(Fragmento)
VI
Entonces en la escala de la tierra he subido entre la atroz maraña de las selvas perdidas hasta ti, Macchu Picchu.
Alta ciudad de piedras escalares, por fin morada del que lo terrestre no escondió en las dormidas vestiduras. En ti, como dos líneas paralelas, la cuna del relámpago y del hombre se mecían en un viento de espinas.
Madre de piedra, espuma de los cóndores.
Alto arrecife de la aurora humana.
Pala perdida en la primera arena.
Ésta fue la morada, éste es el sitio:aquí los anchos granos del maíz ascendierony bajaron de nuevo como granizo rojo.
Aquí la hebra dorada salió de la vicuñaa vestir los amores, los túmulos, las madres,el rey, las oraciones, los guerreros.
Aquí los pies del hombre descansaron de nochejunto a los pies del águila, en las altas guaridascarniceras, y en la aurorapisaron con los pies del trueno la niebla enrarecida,y tocaron las tierras y las piedrashasta reconocerlas en la noche o la muerte.
Miro las vestiduras y las manos, el vestigio del agua en la oquedad sonora, la pared suavizada por el tacto de un rostro que miró con mis ojos las lámparas terrestres, que aceitó con mis manos las desaparecidas maderas: porque todo, ropaje, piel, vasijas, palabras, vino, panes, se fue, cayó a la tierra.
Y el aire entró con dedosde azahar sobre todos los dormidos:mil años de aire, meses, semanas de aire,de viento azul, de cordillera férrea,que fueron como suaves huracanes de pasoslustrando el solitario recinto de la piedra.
De Canto general, Pablo Neruda, 1950.
domingo, 10 de julio de 2011
POEMA
Machu Picchu
Machu Picchu, dos veces
me senté en tu ladera
para mirar mi vida.
Para mirar mi vida
y no para contemplarte,
porque necesitamos
menos belleza, padre,
y más sabiduría.
De Informe al rey y otros libros secretos, Juan Gonzalo Rose, 1963.
Machu Picchu, dos veces
me senté en tu ladera
para mirar mi vida.
Para mirar mi vida
y no para contemplarte,
porque necesitamos
menos belleza, padre,
y más sabiduría.
De Informe al rey y otros libros secretos, Juan Gonzalo Rose, 1963.
Machu Picchu: cien años para el mundo
Manuel Perales Munguía
Tal como señalamos en una publicación anterior en este mismo suplemento, un día 24 de julio del año 1911 el norteamericano Hiram Bingham, profesor de historia latinoamericana en la Universidad de Yale, alcanzó a ver por vez primera los vestigios del fabuloso complejo arqueológico de Machu Picchu, todavía cubiertos por una densa vegetación tropical que luego fue retirada para que él y su equipo levantaran los primeros planos, registraran fotográficamente la arquitectura visible y llevaran a cabo las primeras excavaciones en dicho lugar. Ciertamente, aunque fue Bingham quien mostró esta maravilla de la civilización inca al mundo, en especial a la comunidad académica, la existencia de Machu Picchu ya era conocida desde finales del siglo XVIII, de lo cual queda constancia en una correspondencia escrita por el coronel cusqueño Baltazar La Torre y en un mapa del “partido de Urubamba” de Pablo José Oricain. Un poco más tarde, en el siglo XIX, también se escribieron referencias sobre el mencionado yacimiento arqueológico, esta vez a cargo del naturalista italiano Antonio Raimondi y el viajero francés Charles Wiener. Teniendo en cuenta esto, resulta claro que las presentes celebraciones del “centenario” de Machu Picchu conmemoran en realidad su “descubrimiento” por parte de la academia norteamericana y europea, en buena parte gracias al importante apoyo económico brindado a Hiram Bingham por parte de la National Geographic Society.
No obstante la importancia de la información obtenida gracias a sus criticadas intervenciones a nivel de mapeos y excavaciones en Machu Picchu, Bingham alentó una visión más bien romántica sobre este complejo arqueológico, al cual denominó más tarde “la ciudad perdida de los incas” en un libro publicado en 1948, no llegando a desarrollar un estudio con mayor rigor científico. Es por esta razón que hasta el día de hoy los especialistas siguen debatiendo en torno a lo que en realidad fue Machu Picchu. Por ejemplo, en declaraciones algo recientes el arqueólogo Federico Kauffmann ha manifestado que dicho complejo habría constituido un lugar de culto y un centro administrativo de los territorios al oriente del Cusco, establecido como parte de un proyecto estatal inca orientado a la ampliación de la frontera agrícola hacia esos territorios. Esta posición ha sido respaldada en parte por Fernando Astete, jefe del Parque Arqueológico de Machu Picchu, quien asegura además que, como centro administrativo, Machu Picchu debió ser el nexo entre los valles interandinos cusqueños y la selva alta del Urubamba. Por su parte la historiadora Mariana Mould de Pease, artífice del retorno a nuestro país de una parte de las piezas obtenidas por Bingham en Machu Picchu, señala que este lugar debió desempeñar el papel de centro religioso estatal puesto que en su entorno se encuentran muchas montañas tutelares y accidentes geográficos que solían tener un carácter sagrado para la sociedad inca, tal como ha aclarado el arqueólogo Julinho Zapata, quien ha llevado a cabo algunas investigaciones en la zona. A estos planteamientos podríamos agregar que, según Peter Kaulicke, profesor de arqueología en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en Machu Picchu existen indicios que sugieren que allí se llevaron a cabo actividades rituales en las cuales el agua fue un elemento sumamente importante.
Desde el punto de vista de la arqueoastronomía también se ha propuesto que la arquitectura de Machu Picchu está estrechamente ligada a fenómenos astronómicos, según sostiene Gary Urton, profesor de antropología en la Universidad de Harvard, quien incluso ha señalado que en los andenes del lugar se habrían cultivado plantas ornamentales cuyo significado se habría asociado a fechas importantes del calendario inca como los solsticios que suceden tanto en junio como en diciembre, momentos en los cuales se realizaban las principales festividades del calendario inca como el Inti Raymi y el CápacRaymi. Sin embargo, el planteamiento que ha encontrado mayor respaldo en las fuentes históricas hasta el momento, particularmente en un documento que data del año 1568, propone que Machu Picchu habría constituido un complejo palaciego perteneciente al inca Pachacutec, una suerte de gran hacienda a modo de una descomunal casa de retiro donde este gobernante y su familia real habrían disfrutado de momentos de solaz y descanso, comiendo en vajilla de plata, aseándose en un baño de piedra labrada y gozando de la belleza de hermosos jardines reales llenos de orquídeas exóticas. No obstante las críticas frente a estos planteamientos, especialistas como Richard Burger, profesor de antropología en la Universidad de Yale, dicen que este excelso complejo de edificios debió además expresar simbólicamente el dominio inca sobre la región del Urubamba. Finalmente, y aunque guardan alguna relación con lo que se acaba de mencionar, los planteamientos del prestigioso arqueólogo Luis G. Lumbreras apuntan más bien en señalar a Machu Picchu como un conjunto arquitectónico que tenía como elemento central un gran mausoleo real, destinado precisamente a conservar el cuerpo momificado del mismo inca Pachacutec, además de la presencia de varias criptas que debieron estar destinadas a personajes importantes, ligados a este soberano inca.
Como vemos, los planteamientos son varios y diversos, y ello obliga a que se efectúen más investigaciones serias en Machu Picchu, sin embargo aún existen algunos problemas importantes que podrían privarnos de nuestro derecho a conocer lo que en realidad fue este portentoso conjunto arquitectónico. Entre tales problemas destaca fundamentalmente el de su conservación, la misma que se encuentra en riesgo grave debido al excesivo número de turistas que a diario visitan el lugar y al hecho que hasta el día de hoy el espacio que ocupa el complejo aún no se encuentra debidamente registrado y saneado legalmente. Por último, todavía está pendiente la devolución de buena parte de las piezas arqueológicas extraídas por Bingham de Machu Picchu y trasladadas por éste al Museo Peabody de la Universidad de Yale en los Estados Unidos, donde permanecen hasta el día de hoy, no obstante los reclamos del Estado Peruano pidiendo su retorno. Entendemos, junto a arqueólogos como Miguel Aguilar, que la devolución de dichos materiales arqueológicos constituiría una suerte de “reparación” por parte de la Universidad de Yale por haberse apropiado de parte de nuestra herencia cultural y, por ende, de nuestra memoria. Asimismo, esperamos que con estas efusivas celebraciones no sólo se festejen el “descubrimiento” de Machu Picchu, su calificación como maravilla del mundo “moderno” y todo el trasfondo comercial y económico que se halla detrás de esto, sino también el reconocimiento de la urgente necesidad de una reconciliación cultural y social entre todos los peruanos, entre “todas las sangres”.
Tal como señalamos en una publicación anterior en este mismo suplemento, un día 24 de julio del año 1911 el norteamericano Hiram Bingham, profesor de historia latinoamericana en la Universidad de Yale, alcanzó a ver por vez primera los vestigios del fabuloso complejo arqueológico de Machu Picchu, todavía cubiertos por una densa vegetación tropical que luego fue retirada para que él y su equipo levantaran los primeros planos, registraran fotográficamente la arquitectura visible y llevaran a cabo las primeras excavaciones en dicho lugar. Ciertamente, aunque fue Bingham quien mostró esta maravilla de la civilización inca al mundo, en especial a la comunidad académica, la existencia de Machu Picchu ya era conocida desde finales del siglo XVIII, de lo cual queda constancia en una correspondencia escrita por el coronel cusqueño Baltazar La Torre y en un mapa del “partido de Urubamba” de Pablo José Oricain. Un poco más tarde, en el siglo XIX, también se escribieron referencias sobre el mencionado yacimiento arqueológico, esta vez a cargo del naturalista italiano Antonio Raimondi y el viajero francés Charles Wiener. Teniendo en cuenta esto, resulta claro que las presentes celebraciones del “centenario” de Machu Picchu conmemoran en realidad su “descubrimiento” por parte de la academia norteamericana y europea, en buena parte gracias al importante apoyo económico brindado a Hiram Bingham por parte de la National Geographic Society.
No obstante la importancia de la información obtenida gracias a sus criticadas intervenciones a nivel de mapeos y excavaciones en Machu Picchu, Bingham alentó una visión más bien romántica sobre este complejo arqueológico, al cual denominó más tarde “la ciudad perdida de los incas” en un libro publicado en 1948, no llegando a desarrollar un estudio con mayor rigor científico. Es por esta razón que hasta el día de hoy los especialistas siguen debatiendo en torno a lo que en realidad fue Machu Picchu. Por ejemplo, en declaraciones algo recientes el arqueólogo Federico Kauffmann ha manifestado que dicho complejo habría constituido un lugar de culto y un centro administrativo de los territorios al oriente del Cusco, establecido como parte de un proyecto estatal inca orientado a la ampliación de la frontera agrícola hacia esos territorios. Esta posición ha sido respaldada en parte por Fernando Astete, jefe del Parque Arqueológico de Machu Picchu, quien asegura además que, como centro administrativo, Machu Picchu debió ser el nexo entre los valles interandinos cusqueños y la selva alta del Urubamba. Por su parte la historiadora Mariana Mould de Pease, artífice del retorno a nuestro país de una parte de las piezas obtenidas por Bingham en Machu Picchu, señala que este lugar debió desempeñar el papel de centro religioso estatal puesto que en su entorno se encuentran muchas montañas tutelares y accidentes geográficos que solían tener un carácter sagrado para la sociedad inca, tal como ha aclarado el arqueólogo Julinho Zapata, quien ha llevado a cabo algunas investigaciones en la zona. A estos planteamientos podríamos agregar que, según Peter Kaulicke, profesor de arqueología en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en Machu Picchu existen indicios que sugieren que allí se llevaron a cabo actividades rituales en las cuales el agua fue un elemento sumamente importante.
Desde el punto de vista de la arqueoastronomía también se ha propuesto que la arquitectura de Machu Picchu está estrechamente ligada a fenómenos astronómicos, según sostiene Gary Urton, profesor de antropología en la Universidad de Harvard, quien incluso ha señalado que en los andenes del lugar se habrían cultivado plantas ornamentales cuyo significado se habría asociado a fechas importantes del calendario inca como los solsticios que suceden tanto en junio como en diciembre, momentos en los cuales se realizaban las principales festividades del calendario inca como el Inti Raymi y el CápacRaymi. Sin embargo, el planteamiento que ha encontrado mayor respaldo en las fuentes históricas hasta el momento, particularmente en un documento que data del año 1568, propone que Machu Picchu habría constituido un complejo palaciego perteneciente al inca Pachacutec, una suerte de gran hacienda a modo de una descomunal casa de retiro donde este gobernante y su familia real habrían disfrutado de momentos de solaz y descanso, comiendo en vajilla de plata, aseándose en un baño de piedra labrada y gozando de la belleza de hermosos jardines reales llenos de orquídeas exóticas. No obstante las críticas frente a estos planteamientos, especialistas como Richard Burger, profesor de antropología en la Universidad de Yale, dicen que este excelso complejo de edificios debió además expresar simbólicamente el dominio inca sobre la región del Urubamba. Finalmente, y aunque guardan alguna relación con lo que se acaba de mencionar, los planteamientos del prestigioso arqueólogo Luis G. Lumbreras apuntan más bien en señalar a Machu Picchu como un conjunto arquitectónico que tenía como elemento central un gran mausoleo real, destinado precisamente a conservar el cuerpo momificado del mismo inca Pachacutec, además de la presencia de varias criptas que debieron estar destinadas a personajes importantes, ligados a este soberano inca.
Como vemos, los planteamientos son varios y diversos, y ello obliga a que se efectúen más investigaciones serias en Machu Picchu, sin embargo aún existen algunos problemas importantes que podrían privarnos de nuestro derecho a conocer lo que en realidad fue este portentoso conjunto arquitectónico. Entre tales problemas destaca fundamentalmente el de su conservación, la misma que se encuentra en riesgo grave debido al excesivo número de turistas que a diario visitan el lugar y al hecho que hasta el día de hoy el espacio que ocupa el complejo aún no se encuentra debidamente registrado y saneado legalmente. Por último, todavía está pendiente la devolución de buena parte de las piezas arqueológicas extraídas por Bingham de Machu Picchu y trasladadas por éste al Museo Peabody de la Universidad de Yale en los Estados Unidos, donde permanecen hasta el día de hoy, no obstante los reclamos del Estado Peruano pidiendo su retorno. Entendemos, junto a arqueólogos como Miguel Aguilar, que la devolución de dichos materiales arqueológicos constituiría una suerte de “reparación” por parte de la Universidad de Yale por haberse apropiado de parte de nuestra herencia cultural y, por ende, de nuestra memoria. Asimismo, esperamos que con estas efusivas celebraciones no sólo se festejen el “descubrimiento” de Machu Picchu, su calificación como maravilla del mundo “moderno” y todo el trasfondo comercial y económico que se halla detrás de esto, sino también el reconocimiento de la urgente necesidad de una reconciliación cultural y social entre todos los peruanos, entre “todas las sangres”.
Está pendiente la devolución de buena parte de las piezas arqueológicas extraídas por Bingham de Machu Picchu y trasladadas por éste al Museo Peabody de la Universidad de Yale en los Estados Unidos, donde permanecen hasta el día de hoy.
POEMA
Canto a Machu Picchu (Fragmento)
Y yo me moriréPorque no me basto.Pero tú vives, Machu Picchu,Piedra que se está en su alto.
Piedra que me representa,Piedra que se está gastando. Nada será después de mi momento,Todo ya era cuando yo nacía. Tras de mi muerte no moriré nunca,Siempre comenzará la vida. Todo será como es y, sin embargo,Todo será variedad, si no, simpatía.¡Todo será como es porque está ardiendo y doliéndome! ¡Porque no hay otra cosa!Todo será como es porque no sonSino mi cuerpo y la nube y tu roca!Todo, porque yo hablo todavíaY todo el mundo es oreja de ahora!¡Y el aire es mi terror, y el río sueña,Y suena sin cesar, sin verdadera sombra!¿Dormirás, Alma Mía?¿Despertarás mañana a tu quehacer?¿Serás otra vez la que te fuiste?¿Serás otra vez?¡Ante esta roca, que te está mirando Y que te ve,Y que te ve tremenda con un solo ojoDe mil pies; Ante esta roca, huir es imposibleY hay que desnacer y renacer! Porque ser es necesario,No hay otro modo de no ser y renacer. ¿Y si no eres, qué eres, qué serás, qué Dios,Qué intenso ser Te arrastrará en su furia?
De La mano desasida, Martín Adán, 1964.
Y yo me moriréPorque no me basto.Pero tú vives, Machu Picchu,Piedra que se está en su alto.
Piedra que me representa,Piedra que se está gastando. Nada será después de mi momento,Todo ya era cuando yo nacía. Tras de mi muerte no moriré nunca,Siempre comenzará la vida. Todo será como es y, sin embargo,Todo será variedad, si no, simpatía.¡Todo será como es porque está ardiendo y doliéndome! ¡Porque no hay otra cosa!Todo será como es porque no sonSino mi cuerpo y la nube y tu roca!Todo, porque yo hablo todavíaY todo el mundo es oreja de ahora!¡Y el aire es mi terror, y el río sueña,Y suena sin cesar, sin verdadera sombra!¿Dormirás, Alma Mía?¿Despertarás mañana a tu quehacer?¿Serás otra vez la que te fuiste?¿Serás otra vez?¡Ante esta roca, que te está mirando Y que te ve,Y que te ve tremenda con un solo ojoDe mil pies; Ante esta roca, huir es imposibleY hay que desnacer y renacer! Porque ser es necesario,No hay otro modo de no ser y renacer. ¿Y si no eres, qué eres, qué serás, qué Dios,Qué intenso ser Te arrastrará en su furia?
De La mano desasida, Martín Adán, 1964.
Los Jaivas, Vargas Llosa y Machu Picchu
Elías Astete Huamán
En setiembre de 1981, el grupo chileno de música etno-rock, Los Jaivas, grabaron el video del álbum musical “Alturas de Machu Picchu”. Para hacerlo, emprendieron una carrera titánica contra el tiempo. El encargo les llegó de un amigo: el productor peruano Daniel Camino, quien les pidió musicalizar el poema de Pablo Neruda. La idea era hacer una cantata latinoamericana en el mismo santuario inca, incluyendo a voces magistrales como Mercedes Sosa y Chabuca Granda. Lamentablemente, no se pudo concretar. Desde enero de 1981, Los Jaivas se vieron abrumados por el proyecto, pues tenían giras por los países nórdicos y había que componer la música. Tuvieron que encontrar espacios libres para cumplir el compromiso: en hoteles, en los almuerzos y antes que empezaran los conciertos. La tarea no fue fácil, pues ellos no habían leído, hasta entonces, “Alturas de Machu Picchu” y, mucho menos, conocían la ciudad de piedra (estos contratiempos están contados en un DVD, producido hace algunos años atrás, que recopila el video con material extra y testimonios).
Cuando llegó la fecha de grabación, en setiembre de ese año, finalmente, en Machu Picchu, se terminó la ansiedad: ¿la música compuesta en Francia estaría acorde con la esencia del poema y del santuario inca? Pues sí. Observar el video de la interpretación es una experiencia gratificante. Los temas poéticos musicalizados encajan para el goce, con lo místico y ancestral de la ciudadela. En Machu Picchu sucede que al tocar sus piedras tutelares, uno contempla, como si fuera un espejo, sus lejanos orígenes.
Neruda sintió esa identificación cuando visitó Machu Picchu en octubre de 1943. En su libro de memorias, “Confieso que he vivido”, publicado tiempo después, dejó escrito el fascinante encuentro:
‹‹Me detuve en el Perú y subí hasta las ruinas de Macchu Picchu. Ascendimos a caballo. Por entonces no había carretera. Desde lo alto vi las antiguas construcciones de piedra rodeadas por las altísimas cumbres de los Andes verdes. Desde la ciudadela carcomida y roída por el paso de los siglos se despeñaban torrentes. Masas de neblina blanca se levantaban desde el río Wilcamayo. Me sentí infinitamente pequeño en el centro de aquel ombligo de piedra; ombligo de un mundo deshabitado, orgulloso y eminente, al que de algún modo yo pertenecía. Sentí que mis propias manos habían trabajado allí en alguna etapa lejana, cavando surcos, alisando peñascos.
››Me sentí chileno, peruano, americano. Había encontrado en aquellas alturas difíciles, entre aquellas ruinas gloriosas y dispersas, una profesión de fe para la continuación de mi canto.
››Allí nació mí poema "Alturas de Macchu Picchu”››.
Para la presentación del video fue invitado el escritor Mario Vargas Llosa, quien, con elocuencia literaria e histórica, enalteció las emociones que se desbordan al contemplar tamaño prodigio, hecho por el hombre y la naturaleza. Sobre Neruda dijo: “En realidad, la experiencia (de conocer Machu Picchu) lo removió profundamente, tocó las fibras más secretas de su personalidad, y estimuló su imaginación y su verbo como pocas otras experiencias de su vida”. Sostuvo, también, el ahora premio Nobel, quien lamentablemente no estará para la celebración, que el poema es “una indagación sobre el secreto que guardan estas piedras respecto de quienes las trabajaron y habitaron entre ellas, unos hombres en quienes el poeta reconoce a sus antepasados: a los fundadores de lo americano”.
El encuentro histórico volvió a repetirse este año: Los Jaivas y su música, los versos sublimes de Neruda y, el majestuoso Machu Picchu y sus cóndores, festejando el centenario del santuario inca.
En setiembre de 1981, el grupo chileno de música etno-rock, Los Jaivas, grabaron el video del álbum musical “Alturas de Machu Picchu”. Para hacerlo, emprendieron una carrera titánica contra el tiempo. El encargo les llegó de un amigo: el productor peruano Daniel Camino, quien les pidió musicalizar el poema de Pablo Neruda. La idea era hacer una cantata latinoamericana en el mismo santuario inca, incluyendo a voces magistrales como Mercedes Sosa y Chabuca Granda. Lamentablemente, no se pudo concretar. Desde enero de 1981, Los Jaivas se vieron abrumados por el proyecto, pues tenían giras por los países nórdicos y había que componer la música. Tuvieron que encontrar espacios libres para cumplir el compromiso: en hoteles, en los almuerzos y antes que empezaran los conciertos. La tarea no fue fácil, pues ellos no habían leído, hasta entonces, “Alturas de Machu Picchu” y, mucho menos, conocían la ciudad de piedra (estos contratiempos están contados en un DVD, producido hace algunos años atrás, que recopila el video con material extra y testimonios).
Cuando llegó la fecha de grabación, en setiembre de ese año, finalmente, en Machu Picchu, se terminó la ansiedad: ¿la música compuesta en Francia estaría acorde con la esencia del poema y del santuario inca? Pues sí. Observar el video de la interpretación es una experiencia gratificante. Los temas poéticos musicalizados encajan para el goce, con lo místico y ancestral de la ciudadela. En Machu Picchu sucede que al tocar sus piedras tutelares, uno contempla, como si fuera un espejo, sus lejanos orígenes.
Neruda sintió esa identificación cuando visitó Machu Picchu en octubre de 1943. En su libro de memorias, “Confieso que he vivido”, publicado tiempo después, dejó escrito el fascinante encuentro:
‹‹Me detuve en el Perú y subí hasta las ruinas de Macchu Picchu. Ascendimos a caballo. Por entonces no había carretera. Desde lo alto vi las antiguas construcciones de piedra rodeadas por las altísimas cumbres de los Andes verdes. Desde la ciudadela carcomida y roída por el paso de los siglos se despeñaban torrentes. Masas de neblina blanca se levantaban desde el río Wilcamayo. Me sentí infinitamente pequeño en el centro de aquel ombligo de piedra; ombligo de un mundo deshabitado, orgulloso y eminente, al que de algún modo yo pertenecía. Sentí que mis propias manos habían trabajado allí en alguna etapa lejana, cavando surcos, alisando peñascos.
››Me sentí chileno, peruano, americano. Había encontrado en aquellas alturas difíciles, entre aquellas ruinas gloriosas y dispersas, una profesión de fe para la continuación de mi canto.
››Allí nació mí poema "Alturas de Macchu Picchu”››.
Para la presentación del video fue invitado el escritor Mario Vargas Llosa, quien, con elocuencia literaria e histórica, enalteció las emociones que se desbordan al contemplar tamaño prodigio, hecho por el hombre y la naturaleza. Sobre Neruda dijo: “En realidad, la experiencia (de conocer Machu Picchu) lo removió profundamente, tocó las fibras más secretas de su personalidad, y estimuló su imaginación y su verbo como pocas otras experiencias de su vida”. Sostuvo, también, el ahora premio Nobel, quien lamentablemente no estará para la celebración, que el poema es “una indagación sobre el secreto que guardan estas piedras respecto de quienes las trabajaron y habitaron entre ellas, unos hombres en quienes el poeta reconoce a sus antepasados: a los fundadores de lo americano”.El encuentro histórico volvió a repetirse este año: Los Jaivas y su música, los versos sublimes de Neruda y, el majestuoso Machu Picchu y sus cóndores, festejando el centenario del santuario inca.
Los temas poéticos musicalizados encajan para el goce, con lo místico y ancestral de la ciudadela. En Machu Picchu sucede que al tocar sus piedras tutelares, uno contempla, como si fuera un espejo, sus lejanos orígenes.
ARTÍCULO POEMA EN VERTICAL:
I
Es Machu Picchula ciudad donde Dios se desprestigiaporque demuestra que él nunca hizo nadaque se pudiera comparar con ellaEso dije una tardea los repórteres del cielo que acudieron a vermea saludar al vasto poeta de la patriaque llegara en un átomo de vozSe publicó en los diariosdel firmamentoy Dios bajó inmediatamentea averiguar con sus sentidos propioslo que hubiera de triunfoen una afirmación tan jardinerade un hombre célebre como yo hasta el puntode que es el mundo el único lugar donde no soy famosoY comprobó que el orbe con estrella y luna conseguidose levantaba todas las mañanassin que lo despertasenque en la epidermis de los Andesquedaba el aire estacionadocon la intención acaso de vestirlosque acudían los vientos apuradosa hacer entre las piedras sus diligencias más necesitadasque el horizonte estaba izadocual cósmico fanalpara guiar el paso de los díasy evitar que las noches se cayeran en las lagunas próximasque las cuatro estacionessin discutir sus turnosadveníanen calidad de vuelos tutelaresa proclamar sus nidos en las cumbresque se había logrado multiplicar los faros naturalespara tener al infinito sometido a una estricta vigilanciay se había amansado pues nada menos que a la creacióna fin de hacerla provechosacomo si fuese un animal domésticoAnte tan altas pruebas de doctorado en geología humanaante tanta ocasión para sus celos¿a Diossúbitamenteno le asomaron predisposicionespara abdicar y transformarse en hombre?
De Patria Completa, Alberto Hidalgo, 1960.
Es Machu Picchula ciudad donde Dios se desprestigiaporque demuestra que él nunca hizo nadaque se pudiera comparar con ellaEso dije una tardea los repórteres del cielo que acudieron a vermea saludar al vasto poeta de la patriaque llegara en un átomo de vozSe publicó en los diariosdel firmamentoy Dios bajó inmediatamentea averiguar con sus sentidos propioslo que hubiera de triunfoen una afirmación tan jardinerade un hombre célebre como yo hasta el puntode que es el mundo el único lugar donde no soy famosoY comprobó que el orbe con estrella y luna conseguidose levantaba todas las mañanassin que lo despertasenque en la epidermis de los Andesquedaba el aire estacionadocon la intención acaso de vestirlosque acudían los vientos apuradosa hacer entre las piedras sus diligencias más necesitadasque el horizonte estaba izadocual cósmico fanalpara guiar el paso de los díasy evitar que las noches se cayeran en las lagunas próximasque las cuatro estacionessin discutir sus turnosadveníanen calidad de vuelos tutelaresa proclamar sus nidos en las cumbresque se había logrado multiplicar los faros naturalespara tener al infinito sometido a una estricta vigilanciay se había amansado pues nada menos que a la creacióna fin de hacerla provechosacomo si fuese un animal domésticoAnte tan altas pruebas de doctorado en geología humanaante tanta ocasión para sus celos¿a Diossúbitamenteno le asomaron predisposicionespara abdicar y transformarse en hombre?
De Patria Completa, Alberto Hidalgo, 1960.
AGENDA SEMANAL
Jornadas arguedianas
Conferencia "Narración oral y paisaje"
A cargo del Dr. Martin Lienhard, profesor de la Universidad de Zurich
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: lunes, 11 de julio
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE
Cine foroCiclo: CómicsPelícula: Sin CityForista: Marlon Zenteno
Organiza: Centro Cultural Universidad Continental
Fecha: lunes, 11 de julio
Hora: 7 pm
Lugar: Sede Central, calle Real 125, Huancayo.
INGRESO LIBRE
Recital de guitarra peruana
A cargo del guitarrista Italo Llanco
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: viernes, 15 de julio
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE
Conferencia "Narración oral y paisaje"
A cargo del Dr. Martin Lienhard, profesor de la Universidad de Zurich
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: lunes, 11 de julio
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE
Cine foroCiclo: CómicsPelícula: Sin CityForista: Marlon Zenteno
Organiza: Centro Cultural Universidad Continental
Fecha: lunes, 11 de julio
Hora: 7 pm
Lugar: Sede Central, calle Real 125, Huancayo.
INGRESO LIBRE
Recital de guitarra peruana
A cargo del guitarrista Italo Llanco
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: viernes, 15 de julio
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE
Caligrama en homenaje a Machu Picchu
Solo 4
Un caligrama es una composición visual que con el uso y disposición deliberada de letras, frases, oraciones u otros, se forman figuras diversas. Las líneas del dibujo son reemplazadas por los textos que, a su vez, expresan visualmente lo que las palabras dicen.
“Machu Picchu encima del Mundo” es el título del caligrama hecho en homenaje al centenario de este monumento arquitectónico. Fue escrito y diseñado por Rodolfo Rojas Villanueva, un reconocido activista ecológico nacido en Cerro de Pasco, quien hoy, con esta composición, demuestra que Machu Picchu no solo es importante para el Cuzco o los turistas, sino para todos los peruanos.
Los caligramas han estado presentes en el arte desde hace más de medio siglo. Así, Rojas Villanueva comparte el diseño de estas “poesías visuales” con el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire; con el chileno Vicente Huidobro; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o con los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera.
Esta es parte de su creación: “Machu Picchu/alma y espíritu planetario/ciudad estelar de los Incas/arquitectura inacabable/rama de Caral, hoja de Chavín/pétalo de Wari, nieto de Sipán/de ti nacieron la papa y el maíz/para salvar del hambre a Europa/Hoy, nuevamente nace de ti/ la esperanza para el hombre”.
Quipus - 5
Para los ojos muertos del turista, Cuscoes un souvenir, un regalo de bodas, piedray tiempo cantada por Neruda, Martín Adány otros más pequeñitos como Diego López.Para quienes arañan los surcos, Cuscoes tierra o muerte.
De Aguardiente, for ever; Hildebrando Pérez Grande, 1978.
Un caligrama es una composición visual que con el uso y disposición deliberada de letras, frases, oraciones u otros, se forman figuras diversas. Las líneas del dibujo son reemplazadas por los textos que, a su vez, expresan visualmente lo que las palabras dicen.
“Machu Picchu encima del Mundo” es el título del caligrama hecho en homenaje al centenario de este monumento arquitectónico. Fue escrito y diseñado por Rodolfo Rojas Villanueva, un reconocido activista ecológico nacido en Cerro de Pasco, quien hoy, con esta composición, demuestra que Machu Picchu no solo es importante para el Cuzco o los turistas, sino para todos los peruanos.
Los caligramas han estado presentes en el arte desde hace más de medio siglo. Así, Rojas Villanueva comparte el diseño de estas “poesías visuales” con el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire; con el chileno Vicente Huidobro; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o con los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera.
Esta es parte de su creación: “Machu Picchu/alma y espíritu planetario/ciudad estelar de los Incas/arquitectura inacabable/rama de Caral, hoja de Chavín/pétalo de Wari, nieto de Sipán/de ti nacieron la papa y el maíz/para salvar del hambre a Europa/Hoy, nuevamente nace de ti/ la esperanza para el hombre”.
Quipus - 5
Para los ojos muertos del turista, Cuscoes un souvenir, un regalo de bodas, piedray tiempo cantada por Neruda, Martín Adány otros más pequeñitos como Diego López.Para quienes arañan los surcos, Cuscoes tierra o muerte.
De Aguardiente, for ever; Hildebrando Pérez Grande, 1978.
lunes, 4 de julio de 2011
Solo 4 “372” del 02 de julio de 2011
LA CITA
“Nadie durmió el resto de la noche. La pasaron acomodándose lo mejor posible en sus pieles, y tan pronto como creyeron estar listos, empezaron a penetrar en la manada de bisontes que, adormilados y tranquilos, reposaban recostados, sobre sus cuatro patas.”
Carlos Villanes, El bisonte mágico
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LO ÚLTIMO
La FELIZH 2011, con gran éxito, llega a su fin
La III Feria del Libro Zona Huancayo ha concitado la atención del país entero. Durante once días, hemos podido disfrutar de la presencia de algunos de los autores más importantes de la literatura peruana como el gran Oswaldo Reynoso, Isabel Córdova, Carlos Villanes y más, además de haber recibido la visita de importantes librerías, editoriales, y artistas. Las más de 200 actividades han albergado a un aproximado de 200 mil personas y donde se han exhibido a la venta más de 100 000 libros.
Nuestra ciudad se ha convertido por estos días en la “capital cultural de Perú”, sin embargo, la FELIZH 2011 llegará a su fin el día de mañana, domingo 03 de julio, a las 12:30 pm, en el Auditorio Oswaldo Reynoso de los ambientes de la feria. Aún tenemos tiempo para visitarla, comprar libros a precio oferta, visitar la exposición – homenaje “Oswaldo Reynoso: 80 años de talento y 50 de inocencia” o participar de su nutrida agenda.
“Nadie durmió el resto de la noche. La pasaron acomodándose lo mejor posible en sus pieles, y tan pronto como creyeron estar listos, empezaron a penetrar en la manada de bisontes que, adormilados y tranquilos, reposaban recostados, sobre sus cuatro patas.”
Carlos Villanes, El bisonte mágico
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LO ÚLTIMO
La FELIZH 2011, con gran éxito, llega a su finLa III Feria del Libro Zona Huancayo ha concitado la atención del país entero. Durante once días, hemos podido disfrutar de la presencia de algunos de los autores más importantes de la literatura peruana como el gran Oswaldo Reynoso, Isabel Córdova, Carlos Villanes y más, además de haber recibido la visita de importantes librerías, editoriales, y artistas. Las más de 200 actividades han albergado a un aproximado de 200 mil personas y donde se han exhibido a la venta más de 100 000 libros.
Nuestra ciudad se ha convertido por estos días en la “capital cultural de Perú”, sin embargo, la FELIZH 2011 llegará a su fin el día de mañana, domingo 03 de julio, a las 12:30 pm, en el Auditorio Oswaldo Reynoso de los ambientes de la feria. Aún tenemos tiempo para visitarla, comprar libros a precio oferta, visitar la exposición – homenaje “Oswaldo Reynoso: 80 años de talento y 50 de inocencia” o participar de su nutrida agenda.
Carlos Villanes: el escritor que conquistó España
Carlos Villanes Cairo es doctor en Filología Hispánica y en Literatura, y uno de nuestros escritores más importantes que radican en Europa. Hace 27 años partió a España para conquistarla con su indiscutible talento y su maravillosa prosa. Sus libros han sido publicados por las editoriales más relevantes del país ibérico y traducidos a diferentes idiomas. “El bisonte mágico”, “Destino: la Plaza Roja”, “Retorno a la libertad” y “Las ballenas cautivas” son algunas de sus novelas más reconocidas. Ha sido declarado Hijo Ilustre de la ciudad de Huancayo, junto a su esposa Isabel Córdova, y ha llegado para ser parte de la FELIZH 2011. Acompáñenos a conocerlo, un poco más, en esta corta entrevista.
Luis Puente de la Vega Rojas
¿Cómo se siente de volver a Huancayo después de casi diez años?
Feliz, emocionado de estar nuevamente en mi tierra aunque sea por pocos días. Respirar de este cielo serrano es una delicia.
¿Cómo se inicia en la literatura?
Me inicio en Huancayo, muy joven. Yo nací en Yauli, La Oroya, pero a los ocho meses de edad me trajeron aquí; mi vida ha sido enteramente en Huancayo. Me inicié en la literatura, posiblemente en tercero o cuarto de media escribiendo unos poemas del típico enamorado, luego en la UNCP gané los Juegos Florales tres años consecutivos; pienso que ahí empecé. Otro gran filón de iniciar mi actividad como escritor fue el periodismo. Recordarás que yo soy uno de los fundadores del diario Correo de Huancayo.
¿Desde cuándo usted se inclina por los temas culturales?
Desde siempre. Los temas culturales son mi pasión. En los primeros suplementos culturales de Correo encontrarás muchos artículos míos de temas culturales. Me encanta que pese a sus cuatro páginas (Solo 4) haya una especialización por la literatura. En Madrid tenemos un grupo de unos noventa amigos que cuando uno lo consigue se lo pasa a los otros, y luego comentamos continuamente las cosas que se hacen en nuestra tierra.
¿Cuáles son los libros que publica antes de salir del país?
Yo publico a los 16 años un poemario, se llama “Silencio roto”. Mi segundo libro se llamó “La flagelación de Toribio Gangalaya”, donde hay algunos cuentos ambientados en Huancayo; yo creo que los primeros cuentos de Huancayo los escribí yo. He escuchado que los cuentos sobre Huancayo han sido posteriores, pues no. El tercer libro que escribí es un homenaje a un escritor jaujino que se llama “El escritor venció al hombre: vida y obra de Clodoaldo Espinoza Bravo”. Y otro libro muy conocido aquí se llama “Los dioses tutelares de los Huancas”.
¿Cuándo y por qué parte hacia Europa?
Yo me voy en enero de 1984, ya que gané una beca para hacer un curso superior sobre Lengua y Literatura. Estando ahí, gané la beca para el doctorado, luego conseguí otra beca en Málaga e hice varios cursos. Lo que me retuvo en España es que publiqué mi primer libro que se llama “César Vallejo para niños”. En el Perú tuve que financiar la publicación de mis libros, en España no, ahí te adelantan lo que vas a ganar por derechos de autor. Gané después un concurso de un fondo editorial muy conocido, luego de dos años me volví a presentar y volví a ganar. Mis hijos fueron a España e ingresaron a la universidad, fue ahí cuando me decidí a quedar y llevo en España casi 28 años.
¿Quiénes son esos escritores peruanos que comparten con usted en Madrid?
Estamos haciendo una especie de generación del segundo centenario. Aún no lo tenemos claro, pero tenemos un mismo ideal: que Perú brille en el mundo. Tengo mucha amistad con Fernando Iwazaki, Santiago Roncagliolo, Benavides, que son los que en este momento publican y viven en España.
¿Cuán difícil es publicar un libro en España?
El mundo editorial en España es maravilloso, pero es muy exigente. Las editoriales, libro que llega, libro que abren, pero pasa por tres cribas. El lector simple que lee diez páginas o veinte. Al escritor en pocas páginas lo conoces. Pasa luego al segundo lector que lee la novela entera y da una serie de pautas sobre qué le parece ésta. De ese segundo hombre, pasa a un tercero donde ya se juega la suerte y dice si entra o sale la novela. Ese es el ritmo con el que se maneja.
Otra cosa que te quiero contar para que se la cuentes a tus lectores:
Las novelas en España, en este momento, duran tres semanas. Si se editan 70 mil libros al año, esos 70 mil quieren llegar a las librerías. Entonces, las editoriales mandan unos paquetones de libros. Algunos ni los abren, se los devuelven. Si son de las más grandes editoriales sí los abren y les dan la mejor mesa. Allí viven durante tres semanas los libros; hay libros que los cogen y empiezan a vender, a las tres semanas los reponen y les dan tres semanas más. Pero hay libros que ni los tocan, como dicen allá de una manera tan fea: “ni la madre que lo parió”. Pasan las tres semanas y si no se vendió, cogen el libro, lo devuelven y lo convierten en masa de papel y murió el libro.
A qué escritores internacionales pudo conocer en España
A muchísimos, España en estos últimos años es un lugar obligado para los escritores. En “La revista de libros” con la que colaboro, me da la oportunidad de hacer entrevistas y yo escojo mucho a mis entrevistados. He entrevistado a premios nobel: Kenzaburo Oe, al mexicano Octavio Paz, al “Gabito” (Gabriel García Márquez), he entrevistado en Madrid a Carlos Fuentes, a Juan Rulfo, a Camilo José Cela, a Vicente Aleixandre, y bueno a Marito (Mario Vargas LLosa) que es buen amigo mío, y muchos más.
Luis Puente de la Vega Rojas
¿Cómo se siente de volver a Huancayo después de casi diez años?
Feliz, emocionado de estar nuevamente en mi tierra aunque sea por pocos días. Respirar de este cielo serrano es una delicia.
¿Cómo se inicia en la literatura?
Me inicio en Huancayo, muy joven. Yo nací en Yauli, La Oroya, pero a los ocho meses de edad me trajeron aquí; mi vida ha sido enteramente en Huancayo. Me inicié en la literatura, posiblemente en tercero o cuarto de media escribiendo unos poemas del típico enamorado, luego en la UNCP gané los Juegos Florales tres años consecutivos; pienso que ahí empecé. Otro gran filón de iniciar mi actividad como escritor fue el periodismo. Recordarás que yo soy uno de los fundadores del diario Correo de Huancayo.
¿Desde cuándo usted se inclina por los temas culturales?
Desde siempre. Los temas culturales son mi pasión. En los primeros suplementos culturales de Correo encontrarás muchos artículos míos de temas culturales. Me encanta que pese a sus cuatro páginas (Solo 4) haya una especialización por la literatura. En Madrid tenemos un grupo de unos noventa amigos que cuando uno lo consigue se lo pasa a los otros, y luego comentamos continuamente las cosas que se hacen en nuestra tierra.
¿Cuáles son los libros que publica antes de salir del país?
Yo publico a los 16 años un poemario, se llama “Silencio roto”. Mi segundo libro se llamó “La flagelación de Toribio Gangalaya”, donde hay algunos cuentos ambientados en Huancayo; yo creo que los primeros cuentos de Huancayo los escribí yo. He escuchado que los cuentos sobre Huancayo han sido posteriores, pues no. El tercer libro que escribí es un homenaje a un escritor jaujino que se llama “El escritor venció al hombre: vida y obra de Clodoaldo Espinoza Bravo”. Y otro libro muy conocido aquí se llama “Los dioses tutelares de los Huancas”.
¿Cuándo y por qué parte hacia Europa?
Yo me voy en enero de 1984, ya que gané una beca para hacer un curso superior sobre Lengua y Literatura. Estando ahí, gané la beca para el doctorado, luego conseguí otra beca en Málaga e hice varios cursos. Lo que me retuvo en España es que publiqué mi primer libro que se llama “César Vallejo para niños”. En el Perú tuve que financiar la publicación de mis libros, en España no, ahí te adelantan lo que vas a ganar por derechos de autor. Gané después un concurso de un fondo editorial muy conocido, luego de dos años me volví a presentar y volví a ganar. Mis hijos fueron a España e ingresaron a la universidad, fue ahí cuando me decidí a quedar y llevo en España casi 28 años.
¿Quiénes son esos escritores peruanos que comparten con usted en Madrid?
Estamos haciendo una especie de generación del segundo centenario. Aún no lo tenemos claro, pero tenemos un mismo ideal: que Perú brille en el mundo. Tengo mucha amistad con Fernando Iwazaki, Santiago Roncagliolo, Benavides, que son los que en este momento publican y viven en España.
¿Cuán difícil es publicar un libro en España?
El mundo editorial en España es maravilloso, pero es muy exigente. Las editoriales, libro que llega, libro que abren, pero pasa por tres cribas. El lector simple que lee diez páginas o veinte. Al escritor en pocas páginas lo conoces. Pasa luego al segundo lector que lee la novela entera y da una serie de pautas sobre qué le parece ésta. De ese segundo hombre, pasa a un tercero donde ya se juega la suerte y dice si entra o sale la novela. Ese es el ritmo con el que se maneja.
Otra cosa que te quiero contar para que se la cuentes a tus lectores:
Las novelas en España, en este momento, duran tres semanas. Si se editan 70 mil libros al año, esos 70 mil quieren llegar a las librerías. Entonces, las editoriales mandan unos paquetones de libros. Algunos ni los abren, se los devuelven. Si son de las más grandes editoriales sí los abren y les dan la mejor mesa. Allí viven durante tres semanas los libros; hay libros que los cogen y empiezan a vender, a las tres semanas los reponen y les dan tres semanas más. Pero hay libros que ni los tocan, como dicen allá de una manera tan fea: “ni la madre que lo parió”. Pasan las tres semanas y si no se vendió, cogen el libro, lo devuelven y lo convierten en masa de papel y murió el libro.
A qué escritores internacionales pudo conocer en España
A muchísimos, España en estos últimos años es un lugar obligado para los escritores. En “La revista de libros” con la que colaboro, me da la oportunidad de hacer entrevistas y yo escojo mucho a mis entrevistados. He entrevistado a premios nobel: Kenzaburo Oe, al mexicano Octavio Paz, al “Gabito” (Gabriel García Márquez), he entrevistado en Madrid a Carlos Fuentes, a Juan Rulfo, a Camilo José Cela, a Vicente Aleixandre, y bueno a Marito (Mario Vargas LLosa) que es buen amigo mío, y muchos más.
Estamos haciendo una especie de generación del segundo centenario. Aún no lo tenemos claro, pero tenemos un mismo ideal: que Perú brille en el mundo.
La importancia del Libro
Leonardo Mendoza Mesías
En nuestra sociedad, leer un libro, por muchas razones, es casi un lujo. La primera idea que se nos viene al respecto es porqué los libros tienen un costo generalmente alto, para los alicaídos bolsillos. Segundo, porqué casi “no tenemos tiempo para hacerlo”, es decir, ¿en verdad no tenemos tiempo para hacerlo por las múltiples actividades que desempeñamos? o simplemente porque no tenemos deseos de leer. La cultura peruana no precisamente se caracteriza por una tendencia hacia la lectura. Tercero, realmente no tenemos o solo tenemos poca predisposición a cambiar dichos patrones de comportamiento, por el contrario preferimos otras distracciones como la televisión o la internet.
Pero, nos hemos puesto a pensar, ¿cuál es la importancia del libro? En primer lugar, y generalmente, el libro es una obra impresa o manuscrita en una serie de hojas de papel, unidas por un lado (es decir encuadernadas) y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas. O sea, el libro es un constructo, un producto. Pero, además, y aquí su importancia, un libro es un compendio de ideas y datos firmados por un autor o autores, las mismas que son expuestas a los lectores. Esta exposición permite a los lectores su revisión generación tras generación pero sobre todo el análisis y también la síntesis en quien la lee y ni que decir de la memorización. Es decir, un libro contribuye al ejercicio mental e intelectual de las personas, o sea contribuye al desarrollo del pensamiento humano, a la creatividad.
Por otro lado, debemos entender que conocemos libros, aun cuando no hemos aprendido a caminar, y así vamos por la vida hasta que la muerte nos separe. El libro es un buen amigo y consejero, maestro y guía, un psicólogo y un médico. Pero para que eso realmente suceda, hay que aprender a ser amigos del libro, aprender a entenderlo, oírlo, sentirlo. ¿Qué hay que hacer para esto? No mucho. Es importante elegir los libros adecuados para cada quien, con un lenguaje comprensible según la edad o el nivel educativo. Es importante considerar, por ejemplo, que los libros para las niñas no son los mismos que para los niños. ¿Cuál es la diferencia? Fácil. Desde la antigüedad el papel de la mujer es la preservación de los conocimientos y destrezas, el cuidado del hogar, la salud y el bienestar de la familia. Los hombres son los conquistadores, pioneros y guerreros. El varón, un niño, es una persona de acción. La mujer es una persona de sentimientos. Desde un punto de vista filológico, el niño es un verbo: hacer, saber, ganar mientras que las niñas son un adjetivo: amorosa, amable, suave, maravillosa. Por tanto, el libro que gusta a las niñas no es tanto de acción, sino más bien de sentimientos. Para las niñas una bruja o madrastra no pueden ser justas. La bondad es maravillosa y el mal es horroroso. Obviamente que en toda regla hay excepciones y eso también hay que considerarlo cuando elijamos un libro.
En nuestra sociedad, leer un libro, por muchas razones, es casi un lujo. La primera idea que se nos viene al respecto es porqué los libros tienen un costo generalmente alto, para los alicaídos bolsillos. Segundo, porqué casi “no tenemos tiempo para hacerlo”, es decir, ¿en verdad no tenemos tiempo para hacerlo por las múltiples actividades que desempeñamos? o simplemente porque no tenemos deseos de leer. La cultura peruana no precisamente se caracteriza por una tendencia hacia la lectura. Tercero, realmente no tenemos o solo tenemos poca predisposición a cambiar dichos patrones de comportamiento, por el contrario preferimos otras distracciones como la televisión o la internet.
Pero, nos hemos puesto a pensar, ¿cuál es la importancia del libro? En primer lugar, y generalmente, el libro es una obra impresa o manuscrita en una serie de hojas de papel, unidas por un lado (es decir encuadernadas) y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas. O sea, el libro es un constructo, un producto. Pero, además, y aquí su importancia, un libro es un compendio de ideas y datos firmados por un autor o autores, las mismas que son expuestas a los lectores. Esta exposición permite a los lectores su revisión generación tras generación pero sobre todo el análisis y también la síntesis en quien la lee y ni que decir de la memorización. Es decir, un libro contribuye al ejercicio mental e intelectual de las personas, o sea contribuye al desarrollo del pensamiento humano, a la creatividad.
Por otro lado, debemos entender que conocemos libros, aun cuando no hemos aprendido a caminar, y así vamos por la vida hasta que la muerte nos separe. El libro es un buen amigo y consejero, maestro y guía, un psicólogo y un médico. Pero para que eso realmente suceda, hay que aprender a ser amigos del libro, aprender a entenderlo, oírlo, sentirlo. ¿Qué hay que hacer para esto? No mucho. Es importante elegir los libros adecuados para cada quien, con un lenguaje comprensible según la edad o el nivel educativo. Es importante considerar, por ejemplo, que los libros para las niñas no son los mismos que para los niños. ¿Cuál es la diferencia? Fácil. Desde la antigüedad el papel de la mujer es la preservación de los conocimientos y destrezas, el cuidado del hogar, la salud y el bienestar de la familia. Los hombres son los conquistadores, pioneros y guerreros. El varón, un niño, es una persona de acción. La mujer es una persona de sentimientos. Desde un punto de vista filológico, el niño es un verbo: hacer, saber, ganar mientras que las niñas son un adjetivo: amorosa, amable, suave, maravillosa. Por tanto, el libro que gusta a las niñas no es tanto de acción, sino más bien de sentimientos. Para las niñas una bruja o madrastra no pueden ser justas. La bondad es maravillosa y el mal es horroroso. Obviamente que en toda regla hay excepciones y eso también hay que considerarlo cuando elijamos un libro.
El libro es un buen amigo y consejero, maestro y guía, un psicólogo y un médico. Pero para que eso realmente suceda, hay que aprender a ser amigos del libro, aprender a entenderlo, oírlo, sentirlo.
Pueblos del Hatun Mayu. Historia, arqueología y antropología en el valle del Mantaro
Manuel Perales Munguía
El conocimiento sobre los procesos históricos, sociales y culturales acaecidos en el Valle del Mantaro no ha sido actualizado desde las décadas de 1960 y 1970, cuando se efectuaron importantes estudios en esta parte del país en los campos de la historia, la antropología y la arqueología. En nuestros días esta situación se expresa con claridad en los contenidos de diversos textos de circulación local, que presentan un marcado desfase con los hallazgos y contribuciones teóricas más recientes.
Frente a este panorama, “Pueblos del Hatun Mayu. Historia, Arqueología y Antropología en el valle del Mantaro” es un libro que busca llenar precisamente este vacío al poner al alcance de la colectividad de Huancayo y la región los resultados de las últimas investigaciones efectuadas en esta parte del país en las arenas de la historia, la arqueología y la antropología, esta vez a cargo de una joven generación de académicos, que apuntan a construir con una nueva visión sobre los procesos históricos, sociales y culturales de la región, tomando como punto de partida los resultados de sus propios trabajos, a través de una perspectiva multidisciplinaria. De esta forma, “Pueblos del Hatun Mayu” se constituye en un material de consulta obligada para toda aquella persona que quiera indagar acerca de los orígenes y el devenir histórico de las gentes del valle del Mantaro y territorios adyacentes.
MÁS DATOS:
Título: Pueblos del Hatun Mayu. Historia, Arqueología y Antropología en el valle del Mantaro
Editores: José Luis Álvarez Ramos, Carlos Hurtado Ames, Manuel Perales Munguía
Año: 2011
Edición: CONCYTEC (Libro ganador del Concurso Nacional de Subvención a Publicaciones Científicas y Académicas, área de Ciencias Sociales y Humanidades)
Lugar: Jauja - Lima
Páginas: 312.
El conocimiento sobre los procesos históricos, sociales y culturales acaecidos en el Valle del Mantaro no ha sido actualizado desde las décadas de 1960 y 1970, cuando se efectuaron importantes estudios en esta parte del país en los campos de la historia, la antropología y la arqueología. En nuestros días esta situación se expresa con claridad en los contenidos de diversos textos de circulación local, que presentan un marcado desfase con los hallazgos y contribuciones teóricas más recientes.
Frente a este panorama, “Pueblos del Hatun Mayu. Historia, Arqueología y Antropología en el valle del Mantaro” es un libro que busca llenar precisamente este vacío al poner al alcance de la colectividad de Huancayo y la región los resultados de las últimas investigaciones efectuadas en esta parte del país en las arenas de la historia, la arqueología y la antropología, esta vez a cargo de una joven generación de académicos, que apuntan a construir con una nueva visión sobre los procesos históricos, sociales y culturales de la región, tomando como punto de partida los resultados de sus propios trabajos, a través de una perspectiva multidisciplinaria. De esta forma, “Pueblos del Hatun Mayu” se constituye en un material de consulta obligada para toda aquella persona que quiera indagar acerca de los orígenes y el devenir histórico de las gentes del valle del Mantaro y territorios adyacentes.
MÁS DATOS:
Título: Pueblos del Hatun Mayu. Historia, Arqueología y Antropología en el valle del Mantaro
Editores: José Luis Álvarez Ramos, Carlos Hurtado Ames, Manuel Perales Munguía
Año: 2011
Edición: CONCYTEC (Libro ganador del Concurso Nacional de Subvención a Publicaciones Científicas y Académicas, área de Ciencias Sociales y Humanidades)
Lugar: Jauja - Lima
Páginas: 312.
Es un libro que busca (…) poner al alcance de la colectividad de Huancayo y la región los resultados de las últimas investigaciones efectuadas en esta parte del país.
Viñas de ira: la eternidad del pueblo
Pedro Guillén Huayllasco
En la historia del cine norteamericano, “Viñas de ira” constituyó en 1940 una notable paradoja. Un tema de ambiente proletario y campesino, con una fuerte crítica a los BANCOS y a la sociedad capitalista. Fue filmado por una poderosa empresa de Hollywood (20th Century Fox) con respaldo financiero del mismísimo Chase Manhattan Bank y se impuso como una de las películas más importantes, ganando inclusive dos Óscar de la Academia.
Habría sido fácil entender en ella un mensaje revolucionario y comunista, con una carga de protesta social muy superior a lo que el propio cine soviético filmaba en esa época; sin embargo, ese mensaje era muy ajeno a la ideología personal de sus autores: el productor Darryl Zanuck, el adaptador Nunnally Johnson y el director John Ford, todos de inclinación política conservadora.
Una década más tarde, cuando el senador Mc Carthy comenzó a investigar la penetración del comunismo (pasado y presente) de muchas personalidades de la política, la literatura, el teatro, la música y el cine; “Viñas de ira” no apareció en las Listas Negras del cine. Una gran paradoja que merece una primera explicación: dicha cinta, pese a su carga de crítica social, evita presentar a los comunistas como defensores de un campesinado perseguido por la injusticia y la desocupación, a pesar de que tanto la película como la novela, que pertenecen al laureado escritor norteamericano John Steinbeck (Premio Pulitzer 1939), fue denunciada como “obscena” y “subversiva” en especial por Cámaras de Comercio y Asociaciones Agrícolas. Otra explicación mejor, es que documentan una realidad histórica innegable, pero lo hacen poniendo énfasis en la peripecia individual y familiar; es más, moderando el enfoque social y político.
Aquella realidad histórica de 1929 se basa en la caída de la Bolsa de Wall Street, la cual desató una crisis económica que durante más de una década afectó a los Estados Unidos y al resto del mundo. En 1933, la situación empeoró en los campos de la región central de Estados Unidos. Las prolongadas sequías, las tormentas de polvo, la escasez de las cosechas y la creciente mecanización de las tareas agrícolas provocaron la pobreza y desocupación de miles de campesinos, que se vieron imposibilitados de pagar sus hipotecas o alquileres. Los bancos y las compañías propietarias comenzaron a desalojar a los deudores; se calcula entre 200 y 300 mil habitantes de Oklahoma, Texas, Arkansas, Dakota del Norte y Sur, Nuevo México y Missouri emigraron a California en busca de la tierra prometida que ofrecía nuevos trabajos, en especial la recolección de uvas y naranjas.
Esta situación atrajo a Steinbeck para escribir “Viñas de ira”, que concentraba el drama colectivo de la familia Joad en peregrinación a California en busca de las viñas prometidas en otra nueva conquista del Oeste, transformando esa promesa en dolorosas vicisitudes y conflictos, reconstruidos por el escritor minuciosamente: aldeas precarias, explotación de comerciantes y terratenientes, fanatismo religioso y los agresivos custodios de la propiedad ajena.
Entonces, había una clase proletaria hostilizada por el sistema capitalista controlado por los Bancos y las grandes compañías. El tema era propicio para un alegato socialista, cuando esta opción solía presentarse como la única solución a un mundo en crisis. En 1939, luego de publicada la novela, se planteó la posibilidad cinematográfica, tanto por la actualidad del tema como por la riqueza de los personajes y de la trama. Más aún cuando, hasta ese momento, el cine norteamericano había ignorado el fascismo italiano, el nazismo alemán, el comunismo soviético y la guerra civil española.
Pese a todo, Darryl Zanuck compró los derechos cinematográficos de “Viñas de Ira”. Otro dato asombroso es que Zanuck haya conseguido la financiación del Chase Manhattan Bank, pese a que la novela constituía una acusación contra los bancos que despojaron a los campesinos de sus tierras.
La película también invirtió el orden de los capítulos de la novela, ubicando al final del film la escena cuando Ma Joad (Jane Darwell) dijo dirigiéndose a Tom (Henry Fonda): “Nosotros seguiremos viviendo cuando todos ellos no existan. No pueden borrarnos”, finalizando ese soliloquio optimista resumido en una frase que implica una definición de la misma película quedando para la posteridad: “Seremos eternos porque somos el pueblo”.
En la historia del cine norteamericano, “Viñas de ira” constituyó en 1940 una notable paradoja. Un tema de ambiente proletario y campesino, con una fuerte crítica a los BANCOS y a la sociedad capitalista. Fue filmado por una poderosa empresa de Hollywood (20th Century Fox) con respaldo financiero del mismísimo Chase Manhattan Bank y se impuso como una de las películas más importantes, ganando inclusive dos Óscar de la Academia.
Habría sido fácil entender en ella un mensaje revolucionario y comunista, con una carga de protesta social muy superior a lo que el propio cine soviético filmaba en esa época; sin embargo, ese mensaje era muy ajeno a la ideología personal de sus autores: el productor Darryl Zanuck, el adaptador Nunnally Johnson y el director John Ford, todos de inclinación política conservadora.
Una década más tarde, cuando el senador Mc Carthy comenzó a investigar la penetración del comunismo (pasado y presente) de muchas personalidades de la política, la literatura, el teatro, la música y el cine; “Viñas de ira” no apareció en las Listas Negras del cine. Una gran paradoja que merece una primera explicación: dicha cinta, pese a su carga de crítica social, evita presentar a los comunistas como defensores de un campesinado perseguido por la injusticia y la desocupación, a pesar de que tanto la película como la novela, que pertenecen al laureado escritor norteamericano John Steinbeck (Premio Pulitzer 1939), fue denunciada como “obscena” y “subversiva” en especial por Cámaras de Comercio y Asociaciones Agrícolas. Otra explicación mejor, es que documentan una realidad histórica innegable, pero lo hacen poniendo énfasis en la peripecia individual y familiar; es más, moderando el enfoque social y político.
Aquella realidad histórica de 1929 se basa en la caída de la Bolsa de Wall Street, la cual desató una crisis económica que durante más de una década afectó a los Estados Unidos y al resto del mundo. En 1933, la situación empeoró en los campos de la región central de Estados Unidos. Las prolongadas sequías, las tormentas de polvo, la escasez de las cosechas y la creciente mecanización de las tareas agrícolas provocaron la pobreza y desocupación de miles de campesinos, que se vieron imposibilitados de pagar sus hipotecas o alquileres. Los bancos y las compañías propietarias comenzaron a desalojar a los deudores; se calcula entre 200 y 300 mil habitantes de Oklahoma, Texas, Arkansas, Dakota del Norte y Sur, Nuevo México y Missouri emigraron a California en busca de la tierra prometida que ofrecía nuevos trabajos, en especial la recolección de uvas y naranjas.
Esta situación atrajo a Steinbeck para escribir “Viñas de ira”, que concentraba el drama colectivo de la familia Joad en peregrinación a California en busca de las viñas prometidas en otra nueva conquista del Oeste, transformando esa promesa en dolorosas vicisitudes y conflictos, reconstruidos por el escritor minuciosamente: aldeas precarias, explotación de comerciantes y terratenientes, fanatismo religioso y los agresivos custodios de la propiedad ajena.
Entonces, había una clase proletaria hostilizada por el sistema capitalista controlado por los Bancos y las grandes compañías. El tema era propicio para un alegato socialista, cuando esta opción solía presentarse como la única solución a un mundo en crisis. En 1939, luego de publicada la novela, se planteó la posibilidad cinematográfica, tanto por la actualidad del tema como por la riqueza de los personajes y de la trama. Más aún cuando, hasta ese momento, el cine norteamericano había ignorado el fascismo italiano, el nazismo alemán, el comunismo soviético y la guerra civil española.
Pese a todo, Darryl Zanuck compró los derechos cinematográficos de “Viñas de Ira”. Otro dato asombroso es que Zanuck haya conseguido la financiación del Chase Manhattan Bank, pese a que la novela constituía una acusación contra los bancos que despojaron a los campesinos de sus tierras.
La película también invirtió el orden de los capítulos de la novela, ubicando al final del film la escena cuando Ma Joad (Jane Darwell) dijo dirigiéndose a Tom (Henry Fonda): “Nosotros seguiremos viviendo cuando todos ellos no existan. No pueden borrarnos”, finalizando ese soliloquio optimista resumido en una frase que implica una definición de la misma película quedando para la posteridad: “Seremos eternos porque somos el pueblo”.
En 1939, luego de publicada la novela, se planteó la posibilidad cinematográfica, tanto por la actualidad del tema como por la riqueza de los personajes y de la trama.
Escritor venezolano presentará divertidos cuentos
Solo 4
Trece divertidas historias conforman “El idiota de mi ex vuelve al ataque” (Azul editores, 2011), del escritor venezolano Darío Carpio. Novedosas imágenes, juegos de palabras y palabras justas, ironías y situaciones inusitadas plagan estos cuentos.
La joven recién egresada y la "terrible" posibilidad de un embarazo no deseado, el hombre que ama saca los pies del plato, la mujer que mira a su exnovio como un completo idiota, son ejemplo de algunos personajes de carne y hueso que el autor libera de la cotidianidad para revelarnos lo extraordinario en cada historia que nos narra.
Darío Carpio, nacido en Venezuela, en 1985, es egresado de la Universidad Metropolitana de Caracas. En el 2003 ganó el primer concurso de cuentos juveniles de Fundarte con el relato “Crónica de una travesía hacia la oscuridad”. Ha participado en los talleres de poesía de Igor Barreto en la UNIMET, el Diplomado de Escritura Creativa del ICREA e integró el grupo de cuentistas “La vaca y el burro”.
Este domingo 3 de julio será la presentación en la FELIZH (lanzamiento en Huancayo), en la Biblioteca Alejandro Deustua (Municipalidad de Huancayo); y el lunes 25 de julio en la FIL 2011 (lanzamiento en Lima).
Trece divertidas historias conforman “El idiota de mi ex vuelve al ataque” (Azul editores, 2011), del escritor venezolano Darío Carpio. Novedosas imágenes, juegos de palabras y palabras justas, ironías y situaciones inusitadas plagan estos cuentos.
La joven recién egresada y la "terrible" posibilidad de un embarazo no deseado, el hombre que ama saca los pies del plato, la mujer que mira a su exnovio como un completo idiota, son ejemplo de algunos personajes de carne y hueso que el autor libera de la cotidianidad para revelarnos lo extraordinario en cada historia que nos narra.
Darío Carpio, nacido en Venezuela, en 1985, es egresado de la Universidad Metropolitana de Caracas. En el 2003 ganó el primer concurso de cuentos juveniles de Fundarte con el relato “Crónica de una travesía hacia la oscuridad”. Ha participado en los talleres de poesía de Igor Barreto en la UNIMET, el Diplomado de Escritura Creativa del ICREA e integró el grupo de cuentistas “La vaca y el burro”.
Este domingo 3 de julio será la presentación en la FELIZH (lanzamiento en Huancayo), en la Biblioteca Alejandro Deustua (Municipalidad de Huancayo); y el lunes 25 de julio en la FIL 2011 (lanzamiento en Lima).
El hombre que ama saca los pies del plato, la mujer que mira a su ex novio como un completo idiota, son ejemplo de algunos personajes de carne y hueso que el autor libera de la cotidianidad.
BREVIARIO
Homenaje a Ernesto Sábato
Ernesto Sábato murió hace dos meses poco antes de cumplir 100 años, el 24 de junio. Físico, humanista, ensayista, escritor y pintor, digno de ser reconocido y homenajeado, por ello la FELIZH 2011 no podía dejar pasar la oportunidad de reconocerlo y hablar sobre él y sus notables obras. La presentación de este homenaje estuvo a cargo de los escritores José Donayre Hoefken y Juan Manuel Chavez.
“Gran parte de mis escritos se lo debo a Sábato”, dijo emocionado José Donayre, quien también recomendó: “Sábato es para alimentarse, pero no mucho, porque empacha”, esto lo dijo después de contar un anécdota que será parte de un nuevo proyecto.
Juan Manuel Chávez optó por hablar del Sábato, humanista y ensayista: “Tenemos que reconocer el afán de conocimiento que tiene Sábato”, mencionó al referir que este escritor estudió desde física hasta literatura, convirtiéndose así en humanista.
La región Ancash presente con el rescate de las narraciones orales
Eber Zorrila y Daniel Gonzales, son escritores jóvenes que rescatan la literatura regional. La mayor parte de sus obras están construidas a partir de las narraciones orales de su región que los autores rescatan para contárselas mediante sus libros.
Eber Zorrilla, presentó su libro “Las almas también penan por amor”, que contiene cuentos orales de tradiciones y mitos propios de su región. .
De la misma forma Daniel Gonzales presentó su obra “La felicidad de hallar felicidad”, una recopilación de cuentos narrados por pobladores de las comunidades de Ancash.
Ernesto Sábato murió hace dos meses poco antes de cumplir 100 años, el 24 de junio. Físico, humanista, ensayista, escritor y pintor, digno de ser reconocido y homenajeado, por ello la FELIZH 2011 no podía dejar pasar la oportunidad de reconocerlo y hablar sobre él y sus notables obras. La presentación de este homenaje estuvo a cargo de los escritores José Donayre Hoefken y Juan Manuel Chavez.“Gran parte de mis escritos se lo debo a Sábato”, dijo emocionado José Donayre, quien también recomendó: “Sábato es para alimentarse, pero no mucho, porque empacha”, esto lo dijo después de contar un anécdota que será parte de un nuevo proyecto.
Juan Manuel Chávez optó por hablar del Sábato, humanista y ensayista: “Tenemos que reconocer el afán de conocimiento que tiene Sábato”, mencionó al referir que este escritor estudió desde física hasta literatura, convirtiéndose así en humanista.
La región Ancash presente con el rescate de las narraciones orales
Eber Zorrila y Daniel Gonzales, son escritores jóvenes que rescatan la literatura regional. La mayor parte de sus obras están construidas a partir de las narraciones orales de su región que los autores rescatan para contárselas mediante sus libros.
Eber Zorrilla, presentó su libro “Las almas también penan por amor”, que contiene cuentos orales de tradiciones y mitos propios de su región. .
De la misma forma Daniel Gonzales presentó su obra “La felicidad de hallar felicidad”, una recopilación de cuentos narrados por pobladores de las comunidades de Ancash.
Trovadores en la FELIZH 2011
Pío Altamirano Melgarejo
Esta vez, la III Feria del libro zona Huancayo, tiene la feliz iniciativa de incluir en su programación a la buena música y la poesía cantada.
La Trova, no es un género musical poético único, sino, un estilo, donde se combinan la melodía y la poesía, ambas con sus propias reglas y su forma genuina de hacer y ser arte.
El arte de trovar es tan antiguo como el hombre mismo. Etimológicamente, trovar es “inventar o crear literariamente”. En la lengua occitana (Occitania durante la edad media, actual territorio francés) “Trovar”, significaba descubrir, crear, inventar; o también, expresarse a través de los “tropos” o figuras literarias.
En cada lugar del mundo, entonces, existen los trovadores. Cada quien organiza estéticamente los elementos que componen su arte de acuerdo a sus costumbres, tradiciones y folklore pero con un comportamiento común: le cantan al amor, al desamor; a la paz, al niño que llora de hambre y frío en las calles, y al afán indesmayable de búsqueda de justicia social. Víctor Jara, icono de la Nueva Canción Latinoamericana, fue asesinado por la dictadura de Pinochet en Chile.
En la década de los 80s y 90s la trova andina marcó un hito importante en el desarrollo de la música nacional; Ranulfo Fuentes, Walter y Julio Humala, Manuelcha Prado, Carlos Huamán, Ricardo Dolorier, Carlos Falconí, Florentino Lara, el grupo Llaqta Wayra en Huancayo y muchos más por enumerar. La trova urbana con Chabuca Granda, Andrés Soto, el Kiri Escobar, Daniel F y otra lista larga por nombrar.
En la programación estelar hemos tenido la participación de cantautores como Piero Montalvo, Daniel Ochoa y Fabiola Bernardo. Tuvimos también la presencia del grupo Encuentros de Huancayo, el cuarteto de saxos Cuatro Vientos, Lucho Quequezana, el Rapper School, Jhon Picoy, la agrupación Slide y la Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de Junín.
Esta vez, la III Feria del libro zona Huancayo, tiene la feliz iniciativa de incluir en su programación a la buena música y la poesía cantada.
La Trova, no es un género musical poético único, sino, un estilo, donde se combinan la melodía y la poesía, ambas con sus propias reglas y su forma genuina de hacer y ser arte.
El arte de trovar es tan antiguo como el hombre mismo. Etimológicamente, trovar es “inventar o crear literariamente”. En la lengua occitana (Occitania durante la edad media, actual territorio francés) “Trovar”, significaba descubrir, crear, inventar; o también, expresarse a través de los “tropos” o figuras literarias.
En cada lugar del mundo, entonces, existen los trovadores. Cada quien organiza estéticamente los elementos que componen su arte de acuerdo a sus costumbres, tradiciones y folklore pero con un comportamiento común: le cantan al amor, al desamor; a la paz, al niño que llora de hambre y frío en las calles, y al afán indesmayable de búsqueda de justicia social. Víctor Jara, icono de la Nueva Canción Latinoamericana, fue asesinado por la dictadura de Pinochet en Chile.
En la década de los 80s y 90s la trova andina marcó un hito importante en el desarrollo de la música nacional; Ranulfo Fuentes, Walter y Julio Humala, Manuelcha Prado, Carlos Huamán, Ricardo Dolorier, Carlos Falconí, Florentino Lara, el grupo Llaqta Wayra en Huancayo y muchos más por enumerar. La trova urbana con Chabuca Granda, Andrés Soto, el Kiri Escobar, Daniel F y otra lista larga por nombrar.
En la programación estelar hemos tenido la participación de cantautores como Piero Montalvo, Daniel Ochoa y Fabiola Bernardo. Tuvimos también la presencia del grupo Encuentros de Huancayo, el cuarteto de saxos Cuatro Vientos, Lucho Quequezana, el Rapper School, Jhon Picoy, la agrupación Slide y la Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de Junín.
Etimológicamente, trovar es “inventar o crear literariamente”. En la lengua occitana (…) “Trovar”, significaba descubrir, crear, inventar; o también, expresarse a través de los “tropos” o figuras literarias.
AGENDA SEMANAL
Ciclo de videos participativos: "Conversaciones con la Madre Tierra"
Comentarios: Maja Tillmann
Organiza: ICPNA Región Centro
Miércoles, 6 de julio: Conversaciones Kuna con la Madre Tierra (Panamá, 13 min) / Creciendo en Cambridge Bay (Inuit-Canada, 9 min) / Eng'eno Eishoi Ng'ejuk: Sabiduría para la generación joven (Masaii, Kenia, (14 min).
Jueves, 7 de julio: Enfrentando cambios en el bosque Africano (Baka, Camerun, 12 min) / Tofiga O Pili Aau (Samoa, 12 min) / Agüita te queremos (Cusco, 10 min).
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169
INGRESO LIBRE
Presentación del blog: La habitación de Henry Spencer
Conferencia: “Periodismo y nuevos medios”
Participantes: Carlos Burneo (Henry Spencer)
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: sábado, 02 de julio
Hora: 4:20 pm
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
Presentación de libro: “Otros lugares de interés”
Participantes: Enrique Planas y Jorge Salcedo
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: sábado, 02 de julio
Hora: 5:30 pm
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
Presentación de libro: “La rosa del virreinato”
Participantes: Jeamel Flores, Jorge Jaime y Manuel Perales
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: sábado, 02 de julio
Hora: 2 pm
Lugar: Auditorio Biblioteca Alejandro O. Deustua.
INGRESO LIBRE
Conversatorio: “Periodismo cultural”
Participantes: Enrique Planas, Javier Ágreda, Pedro Escribano y Augusto Rubio Acosta
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: sábado, 02 de julio
Hora: 7:50 pm
Lugar: Auditorio Biblioteca Alejandro O. Deustua.
INGRESO LIBRE
Presentación de libro: “Algo se nos ha escapado”
Participantes: Katya Adaui
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: domingo, 03 de julio
Hora: 11 am
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
CLAUSURA DE LA III FERIA DEL LIBRO ZONA HUANCAYO
Participantes: Willy Mateo, Renato Poma, Liliana Minaya, Doris Moromisato y Jair Pérez
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: domingo, 03 de julio
Hora: 12:30 pm
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
Conversatorio: “Opinión y humor gráfico”
Participantes: Juan Acevedo, Rodrigo la Hoz, Jesús Cossio y Miguel Det
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: domingo, 03 de julio
Hora: 7:50 pm
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
Presentación de libro: “El idiota de mi ex vuelve al ataque”
Participantes: Dario Carpio y Melissa Patiño
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: domingo, 03 de julio
Hora: 5:30 pm
Lugar: Auditorio Biblioteca Alejandro O. Deustua.
INGRESO LIBRE
SOLO4 EN FACEBOOK
Comentarios: Maja Tillmann
Organiza: ICPNA Región Centro
Miércoles, 6 de julio: Conversaciones Kuna con la Madre Tierra (Panamá, 13 min) / Creciendo en Cambridge Bay (Inuit-Canada, 9 min) / Eng'eno Eishoi Ng'ejuk: Sabiduría para la generación joven (Masaii, Kenia, (14 min).
Jueves, 7 de julio: Enfrentando cambios en el bosque Africano (Baka, Camerun, 12 min) / Tofiga O Pili Aau (Samoa, 12 min) / Agüita te queremos (Cusco, 10 min).
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169
INGRESO LIBRE
Presentación del blog: La habitación de Henry Spencer
Conferencia: “Periodismo y nuevos medios”
Participantes: Carlos Burneo (Henry Spencer)
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: sábado, 02 de julio
Hora: 4:20 pm
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
Presentación de libro: “Otros lugares de interés”
Participantes: Enrique Planas y Jorge Salcedo
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: sábado, 02 de julio
Hora: 5:30 pm
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
Presentación de libro: “La rosa del virreinato”
Participantes: Jeamel Flores, Jorge Jaime y Manuel Perales
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: sábado, 02 de julio
Hora: 2 pm
Lugar: Auditorio Biblioteca Alejandro O. Deustua.
INGRESO LIBRE
Conversatorio: “Periodismo cultural”
Participantes: Enrique Planas, Javier Ágreda, Pedro Escribano y Augusto Rubio Acosta
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: sábado, 02 de julio
Hora: 7:50 pm
Lugar: Auditorio Biblioteca Alejandro O. Deustua.
INGRESO LIBRE
Presentación de libro: “Algo se nos ha escapado”
Participantes: Katya Adaui
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: domingo, 03 de julio
Hora: 11 am
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
CLAUSURA DE LA III FERIA DEL LIBRO ZONA HUANCAYO
Participantes: Willy Mateo, Renato Poma, Liliana Minaya, Doris Moromisato y Jair Pérez
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: domingo, 03 de julio
Hora: 12:30 pm
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
Conversatorio: “Opinión y humor gráfico”
Participantes: Juan Acevedo, Rodrigo la Hoz, Jesús Cossio y Miguel Det
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: domingo, 03 de julio
Hora: 7:50 pm
Lugar: Auditorio Oswaldo Reynoso.
INGRESO LIBRE
Presentación de libro: “El idiota de mi ex vuelve al ataque”
Participantes: Dario Carpio y Melissa Patiño
Organiza: FELIZH 2011
Fecha: domingo, 03 de julio
Hora: 5:30 pm
Lugar: Auditorio Biblioteca Alejandro O. Deustua.
INGRESO LIBRE
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lunes, 27 de junio de 2011
Solo 4 “370” del 18 de junio de 2011
LA CITA
“Las muchachas arregladas y bonitas que van a los tonos me dan miedo. Meten miedo. Imposible hablarles: tembladera y tartamudeo. Y si miran como diciéndome: ¿Por qué no me sacas a bailar? Tiemblo y me escondo. Mi campo es la calle. La collera… Ahí soy atrevido. En la calle soy el capazote Colorete. Pero en los tonos me achico. Soy un cobarde.”
Oswaldo Reynoso, Los inocentes
---------------
LO ÚLTIMO
Desde España han arribado los escritores Huancaínos, Carlos Villanes y su esposa Isabel Córdova, quienes reciben un merecido reconocimiento a su labor del Alcalde de nuestra provincia y de la FELIZH 2011. Para estos días de feria también llegará el prestigioso autor mexicano Mario Bellatín, quien compartirá su experiencia y obra con escolares y seguidores de su narrativa.
Sin embargo, el evento más importante es, sin lugar a dudas, el homenaje a nuestro eximio escritor: “Oswaldo Reynoso: 80 años de talento y 50 años de inocencia”, una muestra que se expone en la sala Guillermo Guzmán Manzaneda de la Municipalidad Provincial de Huancayo, desde las 11 am a 9 pm, en el marco de la III Feria del Libro Zona Huancayo.
“Las muchachas arregladas y bonitas que van a los tonos me dan miedo. Meten miedo. Imposible hablarles: tembladera y tartamudeo. Y si miran como diciéndome: ¿Por qué no me sacas a bailar? Tiemblo y me escondo. Mi campo es la calle. La collera… Ahí soy atrevido. En la calle soy el capazote Colorete. Pero en los tonos me achico. Soy un cobarde.”
Oswaldo Reynoso, Los inocentes
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LO ÚLTIMO
Desde España han arribado los escritores Huancaínos, Carlos Villanes y su esposa Isabel Córdova, quienes reciben un merecido reconocimiento a su labor del Alcalde de nuestra provincia y de la FELIZH 2011. Para estos días de feria también llegará el prestigioso autor mexicano Mario Bellatín, quien compartirá su experiencia y obra con escolares y seguidores de su narrativa.
Sin embargo, el evento más importante es, sin lugar a dudas, el homenaje a nuestro eximio escritor: “Oswaldo Reynoso: 80 años de talento y 50 años de inocencia”, una muestra que se expone en la sala Guillermo Guzmán Manzaneda de la Municipalidad Provincial de Huancayo, desde las 11 am a 9 pm, en el marco de la III Feria del Libro Zona Huancayo.
Oswaldo Reynoso: 80 años de talento y 50 de inocencia
Luis Puente de la Vega Rojas
Oswaldo Reynoso, es uno de los escritores más importantes de nuestro país. Autor de “Los inocentes”, “En octubre no hay milagros”, “El goce de la piel”, o “Los eunucos inmortales”, para nombrar solo algunos de sus libros que han marcado a más de dos generaciones de peruanos. Él cumple 80 años de una prodigiosa vida y 50 años de haber marcado nuestra literatura con su inocencia. Durante la FELIZH 2011 se le rinde un merecido homenaje que lo encumbra como uno de los escritores más queridos en nuestra región, y donde pudimos hacerle esta breve entrevista.
Para usted mismo, ¿Quién es Oswaldo Reynoso?
Me es muy difícil, totalmente difícil. En todo caso, las personas que me quieren conocer como soy deberían leer mis libros, porque un escritor se expresa a través de lo que escribe.
¿Cómo se inicia usted en su camino por la literatura?
Bueno, yo tuve un padre muy amante de la lectura y desde que abrí los ojos vi que mi casa, en la sala destinada al estudio de mi padre, estaba llena de libros. Y ahí empecé a leer. Con precisión, no recuerdo qué es lo que leía a los siete u ocho años. Mi papá y mamá me daban las lecturas, pero la novela que me impresionó de sobre manera fue “Germinal” de Émile Zola.
¿Siempre quiso ser escritor o había algo más que usted quería ser?
A los catorce o quince años, intuí que mi vida se iba a orientar en dos caminos: la creación literaria y la docencia, y estas dos actividades las he cumplido a lo largo de mi vida.
¿Quiénes fueron sus escritores referentes?
Lo que me impresionó más a mí, a pesar de que soy narrador, fue la poesía, los poetas malditos como Rimbaud, Verlaine, Baudelaire. Luego ya comencé a leer las novelas de Alejandro Dunas, Víctor Hugo, de Dostoievski. Después ya pasé a Stendhal, Flaubert y lo que también me impresionó fueron dos libros: “La montaña mágica” de Thomas Mann, como “La muerte en Venecia”, y “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust.
¿Cuál cree usted que es su libro más personal?
Todos mis libros, para mí, son iguales, puesto que he llegado a la conclusión que solamente he escrito un libro con diferentes personajes y diferentes asuntos, ya que lo que siempre he perseguido ha sido la búsqueda de un estilo, el trabajo del lenguaje en su sentido poético.
¿Hay algo en especial que quiera expresar a sus lectores con sus libros?
Un creador escribe y esta obra puede tener diferentes apreciaciones deacuerdo con el lector, porque él, cuando lee, pone en juego toda su experiencia vital y cultural, de tal manera que un libro puede tener diferentes formas de apreciarlo y de comprenderlo deacuerdo con la experiencia del lector.
Hoy con más de 50 años de escritor, ¿qué es lo más grato que le ha sucedido como tal?
Un escritor siente cierta satisfacción cuando ve que su libro ha tenido acogida y que los lectores se entusiasman con la lectura de este libro.
Usted considera que la lectura podría sacar al Perú de la pobreza, ¿por qué?
Sí, un pueblo culto es una persona que comprende su situación en el mundo, a qué clase social pertenece, cuáles son sus intereses, y eso lo lleva a una actitud para exigir que en el mundo haya igualdad y justicia. Un hombre que no tiene cultura es fácilmente manejado por los demagogos o por personas que pueden comprar sus conciencias con limosnas.
Usted ha afirmado su respeto a Vargas Llosa a pesar de sus innumerables diferencias políticas e ideológicas. Hoy un grupo de personas quiere hacer una quema pública de la obra de este escritor, ¿qué opina sobre esto?
Opino que ellos son unos estúpidos, esa es la palabra, unos estúpidos. A veces no tiene que ver con la preparación académica o la realización de una profesión. La estupidez se da en todos los sectores.
¿Usted conoció a José María Arguedas?
Sí, en la Universidad Nacional de La Cantuta. Ahí trabajó él como profesor y ahí pude hacer amistad, a través del poeta Manuel Moreno Jimeno.
¿Su obra ha sido marcada por él?
Por supuesto, sobre todo por Warmaqullay y por algunos pasajes de ese hermoso libro: “Los ríos profundos”.
En la III Feria del Libro Zona Huancayo se le está rindiendo un merecido homenaje, ¿qué es lo que más le gustaría en esta celebración?
Nada, simplemente para mí es una gran satisfacción el recibir este homenaje.
Oswaldo Reynoso, es uno de los escritores más importantes de nuestro país. Autor de “Los inocentes”, “En octubre no hay milagros”, “El goce de la piel”, o “Los eunucos inmortales”, para nombrar solo algunos de sus libros que han marcado a más de dos generaciones de peruanos. Él cumple 80 años de una prodigiosa vida y 50 años de haber marcado nuestra literatura con su inocencia. Durante la FELIZH 2011 se le rinde un merecido homenaje que lo encumbra como uno de los escritores más queridos en nuestra región, y donde pudimos hacerle esta breve entrevista.
Para usted mismo, ¿Quién es Oswaldo Reynoso?
Me es muy difícil, totalmente difícil. En todo caso, las personas que me quieren conocer como soy deberían leer mis libros, porque un escritor se expresa a través de lo que escribe.
¿Cómo se inicia usted en su camino por la literatura?
Bueno, yo tuve un padre muy amante de la lectura y desde que abrí los ojos vi que mi casa, en la sala destinada al estudio de mi padre, estaba llena de libros. Y ahí empecé a leer. Con precisión, no recuerdo qué es lo que leía a los siete u ocho años. Mi papá y mamá me daban las lecturas, pero la novela que me impresionó de sobre manera fue “Germinal” de Émile Zola.
¿Siempre quiso ser escritor o había algo más que usted quería ser?
A los catorce o quince años, intuí que mi vida se iba a orientar en dos caminos: la creación literaria y la docencia, y estas dos actividades las he cumplido a lo largo de mi vida.
¿Quiénes fueron sus escritores referentes?
Lo que me impresionó más a mí, a pesar de que soy narrador, fue la poesía, los poetas malditos como Rimbaud, Verlaine, Baudelaire. Luego ya comencé a leer las novelas de Alejandro Dunas, Víctor Hugo, de Dostoievski. Después ya pasé a Stendhal, Flaubert y lo que también me impresionó fueron dos libros: “La montaña mágica” de Thomas Mann, como “La muerte en Venecia”, y “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust.
¿Cuál cree usted que es su libro más personal?
Todos mis libros, para mí, son iguales, puesto que he llegado a la conclusión que solamente he escrito un libro con diferentes personajes y diferentes asuntos, ya que lo que siempre he perseguido ha sido la búsqueda de un estilo, el trabajo del lenguaje en su sentido poético.
¿Hay algo en especial que quiera expresar a sus lectores con sus libros?
Un creador escribe y esta obra puede tener diferentes apreciaciones deacuerdo con el lector, porque él, cuando lee, pone en juego toda su experiencia vital y cultural, de tal manera que un libro puede tener diferentes formas de apreciarlo y de comprenderlo deacuerdo con la experiencia del lector.
Hoy con más de 50 años de escritor, ¿qué es lo más grato que le ha sucedido como tal?
Un escritor siente cierta satisfacción cuando ve que su libro ha tenido acogida y que los lectores se entusiasman con la lectura de este libro.
Usted considera que la lectura podría sacar al Perú de la pobreza, ¿por qué?
Sí, un pueblo culto es una persona que comprende su situación en el mundo, a qué clase social pertenece, cuáles son sus intereses, y eso lo lleva a una actitud para exigir que en el mundo haya igualdad y justicia. Un hombre que no tiene cultura es fácilmente manejado por los demagogos o por personas que pueden comprar sus conciencias con limosnas.
Usted ha afirmado su respeto a Vargas Llosa a pesar de sus innumerables diferencias políticas e ideológicas. Hoy un grupo de personas quiere hacer una quema pública de la obra de este escritor, ¿qué opina sobre esto?
Opino que ellos son unos estúpidos, esa es la palabra, unos estúpidos. A veces no tiene que ver con la preparación académica o la realización de una profesión. La estupidez se da en todos los sectores.
¿Usted conoció a José María Arguedas?
Sí, en la Universidad Nacional de La Cantuta. Ahí trabajó él como profesor y ahí pude hacer amistad, a través del poeta Manuel Moreno Jimeno.
¿Su obra ha sido marcada por él?
Por supuesto, sobre todo por Warmaqullay y por algunos pasajes de ese hermoso libro: “Los ríos profundos”.
En la III Feria del Libro Zona Huancayo se le está rindiendo un merecido homenaje, ¿qué es lo que más le gustaría en esta celebración?
Nada, simplemente para mí es una gran satisfacción el recibir este homenaje.
Un pueblo culto es una persona que comprende su situación en el mundo, a qué clase social pertenece, cuáles son sus intereses, y esto lo lleva a una actitud para exigir que en el mundo haya igualdad y justicia.
“Premio Solo 4”: pionero en la historia del microcuento
Luis Puente de la Vega
El microcuento es un género literario que cada día cobra mayor interés. En países como México, Colombia, Argentina o Chile, los microrrelatos son considerados como parte esencial de la literatura nacional. En nuestro país, la micronarración tiene miles de adeptos, sin embargo, aún se sigue confundiendo el microcuento con el cuento normal.
La diferencia es evidente. En una pequeña cantidad de palabras, el narrador debe expresar sus ideas, jugar con el conflicto, con los personajes, y maniobrar en la estructura. Es la capacidad de síntesis, la que hace de este género un boom en toda América Latina.
En Perú la situación es distinta, el microcuento no ha tenido, hasta hoy, un lugar privilegiado. Es por esto que en Solo 4 decidimos organizar un concurso de trascendencia nacional. El trabajo fue muy arduo y difícil, ya que en el país no hay ningún antecedente sobre algo parecido, y menos en una provincia como la nuestra.
Con la ayuda de nuestros buenos amigos y colaboradores, logramos contactar a quienes son nuestros jurados: el prestigioso escritor Ricardo Sumalavia que desde París presidió el concurso. Carlos Meneses, escritor especialista en microcuento afincado desde hace mucho en España, y Rony Vásquez, líder de Plesiosaurio, la primera revista de ficción breve peruana.
Más de 400 microcuentos fueron recibidos e inscritos al certamen, que vía correo electrónico fueron enviados a los jueces. Aproximadamente dos semanas fue lo que duró el difícil escrutinio hasta definir a nuestros ganadores.
Los premios no desmerecen el esfuerzo de la organización ni de los concursantes, pero el mayor mérito está en ser los pioneros en lograr un concurso nacional de esta clase. El título es “Premio Solo 4”, patrocinado por Willy Mateo quien se aventuró desinteresadamente, pese a las dudas de sus asesores, a apoyarnos y a presentar la primera versión de este concurso durante la FELIZH 2011. Felicidades a todos los ganadores, y gracias a quienes desde el inicio nos dieron su aliento e incondicional apoyo: Juan Carlos Suárez, Jorge Jaime, Sandro Bossio, Alberto Benza y a nuestros jurados.
El microcuento es un género literario que cada día cobra mayor interés. En países como México, Colombia, Argentina o Chile, los microrrelatos son considerados como parte esencial de la literatura nacional. En nuestro país, la micronarración tiene miles de adeptos, sin embargo, aún se sigue confundiendo el microcuento con el cuento normal.
La diferencia es evidente. En una pequeña cantidad de palabras, el narrador debe expresar sus ideas, jugar con el conflicto, con los personajes, y maniobrar en la estructura. Es la capacidad de síntesis, la que hace de este género un boom en toda América Latina.
En Perú la situación es distinta, el microcuento no ha tenido, hasta hoy, un lugar privilegiado. Es por esto que en Solo 4 decidimos organizar un concurso de trascendencia nacional. El trabajo fue muy arduo y difícil, ya que en el país no hay ningún antecedente sobre algo parecido, y menos en una provincia como la nuestra.
Con la ayuda de nuestros buenos amigos y colaboradores, logramos contactar a quienes son nuestros jurados: el prestigioso escritor Ricardo Sumalavia que desde París presidió el concurso. Carlos Meneses, escritor especialista en microcuento afincado desde hace mucho en España, y Rony Vásquez, líder de Plesiosaurio, la primera revista de ficción breve peruana.
Más de 400 microcuentos fueron recibidos e inscritos al certamen, que vía correo electrónico fueron enviados a los jueces. Aproximadamente dos semanas fue lo que duró el difícil escrutinio hasta definir a nuestros ganadores.
Los premios no desmerecen el esfuerzo de la organización ni de los concursantes, pero el mayor mérito está en ser los pioneros en lograr un concurso nacional de esta clase. El título es “Premio Solo 4”, patrocinado por Willy Mateo quien se aventuró desinteresadamente, pese a las dudas de sus asesores, a apoyarnos y a presentar la primera versión de este concurso durante la FELIZH 2011. Felicidades a todos los ganadores, y gracias a quienes desde el inicio nos dieron su aliento e incondicional apoyo: Juan Carlos Suárez, Jorge Jaime, Sandro Bossio, Alberto Benza y a nuestros jurados.
El trabajo fue muy arduo y difícil, ya que en el país no hay ningún antecedente sobre algo parecido, y menos en una provincia como la nuestra.
Primer Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”
ACTA DE JURADO
Los que suscriben el presente acta, integrantes del Jurado del I Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”, tras la lectura de los microrrelatos, han comprobado que este género ha despertado el entusiasmo entre los escritores del Perú, y que prueba de ello es la gran participación alcanzada.
Tras un arduo trabajo acordaron seleccionar los siguientes finalistas:
El crimen de mi sombra (El misántropo)
Por siempre (Mendrugo)
Metamorfosis (Orpheus)
La muerte (Quilla Huayta)
Mesías (Marco)
La promesa (Lovespring)
Belleza 6 (Maymun)
Oveja (Mandrágora)
Cuarto bestiario (Posible Baldi)
Cicatriz (Maplo)
Hermanos (Penélope)
3. (Henry Onodi)
Respuesta (Madrugada)
De los 13 textos finalistas se eligieron, por mayoría, los siguientes textos ganadores:
1er puesto: La muerte (Quilla huayta)
2do puesto: Belleza 6 (Maymun)
3er puesto: Cicatriz (Maplo)
Asimismo, por unanimidad, el Jurado acordó otorgar Mención Honrosa a los siguientes textos:
Crimen de mi sombra (El misántropo)
Por siempre (Mendrugo)
Metamorfosis (Orpheus)
Mesías (Marco)
Hermanos (Penélope)
Oveja (Mandrágora)
Cuarto bestiario (Posible Baldi)
La promesa (Lovespring)
3. (Henry Onodi)
Respuesta (Madrugada)
El jurado deja constancia de la valiosa contribución de los escritores participantes y el remarcable nivel de los trabajos seleccionados que hicieron muy difícil la selección de los ganadores.
Lima, 13 de junio de 2011.
Ricardo Sumalavia
Presidente del Jurado
Carlos Meneses
Jurado
Rony Vásquez Guevara
Jurado
GANADORES:
1er puesto: La muerte (Quilla huayta) Jovana Calderón Llacta
2do puesto: Belleza 6 (Maymun) Marlon Caro Ojeda
3er puesto: Cicatriz (Maplo) Marco Alegre Palomino
FINALISTAS:
El crimen de mi sombra (El misántropo) Jean Quispe Chanca
Por siempre (Mendrugo) Erik Robles Janampa
Metamorfosis (Orpheus) Hugo Velazco Flores
Mesías (Marco) Marco Alegre Palomino
La promesa (Lovespring) Jovana Calderón Llacta
ºOveja (Mandrágora) Graciela Ramírez Santos
Cuarto bestiario (Posible Baldi) Marlon Caro Ojeda
Hermanos (Penélope) Irwin Aguilar Zevallos
3. (Henry Onodi) Enrique Contreras Gutiérrez
Respuesta (Madrugada) Graciela Ramírez Santos
Los que suscriben el presente acta, integrantes del Jurado del I Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”, tras la lectura de los microrrelatos, han comprobado que este género ha despertado el entusiasmo entre los escritores del Perú, y que prueba de ello es la gran participación alcanzada.
Tras un arduo trabajo acordaron seleccionar los siguientes finalistas:
El crimen de mi sombra (El misántropo)
Por siempre (Mendrugo)
Metamorfosis (Orpheus)
La muerte (Quilla Huayta)
Mesías (Marco)
La promesa (Lovespring)
Belleza 6 (Maymun)
Oveja (Mandrágora)
Cuarto bestiario (Posible Baldi)
Cicatriz (Maplo)
Hermanos (Penélope)
3. (Henry Onodi)
Respuesta (Madrugada)
De los 13 textos finalistas se eligieron, por mayoría, los siguientes textos ganadores:
1er puesto: La muerte (Quilla huayta)
2do puesto: Belleza 6 (Maymun)
3er puesto: Cicatriz (Maplo)
Asimismo, por unanimidad, el Jurado acordó otorgar Mención Honrosa a los siguientes textos:
Crimen de mi sombra (El misántropo)
Por siempre (Mendrugo)
Metamorfosis (Orpheus)
Mesías (Marco)
Hermanos (Penélope)
Oveja (Mandrágora)
Cuarto bestiario (Posible Baldi)
La promesa (Lovespring)
3. (Henry Onodi)
Respuesta (Madrugada)
El jurado deja constancia de la valiosa contribución de los escritores participantes y el remarcable nivel de los trabajos seleccionados que hicieron muy difícil la selección de los ganadores.
Lima, 13 de junio de 2011.
Ricardo Sumalavia
Presidente del Jurado
Carlos Meneses
Jurado
Rony Vásquez Guevara
Jurado
GANADORES:
1er puesto: La muerte (Quilla huayta) Jovana Calderón Llacta
2do puesto: Belleza 6 (Maymun) Marlon Caro Ojeda
3er puesto: Cicatriz (Maplo) Marco Alegre Palomino
FINALISTAS:
El crimen de mi sombra (El misántropo) Jean Quispe Chanca
Por siempre (Mendrugo) Erik Robles Janampa
Metamorfosis (Orpheus) Hugo Velazco Flores
Mesías (Marco) Marco Alegre Palomino
La promesa (Lovespring) Jovana Calderón Llacta
ºOveja (Mandrágora) Graciela Ramírez Santos
Cuarto bestiario (Posible Baldi) Marlon Caro Ojeda
Hermanos (Penélope) Irwin Aguilar Zevallos
3. (Henry Onodi) Enrique Contreras Gutiérrez
Respuesta (Madrugada) Graciela Ramírez Santos
MACHU PICCHU: explicaciones sobre una maravilla en su centenario
Manuel F. Perales Munguía
Un 24 de julio del año 1911, el norteamericano Hiram Bingham, profesor de historia latinoamericana en la Universidad de Yale, tuvo por primera vez ante sus ojos los vestigios de un impresionante complejo arquitectónico de la época inca, que se levantaba en medio de una tupida maleza tropical en la cima de la cumbre montañosa conocida como Machu Picchu. Ciertamente el lugar era conocido desde mucho tiempo antes por la gente de lugar, sin embargo debemos reconocer que fue Bingham quien mostró esta maravilla de la civilización inca al mundo y a la comunidad académica. Precisamente fueron él y su equipo quienes retiraron la vegetación que había invadido el lugar, levantaron los primeros planos del complejo, registraron fotográficamente las edificaciones y efectuaron limpiezas de superficie y excavaciones, producto de las cuales se recuperaron muchísimos objetos y artefactos de cerámica, metal, piedra, entre otros materiales, que fueron enviados al Museo Peabody de la Universidad de Yale, muchos de los cuales felizmente ya están de nuevo en nuestro país después de casi un siglo.
No obstante la relevancia de la información obtenida por Bingham, aún hoy los expertos siguen discutiendo acerca de lo que en realidad fue Machu Picchu. En declaraciones recientes del arqueólogo Federico Kauffmann ha manifestado que dicho complejo habría constituido en el fondo un lugar de culto y un centro administrativo de los territorios al oriente del Cusco, establecido como parte de un proyecto estatal orientado hacia la ampliación de la frontera agrícola hacia esos territorios. Esta posición ha sido respaldada en parte por Fernando Astete, jefe del Parque Arqueológico de Machu Picchu, quien asegura además que, como centro administrativo, Machu Picchu debió ser el nexo entre los valles interandinos cusqueños y la selva alta del Urubamba. Por su parte la historiadora Mariana Mould de Pease, artífice del retorno a nuestro país de buena parte de las piezas obtenidas por Bingham en Machu Picchu, señala que este lugar debió desempeñar el papel de centro religioso estatal puesto que en su entorno se encuentran muchas montañas tutelares y accidentes geográficos que solían tener un carácter sagrado para la sociedad inca, tal como ha aclarado el arqueólogo Julinho Zapata, quien ha llevado a cabo algunas investigaciones en la zona. A estos aspectos podríamos agregar que, según Peter Kaulicke, profesor de arqueología en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en Machu Picchu existen indicios que sugieren que allí se llevaron a cabo actividades rituales en las cuales el agua fue un elemento sumamente importante.
Desde el punto de vista de la arqueoastronomía también se ha propuesto que la arquitectura de Machu Picchu está estrechamente ligada a fenómenos astronómicos, según sostiene Gary Urton, profesor de antropología en la Universidad de Harvard, quien incluso ha señalado que en los andenes del lugar se habrían cultivado plantas ornamentales cuyo significado se habría asociado a fechas importantes del calendario inca como los solsticios que suceden tanto en junio como en diciembre, momentos en los cuales se realizaban las principales festividades del calendario inca como el Inti Raymi y el CápacRaymi. Sin embargo, el planteamiento que ha encontrado mayor respaldo en las fuentes históricas hasta el momento, particularmente en un documento que data del año 1568, propone que Machu Picchu habría constituido un complejo palaciego perteneciente al inca Pachacutec, una suerte de gran hacienda a modo de una descomunal casa de retiro donde este gobernante y su familia real habrían disfrutado de momentos de solaz y descanso, comiendo en vajilla de plata, aseándose en un baño de piedra labrada y gozando de la belleza de hermosos jardines reales llenos de orquídeas exóticas. No obstante las críticas frente a estos planteamientos, especialistas como Richard Burger, profesor de antropología en la Universidad de Yale, dicen que este excelso complejo de edificios debió además expresar simbólicamente el dominio inca sobre la región del Urubamba. Finalmente, y aunque guardan alguna relación con lo que se acaba de mencionar, los planteamientos del prestigioso arqueólogo Luis G. Lumbreras apuntan más bien en señalar a Machu Picchu como un conjunto arquitectónico que tenía como elemento central un gran mausoleo real, destinado precisamente a conservar el cuerpo momificado del mismo inca Pachacutec, además de la presencia de varias criptas que debieron estar destinadas a personajes importantes, ligados a este soberano inca.
De todo lo expresado se colige en forma clara que aún hay mucho por investigar en Machu Picchu y en dicha tarea el Estado Peruano, a través de sus diferentes instancias, debería mostrar un mayor compromiso. Asimismo, urge llevar a cabo estudios e intervenciones orientadas a conservar la arquitectura y los demás bienes recuperados en Machu Picchu, así como a mitigar el impacto de la intensa actividad turística que allí sucede. Al conmemorarse este año el centenario de Machu Picchu para el mundo esperamos que nuestros gobernantes lleven a cabo acciones más efectivas para proteger el riquísimo patrimonio arqueológico del país y que estas celebraciones no queden sólo en el papel, orientadas al mero lucro económico sobre la base de la explotación envilecedora de nuestra cultura.
Al conmemorarse este año el centenario de Machu Picchu para el mundo esperamos que nuestros gobernantes lleven a cabo acciones más efectivas para proteger el riquísimo patrimonio arqueológico del país.
BREVIARIO
Desde Lima a la Felizh:
Yeniva Fernandez y “Trampas para incautos”
La escritora limeña Yeniva Fernández participará en la Feria del Libro Zona Huancayo con la presentación en nuestra ciudad de su libro de cuentos “Trampas para incautos”. La cita es este lunes 27 de junio en el auditorio Oswaldo Reynoso a partir de las 3:10 pm. El comentario irá a cargo del también escritor Sandro Bossio Suárez. Cabe señalar que el libro corresponde a una literatura fantástica vanguardista, y ha sido presentado en México y Colombia.
Es de Acerva Ediciones:
Fernando Mendoza presenta primer libro
El escritor Fernando Mendoza Canales presentará en la Feria del Libro Zona Huancayo su primer libro: el volumen de relatos “La villa del Señor” (Acerva Ediciones, 2011). El libro cuenta con 12 cuentos ambientados en la Villa Rica de Oropesa, que van acompañados con bellas fotografías, y ha sido prologado por Sandro Bossio quien hará su presentación junto al escritor Luis Puente de la Vega. Forma parte además del catálogo del novísimo sello huancaíno Acerva Ediciones. El libro se presentar este viernes 01 de julio en el auditorio José María Arguedas a partir de las 11:00 am.
Con “La casita del cedrón”:
José Oregón Morales en la Felizh
La nueva edición de “La casita del cedrón” de José Oregón Morales será presentada este viernes 01 de julio en el auditorio José María Arguedas de la Feria del Libro Zona Huancayo a partir de las 5:30 pm. Esta novela, que en un contexto andino campesino y urbano de la década de 1940, cuenta las vivencias que una niña debe pasar hasta convertirse en la gran cantautora Carmela Morales Lazo. El libro ha sido muy bien recibido en diversos ámbitos académicos. Acompañará al autor el escritor Sandro Bossio Suárez y el gestor cultural Luis Puente de la vega.
Yeniva Fernandez y “Trampas para incautos”
La escritora limeña Yeniva Fernández participará en la Feria del Libro Zona Huancayo con la presentación en nuestra ciudad de su libro de cuentos “Trampas para incautos”. La cita es este lunes 27 de junio en el auditorio Oswaldo Reynoso a partir de las 3:10 pm. El comentario irá a cargo del también escritor Sandro Bossio Suárez. Cabe señalar que el libro corresponde a una literatura fantástica vanguardista, y ha sido presentado en México y Colombia.
Es de Acerva Ediciones:
Fernando Mendoza presenta primer libro
El escritor Fernando Mendoza Canales presentará en la Feria del Libro Zona Huancayo su primer libro: el volumen de relatos “La villa del Señor” (Acerva Ediciones, 2011). El libro cuenta con 12 cuentos ambientados en la Villa Rica de Oropesa, que van acompañados con bellas fotografías, y ha sido prologado por Sandro Bossio quien hará su presentación junto al escritor Luis Puente de la Vega. Forma parte además del catálogo del novísimo sello huancaíno Acerva Ediciones. El libro se presentar este viernes 01 de julio en el auditorio José María Arguedas a partir de las 11:00 am.
Con “La casita del cedrón”:
José Oregón Morales en la Felizh
La nueva edición de “La casita del cedrón” de José Oregón Morales será presentada este viernes 01 de julio en el auditorio José María Arguedas de la Feria del Libro Zona Huancayo a partir de las 5:30 pm. Esta novela, que en un contexto andino campesino y urbano de la década de 1940, cuenta las vivencias que una niña debe pasar hasta convertirse en la gran cantautora Carmela Morales Lazo. El libro ha sido muy bien recibido en diversos ámbitos académicos. Acompañará al autor el escritor Sandro Bossio Suárez y el gestor cultural Luis Puente de la vega.
Inauguración de la FELIZH 2011 con grandes figuras de la intelectualidad
Representantes de gran trayectoria en el ámbito cultural inauguraron ayer la III Feria del Libro Zona Huancayo, en la cual participaron el organizador Willy Mateo, el reconocido escritor Oswaldo Reynoso, Félix Huamán Cabrera representando a los escritores de la región, Jair Pérez, Director de la misma, y un representante de la Municipalidad Provincial de Huancayo. Durante la inauguración se manifestó la gran trascendencia de la realización de la FELIZH 2011, donde hicieron hincapié en que nuestra ciudad se convierte, por algunos días, en la capital de la literatura del Perú.
La feria está abierta desde las 11 am, y cuenta con más de 200 actividades culturales que se realizarán hasta el 03 de julio. Entre ellas resaltan la llegada, desde España, de los autores huancaínos Carlos Villanes y su esposa Isabel Córdova, del escritor mexicano Mario Bellatín, las conferencias de Nelson Manrique y Gonzalo Portocarrero, los tributos a José María Arguedas, y el merecido homenaje a el gran Oswaldo Reynoso, por los 50 años de “Los inocentes” y sus 80 años de vida.
También son muy esperadas las premiaciones del III Concurso Nacional de Cuento y del II Concurso Nacional de Poesía, organizados por la FELIZH 2011; y sentando un hito en la historia de la literatura nacional, el I Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”, organizado íntegramente por este suplemento.
Han llegado a nuestra ciudad, distinguidas librerías y editoriales para esta fiesta cultural con importantes ofertas para los lectores, y sobre todo, para los escolares en innumerables ediciones. Destacan los stands de Contracultura, SM, Dedo Medio, Íbero, Bisagra, Palestra, Dist. Gutiérrez, y más. Esta es una oportunidad que nadie debe perder. El ingreso es totalmente libre.
La feria está abierta desde las 11 am, y cuenta con más de 200 actividades culturales que se realizarán hasta el 03 de julio. Entre ellas resaltan la llegada, desde España, de los autores huancaínos Carlos Villanes y su esposa Isabel Córdova, del escritor mexicano Mario Bellatín, las conferencias de Nelson Manrique y Gonzalo Portocarrero, los tributos a José María Arguedas, y el merecido homenaje a el gran Oswaldo Reynoso, por los 50 años de “Los inocentes” y sus 80 años de vida.
También son muy esperadas las premiaciones del III Concurso Nacional de Cuento y del II Concurso Nacional de Poesía, organizados por la FELIZH 2011; y sentando un hito en la historia de la literatura nacional, el I Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”, organizado íntegramente por este suplemento.
Han llegado a nuestra ciudad, distinguidas librerías y editoriales para esta fiesta cultural con importantes ofertas para los lectores, y sobre todo, para los escolares en innumerables ediciones. Destacan los stands de Contracultura, SM, Dedo Medio, Íbero, Bisagra, Palestra, Dist. Gutiérrez, y más. Esta es una oportunidad que nadie debe perder. El ingreso es totalmente libre.
"Durante la inauguración se manifestó la gran trascendencia de la realización de la FELIZH 2011, donde hicieron hincapié en que nuestra ciudad se convierte, por algunos días, en la capital de la literatura del Perú".
sábado, 18 de junio de 2011
LA CITA
“Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes.”
Vladimir Nabokov, Lolita
Vladimir Nabokov, Lolita
LO ÚLTIMO
Este 22 de junio se inaugura FELIZH 2011
La expectativa es creciente en la ciudad de Huancayo ya que este miércoles, 22 de junio, se inaugurará la III Feria del Libro Zona Huancayo – FELIZH 2011. Más de 100 actividades, entre la asistencia de conspicuos escritores, músicos, actores y demás artistas, harán de esta fiesta cultural un espacio propicio para toda la familia. Las editoriales y librerías más importantes también estarán presentantes, con miles de libros en ediciones para todos los gustos y bolsillos.
Durante la FELIZH 2011, se premiará a los ganadores de los concursos nacionales de Cuento y Poesía “Premio FELIZH”, y también se hará lo propio con los ganadores del I Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”, organizado por nuestro suplemento cultural. Las puertas de la feria estarán abiertas desde este miércoles al medio día, en la explanada de la Plaza Huamanmarca. La agenda completa de actividades la puede descargar desde el blog y perfil en Facebook de Solo 4.
La expectativa es creciente en la ciudad de Huancayo ya que este miércoles, 22 de junio, se inaugurará la III Feria del Libro Zona Huancayo – FELIZH 2011. Más de 100 actividades, entre la asistencia de conspicuos escritores, músicos, actores y demás artistas, harán de esta fiesta cultural un espacio propicio para toda la familia. Las editoriales y librerías más importantes también estarán presentantes, con miles de libros en ediciones para todos los gustos y bolsillos.
Durante la FELIZH 2011, se premiará a los ganadores de los concursos nacionales de Cuento y Poesía “Premio FELIZH”, y también se hará lo propio con los ganadores del I Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”, organizado por nuestro suplemento cultural. Las puertas de la feria estarán abiertas desde este miércoles al medio día, en la explanada de la Plaza Huamanmarca. La agenda completa de actividades la puede descargar desde el blog y perfil en Facebook de Solo 4.
Un homenaje a todos los padres
Leonardo Mendoza Mesías
El Día del Padre es una celebración que varía de país a país, por ejemplo, en Perú, China, Jamaica, Reino Unido, Zimbabue, Estados Unidos y otros se les recuerda el tercer domingo de junio; algunos otros países lo celebran en fechas diferentes, como es el caso de Corea del Sur que lo hace en mayo o el Uruguay en julio. Este día en algunos lugares tiene ciertas connotaciones como es el caso argentino, cuya primera celebración fue el 24 de agosto de 1958 en honor a José de San Martin, llamado Padre de la Patria.
La primera celebración moderna del Día del Padre sucedió en Estado Unidos y su promotora fue la Sonora Smart Dodd, quien tomando como referencia las celebraciones que se le hacían a las madres, se le ocurrió hacer otra misa para homenajear a su padre, un veterano de la Guerra Civil que había enviudado quedando a cargo de cinco niños, criándolos como padre y madre. Es así como el primer día del padre tuvo lugar en Washington el 19 de junio de 1910. La voz se había corrido y la gente se unió a las celebraciones; pero, es en 1966 que el presidente Lyndon B. Johnson firmó una proclamación que declaraba el tercer domingo de junio como fecha para la celebración del Día del Padre.
Pero, ¿cuál es el avatar del padre? Es la de ser un maestro. Hoy en día, se distorsiona la imagen del “buen padre”, como el “proveedor”: aquel que satisface todas las necesidades materiales del hogar. Para que “no les falte nada a los hijos”, trabaja jornadas dobles y aún los fines de semana. Así se desgasta febrilmente, sin darse un respiro para disfrutar lo importante: la experiencia única de ver crecer a sus descendientes. Esta es la imagen ampliamente difundida por las sociedades de consumo como la nuestra.
Sin embargo, hoy, los padres van logrando vencer las tradiciones atávicas de ser meros proveedores, compartiendo más el goce de la crianza de los hijos y hablan de una nueva dimensión en la convivencia familiar. A pesar de los iracundos reproches de quienes pretenden perpetuar el tabú inmemorial de que cuando el padre se involucra emocionalmente con el hijo se torna suave como una segunda madre, y que si participa en el cuidado y atención del hijo se convierte en simple “mandilón”. Cada día son más los padres presentes en el quirófano en el momento del nacimiento de sus vástagos y en los cursos prenatales.
Se necesitan dos para engendrar un niño. También se necesitan dos para su desarrollo. La madre establece una comunicación vital con el hijo o hija desde el momento de la concepción. Interpreta las señales de temor en el infante y con mimos lo tranquiliza y conduce. Mientras que el padre da seguridad, confianza en el porvenir, establece los límites de la conducta infantil y cierra el círculo del amor que debe rodear al niño. El padre proporciona un elemento único y esencial en la crianza del hijo y su influencia es poderosa en la salud emocional. La madre dice: “con cuidado” y el padre dice: “una vez más”, estimulando a sus pequeños a subir la cima. El padre es catapulta del hijo.
Para terminar quiero aprovechar la oportunidad de hacer llegar mis saludos afectuosos, junto con Solo 4, a todos los padres de la región Junín y del Perú, jóvenes y mayores, a los que nos acompañan y a los que partieron, pero sobre todo a aquellos que luchan denodadamente por sus retoños y por lograr un futuro mejor. Feliz Día del Padre, querido padre.
El Día del Padre es una celebración que varía de país a país, por ejemplo, en Perú, China, Jamaica, Reino Unido, Zimbabue, Estados Unidos y otros se les recuerda el tercer domingo de junio; algunos otros países lo celebran en fechas diferentes, como es el caso de Corea del Sur que lo hace en mayo o el Uruguay en julio. Este día en algunos lugares tiene ciertas connotaciones como es el caso argentino, cuya primera celebración fue el 24 de agosto de 1958 en honor a José de San Martin, llamado Padre de la Patria.
La primera celebración moderna del Día del Padre sucedió en Estado Unidos y su promotora fue la Sonora Smart Dodd, quien tomando como referencia las celebraciones que se le hacían a las madres, se le ocurrió hacer otra misa para homenajear a su padre, un veterano de la Guerra Civil que había enviudado quedando a cargo de cinco niños, criándolos como padre y madre. Es así como el primer día del padre tuvo lugar en Washington el 19 de junio de 1910. La voz se había corrido y la gente se unió a las celebraciones; pero, es en 1966 que el presidente Lyndon B. Johnson firmó una proclamación que declaraba el tercer domingo de junio como fecha para la celebración del Día del Padre.
Pero, ¿cuál es el avatar del padre? Es la de ser un maestro. Hoy en día, se distorsiona la imagen del “buen padre”, como el “proveedor”: aquel que satisface todas las necesidades materiales del hogar. Para que “no les falte nada a los hijos”, trabaja jornadas dobles y aún los fines de semana. Así se desgasta febrilmente, sin darse un respiro para disfrutar lo importante: la experiencia única de ver crecer a sus descendientes. Esta es la imagen ampliamente difundida por las sociedades de consumo como la nuestra.
Sin embargo, hoy, los padres van logrando vencer las tradiciones atávicas de ser meros proveedores, compartiendo más el goce de la crianza de los hijos y hablan de una nueva dimensión en la convivencia familiar. A pesar de los iracundos reproches de quienes pretenden perpetuar el tabú inmemorial de que cuando el padre se involucra emocionalmente con el hijo se torna suave como una segunda madre, y que si participa en el cuidado y atención del hijo se convierte en simple “mandilón”. Cada día son más los padres presentes en el quirófano en el momento del nacimiento de sus vástagos y en los cursos prenatales.
Se necesitan dos para engendrar un niño. También se necesitan dos para su desarrollo. La madre establece una comunicación vital con el hijo o hija desde el momento de la concepción. Interpreta las señales de temor en el infante y con mimos lo tranquiliza y conduce. Mientras que el padre da seguridad, confianza en el porvenir, establece los límites de la conducta infantil y cierra el círculo del amor que debe rodear al niño. El padre proporciona un elemento único y esencial en la crianza del hijo y su influencia es poderosa en la salud emocional. La madre dice: “con cuidado” y el padre dice: “una vez más”, estimulando a sus pequeños a subir la cima. El padre es catapulta del hijo.
Para terminar quiero aprovechar la oportunidad de hacer llegar mis saludos afectuosos, junto con Solo 4, a todos los padres de la región Junín y del Perú, jóvenes y mayores, a los que nos acompañan y a los que partieron, pero sobre todo a aquellos que luchan denodadamente por sus retoños y por lograr un futuro mejor. Feliz Día del Padre, querido padre.
Los fantasmas que respiran sueños
Francis Scott Fitzgerald: «El gran Gatsby»
Juan Carlos Suárez Revollar
Como el propio Francis Scott Fitzgerald, Jay Gatsby trataba de impresionar a la alta sociedad. Eso explica las enormes fiestas y los pantagruélicos banquetes que organiza en su palacete para arribistas, aprovechados y unos pocos ricos. Su verdadero fin es atraer a Daisy Buchanan, la muchacha a la que amó en su juventud, pero que ahora está casada con un tipo rico y violento —Tom—, quien es en el fondo bobo y risible. Esa es parte de la esencia de «El gran Gatsby», la mejor novela que escribió Fitzgerald, allá por 1925.
La personalidad de Gastby es peculiar. Ha construido un mito sobre sí mismo, y una fortuna a partir de la nada —aunque hay pocos detalles, el romántico y platónico Gatsby se ha hecho un gángster como aquellos que pueblan las novelas negras publicadas por la misma época—, únicamente para disponer del dinero necesario que le permita recuperar a Daisy, y a ese pasado en que se amaron, poco antes de separarse por ser él un pobre diablo sin fortuna. Quiere también, ingenuamente, borrar el pasado de Daisy en que ella no lo amó a él, sino a su marido. Desde su mismo nombre —el verdadero parece ser James Gatz—, mucho de lo referente a él es inventado. Así, la realidad se diluye hasta casi desaparecer, salvo por aquellos sucesos que nos devuelven a ella de golpe.
Para dar sustancia a lo que, desde el inicio, es una historia de ensueños, Fitzgerald eligió al afable Nick Carraway como personaje narrador. Desde este punto de vista nos hace el retrato de la alucinada Nueva York anterior a la Gran Depresión. Así, somos testigos de la opulencia de la época, de las desenfrenadas fiestas, y de la serie de prodigiosos sucesos que conforman la historia de amor que es la novela. En realidad, los personajes (cínicos, egoístas, deshonestos, desvergonzados, arribistas, frívolos y ridículos) son peores de como los describe Nick, pues el autor hace muchas concesiones a través de la gentileza de su narrador, quien acaso queriendo, oculta detalles porque también él, en cierta forma, tiene los mismos defectos que los otros. El mundo de la novela es de gentes interesadas, pues es también el interés el que acerca a Gatsby y Nick, al ser éste primo de Daisy, y por eso, el perfecto intermediario para volver a trabar relaciones con ella.
Hay asomos de Fitzgerald en Gatsby, pero también en Nick. Los tres viven deslumbrados por esa extraña raza a la que pertenecen los ricos, y poco más o menos, son sus víctimas. A lo largo de la novela Nick se va desencantando y regresa finalmente a su ciudad, derrotado en su empeño inicial, y asqueado de la sociedad a la que se introdujo, deseoso de hacer fortuna, y donde sentimentales como Gatsby o él no podrían encajar. Ha sido esa sociedad la que ha matado a su amigo, mientras Wilson, el lunático con la pistola, era apenas un instrumento, pero no del marido de Daisy, sino del destino (hay un error de Fitzgerald aquí, pues el encuentro de Wilson y Tom, en que se supone éste envenena el alma del primero para que mate a Gatsby, no tiene cómo ser conocido por el personaje narrador, y por eso mismo, no podría incluirse en su relato). Sólo Nick comprende que Gatsby, en medio de los cientos de desconocidos que se sirven a sus expensas, ha estado siempre solo. Y en las últimas páginas, ya con el impotente acompañamiento del lector, ello reluce más aún.
Al igual que algunos de sus personajes más memorables, Fitzgerald creía en el dinero como la vía para alcanzar la felicidad. Cuentos suyos como «Sueños de invierno», «Lo más sensato» o «Dados, nudillos de hierro y guitarra» tienen a un joven, pobre pero emprendedor, que ama, sueña y choca estrepitosamente contra la barrera que le imponen los ricos. En «El gran Gatsby» los personajes deambulan intentando concretar sus ilusiones. Y Gatsby en particular se entrega a ellas, el todo por el todo, hasta su derrota final, en que pierde a Daisy y la vida. A fin de cuentas, como lo dice en la novela, puede que todo aquello que nos rodea no sea más que «un nuevo mundo, material sin llegar a ser real, donde los pobres fantasmas respiran sueños en vez de aire».
Juan Carlos Suárez Revollar
Como el propio Francis Scott Fitzgerald, Jay Gatsby trataba de impresionar a la alta sociedad. Eso explica las enormes fiestas y los pantagruélicos banquetes que organiza en su palacete para arribistas, aprovechados y unos pocos ricos. Su verdadero fin es atraer a Daisy Buchanan, la muchacha a la que amó en su juventud, pero que ahora está casada con un tipo rico y violento —Tom—, quien es en el fondo bobo y risible. Esa es parte de la esencia de «El gran Gatsby», la mejor novela que escribió Fitzgerald, allá por 1925.
La personalidad de Gastby es peculiar. Ha construido un mito sobre sí mismo, y una fortuna a partir de la nada —aunque hay pocos detalles, el romántico y platónico Gatsby se ha hecho un gángster como aquellos que pueblan las novelas negras publicadas por la misma época—, únicamente para disponer del dinero necesario que le permita recuperar a Daisy, y a ese pasado en que se amaron, poco antes de separarse por ser él un pobre diablo sin fortuna. Quiere también, ingenuamente, borrar el pasado de Daisy en que ella no lo amó a él, sino a su marido. Desde su mismo nombre —el verdadero parece ser James Gatz—, mucho de lo referente a él es inventado. Así, la realidad se diluye hasta casi desaparecer, salvo por aquellos sucesos que nos devuelven a ella de golpe.
Para dar sustancia a lo que, desde el inicio, es una historia de ensueños, Fitzgerald eligió al afable Nick Carraway como personaje narrador. Desde este punto de vista nos hace el retrato de la alucinada Nueva York anterior a la Gran Depresión. Así, somos testigos de la opulencia de la época, de las desenfrenadas fiestas, y de la serie de prodigiosos sucesos que conforman la historia de amor que es la novela. En realidad, los personajes (cínicos, egoístas, deshonestos, desvergonzados, arribistas, frívolos y ridículos) son peores de como los describe Nick, pues el autor hace muchas concesiones a través de la gentileza de su narrador, quien acaso queriendo, oculta detalles porque también él, en cierta forma, tiene los mismos defectos que los otros. El mundo de la novela es de gentes interesadas, pues es también el interés el que acerca a Gatsby y Nick, al ser éste primo de Daisy, y por eso, el perfecto intermediario para volver a trabar relaciones con ella.
Hay asomos de Fitzgerald en Gatsby, pero también en Nick. Los tres viven deslumbrados por esa extraña raza a la que pertenecen los ricos, y poco más o menos, son sus víctimas. A lo largo de la novela Nick se va desencantando y regresa finalmente a su ciudad, derrotado en su empeño inicial, y asqueado de la sociedad a la que se introdujo, deseoso de hacer fortuna, y donde sentimentales como Gatsby o él no podrían encajar. Ha sido esa sociedad la que ha matado a su amigo, mientras Wilson, el lunático con la pistola, era apenas un instrumento, pero no del marido de Daisy, sino del destino (hay un error de Fitzgerald aquí, pues el encuentro de Wilson y Tom, en que se supone éste envenena el alma del primero para que mate a Gatsby, no tiene cómo ser conocido por el personaje narrador, y por eso mismo, no podría incluirse en su relato). Sólo Nick comprende que Gatsby, en medio de los cientos de desconocidos que se sirven a sus expensas, ha estado siempre solo. Y en las últimas páginas, ya con el impotente acompañamiento del lector, ello reluce más aún.
Al igual que algunos de sus personajes más memorables, Fitzgerald creía en el dinero como la vía para alcanzar la felicidad. Cuentos suyos como «Sueños de invierno», «Lo más sensato» o «Dados, nudillos de hierro y guitarra» tienen a un joven, pobre pero emprendedor, que ama, sueña y choca estrepitosamente contra la barrera que le imponen los ricos. En «El gran Gatsby» los personajes deambulan intentando concretar sus ilusiones. Y Gatsby en particular se entrega a ellas, el todo por el todo, hasta su derrota final, en que pierde a Daisy y la vida. A fin de cuentas, como lo dice en la novela, puede que todo aquello que nos rodea no sea más que «un nuevo mundo, material sin llegar a ser real, donde los pobres fantasmas respiran sueños en vez de aire».
MÁS DATOS CON EL TÍTULO:
F. SCOTT FITZGERALD
Nacido en Minnesota en 1896, es junto a William Faulkner, John Dos Passos y Ernest Hemingway uno de los grandes representantes de la novela norteamericana de la primera mitad del siglo XX. Es autor de «A este lado del Paraíso» (1920), «Suave es la noche» (1934), «El último magnate» (1942); «Flappers y filósofos» (1920), «Cuentos de la era del Jazz» (1922), entre otros. «El gran Gatsby» (1925) es su novela más famosa. Murió en California en 1940.
Microcuento
Uno Nunca sabe
Orlando Mazeyra Guillén
El enigma seguía vigente, "vivito y coleando", diría mi abuela. ¿Por qué quería terminar la novela si todavía la primera página estaba sin rastros de historia? La tomé, la palpé, e inclusive la olí con ansia. Le di la vuelta y todo era blanco, blanco y blanco. No había enigma entonces: no sabía escribir, nunca supe hacerlo. "Coge una lampa y ayuda en la chacra", diría mi abuela. Le tendría que hacer caso o empezar con esa frase. Uno nunca sabe.
El enigma seguía vigente, "vivito y coleando", diría mi abuela. ¿Por qué quería terminar la novela si todavía la primera página estaba sin rastros de historia? La tomé, la palpé, e inclusive la olí con ansia. Le di la vuelta y todo era blanco, blanco y blanco. No había enigma entonces: no sabía escribir, nunca supe hacerlo. "Coge una lampa y ayuda en la chacra", diría mi abuela. Le tendría que hacer caso o empezar con esa frase. Uno nunca sabe.
PERFUME DE MUJER
La ciudad de los herejes
Federico Andahazi
Federico Andahazi
El corazón de la abadesa se agitó al ver como aquellos pechos, generosos y firmes, se movían sutilmente mientras la novicia hundía la pluma en el tintero. No pudo, ni quiso, evitar que su mano se metiera debajo del hábito, hasta encontrar el resquicio vertical que reclamaba caricias. El dedo mayor de la madre Michelle iba y venía de una comisura a la otra que formaban aquellos labios mudos, al tiempo que observaba cómo los pezones de la joven monja rozaban el papel mientras buscaba en el aire la palabra justa que habría de escribir.
En exclusiva para “Solo 4”
La nueva novela de Sandro Bossio Suárez se lanzará pronto a nivel nacional. Aquí en adelanto exclusivo del primer capítulo del libro.
El cuerpo estaba detrás del escritorio, recargado contra el espaldar de la silla, y una capucha negra le cubría la cabeza. Las persianas cerradas mantenían el despacho en la penumbra y el ventilador, inútil, soplaba sin remover la atmósfera. Al ver el cuerpo, Eduardo pensó que el decano, por algún motivo que no alcanzaba a entender, deseaba gastarle una broma, pero advirtió de inmediato que una actitud como aquella no conciliaba con la personalidad del facultativo, siempre áspera y rezongona, y entonces comprendió que había algo que temer. Se acercó con precaución hasta el borde del escritorio, llamando al viejo como quien llama a alguien que se encuentra profundamente dormido, y el mal pálpito creció hasta cortarle la respiración, porque la respuesta siguió ausente. Una sudoración, que presagiaba copiosa, emprendía su ofensiva en la parte alta de la espalda. Las manos le hormigueaban, mientras su cuerpo ambicionaba retroceder, evadirse, emanciparse de los furiosos latidos de su corazón. Un momento después, venciendo la parálisis, rodeó el escritorio, llegó hasta el cuerpo y extendió la mano para tocarle el cuello. La ausencia de pulso hizo que el sudor, más candente y viscoso, corriera espalda abajo. Ningún esfuerzo era capaz de contener el creciente pavor que nacía en sus entrañas. Sabía que los cadáveres no deben manipularse antes que la policía. Sin embargo, estimulado por la curiosidad, liberó el capuchón, las manos estremecidas, y cuando la cabeza quedó ante sus ojos, éstos se dilataron, espeluznados, y su cuerpo se reblandeció por dentro, como si sus órganos hubieran terminado por disolverse.
Poco antes, cuando apenas empezaba a clarear, había ingresado a la universidad decidido a solicitarle al decano una evaluación diferida. Sabía que el doctor Braiman trabajaba desde la madrugada, incluso mucho antes de que llegara la secretaria, así que llamó a la puerta del despacho varias veces. Como nadie respondió, consideró prudente inspeccionar: sin un lamento, la puerta cedió al leve empuje de su mano, y entonces se desencadenó el vendaval de acontecimientos que ahora lo estremecía de pies a cabeza. Aunque desde el primer año de facultad había tenido experiencias con cadáveres, en ese instante volvía a sentir la desconfianza, el sobresalto, la repulsión de la primera vez que lo metieron al mortuorio para cerciorarse de su vocación. Sobrecogido, ahogándose en su propio sofoco, incluso le pareció percibir el mordicante olor del formol, y sintió que su estómago se revolvía, y que una saliva floja inundaba su boca, y que sus oídos se llenaban de un ruido silbante, y que todo empezaba a girar, mientras sus pies se negaban a obedecerle y el sudor seguía en avanzada. Fuera se escuchaban las voces de los primeros estudiantes quienes, inocentes de todo, conquistaban los pabellones. Devolvió el capuchón a su lugar, para dejar de ver lo que tenía delante, y sólo entonces se replegó, tambaleante, dispuesto a coger el intercomunicador para llamar al departamento de seguridad. Esperó que alguien contestara para decir:
—El decano está muerto —y acezó—. Muerto.
Poco antes, cuando apenas empezaba a clarear, había ingresado a la universidad decidido a solicitarle al decano una evaluación diferida. Sabía que el doctor Braiman trabajaba desde la madrugada, incluso mucho antes de que llegara la secretaria, así que llamó a la puerta del despacho varias veces. Como nadie respondió, consideró prudente inspeccionar: sin un lamento, la puerta cedió al leve empuje de su mano, y entonces se desencadenó el vendaval de acontecimientos que ahora lo estremecía de pies a cabeza. Aunque desde el primer año de facultad había tenido experiencias con cadáveres, en ese instante volvía a sentir la desconfianza, el sobresalto, la repulsión de la primera vez que lo metieron al mortuorio para cerciorarse de su vocación. Sobrecogido, ahogándose en su propio sofoco, incluso le pareció percibir el mordicante olor del formol, y sintió que su estómago se revolvía, y que una saliva floja inundaba su boca, y que sus oídos se llenaban de un ruido silbante, y que todo empezaba a girar, mientras sus pies se negaban a obedecerle y el sudor seguía en avanzada. Fuera se escuchaban las voces de los primeros estudiantes quienes, inocentes de todo, conquistaban los pabellones. Devolvió el capuchón a su lugar, para dejar de ver lo que tenía delante, y sólo entonces se replegó, tambaleante, dispuesto a coger el intercomunicador para llamar al departamento de seguridad. Esperó que alguien contestara para decir:
—El decano está muerto —y acezó—. Muerto.
EL FOLKLORE QUE YO VI
Taita Padre: Santísima Trinidad
Luis Cárdenas Raschio
Cuando se realizó el empadronamiento de indios, se efectuó también la entrega de cofradías, a los principales personajes de los barrios marginales de Huancayo. Estas cofradías consistían en un plato de unos diez centímetros de diámetro, con una cruz al centro, de doce centímetros de alto y casi un kilo de peso. Estas eran guardadas en los barrios de Chilca, Azapampa, Cajas Chico, Umuto y Sapallanga.
Este símbolo sirvió para realizar diferentes faenas y fiestas, desde la época colonial, republicana, y hoy queda solamente en la llamada fiesta del Tayta Padre. Aquí, vemos el fervor religioso del campesinado Huanca. Podemos apreciar a los negritos, o también llamados los Morenos, de Cajas Chico, con pantalones de montar, botas, camisa blanca, saco de bayeta y sombrero de paño negros, pañuelo rojo al cuello, máscara de badana y un fuete para hacer su “sumbanacuy”. También resaltan los capitanes, personajes que antiguamente usaban una chaqueta finamente bordada con hilo de plata, pantalones negros, camisa blanca, un quepí adornado con plumas y su espada en la mano. Estos oficiales tenían un dominio sobre el animal, que incluso llegaban a entrar a la iglesia bailando. Tuve la oportunidad de ver las piruetas que hacían los capitanes. Hoy en día han cambiado de ropa por un terno negro y se colocan una banda de color rojo con el nombre del capitán.
En los inicios de la república, cada barrio tenía que realizar un día de corrida de toros, en la antigua plaza de tauromaquia, que estaba en el recordado mercado de abastos que hoy es un coliseo en ruinas.
Esto es lo que todavía se recuerda del día de la Santísima Trinidad, conocido como Tayta Padre, entronizado por doña Inés Muñoz de Alcántara.
Pronto podremos asistir a la misa de fiesta en la Catedral y también en Sapallanga para deleitarnos con la Chonguinada.
Luis Cárdenas Raschio
Cuando se realizó el empadronamiento de indios, se efectuó también la entrega de cofradías, a los principales personajes de los barrios marginales de Huancayo. Estas cofradías consistían en un plato de unos diez centímetros de diámetro, con una cruz al centro, de doce centímetros de alto y casi un kilo de peso. Estas eran guardadas en los barrios de Chilca, Azapampa, Cajas Chico, Umuto y Sapallanga.
Este símbolo sirvió para realizar diferentes faenas y fiestas, desde la época colonial, republicana, y hoy queda solamente en la llamada fiesta del Tayta Padre. Aquí, vemos el fervor religioso del campesinado Huanca. Podemos apreciar a los negritos, o también llamados los Morenos, de Cajas Chico, con pantalones de montar, botas, camisa blanca, saco de bayeta y sombrero de paño negros, pañuelo rojo al cuello, máscara de badana y un fuete para hacer su “sumbanacuy”. También resaltan los capitanes, personajes que antiguamente usaban una chaqueta finamente bordada con hilo de plata, pantalones negros, camisa blanca, un quepí adornado con plumas y su espada en la mano. Estos oficiales tenían un dominio sobre el animal, que incluso llegaban a entrar a la iglesia bailando. Tuve la oportunidad de ver las piruetas que hacían los capitanes. Hoy en día han cambiado de ropa por un terno negro y se colocan una banda de color rojo con el nombre del capitán.
En los inicios de la república, cada barrio tenía que realizar un día de corrida de toros, en la antigua plaza de tauromaquia, que estaba en el recordado mercado de abastos que hoy es un coliseo en ruinas.
Esto es lo que todavía se recuerda del día de la Santísima Trinidad, conocido como Tayta Padre, entronizado por doña Inés Muñoz de Alcántara.
Pronto podremos asistir a la misa de fiesta en la Catedral y también en Sapallanga para deleitarnos con la Chonguinada.
Ganadores del III Concurso Nacional de Cuento y II Concurso Nacional de Poesía “Premio Felizh-2011”
El comité organizador de la III Feria del Libro Zona Huancayo y el sello editorial Bisagra Editores, anuncian a los ganadores del III Concurso Nacional de Cuento y II Concurso Nacional de Poesía “PREMIO FELIZH-2011”.
De entre un total de casi 700 trabajos participantes, se premiarán a los ganadores de ambos concursos durante la FELIZH 2011 que se llevará a cabo del 22 de junio al 3 julio, en el Parque Huamanmarca. El premio consistirá en un monto pecuniario y la publicación de los mejores trabajos en el sello editorial Bisagra.
En la categoría de cuento, el primer premio se lo llevó “Tanatonauta” de Gianfranco Languasco Bellido; el segundo lugar fue para “Barro negro” de Javier Gonzales Flores; el tercer premio es de “Veneno de orquídea” de Juan Manuel Juárez Verástegui. Los cuentos finalistas son “Revelación”, “Historia de Gabriela” y “El descanso”.
En la categoría de poesía el ganador fue Manuel Herencia Villasante con su poemario "Poemas del romántico egoista". Como finalista resultó “El paisaje desnudo” de Eduardo Borjas Benites.
De entre un total de casi 700 trabajos participantes, se premiarán a los ganadores de ambos concursos durante la FELIZH 2011 que se llevará a cabo del 22 de junio al 3 julio, en el Parque Huamanmarca. El premio consistirá en un monto pecuniario y la publicación de los mejores trabajos en el sello editorial Bisagra.
En la categoría de cuento, el primer premio se lo llevó “Tanatonauta” de Gianfranco Languasco Bellido; el segundo lugar fue para “Barro negro” de Javier Gonzales Flores; el tercer premio es de “Veneno de orquídea” de Juan Manuel Juárez Verástegui. Los cuentos finalistas son “Revelación”, “Historia de Gabriela” y “El descanso”.
En la categoría de poesía el ganador fue Manuel Herencia Villasante con su poemario "Poemas del romántico egoista". Como finalista resultó “El paisaje desnudo” de Eduardo Borjas Benites.
I Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4"
ACTA DE JURADO
Los suscriptores integrantes del Jurado del Primer Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”, tras la lectura de los microrrelatos han comprobado que este género ha despertado el entusiasmo entre los escritores del Perú, y que prueba de ello es la gran participación alcanzada.
Tras un arduo trabajo acordaron seleccionar los siguientes finalistas:
El crimen de mi sombra (El misántropo)
Por siempre (Mendrugo)
Metamorfosis (Orpheus)
La muerte (Quilla Huayta)
Mesías (Marco)
La promesa (Lovespring)
Belleza 6 (Maymun)
Oveja (Mandrágora)
Cuarto bestiario (Posible Baldi)
Cicatriz (Maplo)
Hermanos (Penélope)
3. (Henry Onodi)
Respuesta (Madrugada)
De los 13 textos finalistas se eligieron, por mayoría, los siguientes textos ganadores:
1er puesto: La muerte (Quilla huayta)
2do puesto: Belleza 6 (Maymun)
3er puesto: Cicatriz (Maplo)
Asimismo, por unanimidad, el Jurado acordó otorgar Mención Honrosa a los siguientes textos:
Crimen de mi sombra (El misántropo)
Por siempre (Mendrugo)
Metamorfosis (Orpheus)
Mesías (Marco)
Hermanos (Penélope)
Oveja (Mandrágora)
Cuarto bestiario (Posible Baldi)
La promesa (Lovespring)
3. (Henry Onodi)
Respuesta (Madrugada)
El jurado deja constancia de la valiosa contribución de los escritores participantes y el remarcable nivel de los trabajos seleccionados que hicieron muy difícil la selección de los ganadores.
Lima, 13 de junio de 2011.
Carlos Meneses Ricardo Sumalavia
Escritor Escritor
Rony Vásquez Guevara
Plesiosaurio. Primera revista de ficción breve peruana.
INSERTAR RECUADRO:
GANADORES:
1er puesto: La muerte (Quilla huayta) Jovana Calderón Llacta
2do puesto: Belleza 6 (Maymun) Marlon Caro Ojeda
3er puesto: Cicatriz (Maplo) Marco Alegre Palomino
FINALISTAS:
El crimen de mi sombra (El misántropo) Jean Quispe Chanca
Por siempre (Mendrugo) Erik Robles Janampa
Metamorfosis (Orpheus) Hugo Velazco Flores
Mesías (Marco) Marco Alegre Palomino
La promesa (Lovespring) Jovana Calderón Llacta
Oveja (Mandrágora) Graciela Ramírez Santos
Cuarto bestiario (Posible Baldi) Marlon Caro Ojeda
Hermanos (Penélope) Irwin Aguilar Zevallos
3. (Henry Onodi) Enrique Contreras Gutiérrez
Respuesta (Madrugada) Graciela Ramírez Santos
Los suscriptores integrantes del Jurado del Primer Concurso Nacional de Microcuento “Premio Solo 4”, tras la lectura de los microrrelatos han comprobado que este género ha despertado el entusiasmo entre los escritores del Perú, y que prueba de ello es la gran participación alcanzada.
Tras un arduo trabajo acordaron seleccionar los siguientes finalistas:
El crimen de mi sombra (El misántropo)
Por siempre (Mendrugo)
Metamorfosis (Orpheus)
La muerte (Quilla Huayta)
Mesías (Marco)
La promesa (Lovespring)
Belleza 6 (Maymun)
Oveja (Mandrágora)
Cuarto bestiario (Posible Baldi)
Cicatriz (Maplo)
Hermanos (Penélope)
3. (Henry Onodi)
Respuesta (Madrugada)
De los 13 textos finalistas se eligieron, por mayoría, los siguientes textos ganadores:
1er puesto: La muerte (Quilla huayta)
2do puesto: Belleza 6 (Maymun)
3er puesto: Cicatriz (Maplo)
Asimismo, por unanimidad, el Jurado acordó otorgar Mención Honrosa a los siguientes textos:
Crimen de mi sombra (El misántropo)
Por siempre (Mendrugo)
Metamorfosis (Orpheus)
Mesías (Marco)
Hermanos (Penélope)
Oveja (Mandrágora)
Cuarto bestiario (Posible Baldi)
La promesa (Lovespring)
3. (Henry Onodi)
Respuesta (Madrugada)
El jurado deja constancia de la valiosa contribución de los escritores participantes y el remarcable nivel de los trabajos seleccionados que hicieron muy difícil la selección de los ganadores.
Lima, 13 de junio de 2011.
Carlos Meneses Ricardo Sumalavia
Escritor Escritor
Rony Vásquez Guevara
Plesiosaurio. Primera revista de ficción breve peruana.
INSERTAR RECUADRO:
GANADORES:
1er puesto: La muerte (Quilla huayta) Jovana Calderón Llacta
2do puesto: Belleza 6 (Maymun) Marlon Caro Ojeda
3er puesto: Cicatriz (Maplo) Marco Alegre Palomino
FINALISTAS:
El crimen de mi sombra (El misántropo) Jean Quispe Chanca
Por siempre (Mendrugo) Erik Robles Janampa
Metamorfosis (Orpheus) Hugo Velazco Flores
Mesías (Marco) Marco Alegre Palomino
La promesa (Lovespring) Jovana Calderón Llacta
Oveja (Mandrágora) Graciela Ramírez Santos
Cuarto bestiario (Posible Baldi) Marlon Caro Ojeda
Hermanos (Penélope) Irwin Aguilar Zevallos
3. (Henry Onodi) Enrique Contreras Gutiérrez
Respuesta (Madrugada) Graciela Ramírez Santos
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