martes, 15 de noviembre de 2011

Géneros cinematográficos y grandes películas

Jorge Jaime Valdez

Escribir sobre géneros cinematográficos puede ser una tarea imposible. De una u otra forma, esta breve descripción busca dar cuenta de cumbres fílmicas de cada género. Algunos son típicos, nacen con el cine mismo, como el “western” que es considerado el “género Rey”, la ciencia ficción y el documental. Después, estos géneros y otros más, como el policial o la comedia, se fueron fragmentando por el talento innovador de los creadores, y mezclando en otros casos, formando así un crisol de estilos desde los cuarentas, o antes, hasta la actualidad. Por ejemplo, la obra cumbre del “Maestro del suspenso”, Alfred Hitchcock: “Vértigo”, con Kim Novak y uno de los grandes actores de toda la historia del cine, James Stewart, tiene tanto de cine negro o “filme noir” como de melodrama, policial o suspenso. Cineastas contemporáneos, como Quentin Tarantino son verdaderos innovadores de los géneros, una cinta como “Kill Bill”, es tan ecléctica que cuesta encajonarla en alguna clasificación conocida. Tiene de cine de artes marciales, de samuráis, de policial, de “anime” japonés, de “Spaguetti western”, de gánster y de suspenso. En realidad, hablar de géneros puros, en estos tiempos, es tan insólito como hablar de culturas puras.


Western: Hablar de películas del oeste es hablar de John Ford, “Más corazón que odio” conmueve hasta a una piedra. “El hombre que mató a Liberty Valance” es también extraordinaria, y reúne a dos grandes actores: el infaltable John Wayne (sobre todo en el cine de Ford) y a James Stewart. Más contemporáneo, pero igual de clásico, Clint Eastwood filmó “Los imperdonables”, una amarga visión del oeste norteamericano y de toda su violencia. Nunca un vaquero fue más humano que ese viejo perdedor llamado William Munny, interpretado por el propio Eastwood.


Terror: Extraña fascinación del ser humano por pagar un boleto para ser asustado. Jack Nicholson en “El resplandor” de Stanley Kubrick hace uno de sus mejores papeles; persigue a su esposa con un hacha, mientras su hijo se pasea por los pasillos infinitos de un hotel fantasmal en medio de la nada. Francis Ford Coppola hizo que su última cinta fuera una de horror: “Bram Stocker´s Dracula”, presenta a un Gary Oldman notable en una película con una fotografía y banda sonora plenas.


Ciencia ficción: Stanley Kubrick es un cineasta excepcional, hizo pocas películas, pero no hizo ninguna mala, y muchos de sus trabajos son obras maestras e hitos en diferentes géneros. “2001, odisea del espacio” es, posiblemente, la mejor cinta de ciencia ficción. Nos sumerge en un viaje al infinito a través del espacio y el tiempo, como si se tratara de un viaje alucinado o lisérgico. “Blade Runner”, de Ridley Scott, es otra gran película de este género.


Policial: “Buenos muchachos”, “El Padrino” y “Pulp fiction” son muestras representativas de este género y todas son grandes cintas. La primera es la obra maestra de Martin Scorsese; la segunda, la mejor película de Coppola y seguramente la mejor cinta de gánsters que se haya filmado; y la tercera, el clásico moderno de Tarantino.


Erotismo: “Betty Blue” es una cinta francesa que demuestra que el amor puede enloquecer. “El último tango en París” es un tango feroz y fúnebre. Marlon Brando, se hizo mundialmente conocido por “El Padrino”, pero Bertolucci, con este filme, lo volvió inmortal.


Melodrama: Pedro Almodóvar es uno de los grandes cineastas españoles, escribió y dirigió “Todo sobre mi madre”, un melodrama en toda la extensión trágica de la palabra. Pero, una película quizá, más sensible e insuperable es “Los puentes de Madison”, que es una historia de amor otoñal. Los viejos también se enamoran y sufren infinitamente por amor. “Que no te vendan amor sin espinas” nos diría Joaquín Sabina, y el melodrama le da la razón.


Thriller: Este es un subgénero del policial. “Seven” de David Fincher, es una cinta oscura y sórdida, muestra a un asesino en serie inquietante y a una dupla de policías que se lucen en sus roles, Bratt Pitt y, sobre todo, Morgan Freeman. “El silencio de los inocentes” consagró a Anthony Hopkins como Hannibal Lecter un antropófago perturbador.


Road Movie: “Un mundo perfecto” es una “película de carretera”, donde un niño y su secuestrador viven una hermosa historia de amistad en un viaje sin esperanzas. Probablemente, ésta sea una de las más entrañables historias de amor filial del cine y la obra maestra de Clint Eastwood.


Existen tantos géneros y sub géneros como películas, sería imposible enumerarlos todos. Terminamos este artículo mencionando algunos y sus obras maestras. Cine bélico o de guerra: “Cartas de Iwo Jima” o “Full Metal Jacket”. Aventuras: “El señor de los anillos”. Dibujos animados: “Toy Story”. Cine deportivo: “Toro salvaje”, aunque pudiera ser un tremendo drama, con un Robert De Niro en estado de gracia, que lucha contra sus demonios a puño limpio. Documental musical: “Buena Vista Social Club”, de Wim Wenders, para ponerle fin a esta nota con son cubano, mucho mojito y harto sabor.


Estos géneros y otros más, como el policial o la comedia, se fueron fragmentando por el talento innovador de los creadores, y mezclando en otros casos, formando así un crisol de estilos.

Sinopsis del cine peruano

Pedro Guillén Huayllasco
“Negocio al agua” fue la primera película peruana y se estrenó en el Cinema Teatro de Lima en 1913. Quince años después se presentó “La Perricholi”, todo un éxito dentro y fuera del Perú. En 1960, el cineasta Luis Figueroa filmó “Kukulí”, basada en leyendas indígenas, y “Jarawi” (1966); las dos en quechua. Hubieron también una serie de adaptaciones de nuestra literatura, destacándose “Los perros hambrientos” (1976), inspirada en la novela de Ciro Alegría; “Yahuar fiesta” (1982), de la obra de José María Arguedas; y “Pantaleón y las visitadoras” (1975) dirigida, en un hecho anecdótico, por el mismo autor, nuestro Nobel Mario Vargas Llosa.
El cineasta Armando Robles Godoy introdujo nuevos aportes del cine europeo en sus largometrajes que trascendieron las fronteras de nuestra patria: “En la selva no hay estrellas” (1967) ganó el 1er puesto en el Festival Internacional de Cine de Moscú; “Espejismo” (1972) fue nominada a los Globos de Oro de Berlín en 1973, en la categoría a Mejor Película Extranjera. Aquella vez, compitió con “El discreto encanto de la burguesía” de Luis Buñuel y “Gritos y susurros” de Ingmar Bergman. Sin embargo, triunfó “El Padrino” de Francis Ford Cappola.
Otro hecho relevante para el cine nacional es que Tulio Loza Bonifaz, después de regresar de un exilio en Argentina, hizo la película “Allpa Kallpa” (“La fuerza de la tierra”) que se presentó en el Festival Internacional de Cine en Moscú, donde ganó el segundo puesto en 1975.
Por otro lado, el tacneño Francisco Lombardi, quien estudió en la Escuela de Cine en la Universidad del Litoral de Santa Fe – Argentina, debutó en 1977 con “Muerte al amanecer” y un año más tarde estrenó “Cuentos inmorales”. En 1985, adaptó exitosamente “La ciudad y los perros”.
Lombardi es el realizador peruano más destacado de la última década del siglo XX; sus guiones se inspiran en aquellos hechos públicos o literarios con resonancias polémicas que suscitan controvertidos debates populares. En su primer gran éxito, “La boca del lobo” (1989), analizaba la problemática de Sendero Luminoso a través de una narración similar a la empleada por John Ford en “La patrulla perdida”. Otros filmes relevantes son las coproducciones con España: “Bajo la piel” (1996) y “Caídos del cielo” (1998). Filmó 15 largometrajes durante su fructífera carrera cinematográfica, por lo que fue reconocido en diversos foros y festivales internacionales: La Habana, Friburgo y Trieste. En 2004, Lombardi obtuvo el premio “Irene Diamond, Lifetime Achievement Award” otorgado por “Human Rights Watch” por su extraordinario compromiso con el cine de derechos humanos.
Finalmente, en los primeros años del milenio, un sólido grupo de jóvenes directores peruanos están incursionando con paso firme y positivo en el mundo del celuloide. Así lo demuestra Josué Méndez con “Días de Santiago” (2004) o “Dioses” (2008). Más tarde tendremos a Claudia Llosa con “Madeinusa” (2006) y “La teta asustada” (2009), históricamente la primera cinta peruana nominada a los Premios Oscar en la categoría a Mejor Película Extranjera y la primera en ganar el Festival de Cine de Berlín. El 2010, Daniel y Diego Vega nos trajeron “Octubre”, otro filme trascendental que lamentablemente no llegó a nuestra pobre cartelera local, y que ganó el premio “Una cierta mirada” otorgado por el jurado del festival más importante del mundo: Cannes. La última gran producción es la recientemente estrenada “Las malas intenciones” de la debutante Rosario García-Montero que, según la crítica especializada, traerá más de una sorpresa. En adelante, el derrotero del cine peruano es más que promisorio. Los fanáticos del séptimo arte, convenimos plenamente con Orson Welles cuando afirma: “El cine es el más colosal tren de juguete con el que podría entretenerse un adulto”.
En los primeros años del milenio, un sólido grupo de jóvenes directores peruanos están incursionando con paso firme y positivo en el mundo del celuloide.



AGENDA SEMANAL

Cierre del I Concurso Nacional de Cuento Breve
“Manuel Baquerizo Baldeón”
Organiza: ICPNA Región Centro y “Solo 4”
Fecha: martes, 15 de noviembre
Hora: 6 pm
Lugar: Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro (2do nivel), Jr. Ayacucho N° 169 / Diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.

XXIII Festival de Cine Europeo
Organiza: Alianza Francesa de Huancayo y Centro Cultural Continental
Fecha: Del 7 al 19 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo / Alianza Francesa (Jr. Santa Isabel 367 - San Carlos)
INGRESO LIBRE

I ciclo de cine: Historia del cine
Organiza: Instituto de la Juventud y la Cultura
Fecha: 15 y 17 de noviembre
Hora: 6:30 pm
Lugar: Auditorio Mayor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE

Premiación del concurso de novela corta “Premio Ciudad Incontrastable 2011”
Organiza: Instituto de la Juventud y la Cultura
Fecha: miércoles, 16 de noviembre
Hora: 9 am
Lugar: Auditorio “Saúl Muñoz Menacho” de la MPH
INGRESO LIBRE

Poesía a Calle Libre
Organiza: Acción Poética Huancayo
Fecha: jueves, 17 de noviembre
Hora: 5 pm
Lugar: Explanada del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE

Presentación del libro: “Huancayo, síntesis de su historia”
Organiza: Instituto de la Juventud y la Cultura
Fecha: viernes, 18 de noviembre
Hora: 6:30 pm
Lugar: Sala de exposiciones del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE

25 años del “Grupo de Teatro Expresión”
Temporada 2011
Funciones:
Jueves, 17 de noviembre: Zoelia y Gronelio (7 pm)
Viernes, 18 de noviembre: Mades Medus (5:30 pm)
Sábado, 19 de noviembre: Tinieblas del Emperador (7 pm)
Lugar: Auditorio del Colegio Andino
Entradas:
General S/. 10.00
Estudiantes: S/. 7.00

Arguedas y el Perú como fuente infinita de creación
Exposición abierta
Organiza: ICPNA Región Centro y la Comisión Nacional Organizadora del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas.
Lugar: Galería de arte de ICPNA Región Centro, Jr. Ayacucho 169 - Huancayo.
INGRESO LIBRE

Solo 4, “390”, del 05 de noviembre de 2011

LA CITA

“Cuantas veces con el semblante de la devoción, y la apariencia de acciones piadosas, engañamos al diablo mismo”.

William Shakespeare, Hamlet

LO ÚLTIMO

La próxima semana edición especial sobre el Cine

El próximo sábado, 12 de noviembre, tendremos una edición especial dedicada al 7mo arte: el cine. Nuestros más fecundos articulistas y colaboradores están preparando un material exquisito en contenidos para todos los fanáticos de este arte. Los temas: historia del cine en Huancayo y en el Perú, géneros, directores y las mejores películas. Ya lo sabe, la próxima semana, no se pierda esta edición especial de “Solo 4”.

La Tantawawa y las reminiscencias de la muerte

Leonardo Mendoza Mesías

Estamos en noviembre y la tradición amerita que hagamos un alto en nuestro cotidiano vivir para recordar: el primero para todos los santos y el día dos para todos los muertos. Por ello, es menester que visitemos, en esta época, los cementerios recordando a nuestros difuntos.
Estas fechas de gran trayectoria y “ritualización” urbano rural hacia los fallecidos nos recuerdan que la muerte es parte de la vida, y aunque no nos guste es inexorable para todo ser vivo. ¿Será esta la razón por la cual la humanidad, desde sus inicios, trató afanosamente de evitarla, buscando, descubriendo o inventando, en el devenir de su historia, elementos como la piedra filosofal, el santo grial, la alquimia, luego la química, desarrollando la medicina, la genética, la clonación, o el genoma, hasta llegar a la nanotecnología, tan sólo para evitar el trauma de la muerte?
Mejor hablemos de algo más alegre. En esta época, si bien recordamos a los difuntos visitando sus tumbas y llevándoles flores, también se les prepara la comida que en vida les gustaba. El 1 de noviembre, al mediodía, las familias de los exánimes alistan una mesa sobre la cual disponen de un mantel (blanco si el difunto es un niño, negro u oscuro si era un adulto), y sobre él colocan elementos simbólicos: una foto del difunto y velas encendidas, con una cantidad variable de alimentos que acompañan el homenaje como fruta seca, mazamorras, platos típicos, coca, chicha y Tantawawas.
Al día siguiente, los rezos y cánticos se repiten con sumo entusiasmo —hasta se ven mariachis, bandas, orquestas, y distintos grupos musicales al gusto del cliente— “para las almas”. Por otro lado, los manjares dependen de la importancia del muerto y de la riqueza de su familia: a veces llegan a ser impresionantes. Al mediodía, empieza el ritual de despedir a las ánimas, quienes deben regresar al mundo subterráneo. Esto se acompaña con una comida abundante, pues se cree que el muerto necesita de mucha energía para su viaje de vuelta. Así, muchos cementerios se transforman por unas horas en un gigantesco festín.
Pero, ¿qué es la Tantawawa? Significa literalmente “niño de pan”, y es la reminiscencia del rito incaico que consistía en regalar infantes sacrificados a las divinidades del mundo sobrenatural. Las Tantawawas son muñecas hechas con una masa de harina de trigo, manteca, azúcar y diferentes especias, adornadas con “caritas o mascaritas”, que decoran y le dan una belleza auténtica. Sin embargo, en el Día de todos los Santos, también se hacen los “achachis”, caballos, llamas, escaleras, etc. Por ejemplo, los “achachis” son figuras que representan a las personas de avanzada edad, como los abuelos o padres; los caballos y llamas aseguran el buen traslado de los difuntos de la “Pachamama” (madre tierra) hacia el “Ucupacha” o al “Hananpacha”. Las escaleras tienen el propósito de subir a los finados hasta las nubes para que descansen en paz.
Las Tantawawas, que siempre están adornadas con grageas, fruta confitada y pasas, simbolizan de cierta manera el reto a la muerte, ya que todo niño es un recién nacido, el principio de la vida. Por otro lado, si bien la muerte nos trae nostalgia, recordar a los difuntos, mediante estas costumbres, nos alegra y endulza la vida.

¿Qué es la Tantawawa? Significa literalmente “niño de pan”, y es la reminiscencia del rito incaico que consistía en regalar infantes sacrificados a las divinidades del mundo sobrenatural.

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE

Rosa Iñigo o los renuevos de la mejor poesía

Sandro Bossio Suárez

La poesía nace del dolor, del amor perdido, del asombro por el entorno, de la observación de un fenómeno, del desconcierto, del éxtasis. Pero la verdadera poesía, la más honda y descarnada, como en el caso de Rosa Iñigo, nace de la inconformidad, del descontento por la vida y, ahora, por la exaltación de la naturaleza.
Los poemas contenidos en esta antología titulada “Poesía de los tiempos”, surgen, a todas luces, de la introversión, de la abstracción, de una cierta perseverancia en la meditación y de una pulimentada necesidad de encontrar la palabra exacta, rítmica y simbólica.
Este libro, en el fondo, se alza como una finísima sinfonía de poemas que, con una perfecta técnica de la segmentación estacionaria, traslucen los componentes sensoriales de la vida: el sufrimiento, el desafecto, la retentiva, la búsqueda de respuestas, la filosofía cotidiana de una existencia baldía. Pero, al mismo tiempo, en el tramo final, advierte una temática de abstracción por la naturaleza.
Sus páginas están llenas de emotividad, de inquietudes y simbolismo. Integra versos de gran fuerza interior, que han alcanzado su madurez, y que acarician la vida, los días, las dimensiones ilimitadas de la realidad. Y finaliza con la demostración de que el hombre vive permanentemente maravillado por su entorno.
El libro, como una obra sinfónica del renacimiento, es un florilegio de gran sensibilidad en el cual la poesía no se despliega como acompañamiento, sino, más bien, como relieve. En ese sentido, este libro representa un verdadero “Concerto Soli” a tal grado que prima notablemente la voz de la poeta ante la finísima coralidad que, elemento sustancial del libro, acompaña a todos los poemas. Y precisamente por esto se trata de una obra personal, la vibrante expresión de las vivencias más intensas de una mujer que ha existido sobre este mundo.
Sin embargo, el poemario no es, ni pretende serlo, un libro difícil, metafísico, abstruso. El aliento ontológico de algunos de los poemas, incluso, siguen mostrándose lozanos y bellos, invitando al lector a regocijarse con sus palabras. Diríase, por ello, que este poemario es una espléndida ventana abierta al mundo interior de su autora, una lucerna abierta a algo infinitamente más enorme y elevado, algo eterno: la esencia misma de la mujer.
Rosa Iñigo Rojas, nacida en Huancayo y ahora residente del mundo, formó parte en los ochentas del grupo “Para Cantar o Morir” junto con Arturo Concepción, Pepe Zapata, José Gamarra y la desaparecida Flor de María Ayala. Sus poemarios “Tiempo de partida”, “Estación” y “Tiempo de girasoles”, que resultaron verdaderas revelaciones en su época, forman parte de este libro, ahora con un hálito nuevo, renovado. De ese modo, este volumen nos presenta el lado más íntimo, más personal, pero al mismo tiempo el más enérgico y filosófico de una mujer que sigue haciendo la mejor poesía.
Esta es la invitación más entusiasta a leer este bello libro que, personalmente, se me presenta como un remanso, como el deseo manifiesto de volver la mirada atrás y, al mismo tiempo, enfocarla al futuro, un verdadero convite a la vida.

Este libro, en el fondo, se alza como una finísima sinfonía de poemas que, con una perfecta técnica de la segmentación estacionaria, traslucen los componentes sensoriales de la vida.

¿La gran novela peruana?

Jorge Salcedo

Ulises Gutiérrez (Huancavelica, 1969) es, sin duda, uno de los escritores huancavelicanos más talentosos de la actual narrativa peruana. Se podrían mencionar, claro, otros nombres: Zein Zorrilla, Percy Galindo, Harold Gastelú; pero, estoy convencido, que Ulises Gutiérrez es quien, de los cuatro autores mencionados, tiene la mejor carta bajo la manga: el proyecto narrativo más ambicioso, y, aunque suene contradictorio, íntimo, personal y honesto.
“Ojos de pez abisal” (Bisagra Editores, 2011) la nueva novela de Gutiérrez, solo viene a confirmar lo que su anterior libro de cuentos “The Cure en Huancayo” ya había anunciado: estamos ante un escritor con una luz diferente, original.
“Ojos de pez abisal” se abre con una estupenda escena: la de un ingeniero peruano establecido en el Japón, en la Estación Central de Kyoto, esperando reencontrarse con su amigo huancaíno después de más seis años de no verse. Con este encuentro y con una canción, “The Crime of The Century” de Supertramp, es que empieza a motorizarse esta historia.
Desde hace mucho tiempo se ha venido discutiendo qué novela peruana es la que mejor retrata lo que somos como país, como nación; qué historia es la que mejor nos refleja en todas nuestras imperfecciones, miserias, dudas y grandezas. Hay intentos interesantes: desde la fundacional y épica “El mundo es ancho y ajeno” hasta las omnívoras “Todas las sangres” y “Conversación en la Catedral”, pasando por la colosal “La violencia del tiempo”. Sin embargo, todas estas estupendas novelas han fallado precisamente en lo que se le enrostra a nuestra identidad: la escisión. Es decir, todas esas obras, involuntariamente tal vez, a pesar de su afán totalizador, no aglutinan, han tomado una posición y se nota, de arranque, que pertenecen a determinado bando. Hay para todos los gustos: criollas, andinas, regionalistas, etc.
¿Qué hace, entonces, diferente a “Ojos de pez abisal”? ¿Por qué ésta sí puede ser la gran novela peruana que tanto estábamos esperando? Porque Gutiérrez ha logrado mejor que nadie, a partir de una historia mínima, dibujar un mural de la contradicción de lo que somos como sociedad. Y lo ha hecho no construyendo una ambiciosa arquitectura literaria, épica, sino porque ha conseguido con su literatura, incluso con su propia historia de vida, lograr el equilibrio perfecto entre ese desfase que es ser peruano; “como una higuerilla en campo de golf”, diría Antonio Cisneros.
Así, “Ojos de pez abisal” y su poderosa metáfora, es más que una novela política, social o de aprendizaje, es también una tierna historia de amor, pero, sobre todo, puede ser, como se ha dicho, la gran novela peruana que tanto estábamos esperando. Si así fuera, Ulises Gutiérrez sería, sin titubeos y de largo, lo mejor que le ha ocurrido a la literatura peruana en mucho tiempo.

Todas estas estupendas novelas han fallado precisamente en lo que se le enrostra a nuestra identidad: la escisión.

MICROCUENTO

Reflejos

Pablo Ávila Oré

Los reflejos de la espalda no eran una sombra, eran solo reflejos fulgurantes, atractivos, sublimes, horrorosos. Él persiguió la espalda. Cuando la espalda volteó, se encontró con él mismo.

PERFUME DE MUJER

El Amante de Lady Chatterley

D.H.Lawrence

Se estremeció al sentir que su mano vagaba suavemente, y sin embargo con una extraña impericia titubeante, entre sus ropas. Pero la mano sabía cómo desnudarla en el sitio deseado. Fue tirando hacia debajo de la fina envoltura de seda, lentamente, con cuidado, hasta abajo del todo y luego sobre los pies. Después, con un estremecimiento de placer exquisito, tocó el cuerpo cálido y suave, y tocó su ombligo durante un momento en un beso. Y tuvo que entrar en ella inmediatamente, penetrar la paz terrena de su cuerpo suave y quieto. Para él fue el momento de la paz pura la entrada en el cuerpo de la mujer.

COLUMNA: DESDE EL ATELIER

Un cuadro por África

Josué Sánchez

Hace algunos años, en Alemania, solía acudir a un centro católico donde se reunían una veintena de refugiados sudafricanos. Entre los refugiados había profesores, estudiantes universitarios, empleados, obreros de construcción civil y algunos adolescentes que habían escapado al “apartheid”. Todos tenían un gran potencial artístico. Hacían extraordinarios grabados y tallados en madera. Canoas de cuatro a cinco metros de largo, llenas de remeros y pasajeros cargados de frutas, llevando a sus hijos y mujeres, y a veces también a sus animales, que surgían de las hábiles manos de tres de ellos. Otros hacían xilografías de escenas cotidianas de la vida en África. Por la noche, al terminar el trabajo, una guitarra dejaba oír sus notas. La tocaba siempre el mismo músico, un joven alto que parecía tallado en ébano y que de rato en rato emitía sonidos guturales. Poco a poco, como si respondieran a un ancestral llamado, todos iban acercándose, rodeando al músico, acompañándolo con palmadas. Pronto el lugar se llenaba de alegría. Llegaban muchos estudiantes alemanes que confundidos con los sudafricanos bailaban frenéticamente. Todo servía para improvisar tambores. Las carpetas y las mesas eran golpeadas rítmicamente, mientras los pies restallaban sobre el piso.
Ese era el momento culminante de la reunión de los miércoles. El momento feliz, en el que se olvidaba el desarraigo, la tristeza del exilio y las causas que lo habían originado.
Tristemente famosa por su política de segregación racial, la República Sudafricana vivió bajo este régimen desde 1948 hasta finales del siglo XX, en medio de una brutal represión contra la mayoría negra oprimida. Los negros sólo gozaban de derechos civiles en El Cabo, mientras en el resto del país las protestas eran reprimidas con crueles matanzas, como la de Soweto, en 1976. Figuras sobresalientes de la lucha contra el “apartheid” fueron el arzobispo Desmond Tutu, el activista estudiantil Steven Biko y Nelson Mandela, líder del ANC (Congreso Nacional Africano). Este último pasó 26 años en prisión por su oposición al régimen racista impuesto por los partidos “afrikaaners” y nacionalistas británicos, convirtiéndose en el símbolo de la lucha contra el “apartheid”.
Nacido en 1918, Mandela fue encarcelado y condenado a cadena perpetua en 1964. En los años siguientes, las condiciones de su encarcelamiento y el progresivo endurecimiento de la política racista sudafricana fueron objeto de la condena mundial. Diversas organizaciones internacionales y colectivos civiles manifestaron entonces su solidaridad con Mandela y las ideas por él defendidas.
“Bilder fur Afrika, Gegen Hunger & Apartheid” o “Cuadros para África, contra el hambre y el sistema apartheid” fue una acción emprendida por un grupo de 252 artistas plásticos de todo el mundo, que donaron igual número de lienzos para ser expuestos en apoyo a Mandela y luego subastados con el fin de paliar el hambre de las poblaciones rurales, fundamentalmente negras, de Sudáfrica.
Tuve la oportunidad de contarme entre estos pintores y la fortuna de que mi cuadro fuera el segundo que contribuyera en mayor medida a esta causa. Cuando en 1990 Mandela fue liberado, me sentí muy orgulloso de haber colaborado con un granito de arena. Hoy, sin embargo, el hambre en África y en el mundo entero ha aumentado, y esta realidad, que sigue golpeando al mundo, tiene un rostro más feroz que el de antes. Es tiempo de dejar atrás la indiferencia. Es tiempo de abrir los ojos y de actuar.

El hambre en África y en el mundo entero ha aumentado, y esta realidad, que sigue golpeando al mundo, tiene un rostro más feroz que el de antes.




I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo Baldeón”

El Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo junto al Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA - Región Centro, en un importante aporte por la difusión de la producción literaria de nuestra región y país, están organizando el I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo”, en el cual distinguidos escritores son parte del jurado.
Pueden participar en el concurso, todas las personas interesadas mayores de 18 años, presentando hasta dos cuentos, con una extensión mínima de 400 palabras y una máxima de 700, cada uno con un pseudónimo diferente. El tema del retalo es libre, pero deberá ser inédito.
Los premios serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 750 para el segundo, y S/. 500 para el tercero. Los trabajos se presentarán en las oficinas de la Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro, Jr. Ayacucho N° 169, 2do. Piso, Huancayo; o en las instalaciones del Diario Correo, Jr. Cuzco N° 337, Huancayo, hasta el 15 de noviembre. Los ganadores serán publicados en una edición especial de este suplemento. Las bases generales las pueden encontrar en www.icpnarc.edu.pe y en el blog y perfil en Facebook de “Solo 4”.

Los orígenes del rock and roll

Pedro Guillén Huayllasco

En un principio, la sociedad norteamericana vio al “rock and roll” como una provocación al sistema establecido, y como parte de un plan comunista para sumir a la juventud en la inmoralidad. El propio Ku-Klux-Klan se lanzó contra Elvis Presley quemando sus discos, acusándolo de ser el primer blanco que cantaba como negro y de inducir a los jóvenes al sexo. Era el comienzo de la revuelta del rock, el fin de una época y el nacimiento de una nueva. Pese a todo, el “rock” se convirtió en religión y bandera de millones de jóvenes de todo el mundo. Era la primera generación libre, enteramente limpia, que puso en marcha la semilla del inconformismo en los EE.UU.
En 1955, el “rock and roll” creció con la fuerza de una avalancha y arrasó Norteamérica, después Inglaterra y Europa. Pero su triunfo no fue fácil; todos los poderes fácticos, hasta el mismo Congreso con el Senador Joseph Mc Carthy, persiguieron el fantasma del comunismo en una desaforada operación llamada “Caza de brujas”. América vivía el primer sobresalto del “miedo rojo”.
A despecho de todo, uno de los primeros éxitos de la nueva música fue “Rock around the clock” que grabó Bill Haley y sus Cometas en 1954, convirtiéndose en el himno de la nueva generación. La llegada de Elvis Presley a escena convulsionó la música: la rebeldía y la libertad se adueñaron de la juventud de los 50, y poblaron de dudas y recelos a sus padres.
En 1956, el vendaval Presley arrasó Estados Unidos y ya nadie dudaba de la envergadura del más importante fenómeno musical de todos los tiempos. Las leyes y teorías de consumo se estremecieron por primera vez, cuando los discos de Elvis se vendieron por millones. Era un reto demasiado clamoroso para que la sociedad de consumo lo ignorara. Elvis fue, en cierto modo, el comienzo y el fin de un amplio círculo. Nunca había surgido nadie que provocara en el público un sentimiento de identificación tan absoluto.
A finales del 50, una confabulación: Grandes Editoras - ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) con ayuda de congresistas llevaron el tema del “rock and roll” al más alto nivel político, desencadenando el “Escándalo Payola”: Cayó el disc-jockey Alan Freed, el creador del rock e impulsor de un sueño. Éste se basaba en: “El rock es malo, el rock no es bueno, pero se escucha por radio”. Entonces, si es malo, ¿por qué suena? La respuesta les parecía sencilla: “Porque los “disc-jockeys” cobran por poner esos condenados discos”. El ataque desaforado de las fuerzas del “bien y el orden” contra los presuntos acusados fue terrible: Cayó y murió Alan Freed, Chuck Berry fue apresado, Jerry Lee Lewis acusado de incesto e infanticidio, Gene Vincent sucumbió por otros motivos, Carl Perkins tuvo un “accidente” de coche, Little Richard dejó la música, Buddy Holly y Richie Valens fallecieron en un accidente de avión. Pérdidas irreparables para este género. ¿Coincidencia o “mano negra” del sistema? Aún hay más: Elvis se marchó al ejército, vestido de uniforme militar porque su manager, el “Coronel” Parker, hizo la más grande concesión al sistema que jamás se recuerde: entregó dos años de la vida de Elvis a “la causa”. ¿Qué rebelde con causa o sin ella, qué salvaje en potencia, acepta la pesada losa de la disciplina militar?, y a pesar de ello sus adictos le fueron fieles durante dos años, y se volcaron hacia él cuando regresó en 1960. El rock cual fénix, surge nuevamente con Elvis como su rey, y Paul Anka, Connie Francis, Bobby Darin, Brenda Lee, Bobby Vee, y muchos más como sus principales exponentes.
La convulsión americana producida por el “rock and roll”, no cesaría ni con su conversión, menos con su adulteración y declive. Así, Elvis fue la imagen y el fenómeno, Bob Dylan la voz de protesta y Los Beatles el sentimiento de largo proceso. El “rock and roll” fue, y es, una nueva forma de vivir que modeló una morfología social y estética diferente. Ahora cuenta con 57 años de vida y goza de muy buena salud.
Elvis fue, en cierto modo, el comienzo y el fin de un amplio círculo. Nunca había surgido nadie que provocara en el público un sentimiento de identificación tan absoluto.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Solo 4, “389”, del 29 de octubre de 2011

LA CITA

“¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”.
Calderón de la Barca, La vida es sueño

LO ÚLTIMO

Convocatoria al I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo Baldeón”

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA - Región Centro y el Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo, en un importante aporte por la difusión de la producción literaria de nuestra región y país, convocan al I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo”, en el cual distinguidos escritores participan como jurados. Los premios serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 750 para el segundo, y S/. 500 para el tercero. Podrán participar todos los interesados, mayores de 18 años, teniendo como fecha límite para la entrega de sus trabajos, el 15 de noviembre. Las bases generales las pueden encontrar en www.icpnarc.edu.pe y en el blog y perfil en Facebook de “Solo 4”.

El Cristo de Pachacamilla, nuestro Señor de los Milagros

Leonardo Mendoza Mesías

Estamos en octubre, mes morado, y es oportuno recordar una de las más grandes tradiciones religiosas de Sudamérica: el Señor de los Milagros, conocido también como el “Cristo de Pachacamilla” o el “Cristo Moreno”. Una tradición religiosa muy peruana, cuyo epicentro es Lima. Esta expresión cultural, por su esplendor y desbordante religiosidad popular, es comparable a la de la Virgen de Guadalupe en México y a la de la Virgen de la Candelaria en Bolivia.
La tradición cuenta que, en el siglo XVII, Lima, aunque pequeña en comparación a lo que es hoy, crecía por las migraciones de la época. Había en ella personas de todas las razas, en especial procedentes de las costas africanas. Existían diferentes cofradías —agrupación de personas de un mismo oficio para asistencia mutua o fines espirituales— en las que se veneraba a diferentes santos. A mediados de dicho siglo, los negros de Angola se ubicaron en Pachacamilla (llamada así porque allí habían vivido indios del Pachacamac). Formaron su cofradía y levantaron una edificación. Alguno de los angoleños pintó en la pared una preciosa imagen del Cristo Crucificado. Se dice que el 13 de noviembre de 1655, un fuerte terremoto sacudió Lima y Callao, tumbando muchos edificios y cobrando miles de muertos. Los angoleños, que eran ya muy pobres, sufrieron muchísimo, todas las paredes de su cofradía cayeron, pero en medio de ello apareció lo que miles consideran un milagro: el muro de adobe con la imagen del Cristo permaneció en pie e intacto.
Al respecto, María Rostworowski, investigadora de amplia trayectoria, señala que el origen de esta tradición católica es milenaria, que su historia se remonta a épocas prehispánicas y que el esplendor de dicha expresión religiosa se da durante la colonia. Es así que afirma que los indios de Pachacamac fueron llevados a trabajar en las huertas de Lima, trayendo sin duda muy vivo el recuerdo de su “huaca” (dios) principal: “Pachacamaite” o “Pachacamac”, cuyo principal poder era proteger contra los terremotos. Poco a poco, la tradición se fue "cristianizando" y ya en 1771 se habla del Señor de los Milagros, "Patrón jurado por esa ciudad contra los temblores". En resumen, Rostworowski plantea una relación devocionaria de lo que hoy conocemos como el “Señor de los Milagros”, que antaño era el “Señor de Pachacamilla”, y mucho antes fue “Pachacamaite” cuyas dos constantes fueron el color, antes moreno ahora morado, y el castigo mediante los terremotos.
El Señor de los Milagros es, en las procesiones de octubre, probablemente la manifestación religiosa pública más grande del mundo católico, en la que cientos de miles de creyentes acompañan a la imagen adornada en oro y plata. Es casi obligatorio que los presidentes de la república, alcaldes y generales le rindan homenaje oficial, o la condecoren una y mil veces con todos los honores de Estado, la ciudad, y las fuerzas armadas. La comunidad afroperuana se vuelca íntegramente al culto, pero en él confluyen gentes de todas las razas y procedencias, constituyendo uno de los pocos casos en los que esa separación étnica se diluye.
Además, la tradición y devoción religiosa del “Cristo Moreno” han traspasado fronteras; es un peregrino, ya que gracias a las colonias de peruanos en el extranjero podemos encontrar a las cuadrillas de la “Hermandad” y a su imagen en andas de Norteamérica, Italia, España o Japón.

El Señor de los Milagros es, en las procesiones de octubre, probablemente la manifestación religiosa pública más grande del mundo católico.

La fauna de la noche, ¡asombrosa y deslumbrante!

Ghislaine Delaune / PhD. Literatura - Francia

«¿Ves como nadie es lo que aparenta?». Clave de lectura de la deslumbrante novela de Sandro Bossio dicha por uno de los personajes principales de “La fauna de la noche” al concluir la confidencia que hace a una compañera incrédula de cómo él se gana la vida de noche mientras de día termina la carrera de medicina, puesto que no recibe ayuda de sus padres, y que se aloja en el pobre altillo de su abuelo en una zona periférica de Lima.

Cuando he llegado a Lima procedente de Francia, María Ramos, esposa del escritor Roberto Reyes Tarazona, me prestó un ejemplar de la novela La fauna de la noche.
Al leerla, inmediatamente cautivada por la historia, entendí la perseverancia y el esmero con el que su autor (a quien conocí en España hace algunos años) ha pulido antes de editarla. Remedando a Pierre Corneille en su obra de teatro “El Cid” digo que lo que quiso hacer fue una obra maestra. Y es que se trata de una novela inmensa: policial, del tránsito a la adultez, social, sicológica, histórica etc. Sumamente documentada.

Antes el abrir el libro, la combinación del título y de la foto de la carátula intrigan: ¿son símbolos de secreto bien guardado aquellas máscaras vacías con la boca cosida? O más bien, ¿son cabezas rapadas a las que han arrancado los ojos y cosido los labios? ¿Por qué descansan sobre un mapa antiguo que un escalpelo moderno ha cortado, haciendo brotar una mancha de sangre fresca?...

Quien no conoce al autor podría imaginar que tiene entre manos una sencilla novela policial, de detectives y oscuros traficantes de antigüedades, ambos grupos sin piedad ni escrúpulos. ¡Nada de eso!

Hay que leer la novela. Según el índice, la obra consta de tres partes o libros, y un colofón a la manera de los antiguos tratados. Sin embargo, al hojear la novela nos percatamos que cada «libro» tiene sus divisiones: un primer capítulo, que refiere escritos antiguos, principalmente a la historia del médico salmantino Avenario Calatastro ; mientras que en los siguientes se relata una fascinante intriga policial ambientada en nuestra época, donde dos detectives en edad universitaria van detrás de un asesino que mata siguiendo las ritualidades de un viejo codicilo médico (un libro con hojas sueltas donde los médicos anotaban sus experiencias y las heredaban a sus mejores pupilos).

A lo largo de las 400 páginas, Bossio Suárez reconstruye una sociedad urbana contemporánea, con sus males y sus generosidades, con sus apariencias y sus realidades encubiertas. Fascina cómo, casi sin parecer quererlo, la novela denuncia varias debilidades de la sociedad, cómo los diálogos hacen pasar la intriga de un espacio a otro, o de una época a otra. Cerrado el libro, los personajes inventados por Bossio Suárez con gran sensibilidad e inmenso respeto por el ser humano de cualquier condición, siguen cautivando al lector, conminándolo al mismo respeto. Sí, “La fauna de la noche”, es una gran novela.

Le agradezco a Bossio Suárez por las gratas horas de lectura que me ha proporcionado con esta novela. Espero que pronto se traduzca a muchos idiomas para que sean numerosos los que compartan mi entusiasmo.

Fascina cómo, casi sin parecer quererlo, la novela denuncia varias debilidades de la sociedad, cómo los diálogos hacen pasar la intriga de un espacio a otro, o de una época a otra.

IMPRESCINDIBLES:

Whynot magazine N° 11
Esta ya reconocida revista sale al público en su edición n° 11, demostrando, como siempre, que en Huancayo se pueden publicar ediciones impecables, con un formato vanguardista que le saca lustre a su inigualable belleza visual. El precio es de regalo (S/. 2.00). La pueden encontrar en las librerías Íbero y La Familia, y en el puesto de periódicos entre las calles Puno y Real. Definitivamente imprescindible.




Bajo un cielo de ceniza

El microcuento y la poesía, a veces, se entremezclan y se convierten en una perfecta conjunción de belleza y deleite para quien los lee. Así, Diego M. Eguiguren presenta su segundo libro, con el cual demuestra que su talento para el verso y la narrativa es innato. “Bajo un cielo de ceniza” (Micrópolis, 2011) es un texto elemental para el desarrollo de la minificción en nuestro país, y para quienes buscan en este género la plenitud literaria. Imprescindible.




El chuto Pukalunku y la jaujina virgen
Este es el cuarto libro de Sario Chamorro Balvín (2011), en el cual nos presenta diez cuentos de temática variada, siempre sostenidos en el mundo andino, entre sus mitos y tradiciones, que inspiran al lector a conocer más su entorno, a explorar su cultura y a imaginar los relatos contados con la ayuda de inigualables ilustraciones que acompañan las historias en esta edición.

COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO

Bolero sin alma

Jorge Jaime Valdez

“Bolero de noche” (2011) es el tercer largometraje de Eduardo Mendoza quien se hizo conocido por películas como “Mañana te cuento” (2005) y “Mañana te cuento 2” (2008), cuyo mayor atractivo eran los desnudos de sus protagonistas. Como sabemos, el cine peruano se caracteriza por sacar ventaja del escandalo, escenas subidas de tono son garantía de éxito comercial, pero se preocupan poco por la calidad y el contenido de los filmes. Las cintas que se ruedan anualmente son pocas, se pueden contar con los dedos de una mano. Muchas de éstas se debaten entre lo abiertamente comercial y otras, las menos, tratan de reflejar un cine más personal, más de autor, si se quiere, como “La teta asustada” o “Las malas intenciones” que se puede ver en Lima por estos días, mientras aquí seguimos esperando. El problema de las cintas comerciales es que apelan al cine esquemático, de fórmula, con situaciones manoseadas hasta el hartazgo, con actuaciones que no convencen e historias flojas y efectistas.
“Bolero de Noche” pretende, sin lograrlo, ser una película de autor, que apela, además, a un cine fantástico, que logra menos. La historia es conocida: un compositor (Trovador) se encuentra en la búsqueda de escribir un bolero que lo inmortalice, pero la inspiración no llega; entonces, vende su alma al diablo para lograr su propósito en esta vida, así conoce a la “Gitana” (Vanessa Terkes), que será su musa inspiradora; y a la par, frecuenta un bar nostálgico donde la Barona (Teddy Guzmán) interpreta boleros memorables.
La cinta es ambiciosa pero muere en el intento, no tiene coherencia lógica ni narrativa, el espectador no sabe en qué tiempo se encuentra, la puesta en escena es confusa. El bar, la vestimenta del protagonista y su departamento, donde cae una gotera inexplicable, pertenecen a otra época, parecen los años cincuenta o sesenta, y de pronto, fuera de estos espacios, estamos en la Lima actual llena de caos y desorden. Los espacios temporales en la ficción no tienen consistencia. Las actuaciones son fallidas, la química requerida para que la relación de amor entre los protagonistas fluya es nula, quiere ser una historia romántica, pero se desvanece como esa falsa bruma donde aparece un Mefistófeles teatral y amanerado, interpretado, sin éxito, por Leonardo Torres Vilar.
Cuesta mucho “dar vida” en el cine, solo los directores con oficio pueden hacer que sus personajes cobren vida en la ficción, y que nosotros como espectadores nos involucremos e identifiquemos con sus logros y fracasos, con sus vidas y su drama. Si vemos una película de Clint Eastwood, por ejemplo, le creemos todo. Con otros cineastas no pasa lo mismo, pueden dar personajes correctos e historias bien contadas y no tener el don de crear vida.
“Bolero de noche”, tiene un inicio auspicioso, empieza con un bolero poderoso, cantado por la Barona y el trio “Los Morunos”. Este inicio logrado, se evapora pronto como la coherencia de esta película fallida, aburrida y esquemática. El bolero que es un género formidable, que cuenta como ningún otro las penas de amor, es desperdiciado groseramente para justificar una historia sin alma. Hasta las publicitadas escenas eróticas con relación lésbica incluida, resultan decepcionantes. Giovanni Ciccia no convence en ningún momento y la Terkes es un manojo de disfuerzos que nos recuerda, cada instante, a la protagonista juvenil de “Torbellino”.

La cinta es ambiciosa pero muere en el intento, no tiene coherencia lógica ni narrativa, el espectador no sabe en qué tiempo se encuentra, la puesta en escena es confusa.

MICROCUENTO

Secreto de luz

Julia del Prado

Cada noche la luz se desvanece dentro de una mochila cargada de años. Sin embargo, todos los 4 de setiembre, desde el año de 1939, a las siete de la noche en punto, Lola y Juan la ven con una luz intensa, en todo su apogeo. Sonríe sin efectos especiales y les hace, sólo a ellos, un guiño gatuno.

PERFUME DE MUJER

Historia del ojo

Georges Bataille

Me acerqué suavemente a su lado para descubrir lo que pasaba; en efecto, Simona se estaba masturbando con el rostro pegado a la reja, cerca de la cabeza del sacerdote, con los miembros tensos, los muslos separados, los dedos metidos dentro de la vagina; podía tocarla y le agarré el culo un instante. Entonces oí que decía claramente:
—Padre, aún no le he dicho lo más grave.
Siguió un momento de silencio.
—Lo más grave, padre, es que me estoy masturbando mientras me confieso.

Carlos Villanes presenta nueva novela histórica

Solo 4
Nuestro primer escritor regional, Carlos Villanes Cairo, presentará hoy en la Feria Ricardo Palma la novela “El saqueo de Machu Picchu”, publicada por la editorial SM, donde plantea el sucesivo expolio a que fue sometida la ciudadela inca desde 1867 por el alemán Berns, por los cusqueños Agustín Lizárraga y Melchor Arteaga y, finalmente, por el explorador y profesor de Historia Hiram Bingham. Así, la novela presenta la hipótesis de que no fue Bingham quien descubrió el gigantesco monumento arqueológico. La historia se remonta al siglo XIX y a principios del XX y recrea la expoliación de la ciudadela por el historiador americano.
Según la crítica madrileña Maritza Sáinz Palop, “Hay algo muy importante: la participación indígena a lo largo del libro. Personajes como el chamán, Imicha la bruja buena, Sebastián y Paloma, le otorgan un excelente e inquietante perfil de lo real maravilloso a sus páginas. El autor demuestra conocer bien el panteón mágico del mundo andino y la idiosincrasia de los indios peruanos que no permanecen inactivos frente al saqueo y propician una sangrienta protesta en el puerto de Mollendo que la historia oficial ignora, pero no callan los periódicos de la época”.
Continúa: “Los libros de Villanes Cairo son apasionantes y atrapan desde la primera línea, lo que ha convertido a varios de ellos en auténticos long-sellers con decenas de ediciones. Su prosa finamente trabajada, con tinte poético, y sus perspectivas originales de la historia pasada o reciente, lo sitúan como uno de los mejores narradores para jóvenes en lengua castellana”.
El autor demuestra conocer bien el panteón mágico del mundo andino y la idiosincrasia de los indios peruanos que no permanecen inactivos frente al saqueo.


Carlos Villanes Cairo junto al Nobel de literatura 2010, su amigo Mario Vargas Llosa.

BREVIARIO

Javier Nuñez obtiene Premio Nacional de Novela “Ciudad Incontrastable 2011”

El escritor puñeno, autor de "Espejos de bronce" (2005), "Salomé y otros cuentos" (2009) y "Asesinas" (2010), Javier Nuñez, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Novela “Ciudad Incontrastable 2011” por su obra “Vírgenes y herejes”. El concurso, organizado por Bisagra Editores y el Instituto de la Juventud y Cultura de Huancayo, tenía como premio principal S/. 6 000 Nuevos Soles.
El jurado, presidido por el escritor Carlos Calderón Fajardo y compuesto por los narradores Julián Pérez y José de Piérola han declarado a “Vírgenes y herejes” como ganadora por mayoría, premiándola por “su originalidad en el tratamiento de un tema nacional con recursos técnicos novedosos que la acercan a las preocupaciones contemporáneas de la novela latinoamericana”.
Además, los calificadores acordaron reconocer con menciones honrosas, por su calidad literaria, las siguientes novelas:
“Me friegan los cóndores” de Sócrates Zuzunaga, “El amanecer de los amaneceres” de Pedro Novoa Castillo, y “Mi tío, el cura” de José Oregón Morales.

AGENDA SEMANAL

Jornada académica: “Arquitectura y urbanismo colonial”
Conferencias:
Gabriel Ramón, “De la Plaza Mayor a la Plaza de Armas: planificación urbana en Lima colonial tardía”
Martha Bell, “Arqueología hidráulica colonial: el caso de los molinos de harina en Lima del siglo XVI”
Organiza: Centro Cultural Continental
Fecha: viernes, 04 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del Campus de la Universidad Continental.
INGRESO LIBRE

domingo, 23 de octubre de 2011

Solo 4, “388”, del 22 de octubre de 2011

LA CITA

“Cuando una mujer se vuelve a casar es porque detestaba a su primer marido. Cuando un hombre se vuelve a casar es porque adoraba a su primera mujer. Las mujeres prueban suerte; los hombres arriesgan la suya”.

Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray

LO ÚLTIMO

Convocatoria al I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo Baldeón”

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA - Región Centro y el Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo, en un importante aporte por la difusión de la producción literaria de nuestra región y país, convocan al I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo”, en el cual distinguidos escritores serán los jurados. Los premios serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 750 para el segundo, y S/. 500 para el tercero. Podrán participar todos los interesados, mayores de 18 años, teniendo como fecha límite para la entrega de sus trabajos, el 15 de noviembre. Las bases generales las pueden encontrar en www.icpnarc.edu.pe y en el blog y perfil en Facebook de “Solo 4”.

La “Yacumama” y nuestro derecho al agua

Leonardo Mendoza Mesías

Octubre es un mes que trae fechas importantes. Nos invita a la reflexión no sólo por el Señor de los Milagros sino también por las fechas significativas que se presentan. Por ejemplo, el 21 de octubre es el Día del Agua. Pero, ¿cuál es la finalidad de rememorar este día? Principalmente, la de concienzar a las poblaciones, organizaciones y autoridades sobre las posibilidades y los problemas que lo involucran. El agua es vida y, por ello, es fundamental cuidarla. Es un requisito para la supervivencia y el bienestar de la humanidad.
Está en muchos lugares: en las nubes, en los ríos, en la nieve, en el mar. También, donde no la podemos ver, como en el aire mismo, en nuestro cuerpo, en los alimentos y bajo la tierra. El agua es necesaria para la vida del hombre, los animales y las plantas. Es una de las riquezas más importantes de un país. El Perú es inmensamente rico, cuenta con 54 cuencas hidrográficas, 52 de las cuales son pequeñas cuencas costeras que vierten sus corrientes al océano Pacífico. Las otras dos pertenecen a la cuenca del Amazonas, que desemboca en el Atlántico, pero muchas de éstas las estamos contaminando.
Cuenta una leyenda de la selva que había un cacique quien, con la ayuda del “ayahuasca”, se atrevió a visitar la morada de la gran madre selva, porque quiso averiguar dónde se encontraban los cuerpos de tres niños ahogados en el río, cosa que logró sin mucho esfuerzo. En este sueño sagrado se le reveló cómo nacieron los torrentes y las grandes “cochas”, descubriendo que en el principio de los tiempos toda la selva era un gran pantano donde las lluvias se acumulaban; ese era el reino del gran espíritu del agua, la gran boa madre, “la Yacumama”, quien tenía tres cabezas: con una de ellas se alimentaba, con la otra podía ver a sus antepasados que alguna vez habitaron este mundo, y con la tercera veía las estrellas en las noches silenciosas. También pudo apreciar que los ríos y “cochas” fueron hechos por ella en su afán por alimentar a sus crías. Finalmente, luego de su largo viaje por el tiempo, se le dictó la siguiente sentencia: “Todo ser vivo que se alimenta y vive gracias a las aguas creadas por el gran espíritu de la selva debería ser respetado y protegido, de lo contrario terribles consecuencias se desatarían, y el hogar de la gran madre selva tendría que ser preservado utilizándolo estrictamente sólo para lo necesario”. Dicha recomendación fue transmitida por el curaca a sus congéneres, pero los familiares de los niños ahogados vieron un día que una enorme boa de agua salía del río justo en el lugar donde desaparecieron. Pensando en desquitarse, la persiguieron hiriéndola mortalmente. La serpiente se arrastró como pudo río abajo, desapareciendo luego en el afluente. El curaca al enterarse del hecho presagió terribles consecuencias por la desobediencia de la ley.
¿Serán estas las razones por las que recientemente un grupo de jóvenes ashánincas salieron en protesta realizando una marcha nudista, por las calles de la Merced, para mostrar su rechazo por el desastre ecológico del 7 y 8 de octubre de 2010, en los ríos Chanchamayo, Monobamba y Uchubamba que ocasionó la muerte de miles de peces? ¿Sólo fue una forma de llamar la atención de la comunidad, nación y autoridades? Al respecto, Miguel Samaniego, dirigente de la Central de Comunidades Nativas de la Selva Central (CECONSEC) señaló: “Nuestro objetivo es concienzar a todos para salvaguardar el medio ambiente, pues han enfermado nuestros ríos, que son nuestros hermanos que nos brindan alimento, los han maltratado. Tenemos derecho a ríos limpios y a un medio ambiente sano”. Las frases que usaron durante la marcha fueron: “Tenemos derecho a ríos limpios y un medio ambiente sano”, “Nuestros ríos están enfermos, atendámoslos”, “Justicia por la muerte de los peces”.
Finalmente, el joven dirigente Miguel Samaniego expresó su preocupación debido a que las autoridades hasta la fecha no han identificado y sancionado a los responsables del desastre. “Es necesario que haya justicia, sanción, pero sobre todo prevención”, exigió invitando además a la población a sumarse a esta movilización en defensa de la vida y la naturaleza.

En el principio de los tiempos toda la selva era un gran pantano donde las lluvias se acumulaban; ese era el reino del gran espíritu del agua, la gran boa madre, “la Yacumama”.

COLUMNA: El buen salvaje

Las fábulas de los retóricos

Sandro Bossio Suárez

A mediados de 2001 nació una de las leyendas literarias más polémicas. Se trataba de una supuesta carta escrita por el Nobel Gabriel García Márquez en el que, viéndose víctima de un cáncer linfático, se despedía de sus amigos. La carta corrió como reguero de pólvora (mejor sería decir como invitaciones al Facebook) en el ciberespacio, al punto que cándidos periodistas y críticos literarios se refirieron a ella como cierta. La carta, en forma de poema, empezaba así: «Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, posiblemente no diría todo lo que pienso, pero pensaría todo lo que digo». Tiempo después, obligado por las circunstancias, el propio García Márquez salió a desmentir la autoría de la carta. Dijo que, en realidad, lo que más le había dolido era que la gente hubiera creído que él escribiera tan mal.
Cuando Julio Verne, el gran escritor que se adelantó a su tiempo, tenía ocho años y concurría a la escuela de madame Sambain, una viuda que le contaba anécdotas de los viajes que había realizado con su fallecido marido. Esas historias despertaron totalmente su imaginación. Por ello, cuando su padre lo internó en un colegio, él intentó fugarse descolgándose por una cuerda hecha con sus sábanas, pero fue descubierto por el jardinero. Intentó fugar una vez más a los once años: quería llegar a Marsella y navegar hasta las Antillas para comprar un collar de perlas para su prima, a quien amaba en secreto. La aventura le costó una paliza de su padre y la promesa que, desde entonces, solo viajaría con la imaginación. Lo cumplió.
El escritor Víctor Hugo, autor de la célebre novela «Los miserables», estaba vacacionando en una playa de Marbella y deseaba conocer cómo iba la venta de su obra maestra. Entonces envío una carta a su editor con el escueto texto: «¿». Días después recibió una respuesta no menos sucinta: «¡».
El poeta francés Paul Valéry (1871-1945), uno de los más ilustres representantes de la lírica contemporánea, fue presentado durante una recepción a una dama. Ésta, al enterarse de que estaba hablando con un famoso escritor, extrajo su álbum de autógrafos: «Señor Valéry, perdóneme usted, pero todavía no he leído ninguno de sus libros. No obstante, escríbame cualquier cosa en este álbum». «Con mucho gusto, señora», accedió el escritor y sobre la hoja en blanco anotó los títulos de sus obras y sus respectivos precios.
La primera novela de ciencia ficción tiene más de dos mil años de antigüedad. Su autor fue el sirio Luciano, que vivió en el siglo II antes de Cristo. En Atenas escribió un libro titulado «Historia verdadera», que pretendía ser las aventuras de medio ciento de hombres que se deben enfrentar una terrible tormenta. Después de un viaje aéreo de 7 días, los viajeros llegan a una gran isla circular con mucha luz: la Luna. Luciano advertía a sus lectores que su libro era pura fantasía y les decía: «Tengan cuidado. No crean nada de esto».
En una ocasión en que el escritor Jonathan Swift decidió salir a montar a caballo, le pidió a su criado que le llevara las botas de montar. Al ver al sirviente llegar con el pedido le reprendió por no traerlas limpias. El empleado se disculpó: «Señor, pensé que no merecía limpiarlas ya que se van a ensuciar de nuevo dentro de un momento». El escritor se encogió de hombros y advirtió al mozo de que no volvería hasta la noche. «Amo, se olvida dejarme la llave de la despensa», le dijo entonces el muchacho. «Para qué la quieres?», le preguntó el novelista. «Para preparar el almuerzo, claro», le respondió el chicuelo. «No hará falta, ¿para qué quieres almorzar? Después de todo, dentro de unas horas querrás comer de nuevo», le dijo Swift.
La versión original de «La bella durmiente», escrita por el italiano Giambattista Basile en 1636, incluye una violación y un intento de canibalismo.

El escritor Víctor Hugo (…) deseaba conocer cómo iba la venta de su obra maestra. Entonces envío una carta a su editor con el escueto texto: «¿». Días después recibió una respuesta no menos sucinta: «¡».

DESLECTURAS Osvaldo Soriano: «Triste, solitario y final»

La ficción en la ficción

Juan Carlos Suárez Revollar
Es difícil no imaginar al argentino Osvaldo Soriano (1943-1997) en su papel de fabulador mientras se lee «Triste, solitario y final». Se trata de una novela extravagante, muy fresca y original, publicada en 1973. Desde el inicio nos topamos con un doble juego entre realidad y ficción, que hace añicos la línea que las divide. El protagonista es el propio autor, o más bien, un supuesto Osvaldo Soriano, también argentino, también escritor, que también escribe una novela sobre Laurel y Hardy (los de la teleserie «El gordo y el flaco»). Acabado de llegar a Los Ángeles, ha tomado contacto con un envejecido y derrotado —patético más bien— Philip Marlowe, el entrañable detective de un puñado de historias del norteamericano Raymond Chandler, quien se hiciera particularmente famoso por sus dos obras maestras: «El sueño eterno» y «El largo adiós».
«Triste, solitario y final» se aproxima a esa clase de novelas que hacen de la ficción, como tal, su razón de ser. Un par de ejemplos cogidos al azar: «El Quijote» o «Niebla». En ambas, en un momento dado, sus autores aparecen representados —y son objeto de irónica burla—, e interactúan con los personajes. «Triste, solitario y final» va más allá, pues involucra a gentes verídicas, de carne y hueso, pero que por su naturaleza, viven también entre la realidad de sus propias vidas y aquella que les toca representar: son actores en la factoría de sueños que es Hollywood, desde Laurel y Hardy, hasta John Wayne y Charlie Chaplin. El retrato de ese mundo en la novela dista, por ejemplo, del cínico y frívolo que hace Norman Mailer en «The Deer Park», y más bien se lo torna teatral, grotesco, ridículo, pero en el sentido (o el sinsentido) que tomaría dentro de una de aquellas viejas comedias del cine de los veinte.
Además de la dualidad que ha adquirido por ser una ficción hasta su máxima expresión, «Triste, solitario y final» toma ciertas distancias de las historias de Chandler. El punto de vista es uno de los más saltantes, pues recae en Soriano y no en Marlowe. Igualmente, el narrador es omnisciente, a diferencia de «El largo adiós» o «El sueño eterno», contado en primera persona.
Marlowe precisa de una mención aparte. De lo frío y extremadamente correcto que era, se ha convertido en un romántico frustrado, resignado y derrotado. En el pasado —que conocemos por la obra de Chandler— jamás recibía pagos por adelantado ni mucho menos incentivos. Si bien duro por fuera, era un alma generosa que no dudaba en arriesgarse o perjudicarse por aquello en que creía. Podía hacer desplantes a las «femme fatales» más bellas si estas intentaban envolverlo para obstaculizar su investigación. En «Triste, solitario y final» todo eso ha cambiado. Pero no es por inconsecuencia del personaje ni por falta de pericia del autor. Es simplemente porque, como en el propio Soriano, se trata de apenas una apariencia, de un supuesto Philip Marlowe.
El mayor mérito de la novela es su flirteo entre la realidad aparente y la ficción pura. Si bien por eso puede hastiar un poco, «Triste solitario y final» es un logrado divertimento que, burlesco y satírico, urde una historia de novela, de ficción, de un mundo en que las fantasías —realistas después de todo— pueden ocurrir. Al fin y al cabo, ¿no es esa la función de la novela?

Además de la dualidad que ha adquirido por ser una ficción hasta su máxima expresión, «Triste, solitario y final» toma ciertas distancias de las historias de Chandler.





Leyenda: Caricatura del argentino Osvaldo Soriano (1943-1997).

Isabel Córdova Rosas dona más de 1300 libros

Solo 4

En una corta pero emotiva ceremonia, 26 de los colegios más pobres de nuestra región recibieron una importante donación: 50 libros de “Antología de la narrativa de Junín”, de la escritora huancaína Isabel Córdova Rosas, durante la tarde de ayer, viernes 21 de octubre.
Hace un par de meses, la novelista, hoy afincada en Madrid – España, contactó con este suplemento con una sola misión: “Quiero que me ayuden a donar mis libros para los niños y niñas de nuestra región”.
Luego de una ardua labor, esto se pudo concretar con la entrega de los textos, que contienen una extensa recopilación de los escritores y escritoras más relevantes de nuestra región, y fueron recibidos por los directores de los diferentes centros educativos, quienes en algunos casos llegaron acompañados por sus alumnos.
Isabel Córdova Rosas, hace más de 20 años, migró a Europa para conquistarla y convertirse en la narradora peruana más prolífica y traducida de toda nuestra historia. Hoy, es una famosa novelista para niños y niñas con libros como: “Ada nunca tiene miedo”, “Pirulí”, “Colón, el grumete valiente” o “Tinko y Gaby en el Amazonas”. También ha presentado, en la FELIZH 2011, un conmovedor libro sobre violencia política que, durante la década sangrante de los noventa, se vivió en Huancayo: “Gritos en silencio”.
Envió una carta alusiva al evento en la cual dejó muy claro el valor de la literatura: “Todos sabemos, que un hombre y una mujer valen por cuantas letras hayan pasado por sus ojos, no por cuánto dinero tengan. El dinero se puede conseguir trabajando honradamente, pero los conocimientos que se ha obtenido a través de la constante lectura, de los estudios y de la experiencia, nunca, jamás, nadie, se los podrá quitar”.
Así también terminó con las palabras de quien conoció cuando era niña, y que la marcó para toda la vida, José María Arguedas: “Un hombre y una mujer, cuando niños y niñas, deben inclinarse a los libros, para cuando adultos, no se arrodillen ante los hombres”.

COLUMNA: DESDE EL ATELIER

Los colegas

Josué Sánchez Cerrón

Litzelstetten es un pequeño poblado distante cuatro kilómetros de la ciudad de Konstanz, al este del lago del mismo nombre, en la parte alemana. En torno a la avenida principal sólo hay tres restaurantes, un grifo y la iglesia “St. Peter und Paul”, donde el otoño de 1983 pinté un cuadro mural.
Pueblo de paso en el circuito turístico que bordea el lago Konstanz, sus pobladores son en su mayoría gente de mediana edad o ancianos que durante el día laboran en los frutales de la campiña vecina y por la noche se reúnen a tomar cerveza.
Durante el primer mes de mi estadía, solía ir a cenar al “Zum Rubezahl”, el restaurante que quedaba más cerca de mi alojamiento. Con la esperanza de entablar conversación con alguno de mis vecinos, generalmente me quedaba desde las ocho hasta las once de la noche, hora en que cerraba el establecimiento.
En esas ocasiones, no dejaban de atraer mi atención cuatro personajes de lo más raros. Sentados a la barra frente a sus respectivos “chops” de cerveza, se mantenían al margen de los demás, como ausentes, pero ostentando, cada uno de ellos, un singular comportamiento.
Ubicado junto a la máquina tragamonedas, un alemán alto y delgado, de cabello y bigote oscuros, permanecía jugando todo el tiempo, poniendo una y otra vez una moneda tras otra, sin importarle si ganaba o perdía. En cuanto el sonido de los engranajes cesaba, inmediatamente él colocaba otra moneda, de manera automática. Nunca le vi ganar, ni siquiera levantar la cabeza para mirar en dirección de la máquina.
El segundo personaje, bajo, de apariencia fornida y muy rubio, permanecía tomando cerveza por varias horas en completa abstracción, mirando el vaso como si buscara algo dentro. A las once en punto se ponía de pie, pagaba y se marchaba en completo silencio.
Un tercero, de mentón agresivo y tan solitario como el anterior, leía ininterrumpidamente el periódico y sólo hablaba con el barman para pedir más cerveza. Un día, al llegar, vi sentada a su lado una rubia guapísima, bebiendo cerveza y fumando. Todas las miradas masculinas convergían en ella, pero el del mentón prominente no le prestaba la más mínima atención. Ella también se mantenía indiferente. Al cerrar el restaurante, vi con sorpresa que ambos salían abrazados. Después me contaron que eran novios.
Un hombre con apariencia de profesor universitario era el cuarto personaje. Por lo general tomaba cerveza en silencio y pocas veces hablaba, pero cada vez que lo hacía era un punto menos para él. Sobre todo porque su habla consistía en un monólogo, casi siempre sin mucho sentido. Una vez, cierto que inusualmente, un gato permaneció dormido en la puerta del local cerca de dos horas. Eso le causó tal preocupación, que se quedó observándolo fijamente todo el tiempo, insistiendo de rato en rato en que estaba muerto, incapaz de empujarlo o moverlo para comprobarlo y sin dar crédito a los que le aseguraban que sólo dormía.
El comportamiento de estas cuatro personas me llamó tanto la atención que lo comenté con el escritor suizo Martin Lienhard. Según él, eran remanentes de la segunda guerra mundial, seres sin niñez, marcados por la violencia y la pérdida de sus raíces espirituales, que se encontraban por toda Alemania.
Yo los recuerdo como los colegas, «mis colegas». ¿Qué pensarían ellos de mí, sentado ahí, solo, tomando cerveza y sin otra cosa que hacer que mirarlos?

Sentados a la barra frente a sus respectivos “chops” de cerveza, se mantenían al margen de los demás, como ausentes, pero ostentando, cada uno de ellos, un singular comportamiento.



MICROCUENTO

Prohibida

Marcos Herrera Estevan
En la clandestinidad y con el vaivén de los susurros, tu voz es la impoluta música que enamora, el manjar prohibido que tienta. Minúsculo inconveniente: ¿qué hacemos con tu esposo?

PERFUME DE MUJER

Triste, solitario y final

Osvaldo Soriano

El detective abrió un poco más la puerta y miró hacia adentro. La mujer estaba de pie, en medio del living, desnuda y sin consuelo. Tenía el cuerpo tostado por el sol, salvo en los lugares que un bikini pequeño había ocultado. Los pechos eran firmes y erectos; el vello del pubis era ralo pero suficiente, y los muslos, agresivos y suaves. No se tapaba más que la cara y tenía convulsiones ahogadas.

Bases del I Concurso Nacional de Cuento Breve

“Manuel Baquerizo Baldeón”

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano Región Centro y el Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo, convocan al I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo Baldeón”, con arreglo a las siguientes bases:

Bases:

1. Podrán participar todos los autores interesados mayores de 18 años.
2. Cada participante podrá presentar hasta dos cuentos.
3. Los participantes concursarán bajo seudónimo por cada cuento presentado.
4. El tema es libre.
5. El cuento deberá ser INÉDITO, escrito en español y no haber sido presentado con anterioridad a otro concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente
6. La extensión mínima será de 400 palabras (2000 caracteres con espacios aprox.) y la máxima de 700 palabras (4000 caracteres con espacios aprox.), digitadas a doble espacio, en fuente Arial 12.
7. Los trabajos se presentarán en las oficinas de la Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro, Jr. Ayacucho N° 169, 2do. Piso, Huancayo, o en las instalaciones del Diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo, en un sobre de manila tamaño A4 CERRADO dirigido a: I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo”; que contenga:
a) El cuento en soporte electrónico, es decir grabado en un disco compacto (CD), rotulado con el título del cuento y el seudónimo del autor.
b) El cuento impreso por una sola cara en papel A4, en tres ejemplares legibles, debidamente compaginados, numerados en el extremo inferior derecho. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre del cuento breve y el seudónimo del participante
c) Un sobre tamaño carta o similar CERRADO, que en su exterior consigne el correspondiente nombre del cuento y seudónimo, en el interior los nombres y apellidos del autor, una fotocopia simple del documento de identidad por ambos lados, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono (imprescindible) y un breve resumen biográfico.
8. La fecha y hora límite de recepción de los trabajos será el 15 de NOVIEMBRE de 2011, a las 6:00 p.m. Los trabajos enviados por correo serán considerados válidos siempre y cuando se registre en el matasellos la fecha mencionada.
9. El jurado calificador se dará a conocer junto con su veredicto y estará conformado por tres escritores de reconocido prestigio.
10. El Jurado Calificador elegirá tres trabajos ganadores, que se harán acreedores a los siguientes premios:
1er puesto: S/. 1,000.00 (Mil Nuevos Soles) y diploma de honor.
2do puesto: S/. 750.00 (Setecientos cincuenta Nuevos Soles) y diploma de honor.
3er puesto: S/. 500.00 (Quinientos Nuevos Soles) y diploma de honor.
11. El cuento ganador, el segundo y el tercer lugar serán publicados en una edición especial del Suplemento Cultural “Solo 4”.
12. El fallo del jurado calificador será inapelable y se publicará el sábado 26 de noviembre de 2011 en el Suplemento Solo 4 del Diario Correo.
13. La ceremonia de entrega de premios se realizará el día 30 de noviembre de 2011 en el Auditorio del ICPNA Región Centro.
14. Finalizado el concurso, los trabajos que no hayan ganado serán incinerados.
15. La participación en este certamen implica la aceptación de todos los puntos antes señalados.
16. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador y los organizadores.
Huancayo, octubre de 2011.

AGENDA SEMANAL

Cine foro
Película: Tsotsi
Forista: Paúl Cárdenas
Organiza: Centro Cultural Continental
Fecha: lunes, 24 de octubre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor de la Casa de la Juventud y la Cultura de Huancayo.
INGRESO LIBRE

Festival de Música y Teatro ICPNA 2011
Participan: Bizarro - Berenguer - Eros - Feedback - Pucayacu Teatro - Indoraza - Alquimistas - Ema Brothers - Ericka Balvín
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: jueves, 27 de octubre
Hora: 6 pm
Lugar: Auditorio del Centro Cultural UPLA (Ex Cine Mantaro)
INGRESO LIBRE


Conversatorio: Migración
Panelistas: Herbert Salas, Carlos Romero Sihuay, Paúl Cárdenas, Liz Tovar Figueroa, Miriam Torres.
Organiza: Centro Cultural Continental
Fecha: jueves, 27 de octubre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor de la Casa de la Juventud y la Cultura de Huancayo.
INGRESO LIBRE