PERFUME DE MUJER:

“Quédate a dormir”

Yeniva Fernández

Su cuerpo era frágil, de formas adolescentes, piernas estrechas y caderas poco desarrolladas. El busto, por el contrario, era pronunciado y firme, de aureolas grandes y doradas como gajos de durazno. La piel lucía erizada, así que se dio ligeros golpecitos antes de aplicarse la crema. Empezó por los brazos, de arriba a abajo hasta llegar a las puntas de los dedos, dedicando especial atención a los codos. En seguida subió a los hombros, el líquido lechoso se extendió tibio y ella dejó que se derramara un poco sobre sus pechos.

¿Quechuañol?

Enrique Ortiz Palacios

Alguna vez nos ha ocurrido, en nuestra interrelación social, que nos enfrentamos a la duda de la correcta escritura o pronunciación de una palabra o que alguien, de alguna manera, nos ha corregido un exabrupto idiomático que nos hizo sentir incómodos. Y tal vez deberíamos preguntarnos: ¿es el idioma una puerta de acceso a la cultura, a un grupo social, al mundo? Pues creo que sí. Hoy más que nunca necesitamos comunicarnos mejor, pues a estas alturas de la vida si no defendemos el idioma terminaremos siendo material didáctico de alguna clase de historia del futuro.

Te imaginas el primer día de clases presentándose a tu profesor de esta manera: “Empréstenme atención alumnos, en aquí, en esta institución se viene a aprender. Espero que haigan comprendido”. Tengo dos hipótesis, la primera que no te des cuenta en lo más minino de los horrores y errores de pronunciación; o la otra, que termines decepcionado. La relación con las palabras es similar a la pesca solitaria, si tienes las herramientas adecuadas serás preciso al “pescar”. Si intentas asirlas con las manos se podrían resbalar.

En mis años de “estudiante-profesor” he ido comprendiendo que la tarea de enseñar el “uso correcto del idioma” tiene sus complicaciones. Recuerdo, por ejemplo —en mi afán de defender el idioma— que realizaba las correcciones a mis estudiantes sin considerar su “contexto”, es decir la relación con los amigos y  padres. Que si quería corregir a un estudiante, tenía que ir más allá de las aulas, ir a sus casas, conversar con sus vecinos del barrio y eso es inconcebible, pues el idioma no es estático, tiende a diferenciarse y a ello llamamos sociolecto. Por eso es comprensible que nuestros jóvenes inventan formas de comunicación especiales, lo que solemos llamar jerga juvenil, con la intención de crear un espacio solo para ellos, en el que no tienen cabida los adultos.

Pero debemos explicarles que el uso pertinente del idioma nos integrará a otros grupos sociales, nos ampliará el horizonte cultural, nos ayudará a defendernos de los bravucones, nos permitirá argumentar de manera ordenada y sintética, nos hará más felices.

En el Perú no hablamos castellano o español y la mayoría tampoco el quechua. Cuando alguien dice: “comeré una rica pachamanca” o “yo soy limeño” se ha mezclado, si se quiere, dos idiomas: “pachamanca” y “limeño” no tienen origen español. Según Garcilaso de la Vega, el topónimo Lima es una degeneración de la voz "rimac", que en castellano significa "el que habla", en referencia a un oráculo muy venerado por los indígenas y que, por extensión, se llamó así a todo el valle y a su río.

¿Es que acaso soy ahora un partidario de la “indiginización” del  castellano? No. Lo que percibo es que el hombre de estas regiones, sintiéndose ajeno al castellano, se ve en la necesidad de modificarlo hasta convertirlo en un elemento propio, acaso un nuevo idioma: ¿el “quechuañol”?

Pero debemos tener en cuenta que la transformación de un idioma es lenta, paulatina, serena y no violenta, que el cambio de un idioma no atenta contra la gramaticalidad. Por eso no es conveniente decir “venguen muchachos” (dígase vengan) ni mucho menos “espero que no haiga clases” (dígase haya), “en aquí tengo una moneda” (quítese “en”). 

Solo 4, “433”, del 01 de SETIEMBRE de 2012, año IX

LA CITA:

“Sólo en sueños, en la poesía, en el juego -encender una vela, andar con ella por el corredor- nos asomamos a veces a lo que fuimos antes de ser esto que vaya a saber si somos.”

Julio Cortázar, Rayuela

LO ÚLTIMO: Convocatoria al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”

En el marco de las celebraciones por los 50 años de fundación de Correo en la región Junín, y la próxima edición 444 de nuestro suplemento, con la finalidad de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convocamos al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”.

Los premios de este certamen serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 700 para el segundo y S/. 300 para el tercero. El tema es totalmente libre. La fecha y hora límites de recepción de trabajos será el viernes, 05 de octubre, a las 6 pm, en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.

Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog (www.suplementosolo4.blogspot.com) o en Facebook como “Suplemento Cultural Solo 4”.

Michael Jackson, el rey eterno

Roberto Loayza

Era jueves y aún se sentían los estragos de una descomunal resaca cumpleañera. En medio de la mala costumbre de escuchar música y ver TV al mismo tiempo, el zapping cayó en la CNN. La noticia no podía ser más horrible: “Se cree que Michael Jackson ha fallecido en su mansión alquilada en Holmby Hills, Los Ángeles”.

Sin duda alguna, la estrella más grande en los años 80, y con toda certeza uno de los artistas más populares de la música de todos los tiempos, Michael Jackson tuvo una infancia difícil, llena de abusos y maltratos por parte de su inefable padre. Su desfogue fue la música, demostrando desde muy pequeño una habilidad sobrenatural para el canto y el baile. Al poco tiempo de cumplir los once años, ya salía su primer single “I Want You Back”, junto con los Jackson 5: sus hermanos Jackie, Tito, Jermaine y Marlon, y bajo el madrinazgo de la gran Diana Ross. El éxito fue instantáneo.

Temas claves como “ABC”, “The Love You Save”, “I’ll Be There”, entre otros, le dieron la idea a su avaro padre de que podría lucrar mucho más explotando al más carismático y talentoso de los cinco, como resultado “Jacko” debutó en 1972 de solista con el regular “Got To Be There” del que recordamos el contagiante “Rockin Robin”.

Lo siguiente fue “Ben” un señor disco de baladas en donde la melancolía de la joven estrella se manifiesta en el tema del mismo nombre. Con “Music & Me” no le fue tan bien y, a pesar de que “Forever Michael” ya mostraba lo que se iba a venir, especialmente con esa maravilla llamada “One Day In Your Life”, la Motown cometió un error histórico y no apoyó al joven “Jacko”, obligándolo prácticamente a regresar con los Jackson 5, durante 1976 hasta 1978, y a cambiar de sello musical, la Epic Records.

Lo que continuó fue histórico, mientras grababa el ya olvidado musical “El Mago de Oz”, conoció a Quincy Jones, dando como resultado una de las comuniones melódicas más exitosas y celebradas de todos los tiempos. Es así que en agosto de 1979 sale a la luz “Off The Wall”, un LP tan célebre como genial donde descubrimos que Michael no solo era un fenomenal cantante y bailarín, además era un compositor de primer nivel, siendo su primer éxito un tema propio: “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, atrayendo luminarias como Paul McCartney y Stevie Wonder. En la ola soul, funk, disco y rock, la crítica y el público se rindió ante este magnífico combo.

Lo siguiente tenía que ser mejor y lo logró: “Thriller” (1982) es aún el disco más vendido de la historia, con más de 65 millones de copias distribuidas y siete exitosos singles, entre ellos los himnos “Billie Jean” y “Beat It”, ambas composiciones de Michael.

Podemos arriesgarnos a decir que es el mejor álbum que se haya escuchado en toda la década. “Thriller” era la cumbre del talento de “Jacko”, y el video del tema homónimo también es frecuentemente signado como el mejor hecho en la historia. La presentación televisiva de su paso lunar en “Billie Jean” fue comparado con las actuaciones de Los Beatles y Elvis. Fue entonces cuando lo empezaron a llamar el “Rey del Pop”.

Entre quemaduras y enfermedades, Michael continuó siendo el Rey Midas de la música. El vitíligo lo atormentaba, la anorexia lo debilitaba, y sus excentricidades empezaban a llenar tabloides, mientras el mundo volvía a rendirse con otra maravilla: “Bad” llegó a tener cinco números “1” en las listas, todo un record.

Los 90’s los inició con “Dangerous”, su último gran disco, sus presentaciones eran cada vez más grandiosas y fue entonces que le estocaron por la espalda una herida de muerte: las advenedizas acusaciones, nunca probadas, de abuso sexual. Buscando refugio en el amor se casó con la hija de Elvis, aunque no sirvió de mucho. Seguiría su ambicioso proyecto inacabado “History” en 1995 y la llegada de sus hijos Michael Joseph, Paris y luego Prince, pero nunca la paz. Siguieron más acusaciones de abusos, problemas con la Sony, su álbum final “Invincible”, que salió en mal momento, y la retirada.

Los juicios prosiguieron al igual que sus rarezas, el devastador efecto que las múltiples operaciones dejaron en su cuerpo y una poco difundida adicción a la morfina y otras “golosinas” similares. Sin embargo, cual fénix se logró levantar para volver por la puerta grande.

En los días que antecedieron su partida, se encontraba en los atareados ensayos para lo que iba a significar su triunfal regreso a los escenarios, doce años después de su “History Tour”. 50 conciertos en el hermoso “O2 Arena” de Londres, donde iba a presentar nuevas canciones junto con los clásicos de siempre. Las coreografías, tal como se puede observar en el documental que salió luego, eran, como siempre, extraordinarias, “This Is It” se iba a llamar la que tal vez sería su última gira. Hasta que llegó esa maldita tarde de junio, de dolor de cabeza y lágrimas. El miércoles último hubiera cumplido 54 años.

Bribonadas culturales

Jhony Carhuallanqui

En agosto de 1972, la prestigiosa revista National Geographic presentaba en portada la sorprendente historia de un grupo de primitivos varados en la edad de piedra: los Tasaday. La isla de Mindanao se convertía así en el punto de encuentro de antropólogos, historiadores, sociólogos, psicólogos y lingüistas, todos impacientes por comprender y aprender de este retazo de historia de la humanidad preservada en la jungla filipina.

Vivían en cavernas, usaban taparrabos de hojas de orquídeas, comían raíces, hojas, frutas silvestres; desconocían la agricultura y ganadería, eran los típicos recolectores y cazadores.

A través de Manuel Elizalde, el gobierno filipino mandó cimentar un muro (custodiado por militares) alrededor de ellos para no “contaminarlos” de civilización: consumismo, egoísmo, ambición y frivolidad.

En 1980, el escándalo superó la curiosidad: vivían en chozas, usaban jeans, tenían cuchillos de metal y habían firmado un “contrato” con el gobierno para “actuar como cavernícolas”, y obtener regalías de los turistas y académicos dispuestos a verlos o estudiarlos en su “hábitat natural”. Artículos, conferencias, memorias, ensayos, documentales y reseñas terminaron en el basureo y ningún académico que se respetase volvió a tocar el tema.

Los Tasaday fueron una gran mentira y los científicos sociales ¡se la creyeron! Quizá por la buena actuación de los nativos o tal vez por la poca pericia científica que los obnubiló.

Igualmente, hubo culturas vilmente utilizadas: en Perú, el boom del caucho obligó a pincelar el cuerpo de nativos Boras, Uitotos y Andoques para hacerlos ver más primitivos (salvajes) a fin de justificar su incapacidad de ser pasibles de derechos, y así ser esclavizados en la explotación del “shiringa”. Cuanto más salvaje se veían, menos derechos tenían.

Unos 30000 nativos fueron exterminados, entintaron con sangre el Putumayo por la codicia de Julio Arana y su Peruvian Amazon Company. Este “Barón del Caucho” mandó edificar la ostensible Casa de Hierro (Iquitos) que simbolizaba la osadía e impunidad de un hombre que hacía y deshacía contratos con la misma arrogancia que inmolaba a los nativos.

Por otra parte, en ocasiones, extrañas y a veces extraordinarias, las tribus han aparentado ser ingenuas a fin de que el investigador “se vaya contento”: Nigel Barley publicó una suerte de novela - memoria titulada: “El antropólogo inocente”, en la que cuenta con  humor —y a veces resignación—, sus peripecias con la tribu Dowayo (Camerún). El extraño era él y los nativos se burlaban, pues su desconocimiento de los sistemas culturales  le hacía cometer cada humorada que los locales creían que se hacía al tonto. Confesaría luego que él no se hacía, lo hacían tonto.

Así es que entre tribus inventadas, manipuladas o burlonas, el hombre va conociendo el espectro cultural que lo rodea, aunque su entusiasmo desmedido a veces lo ha limitado en su objetividad: cómo no mencionar el célebre eslabón perdido: El Hombre de Piltdown, que 45 años después sabríamos con asombro y desconsuelo que se trataba de un cráneo “armado” con los dientes en quijada de un orangután, el diente suelto de un mono y el cráneo de un hombre de la edad media.

A pesar de todo, aún seguimos buscando el eslabón perdido. Konrad Adenauer  tiene la respuesta: “Creo que he encontrado el eslabón perdido entre el animal y el hombre civilizado: somos nosotros”. Totalmente de acuerdo.

IMPRESCINDIBLES / MICHAEL JACKSON:

Selección y textos: Roberto Loayza

Off The Wall (1979)

El real descubrimiento del talento de Michael, quien aun nos asombra con su brillantez compositiva e interpretativa en esta joya. Los éxitos bailables solo eran la máscara de lo que en realidad esconde este disco: exuberantes baladas (“She’s Out Of My Life”), soul suave (“Girlfriend”), un seductor golpe funk (“Off The Wall”) y grandes temas para bailar hasta morir (“Don’t Stop ‘Til You Get Enough y Rock With You”). La magia creada por Jackson y el productor Quincy Jones emocionan a la primera escucha, tanto como a la milésima también. Imprescindible.

Thriller (1982)

Michael y Quincy no estaban preparados para lo que resultaría de su siguiente proyecto juntos, en realidad nadie lo estaba. La palabra perfección queda corta ante esta obra maestra de la música. La genialidad y el éxito estuvieron como nunca de la mano. Desde la delirante “Wanna Be Startin’ Somethin’”, pasando por el durísimo “Beat It” (con el mismísimo Eddie Van Halen y su guitarra), “Billie Jean”, quizás la mejor canción del disco a pesar de que Quincy pensó que eran un desastre, y la hermosa “Human Nature”. Sin duda, este disco va a quedar como vestigio de la humanidad.

Bad (1987)

Era imposible superar a “Thriller” pero con este plato “Jacko” se acercó mucho. Volvió a ampliar sus horizontes y perfeccionó la técnica en el estudio. En esta ocasión el viaje tampoco tiene pierde, desde el tema que empieza y da título al disco (cuyo video fue dirigido por Scorsese nada menos), la clonación de su voz con la de Siedah Garrett en la preciosa balada “I Just Can’t Stop Loving You”, la irresistible “The Way You Make Me Feel”, y la amada y odiada “Man In The Mirror”. De esta manera terminaría la trilogía maravillosa del tándem Jackson-Jones.

COLUMNA: DESDE EL ATELIER

Autodesarrollo campesino

 Josué Sánchez

 

Oruro es una región minera que produce oro, plata y estaño. Este departamento boliviano tiene alrededor de medio millón de habitantes y cuenta con una riqueza cultural y artística notable. Hace unos años, fui ahí para dictar un taller de diseño en una comunidad de la región. Previamente, en la ciudad recopilé diseños geométricos, zoomorfos y fitomorfos, de los diferentes restos líticos, cerámicos y textiles guardados en sus museos, bibliotecas, iglesias y cementerios. En el Museo Arqueológico de Oruro, por ejemplo, encontré pequeños diseños textiles de animales contenidos en otros mayores, cual si fueran placas radiográficas; así como diseños de animales de dos cabezas, todos tejidos en fina trama y urdiembre.

Pero si la ciudad fue una importante fuente de información más lo fueron las pequeñas comunidades aisladas del altiplano orureño distantes unas cinco o seis  horas de la urbe, cuyas iglesias rurales, perdidas majestuosas y enigmáticas en la soledad de la llanura, son las más hermosas que he visto en América. Es desconcertante encontrar en medio del llano, rodeadas apenas por dos o tres casitas rurales, edificaciones de las dimensiones y belleza plástica de estas iglesias.

La iglesia de Curahuara en la frontera con Chile, por ejemplo, es una impresionante construcción de adobe de casi una cuadra de extensión, circundada de arquerías;  en el centro, se alza una torre de aproximadamente 8 metros de alto, con una cúpula en la parte posterior y una capilla adicional, que desemboca en un patio también rodeado de arquerías. En el interior, en medio de la penumbra, la luz del sol filtrándose por las pequeñas y múltiples ventanas ilumina algunos fragmentos de los murales de tema religioso y andino que cubren totalmente el recinto, desde el altar mayor hasta las ventanas y las puertas, entremezclando pasajes bíblicos con escenas de la vida agraria y minera y con decoraciones de animales y plantas, en un extraordinario muestrario iconográfico.

Luego de identificar estilos y clasificar diseños, debía efectuarse el taller de diseño en la comunidad de Titiri, pequeño pueblo situado al suroeste de Oruro, a más de 8 horas de viaje. Barridas por los gélidos vientos del altiplano procedentes del Antártico, veinte casitas de adobe con techos de paja conformaban Titiri. Los campesinos que las habitaban vivían de la crianza de llamas y alpacas. La carne la usaban para la alimentación y la lana como materia prima para el desarrollo de su actividad principal: la elaboración de tapices en un centro artesanal comunitario, usando telares verticales de gran tamaño.

El trabajo técnico era excelente, pero los diseños eran monótonos. El taller debía orientarse a enriquecer el vocabulario estético de los artesanos de la zona y de otros llegados de diferentes lugares especialmente para el curso. Pronto descubrí que sería muy fácil. Los campesinos relataban con suma facilidad los mitos y leyendas de la rica literatura oral boliviana manifestando una afianzada identidad cultural. A partir de esto, sólo fue necesario encaminarlos en las técnicas del dibujo usando como muestras las iconografías recopiladas anteriormente para lograr que de ellos brotaran inagotablemente nuevos diseños al trasladar a los tapices las bellas historias de su pueblo. Fue un mes de maravillosa confraternidad artística.

Con la riqueza cultural de países como Bolivia y el nuestro, el desarrollo del campo no es un sueño imposible de lograr. La base ideológica está dada, aparece en la vestimenta, en la vivienda, en la literatura, en los usos y costumbres; lo único que hay que hacer es reconocerles a nuestros campesinos la capacidad de transitar sus propios y auténticos caminos.

MICROCUENTO:

El video de satán

Luis Puente de la Vega Rojas

Montesinos hizo un pacto con el diablo para obtener todo su poder, pero antes Satán le pidió cumplir con dos condiciones: «Primero, me entregarás tu alma; segundo, no le contarás de nuestro trato a nadie». “El Doc” aceptó y fue un hombre muy poderoso. Años después, el demonio regresaría para llevárselo, sin embargo, Montesinos tenía un video de su trato. Hasta hoy, Satán aguarda asustado el día que lo llamen a declarar a la fiscalía.

PERFUME DE MUJER

“La santa”

Gabriel García Márquez

La hizo desnudarse en su alcoba, la baño con jabón de olor, la secó, la perfumó con su agua de colonia personal, y la empolvó de cuerpo entero con su talco alcanforado para después afeitarse. (…) La bella desnuda atravesó en puntillas la casa en penumbras, como un sueño de la siesta, y dio dos golpecitos tiernos en la alcoba del fondo. (…) Margarito asimiló el golpe con una gran dignidad. Adabó de abrir la puerta para darle paso, y ella se tendió en la cama mientras él se ponía a toda prisa la camisa y los zapatos para atenderla con el debido respeto.

Esperando a Superman

Enrique Ortiz Palacios

A propósito de la huelga magisterial escuché decir a alguien que para solucionar el problema de la educación peruana “deberían traer a profesores de EE.UU.”. Recordé entonces los razonamientos de mi niñez cuando a cualquier problema le encontrábamos una solución muy sencilla: “Por qué no traemos a Superman y otros superhéroes”, tal vez invocaban a Rambo.

El problema de la educación peruana no solo recae en el docente sino que también implica al padre de familia y al Estado, sin ellos “unidos” no habrá quien nos salve, ni siquiera los héroes de los cómics. Además quiero aclarar que EE. UU. no es el paraíso en educación. La Evaluación PISA 2009 (Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes, en español) ubica a ese país en el puesto 17 en habilidad lectora —mientras que Shanghái (China) está en el primero—, puesto 31 en Matemáticas y lugar 23 en ciencias, en tanto que China ha obtenido los primeros lugares de los 65 países evaluados.

Esta situación puede ser corroborada viendo el documental “Waiting for Superman” (Esperando a Superman), donde se puede apreciar los niveles terribles de la educación norteamericana y sus soluciones al estilo “Tinka peruana”, y un sindicato muy parecido al nuestro —en el sentido de que son muy reacios a cualquier cambio planteado por el estado—. También pueden ver la película “Bad Teacher”  o “Malas enseñanzas”, donde la protagonista Elizabeth Halsey es una profesora con poca vocación de enseñanza, además de inmoral, viciosa y abúlica. Un reflejo tal vez de ese sistema educativo estadounidense que tanto admiramos algunos. Sin embargo, me quedo con ese capítulo de “The Simpsons” en que a los alumnos más incompetentes y malcriados —incluido el director Skinner— son “premiados” con un viaje, cuando en realidad quieren deshacerse de ellos para que en la evaluación general no salgan perjudicados.

Viendo “Esperando a Superman”  nos enteramos que en “Gringolandia” premian con un bono a las escuelas y profesores si sus estudiantes han obtenido altas calificaciones. Nuestros problemas educativos serán solucionados en la medida que TODOS los involucrados  participemos verdaderamente, sin imitar modelos educativos como el antes mencionado.

El “bullying” —mejor decir acoso escolar o lo que antaño llamábamos “lorneo”— existe porque el profesor ha perdido el horizonte en la educación, ha dilapidado su credibilidad.  El Estado en vez de darle alicientes ha pregonado a todos los vientos que el maestro es ocioso, borracho, violador, cuando es el mismo gobierno quien lo cobijo por cinco años en las aulas universitarias y luego le entregó su “licencia para enseñar”.

Muy saludable, entonces, sería leer el capítulo III de “La civilización del espectáculo” de Mario Vargas Llosa, titulado “Prohibido prohibir”, y les aseguro que de alguna forma se recuperará esa dignidad que todo ser humano necesita, por nuestros hijos, por nuestros estudiantes, para ser un verdadero Superman.

I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”

El Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo, en el marco de las celebraciones por los 50 AÑOS DE FUNDACIÓN DE CORREO en la región Junín, y la edición 444 de su suplemento, con la finalidad de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convoca al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”, con arreglo a las siguientes bases:

Diseño: Robhert Pimentel

1.     Podrán participar todos los peruanos y peruanas mayores de 18 años.

2.     Cada participante podrá presentar hasta dos cuentos.

3.     Los participantes concursarán bajo seudónimo por cada cuento presentado.

4.     El tema es completamente libre.

5.     El cuento deberá ser INÉDITO, escrito en español, y no haber sido presentado con anterioridad a otro concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente.

6.     La extensión máxima será de 1200 palabras, digitadas a doble espacio, en fuente Arial 12.

7.     Los trabajos se presentarán en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo, en un sobre de manila tamaño A4 CERRADO dirigido a: I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”;  que deberá contener:

a)  El cuento impreso por una sola cara en papel A4, en TRES EJEMPLARES LEGIBLES, debidamente compaginados, numerados en el extremo inferior derecho. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre del cuento y el seudónimo del participante.

b)  El cuento en soporte electrónico, es decir grabado en un disco compacto (CD), rotulado con el título del cuento y el seudónimo del autor.

c)  Un sobre tamaño carta o similar CERRADO, que en su exterior consigne el correspondiente nombre del cuento y seudónimo, y en su interior una página con los nombres y apellidos del autor, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono (imprescindible) y un breve resumen biográfico, además de una fotocopia simple del documento de identidad (DNI) por ambos lados.

8.     La fecha y hora límites de recepción de los trabajos será el viernes, 05 de OCTUBRE de 2012, a las 6:00 pm. Los trabajos enviados por correo serán considerados válidos siempre y cuando se registre en el matasellos la fecha y hora mencionadas.

9.     El Jurado Calificador estará conformado por tres escritores de reconocido prestigio nacional e internacional, y se dará a conocer junto a su veredicto.

10.  El Jurado Calificador elegirá tres trabajos ganadores, que se harán acreedores a los siguientes premios:

1er puesto: S/. 1,000.00 (Mil Nuevos Soles) y diploma de honor.

2do puesto: S/. 700.00 (Setecientos Nuevos Soles) y diploma de honor.

3er puesto: S/. 300.00 (Trescientos Nuevos Soles)  y diploma de honor.

Además, según su criterio, elegirán a los cuentos finalistas que serán reconocidos por Menciones Honrosas.

11.  El cuento ganador, el segundo y tercer lugar serán publicados, indefectiblemente,  en la edición especial n° 444 del Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo. Además, junto a los finalistas, serán publicados en los sitios web oficiales de “Solo 4”, en Facebook y en el respectivo blog.

12.  El fallo del Jurado Calificador será INAPELABLE y se publicará 30 días después del cierre de convocatoria, en el diario Correo y en su suplemento “Solo 4”.

13.  Finalizado el concurso, los trabajos que no hayan sido premiados serán incinerados.

14.  La participación en este certamen implica la ACEPTACIÓN DE TODOS LOS PUNTOS antes señalados.

15.  Cualquier omisión de cualquiera de los estamentos en las presentes bases implicará la inmediata descalificación del cuento concursante.

16.    Los casos no previstos se resolverán a criterio del Jurado Calificador y la organización.

                                                                                       

Huancayo, julio de 2012.

Solo 4, “432”, del 25 de AGOSTO de 2012, año IX

LA CITA:

“Allá arriba, junto al camino, en su cabaña, el viejo dormía nuevamente. Todavía dormía de bruces y el muchacho estaba sentado a su lado contemplándolo. El viejo soñaba con los leones marinos.”

Ernest Hemingway, El viejo y el mar

LO ÚLTIMO: Convocatoria al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”

En el marco de las celebraciones por los 50 años de fundación de Correo en la región Junín, y la próxima edición 444 de nuestro suplemento, con la finalidad de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convocamos al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”.

Los premios de este certamen serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 700 para el segundo, y S/. 300 para el tercero. El tema es totalmente libre. La fecha y hora límites de recepción de trabajos será el viernes, 05 de octubre, a las 6 pm, en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.

Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog (suplementosolo4.blogspot.com) o en Facebook como Suplemento Cultural Solo 4, y en esta edición.

Cristian Bendayán: los colores de la Amazonía

Luis Puente de la Vega Rojas

Cristian Bendayán es un artista plástico de gran trayectoria en nuestro país. Por su estilo selvático, de naturaleza feroz y colores encendidos, ha sido reconocido como el embajador cultural de Iquitos para el mundo. Hoy, podemos verlo promocionando nuestro país en el spot televisivo de la Marca Perú “Loreto, Italia”. Además, sus cuadros han servido para retratar la cultura popular de la Amazonía peruana, y dar vida a incontables libros, discos y lugares. A continuación, una breve entrevista con este extraordinario pintor.

Tilsa Otta – Love Lima

¿Cuánto tiempo que estás inmerso en la pintura?

En realidad, siempre me dediqué a la pintura. Con el paso del tiempo empecé a trabajar otras técnicas, y otras cosas como el video, la curaduría, la edición de libros y la recopilación de la producción artística de la Amazonía. Como Director del Instituto Nacional de Cultura de Loreto, trabajé organizando exposiciones  de muchísimos artistas (más de 20 exposiciones), y así, creamos el Museo Amazónico.

¿Qué técnica es la que empleas en tus cuadros?

Utilizo muchísimas técnicas, pero lo más conocido es la pintura en óleo sobre tela, sobre lienzos, muy formal, muy clásico.

¿Utilizas la fotografía como parte de tus pinturas?

Sí, la fotografía me sirve como imagen para copiar algunos personajes y objetos, que utilizo en mis cuadros.

¿De dónde tomas los elementos y el estilo para tu trabajo?

Trabajo en base a la cultura iquiteña y ésta es de celebración, alegría, fiesta. Utilizo también la pintura popular urbana, donde los artistas desarrollan estilos llenos de color, contraste, vida, etc. Trabajé mucho con los artistas callejeros, recopilé y organicé exposiciones de sus trabajos pictóricos. Es por eso que conozco, utilizo y revaloró su trabajo.

¿Quiénes son los artistas que, de alguna manera, han marcado tu trabajo?

El curandero del amor - Cristian Bendayán

Admiro a muchísimos artistas, pero los que han marcado mucho mi trabajo son Piero Quijano y Carlos Enrique Polanco (artistas limeños). 

¿Has realizado estudios en arte?

Soy un artista práctico y no estudié una carrera relacionada al arte. Mi trabajo se basa en la experiencia y el intercambio con otros artistas.

Hace poco diste vida a la portada de uno de los libros de Washington Cucurto: “El curandero del amor”, ¿cómo se da este acercamiento a la literatura?

En realidad no leo mucho, pero sí me gusta el estilo de Cucurto, incluso estaba en mis planes trabajar con él en su obra “El curandero de la muerte”, y cuando me propusieron usar imágenes de mi obra “Mujer boa” como portada del libro, me pareció fabuloso.

¿Qué es lo que podemos encontrar en tus pinturas?

Simplemente es lo que viví y observé en la selva, además trabajo con instituciones que apoyan a algunos barrios pobres; creo yo que son esas situaciones las que marcan mi trabajo.

Filosofía andina

Leonardo Mendoza Mesías

Pintura: Víctor Matos

Últimamente podemos encontrar textos que nos mencionan la importancia del mundo andino, y la gran cantidad de elementos culturales que éste expresa a través de costumbres y creaciones. Todas estas manifestaciones culturales tienen como epicentro la mentalidad del hombre del ande, que se ve reflejada en su quehacer diario y que en resumen no es otra cosa que su propia forma de vida.

Estermann, filósofo suizo, después de vivir en el Cusco durante muchos años, publica “Filosofía andina” (1998). Se trata de un estudio intercultural de la sabiduría en Los Andes, inusual en su especie y al mismo tiempo uno de los aportes más importantes para comprender la “mentalidad andina”.

Probablemente, se trata de un texto original e interdisciplinario y, por ello, sujeto a muchas lecturas y observaciones. Sin embargo, para el tema que nos toca ahora, resulta una manera de sistematizar sobre la “Ruwanasofía”: ética andina. Estermann concluye que la ética andina no se restringe al ser humano ni al radio de la libertad individual. Antes bien, en ésta hay fundamentos basados en el orden cósmico, es decir, en la relación del hombre con la naturaleza.

Así, el hombre, junto a la fauna, está representado en fiestas como el Tayta Shanti. El humano y la tierra están representados en el viril Huaylarsh, así como él y sus ancestros son recreados en la Huaconada, para enumerar solo algunos casos, todos ellos evidencias claras de que el hombre, en la interacción con su medio, las acrisola en coloridas semblanzas.

Ahí no termina esta relación hombre-cosmos, pues dichos comportamientos no son simples manifestaciones sin sentido, todo lo contrario, guardan profundamente, en su práctica, una ética de reciprocidad del ser humano con cada uno de los elementos con los que éste se relaciona, utilizando muchas veces los canales religiosos y sociales para hacer evidencia de esto.

En la misma dirección aparece el libro pionero de Antonio Peña (1998) sobre antropología jurídica, que desarrolla el sentido de la justicia comunal en Calahuyo. En él, señala que los principios quechuas: “Ama sua” (no robar), “Ama llulla” (no mentir) y “Ama q`ella” (no ser ocioso) son los que rigen la vida de los individuos en el grupo, constituyen la base del “honor” en la vida comunal, y condicionan un tipo ideal de hombre y mujer comuneros. Este “honor” juega un rol muy importante en la resolución de los conflictos del pueblo.

La imagen del hombre comunero honorable está identificada con el trabajo, con los negocios y la participación en los asuntos públicos. Lo contrario a este ideal es el hombre altanero, ocioso y borracho.

También tenemos a la mujer comunera honorable que se caracteriza por ser fiel compañera, quien cumple con las actividades domésticas y sustituye a su pareja en algunos de sus roles por determinadas circunstancias.

La “honorabilidad” es un patrón ético que debe regirnos. Esto, en el campo familiar, se traduce en la confiabilidad: “honor y confianza se llegan a identificar en las actividades diarias de los comuneros”.

En el mundo colectivo se sabe que el interés de la familia está subordinado al bien comunal: “la familia de más honor es aquella que justamente tiene más anhelo por el progreso de la comunidad” y, por supuesto, la armonía comunal resulta ser un sinónimo de su propio desarrollo.

IMPRESCINDIBLES / LITERATURA INFANTIL:

El acertijo de oro

Isabel Córdova Rosas

La pérdida de un amuleto único y de gran valor sentimental provoca el nacimiento de la amistad entre Miguel y Trastolillo, un niño y un duende, quienes vivirán la aventura de sus vidas tratando de descifrar un viejo acertijo rodeado de misterio. Esta nueva entrega (Libros & Libros, 2012) de nuestra más prolija escritora internacional, es un homenaje a la solidaridad y a la fantasía que a pesar de su perfil de libro para niños, tiene lo suficiente para enternecer y deleitar a jóvenes y adultos. Definitivamente imprescindible.

El bisonte mágico

Carlos Villanes Cairo

El autor, desde España, nos entrega esta brillante novela (Espasa, 2011), donde Rek y María, en tiempos distantes, pero con historias en paralelo, entrecruzan sus vidas a través de las pinturas rupestres de Altamira. El autor hace una profunda investigación para sostener en su libro todos los acontecimientos que rodearon al descubrimiento de uno de los recintos artísticos y arqueológicos más antiguos del mundo. Con el uso de la analepsis o “flash back”, y una deslumbrante aventura, Villanes nos regala un texto emocionante, muy creativo, que se lee ágilmente y que la literatura contemporánea parecía haber olvidado. Definitivamente imprescindible.

Romi y el sol

Rosalí León - Ciliotta

Romi es una niña impaciente, curiosa, y con una sed, por conocer y entender su entorno, insaciable. Hace preguntas de todo tipo: “¿Por qué los semáforos saben cuándo cambiar las luces?, ¿Cómo llega el agua a nuestras casa? ¿Qué es eso que mamá toma cuando está en los días en que se molesta con todos?”, pero la más intrincada, que nadie le ha sabido responder, es por qué el sol se acuesta y levanta con ella. Así, la autora nos presenta una colección de cuentos para niños, relatos infatigables y tiernos que a sus jóvenes lectores fascinarán.

MICROCUENTO:

Bella durmiente

Germán Atoche Intilli

No pudo contener el bostezo, el sueño la iba venciendo. Se sintió decepcionada, había esperado tanto tiempo por su príncipe azul, solo para descubrir que era un completo inepto en la cama.

La perplejidad del pesimista

Juan Carlos Suárez Revollar

Aunque ya había publicado un par de libros, Diego Eguiguren (Lima, 1989) mantiene aquel perfil bajo del creador a quien no interesa demasiado ceder en la libertad artística de su obra a cambio de alcanzar mayor difusión.

Esa es la primera impresión que deja su nuevo trabajo, «Colección privada» (Editorial Micrópolis, 2012). El libro rebasa la clasificación de microficción. Se trata de un volumen de narraciones, significativas individualmente, pero de gran valor si se ven como un todo. El personaje central, un «Diego» ficticio, alter ego del autor —pero no por eso el Diego de carne y hueso que escribió el libro—, a través de breves reflexiones y retazos de su vida, conduce al lector, entre anécdota y anécdota, a esa corta temporada en el infierno en la que se encuentra.

El mundo que el personaje narrador esboza pasa por un punto de vista colmado de desaliento. A lo largo del libro el lector va conociéndolo, en un mano a mano con él, evocando y viviendo sus recuerdos.

Si bien «Colección privada» se promociona como un volumen de narraciones breves, por su forma y fondo parece acercarse más bien a la novela corta. El libro recuerda a una de aquellas «nouvelles» experimentales, caóticas, que afloran cada cierto tiempo. De manera irregular se esboza una historia muy personal, como escrita para el propio autor.

La presencia de Charles Bukowski ha dejado una marca a fuego en «Colección privada». El personaje narrador es un paria del mundo, que vive por el arte, ajeno a todo; a su modo, es un hedonista, un exégeta de sí mismo.

Aunque la mujer perdida del relato aparece y desaparece, se mantiene omnipresente a lo largo del libro, como una sombra infalible y dolorosa. Por su causa, de pronto al narrador no le queda más que una sufriente supervivencia.

El lenguaje altamente formal es otra característica del libro. Eguiguren usa combinaciones de palabras poco usuales en el habla común. Esta tendencia se nota, incluso, en los diálogos de los otros personajes.

La particular visión del narrador convierte el mundo en algo afín a él; por eso todos hablan, piensan o sienten como él.

El protagonista es un ser vencido a medias: no tiene perspectivas ni esperanzas, pero se niega a abandonar el ruedo. Ese es su aspecto más heroico, una sucesión de instantes en que se resiste a la derrota.

Su futuro se figura no tener importancia para él; ya su historia parece estar acabada. ¿No hay más? En realidad, sí debe de haber, o al menos es lo que queda como una oscura sugerencia al final del relato.

PERFUME DE MUJER

Gracias, Señor, por tu venganza

Javier Arévalo

Con la mano izquierda tomé una de sus nalgas y la acaricié, la estrujé, en realidad, como si fuera la masa de pan que iba a devorarme (…) Suspiró, se volvió, ahora mi cabeza ondulaba entre sus piernas, era momento de subir, de tocar sus labios, de que me tocara. Entonces dijo que no, pero su no ya no existía porque mis labios cerraron su boca y su lengua auscultó la mía. Mi mano derecha tropezó con sus senos, mis dedos hurgaron en su sostén y arrimaron hacia el cielo uno de sus erguidos y duros pezones, chupé su labio inferior, lamí los filos de su boca, había un ritmo antiguo, conocido, en nuestros movimientos, y todo parecía perfecto.