domingo, 2 de septiembre de 2012

Esperando a Superman


Enrique Ortiz Palacios



A propósito de la huelga magisterial escuché decir a alguien que para solucionar el problema de la educación peruana “deberían traer a profesores de EE.UU.”. Recordé entonces los razonamientos de mi niñez cuando a cualquier problema le encontrábamos una solución muy sencilla: “Por qué no traemos a Superman y otros superhéroes”, tal vez invocaban a Rambo.
El problema de la educación peruana no solo recae en el docente sino que también implica al padre de familia y al Estado, sin ellos “unidos” no habrá quien nos salve, ni siquiera los héroes de los cómics. Además quiero aclarar que EE. UU. no es el paraíso en educación. La Evaluación PISA 2009 (Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes, en español) ubica a ese país en el puesto 17 en habilidad lectora —mientras que Shanghái (China) está en el primero—, puesto 31 en Matemáticas y lugar 23 en ciencias, en tanto que China ha obtenido los primeros lugares de los 65 países evaluados.
Esta situación puede ser corroborada viendo el documental “Waiting for Superman” (Esperando a Superman), donde se puede apreciar los niveles terribles de la educación norteamericana y sus soluciones al estilo “Tinka peruana”, y un sindicato muy parecido al nuestro —en el sentido de que son muy reacios a cualquier cambio planteado por el estado—. También pueden ver la película “Bad Teacher”  o “Malas enseñanzas”, donde la protagonista Elizabeth Halsey es una profesora con poca vocación de enseñanza, además de inmoral, viciosa y abúlica. Un reflejo tal vez de ese sistema educativo estadounidense que tanto admiramos algunos. Sin embargo, me quedo con ese capítulo de “The Simpsons” en que a los alumnos más incompetentes y malcriados —incluido el director Skinner— son “premiados” con un viaje, cuando en realidad quieren deshacerse de ellos para que en la evaluación general no salgan perjudicados.
Viendo “Esperando a Superman”  nos enteramos que en “Gringolandia” premian con un bono a las escuelas y profesores si sus estudiantes han obtenido altas calificaciones. Nuestros problemas educativos serán solucionados en la medida que TODOS los involucrados  participemos verdaderamente, sin imitar modelos educativos como el antes mencionado.
El “bullying” —mejor decir acoso escolar o lo que antaño llamábamos “lorneo”— existe porque el profesor ha perdido el horizonte en la educación, ha dilapidado su credibilidad.  El Estado en vez de darle alicientes ha pregonado a todos los vientos que el maestro es ocioso, borracho, violador, cuando es el mismo gobierno quien lo cobijo por cinco años en las aulas universitarias y luego le entregó su “licencia para enseñar”.
Muy saludable, entonces, sería leer el capítulo III de “La civilización del espectáculo” de Mario Vargas Llosa, titulado “Prohibido prohibir”, y les aseguro que de alguna forma se recuperará esa dignidad que todo ser humano necesita, por nuestros hijos, por nuestros estudiantes, para ser un verdadero Superman.

domingo, 26 de agosto de 2012

I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”


El Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo, en el marco de las celebraciones por los 50 AÑOS DE FUNDACIÓN DE CORREO en la región Junín, y la edición 444 de su suplemento, con la finalidad de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convoca al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”, con arreglo a las siguientes bases:

Diseño: Robhert Pimentel


1.     Podrán participar todos los peruanos y peruanas mayores de 18 años.
2.     Cada participante podrá presentar hasta dos cuentos.
3.     Los participantes concursarán bajo seudónimo por cada cuento presentado.
4.     El tema es completamente libre.
5.     El cuento deberá ser INÉDITO, escrito en español, y no haber sido presentado con anterioridad a otro concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente.
6.     La extensión máxima será de 1200 palabras, digitadas a doble espacio, en fuente Arial 12.
7.     Los trabajos se presentarán en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo, en un sobre de manila tamaño A4 CERRADO dirigido a: I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”;  que deberá contener:
a)  El cuento impreso por una sola cara en papel A4, en TRES EJEMPLARES LEGIBLES, debidamente compaginados, numerados en el extremo inferior derecho. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre del cuento y el seudónimo del participante.
b)  El cuento en soporte electrónico, es decir grabado en un disco compacto (CD), rotulado con el título del cuento y el seudónimo del autor.
c)  Un sobre tamaño carta o similar CERRADO, que en su exterior consigne el correspondiente nombre del cuento y seudónimo, y en su interior una página con los nombres y apellidos del autor, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono (imprescindible) y un breve resumen biográfico, además de una fotocopia simple del documento de identidad (DNI) por ambos lados.
8.     La fecha y hora límites de recepción de los trabajos será el viernes, 05 de OCTUBRE de 2012, a las 6:00 pm. Los trabajos enviados por correo serán considerados válidos siempre y cuando se registre en el matasellos la fecha y hora mencionadas.
9.     El Jurado Calificador estará conformado por tres escritores de reconocido prestigio nacional e internacional, y se dará a conocer junto a su veredicto.
10.  El Jurado Calificador elegirá tres trabajos ganadores, que se harán acreedores a los siguientes premios:
1er puesto: S/. 1,000.00 (Mil Nuevos Soles) y diploma de honor.
2do puesto: S/. 700.00 (Setecientos Nuevos Soles) y diploma de honor.
3er puesto: S/. 300.00 (Trescientos Nuevos Soles)  y diploma de honor.
Además, según su criterio, elegirán a los cuentos finalistas que serán reconocidos por Menciones Honrosas.
11.  El cuento ganador, el segundo y tercer lugar serán publicados, indefectiblemente,  en la edición especial n° 444 del Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo. Además, junto a los finalistas, serán publicados en los sitios web oficiales de “Solo 4”, en Facebook y en el respectivo blog.
12.  El fallo del Jurado Calificador será INAPELABLE y se publicará 30 días después del cierre de convocatoria, en el diario Correo y en su suplemento “Solo 4”.
13.  Finalizado el concurso, los trabajos que no hayan sido premiados serán incinerados.
14.  La participación en este certamen implica la ACEPTACIÓN DE TODOS LOS PUNTOS antes señalados.
15.  Cualquier omisión de cualquiera de los estamentos en las presentes bases implicará la inmediata descalificación del cuento concursante.
16.    Los casos no previstos se resolverán a criterio del Jurado Calificador y la organización.
                                                                                       
Huancayo, julio de 2012.

Solo 4, “432”, del 25 de AGOSTO de 2012, año IX


LA CITA:

“Allá arriba, junto al camino, en su cabaña, el viejo dormía nuevamente. Todavía dormía de bruces y el muchacho estaba sentado a su lado contemplándolo. El viejo soñaba con los leones marinos.

Ernest Hemingway, El viejo y el mar

LO ÚLTIMO: Convocatoria al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”


En el marco de las celebraciones por los 50 años de fundación de Correo en la región Junín, y la próxima edición 444 de nuestro suplemento, con la finalidad de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convocamos al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”.
Los premios de este certamen serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 700 para el segundo, y S/. 300 para el tercero. El tema es totalmente libre. La fecha y hora límites de recepción de trabajos será el viernes, 05 de octubre, a las 6 pm, en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.
Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog (suplementosolo4.blogspot.com) o en Facebook como Suplemento Cultural Solo 4, y en esta edición.

Cristian Bendayán: los colores de la Amazonía


Luis Puente de la Vega Rojas

Cristian Bendayán es un artista plástico de gran trayectoria en nuestro país. Por su estilo selvático, de naturaleza feroz y colores encendidos, ha sido reconocido como el embajador cultural de Iquitos para el mundo. Hoy, podemos verlo promocionando nuestro país en el spot televisivo de la Marca Perú “Loreto, Italia”. Además, sus cuadros han servido para retratar la cultura popular de la Amazonía peruana, y dar vida a incontables libros, discos y lugares. A continuación, una breve entrevista con este extraordinario pintor.

Tilsa Otta – Love Lima


¿Cuánto tiempo que estás inmerso en la pintura?
En realidad, siempre me dediqué a la pintura. Con el paso del tiempo empecé a trabajar otras técnicas, y otras cosas como el video, la curaduría, la edición de libros y la recopilación de la producción artística de la Amazonía. Como Director del Instituto Nacional de Cultura de Loreto, trabajé organizando exposiciones  de muchísimos artistas (más de 20 exposiciones), y así, creamos el Museo Amazónico.

¿Qué técnica es la que empleas en tus cuadros?
Utilizo muchísimas técnicas, pero lo más conocido es la pintura en óleo sobre tela, sobre lienzos, muy formal, muy clásico.

¿Utilizas la fotografía como parte de tus pinturas?
Sí, la fotografía me sirve como imagen para copiar algunos personajes y objetos, que utilizo en mis cuadros.

¿De dónde tomas los elementos y el estilo para tu trabajo?
Trabajo en base a la cultura iquiteña y ésta es de celebración, alegría, fiesta. Utilizo también la pintura popular urbana, donde los artistas desarrollan estilos llenos de color, contraste, vida, etc. Trabajé mucho con los artistas callejeros, recopilé y organicé exposiciones de sus trabajos pictóricos. Es por eso que conozco, utilizo y revaloró su trabajo.

¿Quiénes son los artistas que, de alguna manera, han marcado tu trabajo?
El curandero del amor - Cristian Bendayán
Admiro a muchísimos artistas, pero los que han marcado mucho mi trabajo son Piero Quijano y Carlos Enrique Polanco (artistas limeños). 

¿Has realizado estudios en arte?
Soy un artista práctico y no estudié una carrera relacionada al arte. Mi trabajo se basa en la experiencia y el intercambio con otros artistas.

Hace poco diste vida a la portada de uno de los libros de Washington Cucurto: “El curandero del amor”, ¿cómo se da este acercamiento a la literatura?
En realidad no leo mucho, pero sí me gusta el estilo de Cucurto, incluso estaba en mis planes trabajar con él en su obra “El curandero de la muerte”, y cuando me propusieron usar imágenes de mi obra “Mujer boa como portada del libro, me pareció fabuloso.

¿Qué es lo que podemos encontrar en tus pinturas?
Simplemente es lo que viví y observé en la selva, además trabajo con instituciones que apoyan a algunos barrios pobres; creo yo que son esas situaciones las que marcan mi trabajo.

Filosofía andina


Leonardo Mendoza Mesías

Pintura: Víctor Matos


Últimamente podemos encontrar textos que nos mencionan la importancia del mundo andino, y la gran cantidad de elementos culturales que éste expresa a través de costumbres y creaciones. Todas estas manifestaciones culturales tienen como epicentro la mentalidad del hombre del ande, que se ve reflejada en su quehacer diario y que en resumen no es otra cosa que su propia forma de vida.
Estermann, filósofo suizo, después de vivir en el Cusco durante muchos años, publica “Filosofía andina” (1998). Se trata de un estudio intercultural de la sabiduría en Los Andes, inusual en su especie y al mismo tiempo uno de los aportes más importantes para comprender la “mentalidad andina”.
Probablemente, se trata de un texto original e interdisciplinario y, por ello, sujeto a muchas lecturas y observaciones. Sin embargo, para el tema que nos toca ahora, resulta una manera de sistematizar sobre la “Ruwanasofía”: ética andina. Estermann concluye que la ética andina no se restringe al ser humano ni al radio de la libertad individual. Antes bien, en ésta hay fundamentos basados en el orden cósmico, es decir, en la relación del hombre con la naturaleza.
Así, el hombre, junto a la fauna, está representado en fiestas como el Tayta Shanti. El humano y la tierra están representados en el viril Huaylarsh, así como él y sus ancestros son recreados en la Huaconada, para enumerar solo algunos casos, todos ellos evidencias claras de que el hombre, en la interacción con su medio, las acrisola en coloridas semblanzas.
Ahí no termina esta relación hombre-cosmos, pues dichos comportamientos no son simples manifestaciones sin sentido, todo lo contrario, guardan profundamente, en su práctica, una ética de reciprocidad del ser humano con cada uno de los elementos con los que éste se relaciona, utilizando muchas veces los canales religiosos y sociales para hacer evidencia de esto.
En la misma dirección aparece el libro pionero de Antonio Peña (1998) sobre antropología jurídica, que desarrolla el sentido de la justicia comunal en Calahuyo. En él, señala que los principios quechuas: “Ama sua” (no robar), “Ama llulla” (no mentir) y “Ama q`ella” (no ser ocioso) son los que rigen la vida de los individuos en el grupo, constituyen la base del “honor” en la vida comunal, y condicionan un tipo ideal de hombre y mujer comuneros. Este “honor” juega un rol muy importante en la resolución de los conflictos del pueblo.
La imagen del hombre comunero honorable está identificada con el trabajo, con los negocios y la participación en los asuntos públicos. Lo contrario a este ideal es el hombre altanero, ocioso y borracho.
También tenemos a la mujer comunera honorable que se caracteriza por ser fiel compañera, quien cumple con las actividades domésticas y sustituye a su pareja en algunos de sus roles por determinadas circunstancias.
La “honorabilidad” es un patrón ético que debe regirnos. Esto, en el campo familiar, se traduce en la confiabilidad: “honor y confianza se llegan a identificar en las actividades diarias de los comuneros”.
En el mundo colectivo se sabe que el interés de la familia está subordinado al bien comunal: “la familia de más honor es aquella que justamente tiene más anhelo por el progreso de la comunidad” y, por supuesto, la armonía comunal resulta ser un sinónimo de su propio desarrollo.

IMPRESCINDIBLES / LITERATURA INFANTIL:


El acertijo de oro

Isabel Córdova Rosas

La pérdida de un amuleto único y de gran valor sentimental provoca el nacimiento de la amistad entre Miguel y Trastolillo, un niño y un duende, quienes vivirán la aventura de sus vidas tratando de descifrar un viejo acertijo rodeado de misterio. Esta nueva entrega (Libros & Libros, 2012) de nuestra más prolija escritora internacional, es un homenaje a la solidaridad y a la fantasía que a pesar de su perfil de libro para niños, tiene lo suficiente para enternecer y deleitar a jóvenes y adultos. Definitivamente imprescindible.



El bisonte mágico

Carlos Villanes Cairo

El autor, desde España, nos entrega esta brillante novela (Espasa, 2011), donde Rek y María, en tiempos distantes, pero con historias en paralelo, entrecruzan sus vidas a través de las pinturas rupestres de Altamira. El autor hace una profunda investigación para sostener en su libro todos los acontecimientos que rodearon al descubrimiento de uno de los recintos artísticos y arqueológicos más antiguos del mundo. Con el uso de la analepsis o “flash back”, y una deslumbrante aventura, Villanes nos regala un texto emocionante, muy creativo, que se lee ágilmente y que la literatura contemporánea parecía haber olvidado. Definitivamente imprescindible.



Romi y el sol

Rosalí León - Ciliotta

Romi es una niña impaciente, curiosa, y con una sed, por conocer y entender su entorno, insaciable. Hace preguntas de todo tipo: “¿Por qué los semáforos saben cuándo cambiar las luces?, ¿Cómo llega el agua a nuestras casa? ¿Qué es eso que mamá toma cuando está en los días en que se molesta con todos?”, pero la más intrincada, que nadie le ha sabido responder, es por qué el sol se acuesta y levanta con ella. Así, la autora nos presenta una colección de cuentos para niños, relatos infatigables y tiernos que a sus jóvenes lectores fascinarán.


MICROCUENTO:


Bella durmiente

Germán Atoche Intilli



No pudo contener el bostezo, el sueño la iba venciendo. Se sintió decepcionada, había esperado tanto tiempo por su príncipe azul, solo para descubrir que era un completo inepto en la cama.

La perplejidad del pesimista


Juan Carlos Suárez Revollar



Aunque ya había publicado un par de libros, Diego Eguiguren (Lima, 1989) mantiene aquel perfil bajo del creador a quien no interesa demasiado ceder en la libertad artística de su obra a cambio de alcanzar mayor difusión.
Esa es la primera impresión que deja su nuevo trabajo, «Colección privada» (Editorial Micrópolis, 2012). El libro rebasa la clasificación de microficción. Se trata de un volumen de narraciones, significativas individualmente, pero de gran valor si se ven como un todo. El personaje central, un «Diego» ficticio, alter ego del autor —pero no por eso el Diego de carne y hueso que escribió el libro—, a través de breves reflexiones y retazos de su vida, conduce al lector, entre anécdota y anécdota, a esa corta temporada en el infierno en la que se encuentra.
El mundo que el personaje narrador esboza pasa por un punto de vista colmado de desaliento. A lo largo del libro el lector va conociéndolo, en un mano a mano con él, evocando y viviendo sus recuerdos.
Si bien «Colección privada» se promociona como un volumen de narraciones breves, por su forma y fondo parece acercarse más bien a la novela corta. El libro recuerda a una de aquellas «nouvelles» experimentales, caóticas, que afloran cada cierto tiempo. De manera irregular se esboza una historia muy personal, como escrita para el propio autor.
La presencia de Charles Bukowski ha dejado una marca a fuego en «Colección privada». El personaje narrador es un paria del mundo, que vive por el arte, ajeno a todo; a su modo, es un hedonista, un exégeta de sí mismo.
Aunque la mujer perdida del relato aparece y desaparece, se mantiene omnipresente a lo largo del libro, como una sombra infalible y dolorosa. Por su causa, de pronto al narrador no le queda más que una sufriente supervivencia.
El lenguaje altamente formal es otra característica del libro. Eguiguren usa combinaciones de palabras poco usuales en el habla común. Esta tendencia se nota, incluso, en los diálogos de los otros personajes.
La particular visión del narrador convierte el mundo en algo afín a él; por eso todos hablan, piensan o sienten como él.
El protagonista es un ser vencido a medias: no tiene perspectivas ni esperanzas, pero se niega a abandonar el ruedo. Ese es su aspecto más heroico, una sucesión de instantes en que se resiste a la derrota.
Su futuro se figura no tener importancia para él; ya su historia parece estar acabada. ¿No hay más? En realidad, sí debe de haber, o al menos es lo que queda como una oscura sugerencia al final del relato.

PERFUME DE MUJER


Gracias, Señor, por tu venganza

Javier Arévalo



Con la mano izquierda tomé una de sus nalgas y la acaricié, la estrujé, en realidad, como si fuera la masa de pan que iba a devorarme (…) Suspiró, se volvió, ahora mi cabeza ondulaba entre sus piernas, era momento de subir, de tocar sus labios, de que me tocara. Entonces dijo que no, pero su no ya no existía porque mis labios cerraron su boca y su lengua auscultó la mía. Mi mano derecha tropezó con sus senos, mis dedos hurgaron en su sostén y arrimaron hacia el cielo uno de sus erguidos y duros pezones, chupé su labio inferior, lamí los filos de su boca, había un ritmo antiguo, conocido, en nuestros movimientos, y todo parecía perfecto.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Solo 4, “431”, del 18 de AGOSTO de 2012, año IX


LA CITA:

“Apenas habían tenido tiempo para mirarse a los ojos, pero les había bastado ese fragmento de segundo para reconocerse, identificarse y odiarse.”

Julio Ramón Ribeyro, “Tristes querellas en la vieja quinta”

LO ÚLTIMO: Convocatoria al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”


En el marco de las celebraciones por los 50 años de fundación de Correo en la región Junín, y la próxima edición 444 de nuestro suplemento, con la finalidad de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convocamos al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”.
Los premios de este certamen serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 700 para el segundo, y S/. 300 para el tercero. El tema es totalmente libre. La fecha y hora límites de recepción de trabajos será el viernes, 05 de octubre, a las 6 pm, en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.
Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog y perfil de Facebook.

Los ojos de Ulises


El autor de “The Cure en Huancayo” ha sorprendido a la crítica especializada por su última novela: “Ojos de pez abisal”. Con la técnica fresca y un argumento sólido, nos hace recorrer las calles del Japón para responder a los tormentos del protagonista. Ulises Gutiérrez conversó con nosotros sobre este libro en la siguiente entrevista.

Luis Puente de la Vega Rojas



Cuéntanos un poco sobre tu último libro: “Ojos de pez abisal”.
La novela en sí comienza con el reencuentro de dos huancaínos en Japón, uno de ellos que ya radica ahí —“el zancudo”— y el otro que desea pasear por Tokio. El reencuentro dura tres días. En ese tiempo “el zancudo” descubre que el asesino de su hermano, que murió en la época terrorista, era el amigo con el que estaba paseando. Es entonces donde nace el dilema de perdonarlo o vengarse.

El título es algo curioso, ¿por qué lo elegiste?
En una noche de insomnio cuando estaba navegando por internet, encontré la imagen de un pez abisal que nadaba en la oscuridad con una bolsa de bacterias en la cabeza, como un minero en un socavón. La imagen me llamó mucho la atención, empecé a investigar y descubrí que estos peces viven en la fosa de las Marianas (islas en Micronesia), un lugar a 11000 metros de profundidad, un sitio inhóspito por la oscuridad y la profundidad.
Entonces nació la pregunta del porqué ese pez viviendo en esas condiciones no había desarrollado otros sentidos, y había preferido quedarse con los que tenía y adecuarlos a su manera de vivir. Esta metáfora me llamó mucho la atención y decidí que así se llamaría mi novela, porque justamente trataba de eso, del “zancudo”, alguien que a pesar de tanta desgracia y oscuridad en su vida, había encontrado la luz en su camino.

¿Cómo nace el libro?
Cuando uno escribe, siempre empieza con una imagen, y a mí siempre me llamó la atención la historia de Colcabamba, el pueblo donde vivía de niño: Sendero ingresó al pueblo, no exactamente a Colcabamba sino a las afueras, en el río Mantaro, y asesinaron al hijo de uno de los vecinos. La mamá de este niño era amiga de mi madre. El pánico era grande y había muchos rumores, como que las personas que acudieran al entierro iban a ser asesinadas.
Lo que narra mi madre es que las mujeres cargaban el ataúd de sus hijos, mientras los padres se morían de miedo en sus casas. Esa imagen me impactó muchísimo y quise entonces retratarla, quería contar la historia de alguien que murió de ese modo y cómo el amor de una madre puede hacer muchísimas cosas.

Tú eres conocido por ser un escritor de cuentos, ¿cómo te has sentido al pasar a la novela?
El escribir cuentos es estresante ya que uno tiene que contar la mayor cantidad de cosas con la menor cantidad de palabras. Tienes que seducir al lector en 10 líneas. En cambio en la novela tienes más amplitud de poder escribir muchas más cosas con muchos más detalles. Aún sigo escribiendo cuento y también novela, estoy haciendo ambas cosas.

Tú radicas en Lima, pero estás publicando esta novela con una editorial huancaína (Bisagra editores).
Cuando yo tenía el manuscrito de “Ojos de pez abisal”, lo envié a todas las editoriales de Lima. En realidad, para que estas grandes editoriales te apoyen tienes que ser famoso o por lo menos mediático; las pequeñas editoriales me aceptaron, pero hubieron ciertos inconvenientes.
Entonces decidí trabajar aquí, ya que aparte de conocer a Jorge y Juan Carlos, somos amigos, además los tres tenemos amor por la literatura y somos de Huancayo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy trabajando en una segunda novela, que pienso llamarla “Cementerio de trenes” (…), es una historia urbana que también estará relacionada con Los Andes.

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE


Julio Ramón y sus fantásticos juegos

Sandro Bossio Suárez



Julio Ramón Ribeyro fue un extraordinario narrador. Tuvo especial predilección por los temas sociales y realistas. Sin embargo, en algunas ocasiones se interesó por las cuestiones fantásticas. En ese género su talento narrativo también alcanzó gran altura.
Probablemente, han sido Maupassant (en los cuentos fantásticos) y Kafka (en los relatos con acentos del absurdo) los escritores que influyeron en su incursión en este género. Sus cuentos fantásticos son “La careta”, “Doblaje”, “La insignia”, “Demetrio” y “Ridder y el pisapapeles”. Pero Ribeyro no sólo escribió relatos direccionalmente fantásticos, sino también algunos con sutiles acentos de la literatura de lo ilógico. En ellos destacan “Los jacarandás” y “Silvio en el rosedal”.
“La careta” es un cuento genial, redondo, y sin embargo poco conocido de Ribeyro. Fue escrito cuando estaba todavía en el colegio, según sus propias confesiones, y trata sobre un pobre diablo que al no tener una máscara para asistir a una fiesta de disfraces, decide usar su propio rostro como careta. Al final, al no poder sacarse la máscara como le indica el anfitrión, termina con el rostro desollado.
“Doblaje” es, a su turno, un cuento portentoso. Como los grandes cuentistas de este género (Hoffmann, Poe, Dostoievski, Borges, Cortázar), el autor aquí trata también del doble (o sosías). En este caso un inglés maniático se desplaza a las antípodas (en el cuento Australia) en busca de su supuesto doble antagónico. Allá vivirá una serie de experiencias extrañas, que terminarán involucrándolo sentimentalmente con una muchacha, quien parece conocerlo desde tiempo antes. Al regresar a Londres, encontrará que alguien (su propio doble, que sabe quién es y cómo actuar, y se escamotea siempre) ha vivido en su departamento y hasta ha terminado la pintura inconclusa que él ha dejado antes de partir.
En "El libro en blanco" nos presenta un relato aterrador, cuyo protagonista es un libro maldito que arrastra muerte, soledad y catástrofes.
“La insignia” es un cuento ingenioso, diestramente elaborado, en el que un hombre encuentra un emblema en la calle y, a partir de su hallazgo, es incluido en una sociedad secreta, donde nunca ve a sus ascendientes, pero cada vez va escalando posiciones y teniendo más prerrogativas. Aquí, aparte de contarnos una historia por demás misteriosa y seductora, el autor cumple además una función crítica y burlesca a las logias del mundo.
Por su lado, los juegos con el tiempo estructuran "Demetrio", un cuento casi gótico, de horror, en el que se maneja magistralmente el suspenso y la tensión dramática: un hombre ha encontrado el diario de su amigo muerto hace casi nueve años en el que, sin embargo, el difunto ha escrito vivencias futuras (por ejemplo lo que ocurrirá ese día a la medianoche). Mientras el protagonista se pregunta cómo puede ser eso, se escuchan, afuera, los pasos lentos de Demetrio, el muerto, subiendo las escaleras para cumplir con lo que escribió en el diario: “El 10 de noviembre de 1953 visité a mi amigo Marius Carlen”.
En "Ridder y el pisapapeles", un adorno es lanzado una noche en Lima para espantar a los gatos y éste cae en Bélgica, anulando la distancia espacial. Un cuento sumamente entretenido, bien edificado, increíblemente gráfico. Su maestría radica en el sorprendente final abierto.
"Los jaracandás" y “Silvio en el Rosedal” son cuentos que, si bien no tratan el tema fantástico directamente, enclavan en sus pliegues una serie de guiños fantásticos, ilusorios, misteriosos y hasta absurdos (como los niños que juegan al fútbol usando una mariposa en el primer cuento o los acertijos del segundo).
Concluimos junto con el estudioso italiano Giovanni Minardi en que Julio Ramón Ribeyro “sobresale de manera excelente en el género fantástico”.

IMPRESCINDIBLES / CINE SUPERHÉROES:


Selección y textos: Roberto Loayza

El caballero oscuro

De lejos, las mejores películas sobre superhéroes las entregó Christopher Nolan. Con su extraordinaria y sombría concepción de Batman, y a pesar de su épico final, que sigue en cines, éste se ve eclipsado por la perfecta “The Dark Knight”. Teniendo como “leit motiv” el caos, la segunda parte de la trilogía nos muestra la complejidad de lo que en realidad es bueno o malo. Si a "Begins" le sobraba Katie Holmes,  y "Rises" por momentos se extiende más de la cuenta, a esta cinta no le falta ni sobra nada. No resulta ocioso mencionar a Heath Ledger quien nos regaló un guasón que será recordado en la historia del cine.



Los vengadores

Injustamente minimizada por algunos, esta cinta tiene como tremendo logro el haber conseguido juntar a seis superhéroes con personalidades tan distintas entre sí, y alcanzar una cohesión admirable en lugar de ceder a lo meramente circense, como la ridícula “Los 4 fantásticos”. Ante mamotretos como “Transformers”, “Crepúsculo” y demás, “Avengers” destaca por su inteligencia y corazón que a buen ojo no se ve eclipsada por sus grandilocuentes efectos especiales. A pesar de que el 3D es completamente innecesario, nos encontramos ante un escapismo genial, lleno de humor, heroísmo y, también, nostalgia. Un “blockbuster” que destrozó todos los records de ventas, cosa que no suele pasar con películas de calidad como ésta.



X-Men: Primera generación

Las dos primeras cintas de los Hombres X revitalizaron a la Marvel en gran forma, pero la franquicia empezó a derrumbarse con la mediocre tercera parte y la terrible “Wolverine”. Sin embargo, la precuela eclipsa todas las apariciones previas de estos mutantes en el cine. Un homenaje a las películas de acción de los 60’s, especialmente al Sr. Bond. Dejando de lado la pomposidad que caracteriza a la mayoría de cintas de superhéroes, aquí nos encontramos con una entrega que privilegia en gran forma la personalidad de sus protagonistas, otorgándoles una adecuada y justa solidez.


María Teresa Zúñiga, la voz del nuevo teatro latinoamericano


Juan Carlos Suárez Revollar

La dramaturga huancaína María Teresa Zúñiga Norero ha construido un universo teatral propio, que la ha convertido en embajadora cultural de Huancayo y el Perú.



El primer contacto de María Teresa Zúñiga Norero con la literatura no fue con el teatro, sino con la poesía. Pero fue desde finales de la década de los ochenta que su prestigio empezó a crecer, tras la fundación del grupo teatral Expresión, en 1986, junto con su esposo —y cómplice, colega, socio— Jorge Miranda Silva.
Él estaba seguro que la reputación de Expresión iba a tardar al menos diez años en consolidarse, pero ocurrió algo peculiar, pues apenas María Teresa escribió «Corazón de fuego» y el grupo lo puso en escena, significó un salto para ellos y un nuevo paso para los escenarios peruanos.
«Con “Corazón de fuego” se pudo mostrar que el teatro de tema incaico podía mostrar mucho más que el convencional», nos dice Miranda Silva.
Lo peculiar de Expresión es que lo integra, casi en su totalidad, la familia Zúñiga Norero: desde María Teresa y Jorge, quienes además de escribir, producir o dirigir las piezas teatrales, son los padres de Jorge Luis y Marco, dos jóvenes que actúan desde que aprendieron a caminar.
Obras como «Mades Medus» o «Zoelia y Gronelio» constituyen universos muy personales, únicos en las tablas latinoamericanas, razón por la cual la prestigiosa «The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance», de Inglaterra, calificó a María Teresa Zúñiga Norero como «Una de las más “avantgarde” —personalidad muy destacada— y prolíficas dramaturgas latinoamericanas de fin de siglo». De «Mades Medus», Eduardo Cabrera, de Millikin University (Illinois, EE.UU.), ha escrito que «la profunda filosofía que se desprende de un teatro poético cargado de múltiples significados, nos obliga a revisitar el concepto del fin de las utopías».
La magia de María Teresa no está únicamente en su obra, pues pocos creadores de su talla muestran tanta sencillez, deferencia y generosidad hacia sus muchos admiradores. No es raro verla, en presentaciones y festivales de teatro, vestida en bluyín, prestando ayuda a sus colegas. Una anécdota: se había trasladado a Lima por invitación de la Universidad Científica del Sur, y sin sospechar lo que le tenían preparado, estaba ocupadísima, echando una mano durante una presentación, cuando fue llamada al escenario para otorgarle el reconocimiento por su destacada trayectoria teatral.
Las decenas de premios y reconocimientos que ha recibido parecen ser simples alicientes que complementan la obra de toda una vida: profundas reflexiones sobre la condición humana, que abarcan desde complejas piezas teatrales para un público erudito, hasta divertidas y emotivas funciones juveniles e infantiles.
Aunque ha publicado poco, mucha de su obra ya ha sido puesta en escena. Se trata de una autora cuya obra es profundamente admirada por los cultores del teatro de todas partes de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, donde se ha presentado en diversas oportunidades. Por eso, María Teresa Zúñiga es, a través de los montajes de su obra, una legítima embajadora del Perú.

MICROCUENTO:


De una conversación sobre un cuadro de Víctor Humareda

César Silva Santisteban



Señora 1: “Mira, en este dibujo le está metiendo la mano a la chica”.
Señora 2: “Sí. ¡Qué bonito!, ¿no?”.

PERFUME DE MUJER


Los detectives salvajes

Roberto Bolaño



A mí se me ocurrió decirle que se metiera en la cama, que se pusiera encima de mí y que me diera golpecitos en las mejillas o en el culo, y él me miró y dijo yo soy incapaz de hacer eso (…), pero yo le dije venga, valor, métete en la cama, y él se metió, me di la vuelta y levanté las nalgas y le dije: empieza a pegarme poco a poco, haz de cuenta que esto es un juego, y él me dio mi primer azote y yo hundí la cabeza en la almohada.

Tayta Shanti: un rito, una tradición


Leonardo Mendoza Mesías

Estamos en pleno Tayta Shanti y es evidente que es una de las más grandes festividades andinas, conocida también como “Tinyacuy” o, simplemente, Herranza.
Tiene una duración de más o menos quince días —aunque la celebramos por mucho más—, cuyo inicio es el 24 de julio por la noche. Siendo los distritos sureños del Valle del Mantaro, como Viques, Huayucachi, Huancán, etc., donde arranca, al ritmo de la tinya y las “waqras”, la algarabía.
Pero, ¿qué es el Tayta Shanti? Se da cuando los pastores marcan a sus ganados con unas cintas en las orejas. Es una fiesta a la fertilidad, aplicada antes solamente a los auquénidos, y ahora también al ganado vacuno, ovino y caprino.
Es una expresión cultural que se puede encontrar en Junín y Huancavelica, principalmente. Y, ¿qué significación tiene? ¿Qué simboliza? ¿Qué representa? Es más que una ceremonia, es una racionalidad. La racionalidad de esta parte del mundo andino respecto a los animales, a la naturaleza, que se ve acrisolada y expresada en la festividad de la marcación de los animales. Si se quiere, es el agradecimiento del hombre a su ganado por acompañarlo en sus labores agrícolas, cuando lo pone de yunta o arado, cuando lo salva del hambre proveyéndole de leche, carne, lana y más, o cuando debe venderlo para saldar alguna deuda. Entonces, Tayta Shanti es pensamiento, de reciprocidad al animal, y también es sentimiento, por el cariño a estos seres.
Si bien lo más visible es el colorido pasacalle de las pandillas, cuyas talqueadas polleras multicolores femeninas son lo que más llama la atención, es además una muestra de la resistencia física de quienes participan. Es la presencia de lo rural en lo urbano, y esto es fácil de comprobar en nuestras ciudades cuando vemos que sus calles se ven invadidas por alegres comparsas que llaman la atención a propios y extraños. Entonces, si la Herranza antes era considerada sólo una fiesta de campesinos, ahora no. Hoy es una celebración donde hay el arte, colorido, la fortaleza y alegría de un pueblo, nuestro pueblo.
Cuando uno lo observa, tiene al menos dos grandes momentos: el ritual y el festejo en sí. El ritual es más doméstico y familiar, se sustenta en la “pagapa” o “pagapu” a la Mamapacha representada por la “illa” de piedra, la coca y la chicha de jora.
El festejo es el júbilo por lo que se recibió, augurando positivamente por lo que vendrá el próximo año. Por eso, luego del ritual, el ganadero y el pastor salen con sus mejores atuendos a celebrar y llamar a la buenaventura, departiendo con sus amigos, vecinos y el pueblo. Y si vemos bien los que vivimos aquí, Huancayo es un pueblo grande que está formado por otros más pequeños y algunos barrios.
Tayta Shanti es la presencia del ande en la ciudad, de la tradición en lo moderno, del futuro en el presente, de lo profano en lo sagrado.

POESÍA:


Nostalgia

Nelfa Carmen Luis Sánchez

Lastimera y cruel fue tu alevosía
Que gritó mi alma arrepentida
Por tanto amor que te ofreció

Que imploró mi corazón
Que se me fuera arrancar
Todo el amor que solo yo sabía dar

Maldecí al destino, porque te trajo a mí
Implore que tus recuerdos,
No sigan más lastimándome

Rogué que se me fuera arrancar
De las entrañas,
Penas que causó tu querer…

…Y cuando al fin, di por terminada esta triste historia,
Cuando al fin; revive su  latir el corazón,
Cuando al fin;  el vigor calma, acaricia y respira serena tranquilidad…
Que ni  en mis pensamientos pueda reposar,
Que ni en mi mirar persistas…

Es cuando más nostalgia siento por ti
Es cuando más sufro por ti…