martes, 4 de junio de 2013
Solo 4. Edición 472, del 01 de JUNIO de 2013. Año IX
LA CITA:
«Las revoluciones las hacen los hombres de carne y hueso y no los santos, y todas acaban por crear una nueva casta privilegiada.»
Carlos Fuentes
LO ÚLTIMO: Fiesta de la palabra
Lo invitamos a ser parte de la "Fiesta de la
Palabra", un evento cultural para unir, crear y compartir música,
narración oral y comedia. El evento se desarrollará hoy, 01 de junio, desde las
7:00 pm, en el auditorio del Colegio Andino (Jr. 2 de mayo, 551 - Huancayo).
Nos acompañará la cantautora revelación del año: Danitse,
quien estrena su segundo disco donde juega con el pop, el jazz y el folk, se
presentará junto la reconocida chelista Eugenia Orellana. Además, tendremos a José Antonio Núñez (Ukumari),
representante activo de "Cultura viva", quien hará un espectáculo de
narración y música en vivo, con cuentos populares y de tradición oral de
distintas culturas. Desde Bogotá, Colombia, Leonardo León, artista escénico y
escritor nos hará reír con un "stand-up comedy". La entrada es
completamente libre.
Cuando la juventud apagó la ciudad luz
Jhony Carhuallanqui
Con las tapas de los botes de basura como escudos en una mano y pedazos de adoquines listos para lanzarlos en la otra, la «dulce guerrilla urbana en pantalones de campana… y niñas en minifalda» resistía y desafiaba la severa represión que los “gendarmes” intentaban imponer —a nombre de la autoridad—, en el Barrio Latino de París. Se había originado la más grande revuelta estudiantil de todos los tiempos: Mayo del ´68.
La búsqueda de un nuevo mundo (o al menos mejor) era el espíritu que los unía y movilizaba. Resguardados en improvisadas barricadas, pedían a gritos demoler el orden imperante del autoritarismo, la intolerancia, la ortodoxia y el tabú sexual. Representaban una amenaza al sistema que se había instituido y que los había exiliado del poder. El “stablishment” respiraba “la rabia de las calles” y transpiraba miedo.
Engalanan sus reclamos las melodías de The Beatles, los Rolling Stone y Bod Dylan. “El Hombre Unidimencional” de Marcuse es el manantial ideario, leen y proclaman a Sartre, Guy Debord, Rosa de Luxemburgo, Habermas, Adorno y Horkeimer y, en ellos, arropaban la revuelta que traspasaría las fronteras de la “Ciudad Luz” (París), llegando a tener replicas en Roma, Berlín, Tokio, Chicago, México, Argelia, Londres y otros.
“Dany el Rojo” (Daniel Cohn Bendit), de la Universidad de Nanterre se convierte en la figura distintiva: había protestado contra las restricciones de acceso a la universidad que el gobierno impondría, también lo había hecho contra la prohibición de los varones de ingresar a la residencia de las mujeres, pero la dimensión de la revuelta crece cuando en días posteriores se empieza a cuestionar el sistema educativo en general, a la par, el desempleo era creciente, las condiciones laborales inadecuadas y los salarios mezquinos; además, había una creciente oposición a la guerra de Vietnam. Ahora nueve millones de personas estaban en las calles.
El régimen político insensible veía al hombre como peón, a la sociedad como mercado, a la cultura como mercancía y la multitud estaba dispuesta a cambiar esto. La cultura de masas había de ser derrocada: la revolución cubana con El Che lo había logrado y su máxima: «Prefiero morir de pie que vivir arrodillado», era la inspiración. Los hippies materializaban del mundo de “Paz y Amor” que querían.
De otro lado, los medios de comunicación les cerraron las puertas a los manifestantes y ellos convirtieron las paredes en elocuentes murales que guarecían grafitis nacidos de la poesía: «Tomemos enserio la revolución, pero no nos tomemos enserio a nosotros mismos»; «A ti la angustia, a mí, la rabia»; «La barricada cierra la calle, pero abre el camino».
En un ambiente anárquico, las barricadas eran muros contra la opresión, los adoquines la fuerza de la libertad y los grafitis el alma: «Seamos realistas: pidamos lo imposible»; «Dios: sospecho que eres un intelectual de izquierda»; «El patriotismo es un egoísmo en masa»; «No es una revolución, majestad, es una mutación»; «La burguesía no tiene más placer que el de degradarlo todo» y claro, los dos más recordados: «La imaginación al poder» y «Prohibido, prohibir».
El poder político tambaleó y la dimisión del presidente Charles de Gaulle coronó la revuelta. Hoy, Cohn Bendit es “Dany el Verde”, un Eurodiputado del partido ecologista reformista y prefiere no hablar del tema. Como canta Ismael Serrano: «Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis, que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París, sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual: las hostias siguen cayendo sobre quien habla demás».
Con las tapas de los botes de basura como escudos en una mano y pedazos de adoquines listos para lanzarlos en la otra, la «dulce guerrilla urbana en pantalones de campana… y niñas en minifalda» resistía y desafiaba la severa represión que los “gendarmes” intentaban imponer —a nombre de la autoridad—, en el Barrio Latino de París. Se había originado la más grande revuelta estudiantil de todos los tiempos: Mayo del ´68.
La búsqueda de un nuevo mundo (o al menos mejor) era el espíritu que los unía y movilizaba. Resguardados en improvisadas barricadas, pedían a gritos demoler el orden imperante del autoritarismo, la intolerancia, la ortodoxia y el tabú sexual. Representaban una amenaza al sistema que se había instituido y que los había exiliado del poder. El “stablishment” respiraba “la rabia de las calles” y transpiraba miedo.
Engalanan sus reclamos las melodías de The Beatles, los Rolling Stone y Bod Dylan. “El Hombre Unidimencional” de Marcuse es el manantial ideario, leen y proclaman a Sartre, Guy Debord, Rosa de Luxemburgo, Habermas, Adorno y Horkeimer y, en ellos, arropaban la revuelta que traspasaría las fronteras de la “Ciudad Luz” (París), llegando a tener replicas en Roma, Berlín, Tokio, Chicago, México, Argelia, Londres y otros.
“Dany el Rojo” (Daniel Cohn Bendit), de la Universidad de Nanterre se convierte en la figura distintiva: había protestado contra las restricciones de acceso a la universidad que el gobierno impondría, también lo había hecho contra la prohibición de los varones de ingresar a la residencia de las mujeres, pero la dimensión de la revuelta crece cuando en días posteriores se empieza a cuestionar el sistema educativo en general, a la par, el desempleo era creciente, las condiciones laborales inadecuadas y los salarios mezquinos; además, había una creciente oposición a la guerra de Vietnam. Ahora nueve millones de personas estaban en las calles.
El régimen político insensible veía al hombre como peón, a la sociedad como mercado, a la cultura como mercancía y la multitud estaba dispuesta a cambiar esto. La cultura de masas había de ser derrocada: la revolución cubana con El Che lo había logrado y su máxima: «Prefiero morir de pie que vivir arrodillado», era la inspiración. Los hippies materializaban del mundo de “Paz y Amor” que querían.
De otro lado, los medios de comunicación les cerraron las puertas a los manifestantes y ellos convirtieron las paredes en elocuentes murales que guarecían grafitis nacidos de la poesía: «Tomemos enserio la revolución, pero no nos tomemos enserio a nosotros mismos»; «A ti la angustia, a mí, la rabia»; «La barricada cierra la calle, pero abre el camino».
En un ambiente anárquico, las barricadas eran muros contra la opresión, los adoquines la fuerza de la libertad y los grafitis el alma: «Seamos realistas: pidamos lo imposible»; «Dios: sospecho que eres un intelectual de izquierda»; «El patriotismo es un egoísmo en masa»; «No es una revolución, majestad, es una mutación»; «La burguesía no tiene más placer que el de degradarlo todo» y claro, los dos más recordados: «La imaginación al poder» y «Prohibido, prohibir».
El poder político tambaleó y la dimisión del presidente Charles de Gaulle coronó la revuelta. Hoy, Cohn Bendit es “Dany el Verde”, un Eurodiputado del partido ecologista reformista y prefiere no hablar del tema. Como canta Ismael Serrano: «Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis, que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París, sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual: las hostias siguen cayendo sobre quien habla demás».
COLUMNA: EL BUEN SALVAJE
Santísima
Trinidad
Sandro Bossio Suárez
Huancayo, como pueblo de indios, fue formándose a lo largo de los años (por lo que insistimos en negar su fundación) después de haber sido entregado a su santa patrona: la Santísima Trinidad. En varios documentos coloniales aparece con su nombre completo: Santísima Trinidad de Guancayo.
Nuestra ciudad, bajo la protección de esta divinidad (en este caso a Dios Padre, a Dios Hijo y a Dios Espíritu Santo, dogma fundamental del cristianismo), celebra sus raíces indígenas y guarda su identidad primigenia: un auténtico pueblo de indios que conmemora con exultación su fiesta patronal.
En ese sentido, desde épocas tempranas, agasaja a su patrona con saludo al alba, procesiones y danzas de la capitanía, desfile de caporales y negritos, y otras maravillas más que se han ido quedando en el camino. Recuerdo todavía el hermoso concurso de arcos de papel que adornaban las calles de Huancayo y, sobre todo, la competición de comparsas de cada uno de los barrios que conformaban la ciudad.
Históricamente, esta
fiesta tuvo dificultades en ser instituida. Al parecer, la festividad de la
Santísima Trinidad comienza a celebrarse el domingo siguiente a Pentecostés en
los monasterios benedictinos hacia el siglo X. Roma se opuso en un principio a
esta fiesta porque, decía, toda fiesta santa tiene un rasgo trinitario y, por
ello, no veía con buenos ojos una fiesta solo para ella. La Orden de la
Santísima Trinidad fue alentando poco a poco su celebración hasta que Juan XXII
la establece para toda la Iglesia en el año 1334.
La Santísima
Trinidad, así como la fundación española de Huancayo, fue siempre blanco de
dudas e incertidumbres. Quien la criticó con mucha virulencia, fue el Médico y
teólogo español Miguel Servet, por lo que, acusado de blasfemo en 1553, murió
en la hoguera, en Ginebra, a instancias del propio Calvino.
Lo cierto es que
Huancayo, cuando llegó el supuesto fundador Jerónimo de Silva (en 1571), ya
existía: tenía nombre, habitantes, campiña. Según Jiménez de la Espada, la
advocación de Santísima Trinidad le había sido impuesta al poco de llegar los
españoles, alrededor de 1535, cuando, además, se mandó a construir el primer
templo de Huancayo. Así, queda establecido que nuestra ciudad, definitivamente,
fue reducida mucho antes de 1572. Desde entonces baila y canta en honor a su
santa patrona. Y es lo que debemos seguir haciendo (si es en tres días, mucho,
muchísimo mejor) en lugar de desfilar marcialmente por una postiza fundación
española.
Huancayo en la visión de Arguedas
Jorge Escobar
Galván
Según Manuel J. Baquerizo, Arguedas
residió en esta ciudad durante el año 1928, cuando estudió en el Colegio
Nacional “Santa Isabel”. En las décadas del 50 y 60, radicó por varias
temporadas en el Valle del Mantaro, ésta vez ya como investigador de asuntos
antropológicos. Hizo notar la gran importancia cultural de esta zona,
publicando artículos breves sobre artesanía, música, danzas y literatura oral.
Huancayo ha sido el foco de atracción
de Arguedas. Este vivo interés tuvo una clara motivación: creía hallar en esta
región una muestra de «integración pacífica de las castas y culturas andina y
occidental». «Ninguna región de la sierra —dice— ha fortalecido tanto su
personalidad cultural como el Valle del Mantaro». Arguedas sostuvo la tesis
según la cual el mundo andino no desaparecería al incorporarse a la cultura
europea. Preveía el surgimiento de una sólida cultura mestiza. Pensaba que el
reemplazo de algunos elementos de la cultura externa como la vestimenta, la
vivienda o la música, no significaba de ningún modo la desaparición de los
valores espirituales o morales indios.
Se basaba en el hecho de que, a pesar
del largo período de dominación española, la cultura quechua había sabido
resistir y sobrevivir. Lo que es incontrovertiblemente cierto. Pero también es
inexcusable hacer notar que estudió el mundo campesino del Valle del Mantaro
cuando «esa máquina destructora de cultura que ha sido y sigue siendo el
sistema capitalista», todavía no había penetrado con la fuerza avasalladora con
que lo hace hoy en día.
Cuando Arguedas escribió estos
trabajos estaba fuertemente influido por la antropología culturalista de
procedencia norteamericana que confundía e identificaba la cultura con la
sociedad.
Según Baquerizo: «Arguedas no veía con
suficiente claridad que la cultura se entrelaza orgánicamente con el sistema
social, por lo mismo no ponía en tela de juicio la validez de la cultura
dominante y creía más bien en la llamada ‘aculturación’ o ‘integración
cultural’. Resulta de suma importancia saber qué cultura es la que se propaga,
qué cultura es la integradora». Porque «en la cultura, lo mismo que en la
economía, la tendencia a la internacionalización en la sociedad capitalista
tiene (…) la señal del aplastamiento y destrucción de las culturas de los
pueblos oprimidos, de imposición a éstos de modelos de cultura burguesa».
Esto lo habría comprendido y denunciado Arguedas en los
últimos años de su vida. Indicaba con gran lucidez: «Las potencias que dominan
económica y políticamente a los países débiles intentan consolidar tal dominio
mediante la aplicación de un proceso de colonización cultural. Por medio del
cine, de la televisión, de la radiodifusión, de millones de publicaciones, se
trata de condicionar la mentalidad del pueblo. Esta gran empresa tiene
auxiliares influyentes y poderosos consorcios que están identificados con sus
propios intereses y, por tanto, con el tipo de vida, con las preferencias y
conceptos del bien y del mal, de lo bello y de lo feo, de lo conveniente; que
más los aviene».
BREVIARIO: Ganadores del Festival de Cine de Cannes 2013
El jurado del
Festival de Cine de Cannes 2013 anunció, el último 26 de mayo en el cierre del
evento, a los ganadores de las Palmas de Oro. La mejor película: “La vie
d’Adèle” (“Blue is the Warmest Colour”) de Abdellatif Kechiche; el Gran Premio
del Jurado: “Inside Llewyn Davis” de Joel y Ethan Coen; el Mejor director: Amat
Escalante, por “Heli”; Premio del Jurado: “Like father, like son” de Hirokazu
Kore-Eda; el Mejor actor: Bruce Dern, por “Nebraska” de Alexander Payne; la
Mejor actriz: Bérénice Bejo, por “Le passé” de Asghar Farhadi; el Mejor guión: Jia
Zhangke, por “A touch of sin”; la Cámara de Oro a la mejor ópera prima: “Ilo
Ilo” de Anthony Chen; Palma de Oro al mejor cortometraje: “Safe” de Moon
Byonung-Gon; y en la sección “Una cierta mirada”, la Palma de Oro se la llevó
“The missing picture” de Rithy Panh.
La oscuridad del trisagio
Lilia Figueroa Manyari
Uno de los más grandes poetas de nuestra región, autor de
diversos libros que enriquecen nuestra literatura, nos presenta “Antes del
trisagio”, libro que condensa magistralmente otra faceta de este autor: el
cuento. Hoy, también, festejamos con él un año más de tenerlo con nosotros.
Felicidades maestro Garcíarosales.
 |
| Gerardo Garcíarosales (Jauja, 01 de junio de 1944) - Foto: Jorge Jaime Valdez. |
En la década de los 80, el grupo de
investigación y estudio de la literatura peruana “Kachkaniraqmi”, de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, hizo un interesante estudio de la literatura del
Valle del Mantaro. La evaluación de dicho trabajo indicaba que uno de los
escritores con mayor profesionalismo y creatividad, calidad poética y
tratamiento temático, era Gerardo Garcíarosales, pues su poética difería de lo
que, hasta entonces, se había hecho, reiterando de este modo que era una voz
singular, con una propuesta propia que enriquecía la literatura de la región;
así, el valle, se ubicó en un lugar privilegiado por la propuesta presentada.
El tiempo ha pasado y aquella
apreciación se refuerza: el arte y la literatura han ganado a un escritor de
polendas, pues Garcíarosales logró, a través de estos años, avanzar en su
quehacer literario, dándonos propuestas interesantes tanto en lo poético como
en lo narrativo, género que en esta última década, le ha dado enormes
satisfacciones.
Si bien, como decíamos, Garcíarosales
ha definido su pluma literaria en el ámbito poético, éste le ha dado la
posibilidad de abordar el campo narrativo mediante su lenguaje metafórico,
entregándonos, de esta forma, obras sobresalientes como “Luna de agua”, “Una
extraña aparición”, o de carácter antropológico e irónico: “Entre caretas y
cullucaras”, “Narraciones del viejo Shul” y más.
Hoy recibimos, después de una
anhelante espera, “Antes del trisagio”,
cuya estructura tiene como hilo conductor una temática tierna y misteriosa,
embebida de un halo fantástico. Este libro que enriquecerá nuestro mundo,
contiene treinta y cinco cuentos divididos en tres partes, organizados a partir
de la intencionalidad generatriz de su propósito temático.
Así “Cuentos
de ternura” evoca anécdotas, lugares, personajes emotivos y tiernos como
sugiere el título de esta sección. La segunda parte, “Antes del trisagio”, nos revela cuentos fundamentados en aquellas
narraciones oscuras de las abuelas, centradas en la significación del trisagio
—la conceptualización popular de Dios Padre, hijo y Espíritu Santo, en la
conformación de un solo Dios— y la aparición de seres o hechos malignos antes
de la toma de conciencia del mismo. Y la tercera parte, denominada “Luna de
sillares”, cuyos cuentos nos enfrentan a nuestros miedos de la vida, después de
la muerte.
“Antes
del trisagio” tiene el sello inconfundible de Gerardo Garcíarosales, al
mantener su manejo del lenguaje poético con la calidad de imágenes de fácil
comprensión. Este libro de cuentos cortos de finales sorprendentes, sin duda
alguna, nos dará la posibilidad de rememorar y evocar hechos pasados a quienes
caminamos por el lindero de la mágica oralidad; y a los jóvenes que han sido
exentos de esta riqueza, la posibilidad de penetrar a un mundo desconocido, de
una manera fácil, dúctil y motivadora.
Con este libro creemos que Garcíarosales
completa el ciclo de su producción, mostrándonos sus diversos rostros y su
facilidad de caminar por las diferentes formas expresivas de la literatura.
PERFUME DE MUJER:
Srngarakarika
Kumaradadatta
Su aliento es
como miel aromatizada con clavo de olor;
Su boca,
deliciosa como un mango maduro.
Besar su piel es
como probar el loto
La cavidad de su
ombligo oculta acopio de especias.
Qué placeres
yacen después, la lengua lo sabe,
pero no puede
decirlo.
MICROCUENTO:
Alta
médica
Ana María Intilli
Cierta vez, mi brazo había enfermado de gravedad.
Sospeché de Gangrena instalándose ferozmente. Decidí desarticularlo la altura
del hombro y proceder a su internamiento en Hospital Adjunto. Después de examen
riguroso, Vampiro de Servicio uniformado galeno, desestima el caso: en estado
crítico no proporcionaría ni gota de rojo-vital-elemento. Decidió Interconsulta
a Cuervo Carroñero, quien retornaba de Festín Mistura: Excéntricas Sobras, y no
interesó. Cirujano de Guardia ingresa a la unidad. Revisada la historia clínica
procede (como no evidenciaba acecho de Muerte Inminente) al Alta Médica. Me
notificaron el hecho y procedí regresarlo a su lugar. Resignado lo extiendo
plañideramente por Limosna de Turno.
“Kausay Pacha” e “Imagen y memoria”
Solo 4
“Kausay
Pacha” resume los antecedentes del nacimiento de SEPAR durante los años de
violencia política, el shock económico y los primeros esfuerzos de
sobrevivencia y recomposición de la población afectada.
Este importante texto documenta no
solo el trabajo de esta institución, sino también aborda parte de la historia
de toda la región central de nuestro país, desde los años 80 hasta el creciente
trabajo en interculturalidad, desarrollo territorial y ambiental, así como los
proyectos en agroindustria rural, género, derechos humanos y desarrollo
sostenible. Además, “Kausay Pacha” —alusión quechua a “lucha o trabajo por la
vida”— cuenta con una extensa gama de testimonios de quienes alcanzaron mejores
condiciones de vida a partir de su contacto con esta importante organización.
Por otro lado, “Imagen y memoria” es una publicación, sobre todo fotográfica, de la
actividad del Grupo SEPAR —pues una imagen puede decir y probar más que muchos
libros— tras más de un cuarto de siglo promoviendo programas y proyectos de
contenido social. Entre ellos se cuentan: la revaloración de la artesanía y el
arte popular como legado ancestral de la región; la promoción de la papa
nativa, la kiwicha y la maca ecológica, convertidas hoy en un emblema
gastronómico de todo el Perú; la organización y participación de la mujer rural
en la gestión del desarrollo local; así como la organización y atención
humanitaria de la población desplazada por la violencia política, entre muchos otros
temas que se podrán conocer con este documento gráfico de más de 100 páginas.
Este tipo de publicaciones, a pesar de
parecer netamente institucionales, hablan por sí mismas del gran trabajo
desempeñado en nuestra región y más por la, tan mentada, “inclusión social”,
desde años antes que este término fuera acuñado por los gobiernos en turno.
Conocemos de cerca muchos de los
grandes y muy loables resultados del trabajo de SEPAR, con ya 26 años en la
brega por lograr la equidad social, educativa y económica de la gente a la que
apoya. Nuestras felicitaciones y que el trabajo continúe.
lunes, 27 de mayo de 2013
Solo 4. Edición 471, del 25 de MAYO de 2013. Año IX
LA CITA:
«Sólo en sueños, en
la poesía, en el juego —encender una vela, andar con ella por el corredor— nos
asomamos a veces a lo que fuimos antes de ser esto que vaya a saber si somos.»
Julio Cortazar, Rayuela
LO ÚLTIMO: La mejor novela del siglo XXI
Según una encuesta hecha por el diario español
"ABC", a un centenar de personalidades del mundo de la cultura, “La fiesta
del Chivo”, de Mario Vargas Llosa, fue elegida la mejor novela española del
siglo XXI.
Para el periódico que publicó sus resultados el último
domingo: «Esta ficción histórica, ambientada en la dictadura de Trujillo, es
también un alarde de documentación y una novela estructurada magistralmente».
El libro, publicado en el 2000, narra los últimos días
del dictador Rafael Leonidas Trujillo en su largo periodo como supremo
mandatario de República Dominicana, y los posteriores a su asesinato.
Otros autores que aparecen en esta lista de diez mejores
novelas en Español son: Javier Marías, Arturo Pérez-Reverte, Enrique
Vila-Matas, Javier Cercas, entre otros.
Alonso Cueto y el poder de la literatura
Luis Puente de
la Vega Rojas
El
distinguido autor de “La hora azul”, “Grandes miradas” o “La venganza del
silencio”, nos recibió en su casa para conversar un poco sobre su vida, la
literatura y su llegada a nuestra ciudad para participar y ser homenajeado en
la próxima Feria del Libro Zona Huancayo 2013.
¿Cuándo decide
ser escritor?
Me es difícil ahora situar un momento,
pero si tuviera que hacerlo, tendría que recordar cuando muere mi padre (…) su pérdida
fue un momento muy fuerte porque para mí, a esa edad, los 14 años, él era como
un mediador con el mundo, una persona a través de la cual, digamos, procesaba
la información del mundo o hacía preguntas sobre las cosas que pasan; entonces,
su pérdida fue como si yo empezara a tener una relación más directa y más
brutal con la realidad. Él murió en noviembre y todo el verano siguiente leí
mucho, y mucho más la obra de Vallejo, y recuerdo especialmente que me
impresionó su poesía, porque sentía que lo que él estaba sintiendo, era similar
a lo que yo estaba viviendo, y que las frases que me decían parientes o
conocidos, como «mi más sentido pésame» o «te acompaño en el sentimiento», eran
frases sin ninguna sustancia comparadas con los versos de Vallejo que sí me
acompañaban y expresaban lo que yo vivía. Entonces, me interesó mucho el
momento de descubrir el poder que tiene la literatura: superar las barreras del
tiempo y el espacio, y hablarle a las personas, a los seres humanos, más allá
de estas barreras. Es decir, yo no conocía a César Vallejo personalmente, había
muerto muchos años antes que yo naciera, había vivido en un país muy lejano y,
sin embargo, yo lo sentía muy cercano en ese momento, gracias a ese poder que
tiene la literatura de comunicar lo esencial.
¿Y usted, en
algún momento de su vida, ha escrito poesía?
De joven, desgraciadamente, he escrito
poemas, sí, pero son muy malos. Lo que creo es que siempre hay que leer poesía,
porque la poesía es siempre un contacto con el lenguaje en su grado extremo, el
más intenso. Digamos que es una incursión en los límites del lenguaje; entonces,
es muy importante para cualquier escritor, que escriba en cualquier género,
leer constantemente poemas.
¿Cuál de sus
libros es el que más trabajo le ha costado hacer?
El libro que más trabajo me tomó hacer es,
creo, “La hora azul”, porque investigué mucho para ese libro, busqué muchos
archivos y documentos, viajé varias veces a Ayacucho y lo escribí en unas
condiciones muy difíciles: había renunciado a mi trabajo y digamos que en la
familia no teníamos muchas fuentes de ingreso (…) Y ya después, “Grandes
miradas” fue muy difícil también.
Si no hubiera sido escritor, ¿a qué se hubiera dedicado?
Quería dedicarme a la aviación, a la
arquitectura, al teatro, al cine, quería hacer de todo un poco, pero,
finalmente, descubrí que cuando uno escribe se dedica a todas las carreras al
mismo tiempo. Uno hace, en las historias que cuenta, de todo. Hace de
psicólogo, de arquitecto, de dialoguista, hay una música en la novela, así que
estás haciendo todas las funciones en una.
¿Cuáles son sus
expectativas para la FELIZH 2013?
Primero, una gratitud muy grande por
estar en esta feria, también por el hecho de ser el escritor homenajeado, me
siento muy honrado con eso, especialmente porque Huancayo es parte de mi vida.
Mi abuelo nació en jauja y hemos ido muchísimas veces. El valle del Mantaro ha
sido siempre parte de mi vida, así que me siento muy emocionado y agradecido
por esto. Hay que recordar que Huancayo es una de las zonas que Arguedas
siempre recomendó como un punto donde había un cruce de culturas, donde había
una fuerte tradición andina y había, al mismo tiempo, una gran apertura al
mundo.
¿Qué nos
presentará durante la feria?
Voy a presentar “Cuerpos secretos”, mi
última novela, que es una historia de amor entre dos personas que vienen de
diferentes clases sociales: ella de una zona acomodada de Lima y él viene de
Los Olivos, de la zona norte, y los separa la diferencia racial, social y la
diferencia de edades, pues ella es mayor que él. Así que digamos que en una
sociedad como esta se encuentran bastante enfrentados y es una historia de amor
con todas estas adversidades.
Rayuela y yo
Enrique Ortiz
Palacios
«¿Has leído “Rayuela”?», me preguntó
un vendedor de libros en la Avenida Grau, a inicios de los años 90, cuando
recién iniciaba mi vida universitaria. Yo le quedé mirando como un extraviado
mental.
Al ver mi reacción volvió a insistir:
«¡Cortázar, muchacho!, ¡Julio Cortázar!», y ahí lamenté la casi nula
orientación literaria que impartían en la universidad estatal donde estudié.
Así fue como conocí a Antonio, un
vendedor de libros —genial el tipo—, como Horacio Oliveira, el personaje de
“Rayuela”, con una vida tan enredada como la de los personajes de Cortázar.
Gracias a él supe de los más grandes referentes de la literatura
hispanoamericana. Por él conocí un estilo diferente de hacer literatura. La
forma como hablaba de las obras invitaba a ir corriendo al rincón más solitario
de tu casa para devorar el libro que reseñaba.
Y con “Rayuela” mi vida cambió. Mi
inocencia como lector de libros de Salgari, Verne, Homero, Wilde, Walpole,
Gorki, se vio alterada. Eso de guiarte por el tablero de dirección o leerla de
forma corriente, sólo hasta el capítulo 56, o iniciarla como a uno le diera la
gana, no me parecía coherente en un escritor. Y ese afán experimentador fue lo
que luego me sedujo. Ahí comprendí que en la literatura el autor no importa, no
es el “pequeño dios” que pretende ser.
Este libro democratiza el arte.
Cortázar incita a que el lector abandone la pasividad, a que polemice. Por eso,
a cincuenta años de la publicación de esta “contranovela”, se hace imperativo
volver a sus páginas, hurgar en ellas para buscar esas otras posibilidades de
la vida y de esa manera evitar esa absurda cotidianeidad que nos estupidiza
cada día más.
IMPRESCINDIBLES / DISCOS:
Selección y textos: Pentafónica Radio
Déjenme llorar (2012)
Carla Morrison
Carla Morrison, hija de padres mexicanos, nació en baja
California, debe ser por eso que el sonido de su música suena al folclor del
norte azteca, como rancheras o música tejana. Definitivamente, lo que enriquece
sus temas es su adorable voz.
Este disco es para los eternos enamorados de la sal en el
amor, con una tónica de elegancia y valentía para expresar esas cosas tan
difíciles de decir. Intenso. Si alguna vez sentiste ese sentimiento que te hace
perder la cabeza, pues este álbum te hará ignorar tus lágrimas.
Young Debutants II
(2005)
Don
Juan Dracula
De las cosas que más recuerdo de ti, esta es una de las
más encantadoras. Caminábamos, me pusiste tus audífonos y mi corazón saltó tan
alto que me puse a bailar. Me contaste que lo sacaste de mi discoteca y yo no
comprendí por qué no me había detenido a escucharlos, el momento se volvió
mágico y los días más soleados. Don Juan Drácula es una banda noruega que
traspasó las fronteras de Oslo, en el 2005, con este disco, donde el sonido del
Casiosynth predomina con una energía tan explosiva.
Abrecaminos
(2004)
El Otro Yo
Ese año podría calificarlo como unos de los mejores. No
hay nada mejor que disfrutar la música con tus amigos y qué mejor si es en
concierto. Estaba tan emocionada que fui a verlos cara a cara para que
autografiaran mis zapatos rojos. Esa banda me había devuelto a la adolescencia.
Con la energía, sarcasmo y dulzura que los caracteriza,
es un disco para llevarlo de viaje, escucharlo mientras chateas con el chico(a)
que te gusta y sentirte más nostálgico, queriendo estar a su lado, viajando por
el espacio.
El síndrome de los sabios
Jhony Carhuallanqui
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| Stephen William Hawking (Oxford, 8 de enero de 1942). |
La organización Super Scholar publicó la lista de las diez personas vivas más inteligentes del mundo, empleando como criterio de selección el Coeficiente Intelectual (CI) —un indicador producto de un test estandarizado que mide las habilidades cognitivas en un grupo de la misma edad—. Este tema es significativo cuando se refiere a un grupo con un CI superior a 140, considerando que el rango normal oscila entre 90 y 109.
En esta singular lista figuran notables personajes como el astrofísico Stephen Hawking, quien condujera la cátedra “Lucasiana” de la Universidad de Cambrigde, la misma que ocupara Isaac Newton y que, pese a sus limitaciones físicas producto de la esclerosis lateral amiotrófica —que lo ha postrado cuadripléjico en una silla de ruedas—, nos ha deslumbrado con sus propuestos teóricos en física cuántica.
Así, podemos encontrar también a Paul Allen (cofundador de Microsoft), a Kim Ung-Yog (trabajador de la NASA desde los ocho años), a Christopher Hirata (obtuvo en Princeton un PhD en Física a los 22), a Garry Kasparov (derrotó a un computadora de IBM en ajedrez) y otros.
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| Kim Peek (Salt Lake City, 1951 — Salt Lake City, 2009) fue el más famoso y prodigioso de los "Savant". |
Por ejemplo, Kim Peek no puede atarse los pasadores, aunque su cerebro ha memorizado el 98% de los 12 mil libros que leyó, además podía leer dos páginas del mismo libro en simultáneo, pues usaba un ojo para cada una. Su capacidad de almacenar información era sorprendente, tanto así que le llamaban “Kimputer” y su vida fue la inspiración de la película “Rain Man” (protagonizada por Dustin Hoffman). Falleció en 2009.
Stephen Wiltshire empezó a hablar a los nueve años y no puede hacer sumas básicas, sin embargo, le basta contemplar un paisaje para reproducirlo a detalle. Tiene lienzos de diferentes ciudades y para hacer el de Londres le bastó sobrevolarlo por 15 minutos en helicóptero, por eso lo llaman el “hombre fotografía”. Leslie Lemke no pudo caminar hasta los 15 años, padeció glaucoma que devino en la extracción de los ojos, además le diagnosticaron parálisis cerebral a sus 16, su madre adoptiva lo encontró tocando a Tchaikovsky en el piano y tan solo lo había oído una vez en la televisión. Daniel Tammet domina 11 idiomas y con naturalidad, expone el valor de pi (π) con 22514 dígitos: 3,14159265358979323846264…
El primer caso conocido fue el de Thomas Fuller (1789), una persona con una severa discapacidad mental pero con habilidades matemáticas. En 1887, el siquiatra británico J. Langdon Down acuñó el término “sabio idiota” para referirse a estas personas, pues concluyó que la atrofia del Hemisferio Izquierdo habría catapultado el desarrollo del Hemisferio Derecho, mas los conocimientos eran ejecutados de manera mecánica. Los estudiosos ahora prefieren denominarlo “El síndrome del sabio”.
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| Stephen Wiltshire (Londres, 24 de abril de 1974) fue diagnosticado con autismo. |
Allan Snyder (Universidad de Sidney) es un especialista en el tema, y ha propuesto la teoría de que todos podemos llegar a ser “Savants” con ciertos estímulos específicos al cerebro. Sus investigaciones han sido reconocidas por la comunidad científica que espera conocer mucho más sobre ellos.
PERFUME DE MUJER:
Las doncellas
Otto Raúl González
Las manos, donde
aprende caminos la fragancia,
acuerdan los
antiguos incensarios de barro.
Los hombros
tienen la suavidad de los helechos
y el brillo de
los astros anónimos y puros.
Resbala en las
cadenas de opulentos contornos
el peligro de
seda de las panteras negras.
El mármol
desvaría columnas en los muslos
y el ónix se
enloquece de límpidas arcadas.
en los pequeños
lagos detrás de las rodillas
las libélulas
soplan las flautas de los lirios.
Y en los
tobillos de oro la música reviven
el espectro
remoto de danzas primitivas.
Inmóvil y
desnuda es sagrada como los bosques.
MICROCUENTO:
Negocio
redondo
Germán Atoche
La casa
Matusita fue reinaugurada como penal. Los fantasmas habitantes se alegraron,
por fin podrían asustar como el diablo manda.
El
negocio les duró poco. Los presos se volvían locos y en ese estado, les
dijeron, no tenía gracia torturarlos.
Importante dramaturga llegará a Huancayo
FELIZH
2013
Delfina
Paredes, actriz y dramaturga mollendina, quien hace poco participó en la
película peruana “Coliseo”, llega a nuestra ciudad para realizar un recital
homenaje a César Vallejo, que será dirigido especialmente a los escolares de
nuestra ciudad durante la FELIZH 2013 (19 al 30 de junio) en la explanada de la
Plaza Huamanmarca.
Es
relevante mencionar que esta reconocida dramaturga desarrolló una silenciosa
tarea de difusión teatral y docencia literaria, entre niños de comunidades
altoandinas en el Cusco. Además, en 2009, obtuvo la Condecoración Orden al
Mérito de la Mujer, en la categoría “Artista Destacada”.
«Este
2013 se cumplen 100 años de la publicación del cuento “El caballero Carmelo” de
Abraham Valdelomar, asimismo, en setiembre de este año se cumplen 40 años del
fallecimiento de Manuel Scorza, autor de “Redoble por Rancas”, por lo que
daremos lectura a ambas obras durante la feria del libro de Huancayo», afirmó
la actriz.
Recuerdos de la infancia
Manuel Antonio
Ordoñez Córdova
Desde
el primer instante que vi el libro supe que su contenido me agradaría, pues su
título me hizo recordar aquellas travesuras de mi infancia y adolescencia. Por
eso fue inevitable reírme con cada una de sus anécdotas. Evocaba las veces en
que se me hacía tarde por jugar con los amigos del barrio después de que mamá
me enviara a la tienda, o aquella vez en que me gasté el dinero del encargo y
fui castigado por ello.
Un
gran libro tiene la virtud de hacernos recordar al niño que todavía llevamos
dentro y que algunos hemos olvidado o dejado de lado debido a nuestras
ocupaciones, obligaciones o responsabilidades. “Los mataperros” nos acerca a
nuestros hijos, sobrinos y, para aquellos que somos maestros, a nuestros
estudiantes.
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