LA CITA:
“Moriré un lunes, el día más aburrido, pero
no quiero cruces ni llantos. Que dejen descansar a la Vargas.”
Chavela
Vargas
domingo, 12 de agosto de 2012
LO ÚLTIMO: Murió Chavela Vargas, “se pierde una manera de cantar llorando”
Esta semana comenzó con trágicas pérdidas para la cultura
mundial y nacional. La gran cantautora azteca Chavela Vargas murió a los 93
años, el pasado 05 de agosto. Artistas como Pedro Almodóvar, Julieta Venegas,
Alejandro Sanz, o Joaquín Sabina, lamentaron su desaparición a través de diversas
cartas, homenajes y variadas muestras de afecto. Sabina afirmó que lloró al
conocer el deceso y que con su desaparición “se pierde una manera de cantar
llorando”.
Además, la arqueología e historia peruanas perdieron a uno de
sus más importantes exponentes: Duccio
Bonavía, quién realizó los estudios más representativos sobre Vizcatán. A
continuación, en este número de “Solo 4”, conoceremos un poco más sobre estas
dos personalidades, hoy inmortales.
Chavela Vargas: paloma negra de los excesos
Jorge Jaime
Valdez
Chavela Vargas vivió y bebió como
quiso. Murió esta semana y con ella se apagó un mito de la cultura mexicana del
siglo XX. Su voz desgarrada acompañó a llorar a todos los que sufrieron por
amor alguna vez, y sirvió para olvidar o curar las penas del alma. Las letras
del gran José Alfredo Jiménez nunca hubieran sido las mismas si no hubieran
salido de la voz gastada de una mujer que cantaba con el corazón en la garganta,
y con los ojos nublados de tanto desamor.
Su vida fue una gran novela, llena de
traiciones, de dolor, de carencias, de noches interminables de tequila y dudas.
Nació en Costa Rica pero siempre fue mexicana, más que el tequila que bebió en
cantidades oceánicas, o que los mariachis que la acompañaban cuando convertía
las rancheras en verdaderos himnos de los amores contrariados.
“En el boulevar de los sueños rotos/
vive una dama de poncho rojo/ pelos de plata y carne morena/ mestiza ardiente
de lengua libre/ gata valiente de piel de tigre/ como de rayo de luna llena”,
así la describió el cantautor español Joaquín Sabina en una hermosa canción que
le dedicó con admiración y que cantó a dúo con ella: “Noches de boda”, que registra
la voz ya agrietada de la Vargas.
Otro español, Pedro Almodóvar, la
admiró y la quiso con la misma intensidad, al grado que utilizó su canto para
acompañar imágenes de sus películas: “Kika”, “Carne trémula” y “La flor de mi
secreto”. En esta última, nunca sonó mejor “El último trago” acompañando a una
mujer destruida por los males del amor; el personaje que interpretó Marisa
Paredes, en la cinta, bebe un trago mientras en el televisor del bar vemos a la
cantante abriendo los brazos como Cristo pero con poncho rojo y negro, como
solo ella sabía hacerlo.
Volviendo al boulevar de los sueños
rotos, escuchamos que “se escapó de una cárcel de amor, de un delirio de
alcohol, de mil noches en vela, las amarguras no son amargas cuando las canta
Chavela Vargas y las escribe un tal José Alfredo”, totalmente de acuerdo con Sabina;
sin embargo, habría que decir que las amarguras no son amargas pero sí muy
tristes cuando las escuchamos de la voz agrietada y sola de Chavela, tan
tristes que harían llorar a un tronco.
Isabel Vargas Lizano era su nombre
real y vivió 93 años. Ya en el ocaso de su vida aceptó su homosexualidad. Nunca
se casó ni tuvo hijos, sufrió mucho por amor y eso se nota cuando canta. Pocas
voces conmueven tanto al interpretar boleros y rancheras que lo dejan a uno con
un nudo en la garganta. Fue una figura icónica de la cultura azteca, conoció y
se relacionó con algunas figuras emblemáticas, como María Félix, Agustín Lara,
José Alfredo Jiménez, Mario Moreno “Cantinflas”, Carlos Fuentes, Diego Rivera o
Frida Khalo, con quien habría tenido un romance.
Su voz grave en un inicio fue
incomprendida. Era una cantante marginal, nadie creía entonces que algún día
sería querida por miles de admiradores en el mundo. Almodóvar fue quien la sacó
del olvido, como lo hizo con otros intérpretes de música popular poco
conocidos. Gracias a su cine escuchamos al cubano “Bola de Nieve”, a La Lupe, a
Lola Beltrán o a la española de origen africano Concha Buika.
La paloma negra de los excesos no
murió, estará feliz tomándose el último trago con dios o con algún demonio, y
en algún lugar del alma su voz nos seguirá cantando: “Ojalá que te vaya
bonito”, “Fallaste corazón” o “Vámonos”, y nosotros, desconsolados, la
seguiremos queriendo y llorando por siempre.
DESLECTURAS: Marguerite Duras / El amante
La difusa línea entre el placer y
la muerte
Juan
Carlos Suárez Revollar
«El amante» es una de esas novelas que cuentan, de
manera obsesiva, un corto periodo de la vida de su protagonista. Está
construida a partir de la evocación de recuerdos fragmentados de la narradora,
un personaje innominado que —el lector adivina— sería una figuración de la
propia Marguerite Duras. Esas reminiscencias se superponen y convierten al
tiempo en algo caótico, que salta años y décadas enteras en un mismo párrafo.
Pero aquel sustrato temporal está siempre estancado en un presente difuso,
marchito, que anticipa lo que vendrá: un futuro tanto más decadente. Por eso la
frase «demasiado tarde» —que se repite incesantemente— es la clave de la
estructura en la novela.
La historia es
sencilla: una adolescente de familia francesa venida a menos —en la colonia de la Indochina de los años
treinta— se hace amante de un joven chino rico. Como pequeños chispazos
aparecen a lo largo de la novela trozos de esa relación, que se extenderá por
un año y medio.
Desde el mismo
momento en que la muchacha sube por primera vez a la limusina del desconocido
chino a quien hará su amante, ella se independiza, se desliga de la familia
disfuncional a la que pertenece y detesta. En esa senda, busca degradarse más,
y lo hace con un amante de una raza oprimida por su raza. Pero él es un chino
rico que puede permitirse gastar grandes sumas en esa gente que lo desprecia, acentuando
así la humillación.
La muchacha
somete al amante. No lo quiere ni le importa. Apenas lo desea y eso basta. El
deseo y el placer son sus instrumentos para hacerle daño, para destruirlo. La
desgracia es el símil del placer que obtiene de su amante. El placer es
desgracia.
Hay una
aspiración insistente de la autora por retratarse como niña-mujer, como una
muchacha presurosa por emanciparse —a través de la maduración— de su horrible
familia. La práctica del sexo le permite hacerse adulta y conseguir que su
familia dependa de ella. Se sabe predestinada por la fatalidad. No la elude, la
espera con estoicismo, con la satisfacción de saber que significará su
liberación. El fracaso y la decadencia también contaminan al amante. Él también
empieza a vivir de falsas esperanzas.
Marguerite
Duras juega permanentemente con los contrastes y semejanzas. El parecido entre
el endeble hermano menor y el amante, y la preferencia de la muchacha por
ellos, es elocuente. Pero la fortaleza y carácter de esta se alinean más bien
con el hermano mayor a quien odia. Hay una oposición inquebrantable entre
ambos, un rencor causado por sus propias afinidades, sus propias similitudes.
El personaje
más memorable de la novela no es el amante chino, ni siquiera el hermano mayor,
sino la madre. Se trata de una mujer abnegada, nostálgica por un pasado
opulento, que busca desesperadamente volver a ser rica. Se embarca por eso en
las más desquiciadas empresas, condenada desde el principio a fracasar en
todas. Ella es la artífice del desastre, de ese mal hijo mayor y de aquel hijo
menor predestinado a morir aplastado «por la vida llena de vida del hermano
mayor».
La imagen de
Hélène Lagonelle es equivalente a la narradora y permite delinearla mejor.
Inconsciente de su belleza, de su sensualidad, su cuerpo está listo para un
placer que no le interesa. Solo ansía volver a ser la niña de mamá.
La muerte es
una presencia inminente en toda la historia. Su función es destacar los atisbos
de vida que todavía quedan entre unos personajes acabados. Concluida la
lectura, solo cabe pensar que «El amante» es una breve y bellísima novela que
debe contarse entre lo mejor de la obra de Marguerite Duras.
PERFUME DE MUJER:
“Era más bien un aburrimiento áspero y ágrio”
Augusto Effio Ordóñez
Todo iba viento en popa hasta que, con el objeto de obtener la última
dosis de convencimiento, a Ignacio se le ocurrió fantasear con su mujer con
otro hombre en la cama. Los imaginó desnudos sin el menor inconveniente,
tendidos uno al lado del otro escrutándose con curiosidad. En ese preciso instante,
se dio un golpe con la imagen de ese hombre haciéndole a Delia las cosas que en
el pasado él le había hecho sobre su cama. Jamás su imaginación fue tan pródiga
en detalles y redundancias.
IMPRESCINDIBLES / CHAVELA VARGAS:
Selección
y textos: Roberto Loayza
“La luna grande”: homenaje de Chavela Vargas a Federico García
Lorca (2012)
Uno de los escritores más queridos por Chavela, por obvias
razones, fue el granadino García Lorca, al que homenajeó en su última
producción. 18 poemas y canciones en este disco-libro. Su inolvidable voz llena
de emoción hitos poéticos como ‘Romance de la pena negra’, ‘Yo soy la madre de doña
Rosita’, ‘Casida VII, De la rosa’ o ‘Canción de jinete, 1860’, y las sazona con clásicos mexicanos como Agustín Lara,
Consuelo Velásquez, y más. Mientras presentaba este disco en España, “la
chamana” inicio su último viaje.
Y si quieres saber de mi pasado (2002)
Tan intensa como su voz fue su pluma, y eso se corrobora en esta
autobiografía publicada hace diez años, burlándose de sí misma. En casi 300
páginas conocemos a Chavela en sus momentos de gloria, pero también descendemos
a los infiernos de su alma. En este viaje vamos construyendo el mito, uno de
los últimos que quedaban. Inspiradora de generaciones de artistas y parte de la
época de oro de la cultura mexicana. Extraordinariamente contada, nos
imaginamos a tequilazos su sarmentosa voz narrándonos sus pasiones y penas.
Indeleble, hermosa, eterna.
Chavela y el cine
Su primera aparición en el cine no fue cantando sino actuando. De
la mano del alemán Herzog, Chavela interpretó a una india en la regular cinta
de aventuras “Grito de piedra” (1991). Almodóvar la homenajea a través de Luz
Casal en “Tacones lejanos”, y Marisa Paredes hace el playback del clásico “Piensa
en mí”. En la rarísima “Kika” la tonada de “Luz de luna” atraviesa ventanas y
dolores. En la hermosa “La flor de mi secreto” nos encontramos con la propia
Chavela en la TV, con su poncho rojo cantando “En el último trago”, vertiendo
vinagre en las heridas de la pobre Leo. También suena en esa danza de pieles de
“Carne trémula” con “Somos”. Aparece homenajeada en vivo y en directo en la
correcta “Frida” con “La llorona”, y en uno de los pocos momentos esperanzadores
de “Babel” con “Tú me acostumbraste”.
En el último trago, se fue…
Roberto Loayza
La primera y más notoria voz femenina
de un género musical “destinado” a los machos, se apagó el pasado domingo.
María Isabel Anita Carmen de Jesús
Vargas Lozano, simplemente Chavela, con “V” para “joder”, mexicanísima de
corazón aunque costarricense de nacimiento, tuvo una vida complicada, aquejada
de diversos males desde su adolescencia.
Además de tener que ocultar su
homosexualidad por décadas, tuvo en su desgarradora forma de interpretar las
rancheras su vía de escape, quitándole a este género los mariachis para
acompañarse sólo con una guitarra, y abandonarse a su deseo escondido por las
mujeres. Legendarias son sus presentaciones con pistola en funda, tequila en
mano y su habano de rigor.
Fue otro borracho irredimible, José Alfredo
Jiménez, quien la descubrió cantando por centavos en las calles charras, y se
la llevó para que sea historia y mito. En esos años fue una atracción popular
en todo México codeándose con grandes estrellas nacionales e internacionales,
forjando una hermosa amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo con
quien, se dice, tuvo una tormentosa relación.
Mujer incansable que nunca se dejó
derrotar por sus vicios y que supo salir de los infiernos, cantando. Un buen
día, cuenta también la leyenda, Almodóvar la encontró hundida entre mil
botellas de tequila, y le ayudó a juntar los pedazos rotos para convertirlos en
voz, además la tuvo como invitada de honor en cintas como “Kika”, “Carne trémula”,
“Tacones lejanos” y “La flor de mi secreto”.
Sabina, otro cuate de bares y
escenarios, le dedicó uno de sus temas más conocidos, ubicándola en el “Boulevard
de los sueños rotos” y cantando con ella a dos voces sus propósitos de noches
de boda.
Fue el director español (Almodóvar) quien
la definió como mejor se merecía: "Cuando Chavela abre los brazos, no creo
que haya un escenario lo suficientemente grande para contenerla. No he visto a
nadie que abra los brazos como ella, tal vez Cristo en la cruz, pero a él no lo
conocí", y es así con su poncho rojo, su voz aguardentosa, su dolor, su
pasión, y esos brazos abiertos, como siempre será recordada, la marimacha, la
llorona, la maricona, la sandunga, la Chavela.
MICROCUENTO:
158
Pedro Salinas
Y
otra vez me dijo: “Cuando tú naciste, me di cuenta de que estaba casado con una
abuela que ya pintaba canas, pero que te quiere como al hijo hombre que nunca
tuvimos”.
BREVIARIO: Martes de poesía en la UNCP
El Centro Cultural UNCP - OGEUPS abre
sus puertas a los escritores jóvenes de la región, y a los interesados, todos
los martes a partir de las 7pm, en calle Real 160 El Tambo – Huancayo, para
compartir su experiencia poética y participar en presentaciones de libros,
revistas y de los recitales donde poetas jóvenes nos darán un acercamiento a su
obra. Además, semanalmente, se regalarán publicaciones recopilatorias de su
trabajo.
Todos pueden ser parte del evento,
solo hace falta asistir este y todos los martes al lugar. La entrada y
presentación es completamente gratuita.
Duccio Bonavía: pionero de la arqueología de Vizcatán
Manuel F.
Perales Munguía
La arqueología y la
antropología peruanas están de duelo. Este 04 de agosto dejó de existir Duccio
Bonavía Berber, uno de los más destacados científicos que ha tenido el Perú en
el campo de los estudios andinos de los últimos tiempos. Nacido en Italia en 1935,
se nacionalizó peruano y realizó sus estudios superiores en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, donde también obtuvo su doctorado en arqueología.
Posteriormente, luego de haber seguido especializaciones en Europa, ejerció la
cátedra universitaria en esa misma casa de estudios, así como en la Universidad
Nacional de San Cristóbal de Huamanga y la Universidad Peruana Cayetano
Heredia, siendo también Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de
Trujillo.
En mérito a su brillante
trayectoria académica, el Dr. Bonavía fue incorporado a distintas
organizaciones científicas internacionales, como la Academia de Ciencias de
América Latina, la Real Academia de la Historia de España, el Institute of
Andean Studies de los Estados Unidos, entre otras.
Su rica producción está
plasmada en innumerables artículos científicos en prestigiosas revistas
especializadas, así como en magistrales libros: “Los Gavilanes. Mar, desierto y
oasis en la historia del hombre” (1982), “Los camélidos sudamericanos” (1996) o
“El maíz. Su origen, su domesticación y el rol que ha cumplido en el desarrollo
de la cultura” (2008).
Las contribuciones de Duccio
Bonavía, que es particularmente importante para la región central del país, son
sus exploraciones en las serranías y la ceja de selva limítrofe entre
Huancavelica y Ayacucho, específicamente en la zona de Vizcatán, donde entre
las décadas de 1960 y 1970, incursionó en un territorio absolutamente
desconocido para la arqueología peruana, identificando los restos de andenerías
y numerosos pueblos prehispánicos, además de importantes tramos de caminos
incas de penetración hacia la selva amazónica.
Así, el Dr. Bonavía se ha
convertido en el pionero de la arqueología de Vizcatán y sus descubrimientos
nos muestran que las vertientes orientales de los Andes fueron objeto de
intensas ocupaciones humanas en el pasado, que aún no han sido investigadas en
su real dimensión. Su estudio representa un reto para las futuras generaciones
de arqueólogos, y abriría una esperanza para el desarrollo sostenible de los
pueblos del ámbito de influencia del VRAEM, que vienen sufriendo el olvido de
parte del Estado y el asolamiento de la subversión y el narcotráfico. Gracias
Duccio Bonavía.
viernes, 10 de agosto de 2012
I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”
El Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de
Huancayo, en el marco de las celebraciones por los 50 AÑOS DE FUNDACIÓN DE
CORREO en la región Junín, y la edición 444 de su suplemento, con la finalidad
de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convoca al I Concurso
Nacional de Cuento “Premio Solo 4”, con arreglo a las siguientes bases:
Bases:
1.
Podrán
participar todos los peruanos y peruanas mayores de 18 años.
2.
Cada
participante podrá presentar hasta dos cuentos.
3.
Los
participantes concursarán bajo seudónimo por cada cuento presentado.
4.
El
tema es completamente libre.
5.
El
cuento deberá ser INÉDITO, escrito en español, y no haber sido presentado con
anterioridad a otro concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente.
6.
La
extensión máxima será de 1200 palabras, digitadas a doble espacio, en fuente
Arial 12.
7.
Los
trabajos se presentarán en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N°
337 – Huancayo, en un sobre de manila tamaño A4 CERRADO dirigido a: I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo
4”; que deberá contener:
a) El cuento impreso por una sola
cara en papel A4, en TRES EJEMPLARES LEGIBLES, debidamente compaginados,
numerados en el extremo inferior derecho. Cada ejemplar impreso deberá contar
con una carátula en la que se consignará el nombre del cuento y el seudónimo
del participante.
b) El cuento en soporte
electrónico, es decir grabado en un disco compacto (CD), rotulado con el título
del cuento y el seudónimo del autor.
c) Un sobre tamaño carta o
similar CERRADO, que en su exterior consigne el correspondiente nombre
del cuento y seudónimo, y en su interior una página con los nombres y apellidos
del autor, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica,
teléfono (imprescindible) y un breve resumen biográfico, además de una
fotocopia simple del documento de identidad (DNI) por ambos lados.
8.
La
fecha y hora límites de recepción de los trabajos será el viernes, 05 de
OCTUBRE de 2012, a las 6:00 pm. Los trabajos enviados por correo serán
considerados válidos siempre y cuando se registre en el matasellos la fecha y
hora mencionadas.
9.
El
Jurado Calificador estará conformado por tres escritores de reconocido
prestigio nacional e internacional, y se dará a conocer junto a su veredicto.
10. El Jurado Calificador elegirá
tres trabajos ganadores, que se harán acreedores a los siguientes premios:
1er puesto: S/. 1,000.00 (Mil Nuevos
Soles) y diploma de honor.
2do puesto: S/. 700.00
(Setecientos Nuevos Soles) y diploma de honor.
3er puesto: S/. 300.00
(Trescientos Nuevos Soles) y diploma de
honor.
Además, según su criterio,
elegirán a los cuentos finalistas que serán reconocidos por Menciones Honrosas.
11. El cuento ganador, el segundo
y tercer lugar serán publicados, indefectiblemente, en la edición especial n° 444 del Suplemento
Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo. Además, junto a los
finalistas, serán publicados en los sitios web oficiales de “Solo 4”, en
Facebook y en el respectivo blog.
12. El fallo del Jurado
Calificador será INAPELABLE y se publicará 30 días después del cierre de
convocatoria, en el diario Correo y en su suplemento “Solo 4”.
13. Finalizado el concurso, los
trabajos que no hayan sido premiados serán incinerados.
14. La participación en este
certamen implica la ACEPTACIÓN DE TODOS LOS PUNTOS antes señalados.
15. Cualquier omisión de
cualquiera de los estamentos en las presentes bases implicará la inmediata
descalificación del cuento concursante.
16.
Los
casos no previstos se resolverán a criterio del Jurado Calificador y la
organización.
Huancayo, julio
de 2012.
Solo 4, “429”, del 04 de AGOSTO de 2012, año IX
LA CITA:
“El
hombre, ese que mira desde el agua era yo ayer. El que esperaba. Porque debía
ser mi hijo formado con tierra y aliento de nuestros cuerpos. Junto a estos
cerros abuelos. Debajo de este cielo. En el valle de los antepasados.”
Eleodoro Vargas Vicuña, “Tata Mayo”
LO ÚLTIMO: Convocatoria al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”
En el marco de
las celebraciones por los 50 años de fundación de Correo en la región Junín, y
la próxima edición 444 de nuestro suplemento, con la finalidad de contribuir a
la producción literaria de nuestro país, convocamos al I Concurso Nacional de
Cuento “Premio Solo 4”.
Los
premios de este certamen serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 700 para el
segundo, y S/. 300 para el tercero. El tema es totalmente libre. La fecha y hora límites de
recepción de trabajos será el viernes, 05 de octubre, a las 6 pm, en las
instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.
Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog y perfil de
Facebook.
La imaginería Gonzales para el mundo
Solo 4
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| Foto: Jorge Jaime Valdez - Imaginería Gonzales |
La imaginería y los mates burilados, como expresión
de nuestro arte y de la tradición popular Wanka, estuvieron bien
representados en el festival Santa Fe International Folk Art, realizado del 13
al 15 de julio en la ciudad de Santa Fe, Nuevo México, EE. UU., considerada
como la metrópoli del arte popular del mundo por la UNESCO.
Se trata de Pedro González Paucar y su hermano
Javier, herederos de la tradición familiar de la Imaginería Wanka, cultivada
desde hace varias décadas en el pueblito de Aza, en El Tambo. Asistieron
llevando su amplia producción de esculturas policromadas en maguey, de las que
destacaron las representaciones de danzas de la región, las máscaras, sus
imágenes religiosas y, por supuesto, las hermosas cruces de mayo con sus
33 pasiones, además de las figuras escultóricas con temas de la vida campesina
andina, sociales e míticas.
Como se sabe, Pedro y Javier son artistas
reconocidos a nivel internacional y sus obras se encuentran en museos y
colecciones de Alemania, Suiza, Holanda, Austria, Francia, EE. UU., Ecuador,
Brasil, entre otros; pero principalmente en la exposición permanente del
Museo Internacional Folk Art de Santa Fe, considerado el más grande y completo
del mundo en artes tradicionales.
El oficio lo heredaron de su abuelo Pedro Abilio
(Gran Maestro, reconocido con el Premio Nacional en 1996), quien, antes de que
los Gonzales supieran leer o escribir, ya los había aleccionado sobre las artes
y el trabajo manual sobre el maguey.
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| Foto: Jorge Jaime Valdez - Imaginería Gonzales |
El arte del Mate Burilado de Cochas Chico y Grande
estuvo representado por Bertha Medina, proveniente de una familia de destacada
trayectoria, hija del reconocido artista Evaristo Medina. Ella se hizo presente
con mates finos de “fondo negro” llenos de historias. La delegación peruana
estuvo representada también por artistas de Ayacucho y Cuzco.
En esta exposición se compartió con 154 artesanos
de más de 50 países del mundo, quienes fueron seleccionados con un año de
anticipación por un comité integrado por Suzanne Seriff, del
departamento de Antropología de la Universidad de Austin Texas; Marsha C. Bol,
Directora del Museo Internacional Folk Art; Corinne Kratz, profesora de
Antropología de la Universidad Emory; Felicia Katz, curadora del Museo Asiático
del Internacional Folk Art; Martha J. Egan, autora y experta en el Arte
Popular Latinoamericano; entre otras personalidades que primaron, para su
convocatoria, la trayectoria del artista, su reconocida maestría, y la
transmisión de conocimientos heredados de padres a hijos, cuidados por
generaciones y donde se ha mantenido su identidad cultural.
Esta exposición atrajo a más de 20 000 personas
entre coleccionistas, representantes de museos, funcionarios, especialistas,
artistas y visitantes en general. Es una muestra muy singular, pues
permite adquirir las obras de arte de todo el mundo y, a su vez, conocer personalmente
a sus creadores.
El Santa Fe Folk Art se realiza
anualmente y cobra mayor relevancia conforme pasan los años. El próximo
cumplirá una década, y se está programando desarrollar una
celebración especial. Por ello esperamos que nuestros artistas
seleccionados estén a la altura y reciban el apoyo de las instituciones
gubernamentales, como lo hacen los países vecinos, que les otorgan a sus representantes
las respectivas credenciales como Embajadores Culturales, asumen sus gastos de
estadía y pasajes, les elaboran catálogos, publican algunos libros, les asignan
personal de la embajada, entre otras ventajas, porque reconocen que este evento
es una gran ventana para dar a conocer la cultura de su país al
mundo.
Víctor Matos y los colores del mundo andino
Juan
Carlos Suárez Revollar
La pintura en Huancayo
tiene a unos pocos y prestigiosos representantes, entre los cuales la obra de Víctor
Matos se alza como un valioso hallazgo en el arte de la región Junín.
«En primer lugar, conozco los
Andes», dice Víctor Matos, pintor representativo de Huancayo nacido en 1933.
«En los Andes está el trabajo del hombre, la belleza de la mujer campesina, la
hermosura del paisaje, y sobre todo, la riqueza profunda de los mitos andinos».
En cada trazo suyo se
encuentra la historia del valle, y en esa línea, la historia del propio pintor:
nacido en la provincia de Yauli en 1933, por sus ojos han pasado miles de
imágenes, aún claras, de las costumbres de la zona, incluso aquellas que el
tiempo ha terminado por relegar.
Su pintura son colores
superpuestos de aquel mundo que, cuando niño, contemplaba como algo cotidiano:
a la “cutuncha”, una aldeana vestida con cotones, pero que ya lleva
desaparecida varias décadas. «Yo tuve contacto con aquellas personas que ahora
ya no están», dice Víctor Matos.
Entonces había unos obreros
que trabajaban en las construcciones, vestidos con camisas blancas de bayeta y
pantalones negros, que amasaban el barro con los pies para hacer la quincha y
los adobes. Todo ello aparece en la pintura de don Víctor.
«Mi pintura tiene la intención
de mostrar la imagen del personaje de esa época que concuerde con la historia,
la vivencia y la mitología de aquella época», nos dice. «El objetivo de mi
pintura es darle valor al color. No soy una persona triste, y el color lo
alegra más a uno, el color es alegría».
Su pintura, llena de colorido,
retrata a los Andes con alegría y calidez. «El hombre andino no ha sido un
personaje triste. Fue el deseo de avasallarlo y sojuzgarlo el que intentó
quitarle su vida, sus sentimientos, y lo mostraba triste, tocando su quena
junto a su llamita», añade.
Víctor Matos se gana la vida
ilustrando, dibujando, y en sus ratos libres —que son más bien pocos— pintando.
Como él, en su familia su hijo mayor le ha seguido los pasos, y es un respetado
ilustrador de la zona.
Su práctica es tan mutable,
que en sus ilustraciones puede incluso ayudarse de técnicas modernas como el
retoque digital. Pero definitivamente, es en sus trabajos a mano donde su obra
alcanza su mayor nivel.
«¿Siente nostalgia por la
progresiva desaparición de ese mundo retratado en sus pinturas?», le
preguntamos, y él responde con un no rotundo. El objetivo de su obra, nos dice,
«es rescatar y reforzar la identidad de este pequeño gran pueblo que es ahora
Huancayo».
IMPRESCINDIBLES / JAZZ:
Selección
y textos: Roberto Loayza
A Love Supreme
John Coltrane
Fue a fines de 1964 que se registró
una de las grabaciones más importantes de todos los tiempos, la perfección
innovadora de Coltrane en lo más alto, sumado a su creciente espiritualidad,
lograron este milagro, acompañado como de costumbre por Elvin Jones, McCoy
Tyner y Jimmy Garrison. Poco más de media hora dividida en cuatro partes: desde
el inicial “Acknowledgement”,
pasando por la furiosa belleza de “Resolution”, el viaje casi religioso de “Pursuance”
y el orgasmo místico de “Psalm”. Impensable cualquier colección iniciática de
jazz sin este disco.
The Black Saint And The Sinner Lady
Charles Mingus
“El santo negro y la dama pecadora” es
el disco de vanguardia jazzera por excelencia. Un vistazo a un alma torturada,
el alma de Charles Mingus. Una maravillosa obra conceptual que nos invita a
visitar los lugares más recónditos del amor y la eterna lucha por alcanzarla.
Preñada de colores, ritmos, texturas e infinidad de emociones. Acompañado de
una orquesta de once ejecutantes, este “ballet” de seis movimientos queda como
el primer ejemplo de la comunión entre tecnología y virtuosismo. Curiosamente,
en el “tracklist” incluyen citas del psicólogo del gran Mingus.
In A Silent Way
Miles Davis
Ya reseñamos “Kind Of Blue”, el mejor
disco de jazz que se haya grabado, pero entre los imprescindibles destaca otra
grabación del enorme Miles, “In A Silent Way”, un álbum, sin duda, más
complicado, sin melodía, solo oscuridad, éter, humo. Pocas veces tantas
estrellas de la música se juntaron para una sesión, y sólo Miles podía
juntarlos: Wayne Shorter inundando espacios, John McLaughlin con esa guitarra
que llena todo, Chick Corea, brillante y elocuente, en un mano a mano con
Herbie Hancock, en una de esas grabaciones que cada vez más nos llevan a la
conclusión de que todo tiempo pasado fue mejor.
COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO
Batman: El caballero de la noche asciende
Jorge Jaime
Valdez
La semana pasada comentamos “El
sorprendente Hombre Araña”, destacando sus méritos, pero después de ver “El
caballero de la noche asciende” queda como un juego de niños. La última entrega
de Batman es una película poderosa y muy superior al héroe arácnido de Marvel.
Christopher Nolan es el director de la
saga del héroe más popular y querido de DC Comics: “Batman inicia”, “Batman: El
caballero de la noche” y “Batman: El caballero de la noche asciende”. Esta reciente
cinta es tan buena o mejor que la anterior. La discusión estará abierta para
determinar cuál de las dos es superior, como sucede siempre que se habla, por
ejemplo, de “El Padrino”: determinar si es mejor la primera o la segunda es una
discusión sin fin.
Probablemente, la parte anterior de
Batman es considerada superior a ésta por la presencia magnética del Guasón,
interpretado por el fallecido Heath Ledger que compuso a uno de los villanos
más inquietantes y mejor logrados de la historia del cine.
El Guasón hizo que Batman pasara a un
segundo plano y se robó el protagonismo. En el filme que nos ocupa, el enemigo
de Batman es Bane, un personaje muy logrado, sin llegar al registro realmente
psicótico del enemigo anterior.
En “El caballero de la noche
asciende”, vemos que Batman es superado en fuerza por Bane y que Ciudad Gótica
es secuestrada por el mal. Bruce Wayne volverá después de muchos años de
autoexilio a vestirse de murciélago para defender a los ciudadanos de las
fuerzas malignas. La visión de Nolan, como en las cintas anteriores, es sombría;
sin embargo, en esta última, su lectura es más apocalíptica y pesimista, Ciudad
Gótica nunca lució tan desolada y Batman jamás pareció tan frágil e inseguro.
Este personaje de historieta es uno de
los más trabajados desde el punto de vista psicológico. Bruce Wayne es un ser
oscuro, complejo, rico materialmente así como en los diversos matices de su
personalidad. Es soberbio y excéntrico, a la vez que compasivo y justo.
La historia que nos presentan ahora es
notable en cuanto a datos escondidos, de a poco vamos descubriendo una serie de
hechos sorprendentes, que obviamente no revelaremos. La película, a pesar de su
largo metraje —más de dos horas y media—, es entretenida y no decae en ningún
momento.
El reparto es impresionante, la música
siempre adecuada para crear atmósferas y ritmos, la fotografía soberbia, y el
guión sorprendente para añadir datos que logren cerrar todos los vacíos que
podrían quedar como resultado de una historia tan larga y arriesgada, con
tantos personajes y situaciones. Pero, como nada es perfecto, la copia que
trajeron a nuestro único cine local llegó doblada al español, esto quiere decir
que llegó mutilada.
El lenguaje audiovisual, propio del
cine, está compuesto por imágenes y sonidos en una proporción de cincuenta por
cincuenta. Si les quitamos la voz original a los personajes —que están en
inglés— y nos llega sólo en español, les estamos despojando de mucho.
Parte importante de la riqueza del
filme está en la voz propia de los actores, no es lo mismo escuchar a Christian
Bale, Morgan Freeman, Gary Oldman, Anne Hathaway, Marion Cotillard o Michael
Caine hablando en su idioma original que doblados por mexicanos. Debió llegar
alguna copia subtitulada, para disfrutar del audio original, pero eso es pedir
mucho para Huancayo. Todas las películas taquilleras y masivas llegan dobladas
como si la gente aquí no supiera leer. Considerando, además, que ésta no es una
historia para niños, sino para adultos, por su complejidad y violencia. De
todas formas merece verse.
“Batman:
El caballero de la noche asciende” es un notable cierre para una de las mejores
trilogías que produjo el cine norteamericano reciente.
MICROCUENTO:
Bitácora
alternativa
Daniel Salvo
Hace
miles de años, éramos los dueños de estas tierras, hasta que llegaron los
invasores y nos las quitaron. Tuvimos que adaptarnos, esperando el momento de
la venganza. Algunos olvidaron nuestro verdadero origen. Otros mantuvimos el
recuerdo. Hasta que por fin, en este Año del Señor de 1492, retornamos a las
tierras que un día fueron nuestras, para recobrarlas y vengarnos…
PERFUME DE MUJER:
“El Limpiador”
Rocío Silva Santisteban
El Limpiador se estremeció porque de golpe pudo ver y sentir, bajo el
sopor de la yerba, el cuerpo de aquella: sus piernas largas y sus pechos
inmensos cayendo sobre su cara cuando la penetraba con fuerza, como un animal.
Había deseado tanto que esas uñas rojas le rompieran el polo mientras se la
cargaba de espaldas. Un ligero temblor le obligó a cerrar las piernas. Se sabía
de memoria las formas de su cintura, de sus caderas, de esa falda apretada que
le formaba el culo cuando caminaba meneándose con su carga de ropa hacia el
fondo del terraplén.
José Oregón invitado a Colombia
Solo 4
El destacado escritor José Oregón Morales ha sido
invitado a diversos certámenes culturales en Colombia. Del 03 al 12 de agosto
próximo, actuará en el Festival de Cuentería “Entre cuentos y flores”, en
Medellín. Del 14 al 23, participará en el Festival de Cuentería “Pura Palabra”
de Bogotá, y finalmente del 26 de agosto al 03 de setiembre se presentará en la
ciudad de Cúcuta durante el IV Festival Internacional de Cuenteros.
En cada una de las ciudades regalará su talento con dos
funciones de gala de sus espectáculos unipersonales de “cuentería”, y
participará en seis funciones de extensión junto a otros narradores
internacionales. Asimismo, dará charlas y talleres sobre diversos temas
relacionados a la narrativa oral.
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