Solo 4. Edición 470, del 18 de MAYOde 2013. Año IX

LA CITA:

«Todo se disolverá en

una llanura de agua,

en donde un canto o un poema más

sólo serán ríos pequeños que bajan,

ríos caudalosos que bajan a juntarse

en mis nuevas aguas luminosas,

en mis nuevas

aguas

apagadas. »

Javier Heraud, "El río"

LO ÚLTIMO: Íbero Librerías inauguró nuevo local

Ibero Librerías, por varios años el único lugar donde se podían encontrar libros originales nuevos en Huancayo, se acaba de trasladar a un nuevo local: a la calle Real Nº 280, casi en la misma esquina con Cusco.

Recordemos que ésta es una cadena nacional con cuatro tiendas en Lima y, a nivel de provincias, Huancayo es la primera ciudad en tener a esta importante cadena.

Inauguraron el local el pasado jueves 16 de mayo, donde ofrece libros de literatura en general, pero también textos especializados, de sellos españoles, argentinos y mexicanos tan importantes  como Larousse, Plaza & Janes, Debolsillo, Panamericana, Sudamericana, Debate, Lumen y Randow House Mondadori. Visite Íbero y disfrute de sus ofertas.

Javier Heraud, las voces del río

Eduardo González Viaña

Javier Heraud (Miraflores, Lima, 19 de enero de 1942 – Madre de Dios, 15 de mayo de 1963).

Hermano: de todos nuestros compañeros de generación, eres el que mejor se conserva.

Conservas los mismos ojos asombrados del chico que estaba recibiendo el primer premio de aprovechamiento en el colegio “Markham”.Tienes la misma cara del muchacho de 18 años que viaja al norte para recibir el premio al mejor poeta joven del Perú.Recuerdo que a través de los aires antiguos y dulces de Trujillo te abrías paso para leernos poemas del libro que ya a esa edad habías publicado.Recuerdo que eras un muchacho grandote y de pies enormes, y que tenías pronunciadas ojeras de niño sabio.

En nosotros, las ojeras se instalaron por la edad y también por algunas experiencias tristes. El pelo se les puso blanco a algunos. A otros, se nos fue cayendo. En ti, nada de eso ocurrió porque sobre ti no pasaron los años.

No pasaron por que los años no pasan sobre el río, y tú eras y eres un río. Además de que tu poema lo proclama, te acribillaron cuando te ibas flotando sobre una canoa por el río Madre de Dios. Y por eso sigues siendo «el río que viaja en las orillas, puerta o corazón abierto; el río que viaja por los pastos, dolor o rosa cortada; el río que viaja dentro de los hombres, el río que canta al mediodía, el río eterno de la dicha.»

Eso ocurrió hace 50 años. Como lo ha contado tu padre, saliste de Puerto Maldonado inerme, sobre el tronco de un árbol, a la deriva, y pudiste haber sido detenido sin necesidad de disparos. Tu compañero había enarbolado un trapo blanco. No obstante, los policías y los civiles a quienes se había azuzado te disparaban desde las orillas, durante una hora y media.

Eso ocurrió el 15 mayo de 1963. El “valiente” capitán que comandaba a los sicarios gritaba: «¡Fuego!, ¡fuego!, hay que rematarlos.» Ya estabas muerto cuando continuaban zumbando las balas dumdum. La autopsia encontró diecinueve forados en tu cuerpo.

¿Por qué tanto odio, Javier?Eran los años en que todo el mundo estaba pendiente de la revolución cubana. En el Perú, teníamos que levantarnos a las cuatro o cinco de la mañana para escuchar secretamente “Radio Habana, Cuba". Estaba prohibido captar esa emisora, ver la película "Morir en Madrid", cantar "Natalie”, dejarse crecer la barba, viajar a los países socialistas. Los gobiernos temían que fuéramos contaminados por las ideas de libertad y de justicia.

Los dueños del país querían hacer creer que representaban las ideas cristianas. Sin embargo, día tras día, los monopolistas del campo, los contaminadores de las minas, los agiotistas de las finanzas y algunos insaciables e inflados presidentes han demostrado que no hay materialismo más perverso que el suyo (…)

Ser poeta es ser dueño de una voz que denuncia la bestialidad de los tiempos y clama por la solidaridad y la justicia. Sólo la unidad de los justos hará que perduremos como tú, querido Javier Heraud, que sigues escribiendo para el futuro, para los niños y niñas que a los 18 años escriban poesía, para los compañeros que vengan mañana.

EN STÉREO: A PROPÓSITO DEL CONCIERTO DE YES

Porque no solo de “Grandes Éxitos” vive el hombre

Roberto Loayza Cárdenas

Haber tenido a Yes en un concierto mágico, donde presentaron de corrido tres de sus discos más emblemáticos como “The Yes Album”, “ClosedToTheEdge” y “GoingForTheOne”, ha sido todo un acontecimiento, aunque echamos de menos su obra maestra “Fragil” en una presentación íntima y alucinada en el anfiteatro del Parque de la Exposición, y con sillas.

La agrupación es de lejos la que más fiel se mantuvo en su sonido a lo largo del tiempo, a diferencia de sus contemporáneos Emerson, Lake & Palmer, Genesis y King Crimson, que conforme avanzaron los años fueron perdiendo casi del todo el sonido que los convirtió en baluartes de este sub género llamado Rock Progresivo, que llevó a la música por senderos grandiosos y brindó un gran peso y credibilidad al viejo rock and roll con clarísimas influencias del jazz e, incluso, de la música clásica.

La presentación, el último jueves, de la legendaria banda da pie a ciertas reflexiones sobre la calidad de artistas (y sus “set lists”) que tocan en nuestra capital, ya que, por lo general, las provincias quedan relegadas a planos extremos donde las “estrellas” son imitadores de programas de dudosa calidad.

Muy al contrario de lo que cierta estrella de rock nacional, también de precarios atributos, escribió en una columna, hay miles de peruanos con un gran conocimiento musical y un muy desarrollado oído, por lo que en definitiva este tipo de conciertos no deben ser excepciones. No todos vivimos de lo que en forma fascista nos ofrecen las emisoras nacionales; a las locales ni mencionarlas.

No solo Paul McCartney está harto de su “Yesterday” o Elton John de su “Candle in theWind”, hay muchas ganas por explorar, por recordar, por darle a la música el lugar que merece. Es que acaso si en algún momento hubiera venido Pink Floyd, ¿los asistentes se hubieran ido luego de su “AnotherBrick in the Wall”?

IMPRESCINDIBLES / CINE:

Selección y textos: Roberto Loayza Cárdenas

La vida de los otros (2006)

La paranoia vivida durante los años previos a la caída del muro de Berlín es la excusa perfecta para uno de los mejores filmes europeos de los últimos 20 años. GerdWiesler (interpretado con la personalidad única del desaparecido UlrichMühe) es un agente de la “Stasi” que se encarga de vigilar al dramaturgo Georg Dreyman y su amante Christa-MariaSeiland, por quienes entenderá el verdadero significado de la libertad, en tiempos donde ésta solo podía ser nombrada a susurros. Oscar a mejor película extranjera.

La cinta blanca (2009)

El maestro de un pequeño y apacible pueblo alemán nos cuenta otra de las geniales cintas de Michael Haneke. En este lugar vienen ocurriendo una serie de eventos crueles e inexplicables, nadie sabe si es una sola persona o fueron varias, las pistas no conducen a ningún lugar. Otra vez el director Austro-Alemán nos da una lección de cine en medio de un entorno tan natural como impensado. Conforme la historia va culminando los vientos bélicos, de la “Gran Guerra”, van soplando.

Un hombre sin pasado (2002)

Un hombre es asaltado y golpeado a tal punto de dejarlo sin memoria. No sabemos nada de él, pero sospechamos que el no saber sobre su pasado le brinda una felicidad que nunca antes pudo tener, hay pureza y humanidad en un mundo por descubrir. Segunda parte de la trilogía “Finlandia” de AkiKaurismaki. Destacan las actuaciones de MarkkuPeltola, como el hombre sin identidad ni pasado, y especialmente de la fabulosa KatiOutinen como Irma, el objeto del afecto de nuestro “héroe”.

Juan Pablo Meneses, impulsor del periodismo portátil, estará en la FELIZH 2013

Juan Pablo Meneses es un escritor, columnista, cronista y periodista chileno, impulsor de la Escuela Móvil de Periodismo Portátil. Colabora para medios importantes de Latinoamérica como los diarios “Clarín” de Argentina y “El Mercurio” de Chile, las revistas “Etiqueta Negra” de Perú, “SoHo” de Colombia y “Eme-Equis” de México. Además, sus crónicas han sido publicadas en más de quince países y fueron traducidas a cinco idiomas.

Uno de los libros que más destacan en la obra de Juan Pablo Meneses es “Equipaje de mano”, un compendio de crónicas que describen distintos lugares del mundo que el autor recorrió. Este texto fue editado, por primera vez, en Chile  (2003)y la segunda en Argentina (2005).

 Ante la llegada de Juan Pablo Meneses para participar en la V Feria del Libro Zona Huancayo del 19 al 30 de junio; donde hablará de la Generación Bang, el escritor anunció que la tercera edición de “Equipaje de Mano” será presentada en Huancayo bajo el sello de Acerva Ediciones.

COLUMNA: DESDE EL ATELIER

Arsenio Inga Briceño, 33 años de ausencia

Josué Sánchez

Arsenio Inga Briceño, 1978.

Arsenio Inga Briceño (Huancayo 1932–1980) es un artista plástico representativo del valle del Mantaro. Desde muy niño se dedicó a confeccionar alcancías e imaginería que vendía en la feria dominical; de esa forma pudo estudiar primaria en la Escuela Estatal 511, hoy Sebastián Lorente, y secundaria en la G.U.E. Santa Isabel de Huancayo.

Familiarizado con el dibujo, la pintura y la escultura, profundizó sus estudios como autodidacta, haciendo calcos y reproducciones de obras clásicas de diferentes autores que influenciaron su arte; entre ellos, Miguel Ángel, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Ignacio Merino y los indigenistas peruanos.

En la década del sesenta, formó parte de la Asociación de Artistas Aficionados, que posteriormente creó la Escuela Regional de Bellas Artes.

Entre los años 1960 y  1963, pintó los murales religiosos de estilo clásico que se encuentran en la cúpula y en los dos lados del altar mayor de la iglesia franciscana de María Inmaculada de Huancayo, entre los que destaca el mural que representa  a Cristo en la cruz rodeado de las tres Marías: María, madre de Jesús, María de Betania y María de Magdala, una piadosa expresión de la crucifixión.

Propaganda diseñada de Arsenio Inga Briceño

Inga consideraba el arte místico como una herencia sublime del renacimiento.  En 1964 y 1965, pintó otro mural en la Iglesia del Carmen en Celendín, Cajamarca, ratificando su estilo clásico religioso con una técnica al óleo cada vez más depurada en cuanto al tratamiento de la luz y las sombras.

A su retorno a Huancayo fue llamado para trabajar en el Sistema Nacional de Movilización Social - SINAMOS. Allí desarrolló una intensa y fructífera labor artística diseñando más de un centenar de afiches con un compromiso social que superó las expectativas del  área cultural de  ese organismo, utilizando para ello el dibujo y la técnica del grabado serigráfico, que por entonces se hacía en forma manual.

Arsenio Inga recreó pictóricamente su compromiso social con los trabajadores y las clases menos favorecidas, retratando las luchas de los mineros y de sus sindicatos, la vida de los campesinos, sus luchas por la tierra, sus costumbres y danzas.

Sus pinturas, de influencia indigenista, muestran técnicamente un buen manejo de la composición y la armonía, recreando paisajes que cobran vida por su colorido y la aplicación impresionista del óleo.

Sus obras, cuidadas y preservadas amorosamente por su esposa e hijos, se exhiben actualmente en la Galería de Arte del Centro Cultural Los Andes, que realiza una exposición retrospectiva de sus pinturas y afiches como reconocimiento a su trayectoria artística y su invalorable aporte a la cultura nacional.

PERFUME DE MUJER:

Tú

Rafael Cadenas

Tú apareces,

tú te desnudas,

tú entras en la luz,

tú despiertas los colores,

tú coronas las aguas,

tú comienzas a recorrer el tiempo como un licor,

tú rematas la más cegadora de las orillas,

tú predices si el mundo seguirá o va a caer,

tú conjuras la tierra para que acompase su ritmo a tu lentitud de lava,

tú reinas en el centro de esta conflagración

y del primero al séptimo día tu cuerpo es un arrogante palaciodonde viveeltemblor.

MICROCUENTO:

Diferencia

Diego Martín Eguiguren

Con el paso de los años observo con más claridad las huellas tiranas del tiempo atrapadas en el espejo de cualquier lugar. Que hoy sea enero testigo de la llegada de una nueva temporada no quiere decir que las anteriores estén olvidadas. He aprendido a detectar una única diferencia entre el 31 de diciembre y el 1 de enero: los días 31 despierto conmigo y mis tensiones (lo usual), al cabo de 24 horas me vuelvo a levantar, pero me encuentro desvencijado y culpando ciegamente a las botellas de champagne.

Redescubriendo a Frank Lloyd Wright

Máximo Orellana Tapia

Casa de la cascada (FallingWaterHouse) oCasa Kauffman –Pensylvania, EE. UU. Dibujo de l autor.

Aún estaba en los primeros años de mi carrera cuando, revisando algunas imágenes y obras de uno de los arquitectos norteamericanos más importantes: Frank Lloyd Wright, quede tan aleccionado que decidí escribir un artículo titulado “Frank Lloyd Wright, profeta de la arquitectura moderna” sin conocer alguna obra suya.

Sin embargo, hace semanas, tuve la oportunidad de recorrer uno de sus proyectos más emblemáticos, al oeste del estado de Pensylvania: la “Casa de la cascada” (FallingWaterHouse) o “Casa Kauffman”, como también se le conoce, que viene a ser uno de los edificios más visitados de los Estados Unidos. 

Desde el inicio de nuestro trayecto en Baltimore, cada instante era más interesante conforme nos acercábamos a las casa, como si fuéramos a entrevistarnos con su creador para hacerle varias preguntas. Al cabo de tres horas de ininterrumpido viaje para salvar los 360 km. y previa reserva “online” de los tickets correspondientes, recorrimos parte del condado de Fayette y ya dentro del paraje de MillRun, pudimos arribar a este magnífico conjunto arquitectónico.

Desde el puente de llegada sobre el río Bear Run, se ingresa por la puerta principal y de ésta a la sala, construida sobre una inmensa roca, lugar predilecto donde la familia Kauffman solía realizar sus “picnics”.

Comenzando nuestro recorrido fue sorprendente ver cómo las habitaciones han sido resueltas con materiales y mano de obra en gran parte del mismo lugar, tales como los pisos, paramentos de piedra, carpintería de madera, entre otros. Sobre todo llamó mi atención el tratamiento de la luz natural y artificial, tan bien tamizada que genera una atmosfera acogedora y cálida, así como la visualización permanente del paisaje circundante.

En la obra de este genial arquitecto se puede encontrar una predilección por cuidar cada detalle del edificio, incluyendo el mobiliario que diseñó para esta casa: lámparas de noche, armarios empotrados, ventanas en esquina o una chimenea, resueltos con gran ingenio y aguda simplicidad.

La expresión de su arquitectura, en todo momento, aflora con naturalidad, como si estuviera emergiendo de las mismas rocas, va sucediendo, transcurre y va ganando o perdiendo altura a lo largo del tramo de montaña que la contiene y sostiene; es eso lo que nos deslumbró y cautivó durante todo el recorrido.

Esta obra, para la fecha en que fue construida (1936-1939), no solo es una magnifica sucesión de espacios, sino también una elucubración estructural audaz e interesante cuando, por ejemplo, en la cubierta que une el conjunto principal con las habitaciones complementarias de servicio, se recurre a una pérgola laminada de concreto reforzado que se sostiene en un solo eje de pilares, cuyo objetivo, además de ir ganando la pendiente, fue la de evitar que el espacio exterior se vea interrumpido en su conexión con los espacios de recorrido internos.

 “La arquitectura debe pertenecer al entorno donde va a situarse y adornar el paisaje en vez de desgraciarlo”, dijo él en una entrevista por aquellos años. Es así que cuando asumió este encargo, con el firme apoyo del propietario, hizo lo posible para lograr su cometido, cuyo resultado trasciende el tiempo, las distancias y el territorio. Así que, luego de muchos años y desde una perspectiva más completa, vuelvo a evocar a través de estos párrafos, las enseñanzas de este gran maestro, su brillante derroche de reflexión profunda y creatividad, paradigma profesional de toda una vida entregada a la arquitectura.

Todos los del grupo de visitantes, a juzgar por las miradas que intercambiábamos, no hubiésemos querido que el día terminara, porque cada momento era mágico, el paisaje cambiante y acogedor, relajante y poético; nos encontrábamos dentro de un bello ejemplo, una obra maestra del siglo XX, que debiera, a quienes pretendemos hacer buena arquitectura, impulsarnos a crear entornos construidos en verdadera conexión con el paisaje. El tiempo nunca se detiene, era hora de retornar, escribir este nuevo artículo y compartir la alegría de estas vivencias.

Solo 4. Edición 469, del 11 de MAYO de 2013. Año IX

LA CITA:

« El corazón de una madre es el más hermoso lugar para un hijo y el único que no puede perder aun cuando él lleve ya canas. En todo el espacio del Universo sólo hay un corazón como éste.»

Adalbert Stifter

LO ÚLTIMO: “Amar con alevosía”, homenaje a Javier Heraud

Con el objetivo de revalorar la vida y obra del poeta Javier Heraud, a cincuenta años de su muerte, el Gremio de Escritores del Perú, en coordinación con el Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo, convoca a los promotores de la cultura, el arte y la literatura de la región central del país, a sumarse a este mancomunado esfuerzo. 

Este homenaje se dará el próximo 16 de mayo, desde la 1:30 pm, con la inauguración de la Feria del Libro “El viaje del río”, a cargo del Gremio de Escritores del Perú. A las 6:00 pm, se iniciará la mesa redonda: “Trascendencia de Javier Heraud en el tiempo”, donde participarán diversos intelectuales de la región. Además, se proyectará un cortometraje sobre el poeta, se presentará la revista “Alevosía” y se cerrará este homenaje con un recital intergeneracional poético – musical. Están todos invitados al Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo. Para mayores informes y contacto con la organización: 994467866 ó *980054.

Mi mamá “también” me mima

Jhony Carhuallanqui

“Mamá” es la primera forma expresiva recurrente en infantes de diferentes y alejados lugares del mundo, esto debido a su fácil pronunciación, pues se logra al repetir una sílaba de formación labial que no amerita mayor esfuerzo de articulación, es por eso que se constituye (con ligeras variaciones) en el primer vocablo de la persona; sin embargo, prefiero aquella explicación tierna que la describe como “la prueba” irrefutable del vínculo indisoluble entre madre e hijo: dos seres que comparten un latir nueve meses y un respiro toda la vida.

Madre proviene del latín “mater” (matriz) o “mamma” (mama o pecho), pero alumbrar y amamantar un hijo es una dimensión muy pobre de lo que en verdad significa ser madre, pues ésta aborda el compromiso de cuidar, asistir y proteger siempre a sus niños. Incluso, en algunas ocasiones para fortalecer este vínculo, luego del parto, la madre abraza al recién nacido (sin asear, ni cortar el cordón umbilical), en una escena única de lazo sanguíneo-espiritual que, en los últimos años, se ha ido popularizando.

Si bien, las celebraciones para la madre se remontan a Isis (Egipto), Rhea (Grecia) o Cybele (Roma), la festividad como la conocemos ahora, se inició en EE.UU., dónde Julia Ward Howe iniciaría las movilizaciones a favor de un día de reconocimiento que, años después, Anna Jarvis consolidaría e institucionalizaría en una fecha, el día de la muerte de su propia madre: el segundo domingo de mayo.

El reconocimiento fue progresivo, a tal punto que su proclama oficial por Woodrow Wilson (expresidente Estadounidense) se dio en 1914 y de ahí la réplica mundial era inevitable. En Perú, Augusto B. Leguía —a solicitud y presión de un grupo de sanmarquinos—, lo aprobaría en mayo de 1924.

Jarvis también popularizó el portar este día claveles blancos si la madre había fallecido, o rojos si estaba viva, una práctica que en nuestro país se ha ido extinguiendo. Años después, ella misma protestaría (incluso fue arrestada) por el sentido mercantil que le habían dado a su logro. Nunca se casó, ni tuvo hijos, pero su aporte es mundial, aunque hay días diferentes de celebración. Por ejemplo, en Rusia es el 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), en España es el primer domingo de mayo, en México es el 10 de mayo, en Argentina el tercer domingo de octubre y en Panamá el 8 de diciembre (Inmaculada Concepción), por mencionar solo algunos casos.

Mamá es el impulso de nuestras aspiraciones, es la que aprende a respetar nuestro extraño orden y nuestra discutible profesión o pareja. Es la que con una mirada te dice «lo sabía», «te lo dije» o «explícate».

Quien no ha llorado en sus brazos no conoce la paradoja de sentirse tan vulnerable y, a la vez, tan protegido. Aún ahora le agradezco el corregir la doble raya del pantalón que plancho y ser el despertador más efectivo para ir al trabajo. Además, estoy convencido de que todavía no se ha inventado un alcoholímetro tan preciso como ella.

Aprendí a escribir y leer con «mi mamá me mima» y el primer poema que le recité en la escuela —disfrazado de nube—, decía: «Del cielo cayó una rosa, mi mamita la cogió, se la puso en el cabello y que linda le quedó», aún le gusta y a través de ella quiero saludar la tenacidad de las madres solteras, de aquellas que están hospitalizadas o en los asilos, y desearles que una sonrisa corone este día.

¿Es el hombre un ente de mil realidades?

Miguel Ángel Villalobos Caballero

Otra muestra de la violencia humana: 27 muertos, la mayoría niños, en la masacre de Connecticut (EE. UU.), una de las peores en la historia.

Una de las cosas más fascinantes en el mundo del conocimiento y de la reflexión filosófica es saber y encontrar una respuesta certera sobre lo que es la especie humana, a la que más bien se le podría llamar “especie inhumana”, si nos fijamos en los acontecimientos mundiales actuales, donde se ve inseguridad ciudadana provocada por tanta violencia verbal y física de humanos contra humanos, que siendo así, los hechos han convertido a la “vida”, en vida de violencia e inseguridad, como algo que ya no solo preocupa a una región, sino al mundo entero.

Así resaltan hechos tan horribles y detestables como aquellos que ocurren en Estados Unidos o en otras partes del orbe, como nuestro país, donde demuestran que hay que volver a indagar y reflexionar sobre esa vieja pregunta: ¿qué es el hombre?, o más modernamente: ¿qué es una persona?

Pregunta nada fácil de responder si se tiene que en el mundo obran y pululan tantos puntos de vista e ideologías, tantas cosmovisiones y religiones que afirman de lo que es o puede ser un hombre o la especie humana, así, por cuestión de raza o nacionalidad podrían haber diferencias importantes que los hagan diferentes; sin embargo, en el fondo, cualquier humano, en relación a otros, no es más que otro humano: todos vivimos, todos morimos.

En todas partes encontraremos humanos ricos o pobres, inteligentes o absurdos, pasionales o fríos, benditos o malditos, y, curiosamente, todos ellos en un mundo como el de hoy no son más que seres con prejuicios que los limitan a entender a cabalidad el mundo, sí, ese prejuicio de siglos pasados que continua en el siglo veintiuno y continuará con ignorancia, superstición, miedo e intolerancia y, por qué no, también con envidia y codicia, que creará diferencias para desnaturalizar y excluir conforme a sus intereses de grupo, creando más criterios subjetivos  para diferenciar antes que para igualar.

Es que hoy, el hombre o la persona nunca hallará la tan ansiada igualdad, ésta es lo mismo que el mito, es algo que no existe ni existirá en este tiempo u otro, salvo se trate de la igualdad como derecho, así la ley positiva siempre dará derechos individuales (vida, nombre, opinión) así como derechos sociales (educación, trabajo, seguridad social), pero no la igualdad que sueñan lo tocados: igualdad de ojos, tez o espíritu.

Es por eso que el hombre, como vida y como especie, siempre será “sui generis” frente a otras realidades no humanas: una mezcla de virtudes y fracasos, por no decir de vicios, que lo hacen terrible o benignamente humano, siempre indescifrable, metido en un tiempo, en un espacio, en una circunstancia, en una condición que lo lleva a una aventura para ahora y para siempre.

PERFUME DE MUJER:

El libro de la almohada

Sei Shônagon

Para encontrarse con el amante el verano es la estación apropiada. (...) En invierno, cuando hace mucho frío y una está sepultada bajo la ropa de cama escuchando las amorosas palabras de su amante, es una delicia oír el sonoro gong del templo, que parece salir del fondo de un pozo. Los primeros cantos de las aves, que todavía ocultan sus cabezas bajo las alas, suenan extraños y en sordina. Luego los pájaros, uno tras otro, cantan respondiéndose. Placentero es yacer oyendo el sonido que se vuelve más nítido.

MICROCUENTO:

Dislexia

Ricardo Calderón Inca

esarÉ una vez un erbmoh que escribía todo al séver.

La V Feria del Libro Zona Huancayo – FELIZH 2013 se aproxima

Willy Mateo, organizador; Lurgio Gavilán, escritor; Katherin Retamozo, Directora de Cultura, en el lanzamiento de la FELIZH 2013.

Este 2013, la V Feria del Libro Zona Huancayo, “Todo un valle de lectura y cultura”, se realizará del 19 al 30 de junio y contará con el invitado internacional, escritor, periodista y cronista chileno, Juan Pablo Meneses.

Además, habrá diferentes homenajes, entre ellos, uno al escritor peruano Alonso Cueto por su larga trayectoria en el mundo de la literatura, y otro a nuestro celebrado artista plástico Josué Sánchez.

El libro “Equipaje de mano”, del escritor Juan Pablo Meneses, será editado en nuestra ciudad bajo el sello de Acerva Ediciones. También habrá más de 80 escritores y personalidades, entre ellos Jorge Coaguila, Jorge Eslava, Isabel Córdova Rosas, Fernando Ampuero, Oscar Colchado, Octavio Santa Cruz, Cronwell Jara, Lurgio Gavilán, Pepe Cabana, y entre muchos otros.

Durante los 12 días de la FELIZH 2013, se realizarán más de 120 actividades culturales entre presentaciones de libros, recitales de poesía, cuentacuentos infantiles y danzas. Asimismo, se premiará a los ganadores de los concursos de cuento y poesía, certámenes que cerraron este viernes 10 de mayo, con un viaje a México para visitar la Feria Internacional de Libro de Guadalajara, en noviembre de este año.

Finalmente, el público podrá apreciar exposiciones dedicadas a Antonio Cisneros, así como también del Centenario de Paisajes Peruanos de José de la Riva Agüero.

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE (ENTREGA ESPECIAL)

Suegra, dos veces madre

Sandro Bossio Suárez

Dicen que cómo serán de malas las suegras (es decir las madres políticas) que si les quitamos la palabra “madre” nos queda solo la “política”. Pero esa regla no es infalible. Yo, por ejemplo, tuve muchas “madres políticas” y ninguna se asemejó al diablo. Por el contrario, todas fueron laborosas, cordiales, sumamente benignas.

La suegra más pretérita que recuerdo es una argentina engominada, de gran donosura, que preparaba inmejorables buñuelos rioplatenses. Miriam, mi adolescente enamorada, después de patinar me llevaba a su casa a tomar la merienda y, mientras ella jugaba con su gato en el sofá, mi suegra freía los buñuelos y los probaba cada tanto: «Deliciosos», decía. Recuerdo el día en que la vi más feliz que nunca: el día en que, en 1982, las tropas inglesas abandonaron las Islas Malvinas. Aún la veo gritar, agitar la matraca, secarse el sudor con el pañuelo de seda que, al mismo estilo de las Madres de Mayo, empleaba como parte de su personalidad.

Mis suegras posteriores resultaron un pan de Dios. Tanto, que una de ellas se metió a monja después de que su marido murió y de que su hija se hizo profesional.

Una suegra llena de ímpetus es la recordada Marujita, temperamental y distinguida dama que reclamaba a su hija por tenerme demasiado flaco. Seguro debido a ello, me abrió las puertas de su cocina. Recuerdo que una noche Nidia y yo nos demoramos más de lo debido, y cuando llegábamos a su casa vislumbramos una sombra solitaria que daba vueltas por el parque. Era Marujita, quien había salido a esperarnos en una actitud tan silenciosa, tan dramática que nos dolió muchísimo más que si nos hubiera pegado la raspa.

Mi época universitaria me hace perder la cuenta de la cantidad de suegras que me tocaron en suerte. Estudiante desaplicado y periodista precoz, salté tanto de brazo en brazo que ahora sólo tengo recuerdos fragmentarios de ellas. Hubo una época, incluso, en que tuve suegras cada fin de semana. Ninguna de ellas, por supuesto, se acuerda de mí.

Al casarme, heredé otra suegra de grandes atributos culinarios y artísticos: Rebequita. Alta, sólida, consolidó su vocación maternal (y algo machista) conmigo, a quien prohijó de inmediato, anteponiéndome incluso algunas veces ante su propia hija. Me ganó el ánimo por el estómago: cada fin de semana armaba verdaderas fiestas gourmet en su casa. Estupenda bailarina de twist y pasillos ecuatorianos, se empecina en querer mucho a mis hijas y eso es más que suficiente para merecer todo mi respeto.

Muchos de los matrimonios no duran para siempre. El mío perteneció a esa estirpe, pues un día se extinguió, más no así la excelente amistad que mantengo con la madre de mis hijas, la siempre tímida y verbosa Soledad, y la cordial relación con Rebequita, que todavía me prepara deliciosos saltados picantes cuando la visito.

Pero la que se lleva todos los laureles es Vilma, la más bondadosa, tierna, cómplice, quien jamás obstaculizó la relación que su brillante hija y yo mantuvimos durante cinco largos años. Extraño mucho sus deliciosos tallarines en salsa roja.

Vino una suegrita bondadosa, una viejecita de algodón, a la que poco vi porque mi relación con Carla no tuvo futuro.

Mis suegras actuales llegaron por partida doble: las dos madres de mi bella y celosa Delicia, ambas simpáticas, gárrulas, sinceras en extremo. Una de ellas, Nilda, capaz de cantarte las cuarenta sin intermediarios, y la otra, Doris, estoica y ganadora de la vida. Ahora mismo la última acaba de enviar de su finca tropical una buenísima dotación de carne exótica para apaciguar mi goloso tubo digestivo.

SALUDOS A MAMÁ:

Vilma Rojas:

Nunca va a ser suficiente decir cuánto te admiro: no conozco a alguien más valiente que tú, más decidida, eficiente y digna, capaz de curar cualquier dolor con solo un abrazo. ¡Te amo mamá!

Luis Puente de la Vega Rojas

Isabel Carhuamaca:

A quien cambio la pomadita para el golpe en la rodilla por  sensatos consejos para vivir mejor y feliz: ¡Gracias ma’!

Jhony Carhuallanqui Carhuamaca

Genoveva Valdez:

Ninguna  persona en este mundo es más importante que tú mí querida mamá. Un sincero y lejano abrazo por este día en que se te celebra. Gracias por tu inmenso amor.

Jorge Jaime Valdez

Isabel Córdova:

Si hay alguna “mamá grande” aquí es usted. Su apoyo incondicional y su perseverancia nos hacen quererla y admirarla como nuestra madre intelectual. ¡Feliz día!

Solo 4

Diana Casas:

Tu amor es el motor que mantiene a nuestra familia en movimiento. Tus palabras nos ayudan a ser mejores cada día. Con tu apoyo yo puedo darlo todo y conquistar el mundo. Te amo mamá.

Álvaro Sánchez Casas

Olga Revollar:

Hay personas que nos marcan de por vida. Pero ninguna como la mujer que además del soplo de vida, nos forjó con abnegación, severidad y mucho amor, todo junto. Feliz día, mamá.

Juan Carlos Suárez Revollar

Mi madre, mi ángel en el cielo

Daniela Lucía Peña Habich

12 años. Colegio Andino

¿Cómo olvidar aquellos momentos que pasé a tu lado? ¿Por qué te fuiste? ¿Por qué me dejaste tan sola?

Aún me acuerdo de cuando me cantabas, me abrazabas, me hacías reír por cualquier cosa.

Ahora que voy por la calle triste y callada, veo a muchos niños con sus madres y todas, todas me recuerdan a ti.

¿Por qué no aproveché aquellos momentos a tu lado, en los cuales prefería hacer otra cosa?

Ahora que ya no estás conmigo no logro ser la misma de antes, la niña sonriente, alegre y coqueta que conociste.

¿Pero cómo superarlo ahora? Ya no tengo a nadie a quien querer como a una madre.

Jamás podré superar tu ausencia, jamás llenaré este vacío que dejaste en mi corazón.

¡Te extraño, mami, vuelve a mí!