martes, 3 de abril de 2012
LO ÚLTIMO: Premio FELIZH 2012: concursos de cuento y poesía
El comité organizador de la IV Feria del Libro Zona Huancayo convocan al IV Concurso Nacional de Cuento y III de Poesía “Premio Felizh-2012”, teniendo como fecha límite de recepción de trabajos el 03 de mayo del presente. Los jurados calificadores para el concurso de cuento serán los prestigiosos escritores: Alonso Cueto, Giovanna Pollarolo y Gaby Cevasco. Y para el certamen de poesía estarán: Rossella Di Paolo, Carmen Ollé y Ana María Gazzolo. Las bases generales las pueden encontrar en esta edición, y en el blog y perfil de Facebook de “Solo 4”.
De Huancayo para Cambridge
Luis Puente de la Vega Rojas
Silvia Montano Palomino es una Latinoamericanista que al terminar el colegio decidió emigrar hasta Suecia. Ahí, después de mucho esfuerzo, inicio un periplo que la llevaría hasta Australia, y más tarde a estudiar becada en una de las universidades más prestigiosas y antiguas del mundo: Cambridge, convirtiéndose así en la única Huancaína que ha llegado hasta esas latitudes académicas. ¿Quiere saber más de ella? Acompáñenos en la siguiente entrevista.
¿Qué hacías en Suecia?
Trabaje por bastante tiempo en ONGs, todas relacionadas al apoyo para Latinoamérica y también en un hogar para el cuidado de ancianos.
¿Por qué te vas para Australia?
Me casé de la monotonía y decidí que era tiempo para la universidad. En ese momento, las universidades australianas estaban siendo muy promovidas en Suecia, así que envié mi solicitud y afortunadamente ingresé a la Universidad de Melbourne. Así me fui al otro lado del mundo.
Una vez ahí, ¿qué estudiaste? ¿Cuáles fueron los temas que más te interesaban?
Estudié Historia y Ciencias Políticas. Bueno, me interesaba cualquier tema que me pareciese apasionante. En historio hice desde la Rev. Francesa hasta Brujas y brujería en la Europa del s. XVIII. Elijo un tema y no me importa pasarme horas leyendo, investigando, buscando; es fascinante.
¿Y te fue difícil llegar hasta Cambridge?
Bueno, fácil no es. La institución intimida bastante. Académicamente exige la excelencia a las personas que van a solicitar. Pero, como todos ya tienen méritos académicos, tienen que distinguirse por otras cosas, como el liderazgo, o el trabajo voluntario que puedas haber hecho.
¿Cómo fue tu llegada ahí?
Fue bastante interesante. Tienes muchas expectativas de a quién o qué te vas a encontrar y, además, la sensación de que estás ahí por error (risas), pero es algo muy común allá, y muy interesante también. No solamente por la gente que está ahí, sino lo que han pasado y han dejado huella. El solo hecho de caminar por sus calles de piedra que tienen cientos de años, ya es una inspiración. Tu sales y te dicen: “Esta era la casa de Darwin”. Más allá: “Este es el árbol de Isaac Newton”. Todas esas cosas te rodean, te envuelven. Es muy impresionante y estimulante.
Sin embargo, tú eres un caso excepcional, pues estás becada, ¿verdad?
Sí, en realidad, yo estudio en Cambridge gracias a la generosidad de Bill Gates. Mi beca es la que otorga su fundación, “Gates Cambridge Trust”. Es una beca muy competitiva, cada año, entre 5000 y 8000 alumnos la solicitan, y solo alrededor de 100 son aceptados.
En Cambridge, ¿cuáles son tus estudios?
En la maestría he hecho estudios culturales con enfoque en Latinoamérica, en el Centro de Estudios Latinoamericanos. En realidad, yo trabajo en el tema deDerechos Humanos, comisiones de la verdad y transiciones a la democracia. En el doctorado continuo con este tema, pero esta vez es más antropológico.
En tu condición debecaria, has llegado a conocer a personalidades sumamente importantes. Cuéntanos sobre eso.
Bill Gates visita Cambridge una vez al año, y nos juntamos en una cena con él, básicamente, para poder conversar. Le interesa mucho saber lo que los alumnos hacen. Uno de sus principales intereses es promover la salud y la educación. Aparte, me dieron otra beca llamada “Duke of Edinbrah Schoolarship”. Este Duque es el esposo de la Reina (Isabel II de Inglaterra), y así los becarios somos invitados a cenar con ellos una vez por año, con la misma meta: conversar sobre nuestros proyectos.
¿Hay más huancaínos en Cambridge? ¿Peruanos?
Huancaínos, no hay ninguno. Soy la única. Había un muchacho mitad inglés mitad huancaíno que estudió también en Cambridge hace años. Peruanos, hoy, tampoco ninguno. Había una chica becada hace dos años, que ahora vive en EE. UU.
Para terminar, ¿cuáles son tus metas?
Me gustaría siempre estar en contacto con el Perú. Me agradaría trabajar en una organización internacional como la ONU, o en una ONG grande. Lo veré en el futuro. De todas maneras, quiero retornar, al menos una vez al año. Además, quiero que el trabajo que voy a desempeñar siempre sea para el beneficio de nuestro país. Ésta ha sido desde siempre una motivación para perseguir este sueño académico.
Kasandra y nueve mentiras menores
Juan Luis Espinoza Chinchón
Sandro Bossio Suárez nuevamente sale a la palestra literaria con su manojo de cuentos “Kasandra y nueve mentiras menores” (Acerva Ediciones, 2011). Este libro, aparentemente pequeño, es un portento en contenido y calidad artística.
Apenas me llegó el libro a la lejana Huancavelica, lo leí con gran placer; esa fue mi primera impresión. Cada cuento me cautivó de principio a fin, puesto que están elaborados magistralmente.
El primer cuento es clásico en la narrativa breve de Bossio: “El hombre que habló con la muerte”, en que su solitario protagonista, Jonás, es visitado por la Muerte, y se origina un hermoso diálogo entre ellos.
En el libro hay cuentos nuevos: “Sedas de medianoche”; los de terror “El hambre de Anabela” (publicado antes en volumen suelto, pero acá en una versión definitiva) y “Entidades insidiosas”, una alegoría de cómo el hambre puede trasformar a los hombres en fieras sanguinarias; “Tatuaje”, un cuento fantástico con argumento realista; el original microcuento “La ventana”, que es policial; y el metaliterario “El capítulo de los obsesos”, que nos enreda con la idea de un posible nuevo capítulo del “Quijote”.
Los otros cuentos ya son conocidos de Bossio, como “En busca del Paititi”, sobre la ambición que domina a la razón; o el que da título al libro, “Kassandra”, de una mujer de maldad disimulada. También tenemos “El largo tren del olvido”, relativo a la época del terrorismo.
Indudablemente, los cuentos de Sandro Bossio Suárez son joyas imprescindibles para la imaginación. Lo interesante de este libro es que en él se puede encontrar todas las características de la obra de su autor, por lo que leerlo permite, especialmente a los estudiantes como ocurrió con mi plan lector, conocerlo mejor. Por eso invito a su lectura.
Spinetta, inspiración viva
Ricardo Altamirano Acosta
Para los músicos, la música es el aire que respiramos por los oídos, nos alimenta, nos nutre de lo esencial, nos hace soñar y amar: nos permite vivir.
A los once años, tuve la curiosidad de escuchar la gran cantidad de cassetes que mi padre tenía en un estante. Escogí uno que titulaba “Almendra”, pensando en los temas infantiles de “Nubeluz”, y sucedió que me encontré con el antiguo sonido de una guitarra sutil y suave, la voz intensa de un loco enamorado cantando a su “muchacha ojos de papel”, pidiéndole “soñar un sueño despacito, entre sus manos”. Era el flaco Spinetta, aquel que transitó por los caminos melódicos por donde su alma le guió, sin adormecerse en ninguna moda, signo inequívoco del artista libertario, del genio creador. Desde entonces, la curiosidad se convirtió en necesidad: necesidad de hacer, vivir y sentir la música.
Fue un encuentro trascendental a mis once años, “Fermín”, “Laura va” o “Figuración”, me encausaban e involucraban en un mundo distinto, nuevo. Las joyas de “Pescado Rabioso”, “Invisible”, “Spinetta Jade”, “Los Socios del Desierto” por nombrar algunos de sus discos tan originales, distintos unos de otros, todos llenos de poesía. El 2005, Spinetta y su grupo, en el Hotel María Angola, inició el concierto con “Resumen porteño”, y ocurrió la magia: el tema invadió y conectó las emociones del artista y su público, arrancando sentimientos encontrados de algarabía y llanto. Grande flaco, sólo un grande como tú podría lograrlo.
Luis Alberto Spinetta logró el sueño del músico independiente sin proponérselo: la Sony Music lo contactó en 1995 para grabar sus temas. Él puso como condición que ninguna de sus composiciones sufriera variación alguna —las disqueras proponen melodías, armonías y letras que “vendan”—, lo cual fue aceptado y grabó lo que quiso (el disco Salió en 1997).
Hoy quiero rendirte este humilde homenaje, recordándote e interpretando tus canciones, por tu grandeza en la modestia, tu mensaje de paz y amor, de un mundo mejor, tu consecuencia y por ser la voz e inspiración de muchas generaciones. Con el flaco me convenzo de que no todo tiempo pasado fue mejor: mañana es mejor. Aunque “el mar fuera de llanto”, gracias Flaco, que tu voz y guitarra nos acompañen por siempre.
IMPRESCINDIBLES / CINE: Las uvas de la ira
John Ford
Estrenada en 1941, la obra maestra de John Ford, es una desgarradora visión de la gran depresión que aún tenía sangrando a toda Norteamérica. El libro de John Steinbeck cobra vida espectacularmente y convirtió a Tom Joad, interpretado por Henry Fonda, en un ícono. Lo mejor, Jane Darwell como la matriarca de la familia.
IMPRESCINDIBLES / CINE: Alien
Ridley Scott
Ridley Scott y su mejor película. Un rótulo bastante polémico, sin embargo la claustrofóbica “Alien” es una de las grandes cintas de ciencia ficción de todos los tiempos. Inspirada por “Odisea del espacio” y “Star Wars”, el monstruo sin ojos, sin consciencia ni perdón sigue siendo hoy en día uno de los asesinos seriales más temidos de la pantalla grande.
IMPRESCINDIBLES / CINE: La invención de Hugo Cabret
Martin Scorsese
El 3D es una gran herramienta, pero casi nunca es bien aprovechada. Sin embargo, Martin Scorsese lo logra magistralmente contando la historia de Hugo Cabret, un jovencito que vive solo en una estación de tren en París, en la década de los 30, y que adora las películas del gran Melies. Un bello homenaje al cine que debió llevarse el Oscar, de no ser por “The Artist”.
COLUMNA: DESDE EL ATELIER
El arte inmortal de Auguste Rodin
Josué Sánchez
La primera vez que vi una escultura de Auguste Rodin (1840-1917) fue en el Kuntz Museum de Basilea en Suiza. Era un bronce representando a seis personajes que marchan hacia la muerte con hidalguía, caminando semidesnudos, el cuerpo enérgico y la mirada heroica, el primero de ellos con la soga al cuello. “Los Burgueses de Calais” es un conjunto escultórico magistral que inmortalizó en bronce el sacrificio del héroe francés Eustache de St. Pierre, quien en compañía de otros valientes se entregó a la muerte en defensa de la villa de Calais, sitiada en el siglo XIV por los ingleses.
Pero si la réplica de Basilea resulta grandiosa en la dignidad de su belleza austera, visitar la casa taller de Rodin en la 77, “rue de Varenne” en París, significa entrar a un mundo de formas cargadas de un “elan” vital de singular fuerza. En el inmenso jardín nos espera “Balzac” con la expresión dominante en el rostro delineado al detalle, la cabeza imponente resaltando sobre el cuerpo perdido en la vestimenta sin mayores detalles. Una manera diferente de plasmar la figura hasta entonces vista, que busca transmitir de manera inmediata la esencia espiritual y subjetiva del modelo. Está “La edad del bronce”, obra que fuera expuesta en 1877 en Bruselas provocando un escándalo por el modelado tan vibrante que parecía mostrar un cuerpo vivo —en esa oportunidad, Rodin fue acusado de haber sacado el molde directamente de un cuerpo haciendo calcos del natural—. Está ahí como alejada de la realidad, palpitante y descuidada a la mirada del público.
En las amplias salas del atelier del artista, hoy Museo Rodin, se encuentra casi la totalidad de sus obras. Es de admirar la terracota “Mujer joven”, que data de 1865; la célebre escultura “El pensador”, en bronce; el mármol “La mano de Dios”, donde la mano divina modela a la primera pareja. Resaltan también los mármoles “El beso” y “Dánae”. En “El beso”, el ardor y la intensidad exaltada del amor parecen brotar de los cuerpos vigorosos y flexibles unidos en el abrazo, es el realismo que se doblega frente al ideal y la pasión. “Dánae” es un desnudo femenino, tal vez el más bello realizado por Rodin, es un cántico a la belleza, una melodía sin fin que recorre el cuerpo. “La catedral”, en piedra, son dos manos de diferentes personas que se rozan apenas con los dedos formando una cúpula, tan expresivas que parecen dotadas de una vida independiente mostrando las huellas y la deformación ocasionadas por el trabajo cotidiano. Los retratos escultóricos poseen una firmeza en el modelado que revela el extraordinario dominio del artista sobre la arcilla y su capacidad para reflejar a partir del material el carácter del modelo. Eso se puede apreciar en “Mignion”, el mármol que le hiciera a su discípula y amante, la gran escultora Camille Claudel, y en el bronce dedicado a su compañera Rose Beuret .
En el Museo de Orsay en París, una vieja estación de trenes remodelada, donde se aprovechan los grandes desniveles para mostrar las diferentes obras de arte, Rodin ha sido privilegiado con los mejores espacios para mostrar algunas de sus esculturas originales en yeso, listas para ser pasadas al bronce o a la piedra, como “La puerta del infierno” que fuera inspirada en la “Divina comedia” de Dante Alighieri. Esta escultura, que inició en 1880 y dejó finalmente inconclusa, fue un tormento en su vida y a la vez una fuente inagotable de inspiración. De allí nacieron “El pensador”, “Adán”, “Eva”, “El mártir”, “El hijo pródigo”, “El beso”, “Dánae”, “El Conde Ugolino”, entre muchos otros.
La impetuosidad y energía de Auguste Rodin lo llevaron a comprometerse con muchas obras. Al empezarlas las hacía con tal intensidad que dibujaba, hacía croquis, investigaba la vida de los personajes y modelaba la arcilla una y otra vez hasta obtener una figura que le agradase. Luego, ganado por el entusiasmo de una nueva idea, abandonaba la obra contratada para dedicarse a realizar sus obras personales, distanciándose de todos los que le rodeaban. Hubo momentos en que trabajó en 5 talleres distintos y alejados para no ser ubicado fácilmente. Decía Rodin a su secretario, el escritor Rainer María Rilke: “Siempre viví como un obrero, pero la felicidad de trabajar me hizo superar invariablemente toda dificultad. Por otra parte, apenas estoy inactivo me aburro, y me resultaría insoportable no producir nada. El descanso es monótono y evoca la tristeza de todo lo que se termina”. Nunca descansó y su obra inmortal aún continúa re-creándose en los ojos, la mente y el corazón de quien las observa.
MICROCUENTO:
Sopa de letras
Ricardo Calderón Inca
Óscar, al ver que no pudo aprobar el examen de literatura, tomó al pie de la letra las sabias palabras de Gonzalo:
—Cómete los libros pe', muchachón.
Horas más tarde fue hospitalizado de emergencia. Al interior de Óscar yacían papeles y mariposas en total armonía.
PERFUME DE MUJER
Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres
Stieg Larsson
Se inclinó y le besó en la boca. Sus intenciones no podían estar más claras. Se subió rápidamente a la cama y se quedó sentada mirándole con ojos inquisitivos. Puso una mano sobre la sábana que cubría su estómago. Como no protestó, ella se inclinó y le mordió un pezón. Mikael Blomkvist estaba completamente perplejo. Al cabo de unos segundos la cogió de los hombros y la apartó para poder ver su cara. Él no parecía indiferente (…) ella le quitó la sábana y se puso a horcajadas encima de él.
domingo, 4 de marzo de 2012
Solo 4, “407”, del 03 de marzo de 2012
LA CITA
“Por si acaso yo también me miré, porque recordaba pesadillas en que uno se cree vestido y de pronto se encuentra desnudo. Yo estaba despierto, con el aire arrugado pero decente”.
Adolfo Bioy Casares, Dormir al sol
“Por si acaso yo también me miré, porque recordaba pesadillas en que uno se cree vestido y de pronto se encuentra desnudo. Yo estaba despierto, con el aire arrugado pero decente”.
Adolfo Bioy Casares, Dormir al sol
LO ÚLTIMO: Concurso nacional de cuento y poesía “Premio Felizh - 2012”
El comité organizador de la IV Feria del Libro Zona Huancayo convocan al IV Concurso Nacional de Cuento y III de Poesía “Premio Felizh-2012”, teniendo como fecha límite de recepción de trabajos el 03 de mayo del presente. Los jurados calificadores para el concurso de cuento serán los prestigiosos escritores: Alonso Cueto, Giovanna Pollarolo y Gaby Cevasco. Y para el certamen de poesía estarán: Rossella Di Paolo, Carmen Ollé y Ana María Gazzolo. Las bases generales las pueden encontrar en esta edición, y en el blog y perfil de Facebook de “Solo 4”.
Carnaval: la fiesta más grande del mundo
Leonardo Mendoza Mesías
El Carnaval de Brasil es uno de los más grandes del mundo, tiene algunas variaciones con su contraparte europea y también diferencias a lo largo de su territorio. A pesar de la inspiración católica, sus orígenes se remontan a una clase de carnaval llamado “entrudo” en portugués, que se caracteriza por el juego de tirarse agua para purificar el cuerpo. El “entrudo” fue prohibido sin demasiado éxito a mediados del siglo XIX, porque era considerado violento por las clases sociales altas; se dice que algunas personas morían por infecciones y más enfermedades pues, a veces, se tiraban frutas podridas. A finales del siglo, los “cordões” ("lazos", en portugués) fueron introducidos en Río de Janeiro, y consistían en grupos de personas que caminaban por las calles tocando y bailando. Los “cordões” fueron los antecesores de las modernas escuelas de samba. Los “blocos” (bloques), otro nombre para los “cordões”, son algunas de las actuales representaciones del carnaval popular de Brasil, conformados por variopintos personajes de fantasía, que con algarabía van discurriendo por las calles en forma de multitudes.
El Carnaval en Brasil se caracteriza por el color, donde “sambam” (bailan), desfilan acompañados por coches de sonido (tríos eléctricos), reproducen canciones de “axé”, samba y “swinguera”, y donde muchos los siguen bailando, cantando, bebiendo y besando. En esta época hay mucha libertad, bebida y música, y es tiempo de aprovechar la sensualidad. De eso se trata, ese es el verdadero carnaval brasileño. Sin embargo, es necesario distinguir, una cosa es el desfile de carnaval que generalmente se realiza entre el 18 y 21 de febrero, y otra, es el que se disfruta intensamente durante todo febrero.
Las celebraciones más representativas del carnaval brasilero se dan en Río de Janeiro y São Paulo, donde las escuelas de samba, “blocos” y bandas ocupan barrios enteros. Algunas de ellas son: Mangueira, Portela, Salgueiro, en Río, y en São Paulo están Nenê de Vila Matilde, Vai - Vai, Mocidade Alegre, Camisa Verde e Branco, entre otras.
En América del Sur también tenemos al carnaval colombiano que fue introducido por los españoles. Esta festividad ha incorporado elementos europeos y ha logrado sincretizar y reinterpretar tradiciones que pertenecían a las culturas africanas e indígenas colombianas. Hay evidencia que demuestra su existencia en el país durante el siglo XVIII, lo que causaba preocupación en las autoridades, quienes prohibieron estas celebraciones en los principales centros de poder colonial como Cartagena y Bogotá. El carnaval, por lo tanto, tuvo que continuar su evolución y reinterpretación en las aldeas y pueblos de poca importancia. Sin embargo, las celebraciones continuaron, y hoy sus principales manifestaciones las encontramos en Barranquilla y Pasto denominado “Carnaval de Negros y Blancos”.
El Carnaval de Barranquilla se origina en Cartagena durante la época colonial como una festividad para esclavos. Éste incorporó y adaptó influencias indígenas que se fueron mezclando con las tradiciones africanas y europeas. El festival barranquillero refleja los patrones de migración desde las áreas rurales hacia la ciudad, con una población en constante formación y crecimiento.
Por otro lado, el Carnaval de Negros y Blancos de Pasto es una festividad bastante tradicional, peculiar e importante, que fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2009. Es una de las fiestas más antiguas de la región, cuya versión moderna se remonta alrededor de 1912, y que se celebra anualmente, entre el 2 de enero y el 7 de enero, coincidiendo con la Epifanía católica, lo cual le da un carácter especial, pues a nivel mundial la mayoría de celebraciones carnestoléndicas transcurren en los días previos al inicio de la Cuaresma.
Para terminar, podemos agregar que fue la sociedad agraria la que creó esta fiesta. Ella se mantendrá mientras el hombre crea que su vida depende de lo sobrenatural. Estas fiestas populares, en donde la risa, la burla o la pantomima son elementos esenciales, son consideradas, por algunos, como irreverentes y hasta demoniacas. Es en esta celebración donde los ritos y las ceremonias se mezclan. Vestir máscaras y disfraces, comer cerdo, echar talco, gastar bromas y más, permiten cambiar nuestro carácter durante unos días u horas, invirtiendo los papeles sexuales, igualando socialmente a todos, etc. Durante estos días está permitido hacer cosas que no lo están el resto del año, y que incluso parecerían de mal gusto. El carnaval es, en definitiva, el mundo al revés, la contradicción de la vida cotidiana y la búsqueda de la inversión total de valores.
Inconscientemente, en estas fechas, el pueblo busca un equilibrio en el exceso, frente al desequilibrio que supone el respeto a la penitencia cuaresmal. Todos los preceptos, normas y usos legales del tiempo ordinario, son cambiados por las leyes que rigen este tiempo extraordinario. Vecinos e incluso autoridades deben plegarse ante faltas y desordenes que en otros días tendrían que castigarse.
COLUMNA: EL BUEN SALVAJE
Caral en Huancayo
Sandro Bossio Suárez
Por feliz coincidencia, puedo escribir este artículo sobre Caral, la civilización más antigua de América, desde Caral mismo, donde, después de Pachacámac, empiezan mis vacaciones arqueológicas planeadas por mucho tiempo.
Mientras recorrolas impresionantes edificaciones de la civilización Caral (también conocida como Supe), es decir la Pirámide Mayor, el Santuario del Anfiteatro, el Templo del Altar Circular, y las Cuatro Pirámides(de la Galería, de la Cantera, de la Huaca y la Menor), la guía que me tocó en suerte asegura que se trata, en verdad, de los restos civilizatoriosmás antiguos del continente. “Mientras que Egipto florecía a orillas del Nilo, cinco mil años atrás, una cultura tan avanzada como ella empezaba a despuntar en Perú”, dice.Caral es contemporánea con las culturasmesopotámicas durante el auge de las ciudades sumerias.
Ahora ruedo por los distintos sectores residenciales de las ruinas y veo una serie de letreros: “Caralposee algunos de los mayores edificios encontrados en el valle de Supe, con plataformas en las que caben dos estadios de fútbol y construcciones de cinco plantas”.
En estas ruinashallaron los restos de un niño de un año de edad, hace cuatro mil trescientos años, que fue sacrificado y enterrado en los cimientos de un solar residencial.
El nombre mágico que está por todos lados es el de la arqueóloga peruana Ruth Shady, quien dirigió las investigaciones en la ciudadela, y está convencida de que esta civilización rompe con la concepción que se tenía hasta hoy de los más antiguos centros urbanos en el mundo. Según cuenta, estos restos arqueológicos fueron descubiertos en 1905, pero que, al no encontrar muestras de ceramios y otros elementos,los estudiosos no pudieron calcular laverdadera antigüedad –e importancia– del hallazgo.
La semana pasada, sin pensarlo, tuve la ocasión de ver de cerca a la legendaria Ruth Shady en Huancayo. “No hay en América otro sitio que tenga similares características sino hasta milo mil quinientos años después”, dijo terciando en sus hombros su mantilla de colores. Llegó a Huancayo a inaugurar la estupenda muestra museográfica que, por primera vez, se instala en nuestra ciudad. Esta valiosa colección lleva el nombre de “Caral, la Civilización más antigua de América, Símbolo de Identidad e Integración Nacional: desde la Huaca de Caral a la tierra de los Huancas”. En ella se puede apreciar sus admirables logros tecnológicos y científicos, sus actividades agrícolas, pesqueras y de trueque, así como ídolos, elementos de pesca y tecnología agrícola que esta civilización supo llevar hasta los territorios de los actuales Ecuador y Bolivia.
Shady explicó quelos estudios de Carbono 14demuestran, realmente, que esta civilización es la más antigua de todas las que existen en esta parte del mundo y que fue construida por una sociedad con una organización sociopolítica de alto nivel estatal: “Caral nos sorprende con invenciones y tecnologías que las culturasposteriores conocerían mil quinientos años después y que a nosotros mismos nos siguen deslumbrando”.
En fin, hay mucho más que decir de Caral, pero, por ahora, nos conformamos con saludar la iniciativa del arqueólogo Manolo Calderón Lazo y la Dirección Regional de Cultura y Turismo de Junín por haber hecho posible la instalación del museo itinerante de Caral en Huancayo.Es esta una brillante oportunidad para marcar el inicio de una nueva etapa cultural en nuestra ciudad. Todos, empezando por el Gobierno Regional de Junín y la Municipalidad Provincial de Huancayo, debemos incentivar este tipo de propuestas que colocan a nuestra ciudad en un lugar expectante de la cultura nacional.
Visitar esta muestra en el Centro Internacional de Negocios de Huancayo (que, a propósito, debe acoger más iniciativas como estas) es una obligación y un placer a los que ninguno de nosotros debe negarse.
Sandro Bossio Suárez
Por feliz coincidencia, puedo escribir este artículo sobre Caral, la civilización más antigua de América, desde Caral mismo, donde, después de Pachacámac, empiezan mis vacaciones arqueológicas planeadas por mucho tiempo.
Mientras recorrolas impresionantes edificaciones de la civilización Caral (también conocida como Supe), es decir la Pirámide Mayor, el Santuario del Anfiteatro, el Templo del Altar Circular, y las Cuatro Pirámides(de la Galería, de la Cantera, de la Huaca y la Menor), la guía que me tocó en suerte asegura que se trata, en verdad, de los restos civilizatoriosmás antiguos del continente. “Mientras que Egipto florecía a orillas del Nilo, cinco mil años atrás, una cultura tan avanzada como ella empezaba a despuntar en Perú”, dice.Caral es contemporánea con las culturasmesopotámicas durante el auge de las ciudades sumerias.
Ahora ruedo por los distintos sectores residenciales de las ruinas y veo una serie de letreros: “Caralposee algunos de los mayores edificios encontrados en el valle de Supe, con plataformas en las que caben dos estadios de fútbol y construcciones de cinco plantas”.
En estas ruinashallaron los restos de un niño de un año de edad, hace cuatro mil trescientos años, que fue sacrificado y enterrado en los cimientos de un solar residencial.
El nombre mágico que está por todos lados es el de la arqueóloga peruana Ruth Shady, quien dirigió las investigaciones en la ciudadela, y está convencida de que esta civilización rompe con la concepción que se tenía hasta hoy de los más antiguos centros urbanos en el mundo. Según cuenta, estos restos arqueológicos fueron descubiertos en 1905, pero que, al no encontrar muestras de ceramios y otros elementos,los estudiosos no pudieron calcular laverdadera antigüedad –e importancia– del hallazgo.
La semana pasada, sin pensarlo, tuve la ocasión de ver de cerca a la legendaria Ruth Shady en Huancayo. “No hay en América otro sitio que tenga similares características sino hasta milo mil quinientos años después”, dijo terciando en sus hombros su mantilla de colores. Llegó a Huancayo a inaugurar la estupenda muestra museográfica que, por primera vez, se instala en nuestra ciudad. Esta valiosa colección lleva el nombre de “Caral, la Civilización más antigua de América, Símbolo de Identidad e Integración Nacional: desde la Huaca de Caral a la tierra de los Huancas”. En ella se puede apreciar sus admirables logros tecnológicos y científicos, sus actividades agrícolas, pesqueras y de trueque, así como ídolos, elementos de pesca y tecnología agrícola que esta civilización supo llevar hasta los territorios de los actuales Ecuador y Bolivia.
Shady explicó quelos estudios de Carbono 14demuestran, realmente, que esta civilización es la más antigua de todas las que existen en esta parte del mundo y que fue construida por una sociedad con una organización sociopolítica de alto nivel estatal: “Caral nos sorprende con invenciones y tecnologías que las culturasposteriores conocerían mil quinientos años después y que a nosotros mismos nos siguen deslumbrando”.
En fin, hay mucho más que decir de Caral, pero, por ahora, nos conformamos con saludar la iniciativa del arqueólogo Manolo Calderón Lazo y la Dirección Regional de Cultura y Turismo de Junín por haber hecho posible la instalación del museo itinerante de Caral en Huancayo.Es esta una brillante oportunidad para marcar el inicio de una nueva etapa cultural en nuestra ciudad. Todos, empezando por el Gobierno Regional de Junín y la Municipalidad Provincial de Huancayo, debemos incentivar este tipo de propuestas que colocan a nuestra ciudad en un lugar expectante de la cultura nacional.
Visitar esta muestra en el Centro Internacional de Negocios de Huancayo (que, a propósito, debe acoger más iniciativas como estas) es una obligación y un placer a los que ninguno de nosotros debe negarse.
Bases de los Concursos Nacionales de Cuento y Poesía Premio FELIZH 2012
El Comité Organizador de la Feria del Libro Zona Huancayo, con la finalidad de alentar el desarrollo de la creación literaria en la región Junín y en todo el país, así como fomentar la lectura y promover la oferta editorial, convoca al cuarto Concurso Nacional de Cuento y tercer Concurso Nacional de Poesía Premio Felizh-2012, con arreglo a las siguientes bases:
1.- Tanto en los concursos de cuento y poesía podrán participar todos los peruanos y peruanas, mayores de edad residentes en el Perú o en el extranjero, siempre que los trabajos presentados hayan sido escritos en español y se envíen en este idioma. Asimismo, solo participarán obras que no se hayan presentado con anterioridad a otro premio o concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente.
2.- El tema en cuento es libre. El tema, metro (métrica) y rima son libres.
3.- El cuento deberá ser inédito –no se considerará inédito el cuento que haya sido publicadoc aun parcialmente por cualquier medio–. La extensión mínima será de 6 páginas y la máxima de 8 páginas. El cuento deberá presentarse digitado por una sola cara en papel A4, a doble espacio, en letra Arial 12.
4.- Los poemas deben conformar un poemario inédito –se considerará inédita la obra que haya sido publicada parcialmente por cualquier medio–. La extensión mínima será de 300 versos y la máxima de 600. En caso de que se escriba en computadora, deberá usarse letra Arial 12.
5.- Los participantes tanto de cuento como de poesía concursarán bajo un seudónimo.
6.- Cada participante podrá presentar sólo un cuento. Asimismo los participantes de poesía solo presentarán un poemario al concurso.
7.- Los trabajos tanto en el concurso de cuentos y poemas se presentarán en soporte
electrónico- grabado en un disco compacto (CD), con el archivo en el programa Microsoft Word- y en papel- tres ejemplares legibles, debidamente compaginados, numerados en el extremo inferior derecho. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre del cuento o poemario y el seudónimo del participante. Asimismo, deberán ser acompañados por un sobre tamaño carta o similar, cerrado, que en su exterior consigne también el correspondiente nombre del cuento y/o el poemario, el seudónimo, y env el interior los nombres y apellidos del autor, una fotocopia legible del documento de identidad por ambos lados, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono y resumen biográfico.
8.- El soporte electrónico —con el archivo del cuento y/o el poemario—, los tres ejemplares impresos del cuento y los poemas, y el sobre tamaño carta o similar con los datos biográficos del participante tanto del concurso de cuento como de poesía deberán guardarse en un sobre manila (o similar), y se entregarán en la dirección de la editorial PuntoCom, Jirón Moquegua Nº 257.
9.- La fecha límite de recepción de los trabajos en ambos trabajos será el 03 de mayo del presente año. Los trabajos enviados por correo serán considerados válidos siempre y cuando se registre en el matasellos la fecha mencionada.
10.- El fallo del jurado es inapelable. El Jurado del Concurso de Cuento está integrado por los renombrados escritores peruanos: Alonso Cueto, Giovanna Pollarolo y Gaby Cevasco. El Jurado del concurso de poesía está integrado por tres reconocidas y respetadas poetisas, representantes del mundo académico-literario, ellas son: Rossella Di Paolo, Carmen Ollé y Ana María Gazzolo.
11.- El Jurado Calificador en el concurso de cuento elegirá tres trabajos ganadores, que se harán acreedores a: el primer puesto a un premio de S/. 1,000.00 (mil nuevos soles) el segundo puesto a un premio de S/. 700.00 (setecientos nuevos soles) y el tercer puesto a un premio de S/. 300.00 (trescientos nuevos soles) y la publicación de la obra. En el concurso de cuento el Jurado Calificador también proclamará a los cuentos finalistas que crea conveniente, de acuerdo a la calidad estética de las obras presentadas. El cuento ganador, el segundo, el tercer puesto y los cuentos finalistas serán publicados.
12.- El premio del II Concurso Nacional de Poesía “Premio Felizh-2011” al poemario ganador, será del monto de S/. 700 soles (setecientos nuevos soles) más la financiación del 100% del costo de publicación de la obra en el catálogo de poesía del sello editorial Bisagra Editores, el premio al segundo puesto es de S/. 300 (trescientos nuevos soles), más una mini-biblioteca.
13.- El acto de premiación y la presentación del libro con los cuentos ganadores y finalistas y del poemario ganador del concurso de poesía se realizará en el marco de la Feria del Libro Zona Huancayo-Felizh.
14.- Finalizados ambos concursos, los trabajos que no hayan ganado serán reciclados.
15.- La participación en este certamen implica la aceptación de todos los puntos antes señalados.
16.- Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador de ambos concursos y los organizadores.
Huancayo, febrero de 2012.
1.- Tanto en los concursos de cuento y poesía podrán participar todos los peruanos y peruanas, mayores de edad residentes en el Perú o en el extranjero, siempre que los trabajos presentados hayan sido escritos en español y se envíen en este idioma. Asimismo, solo participarán obras que no se hayan presentado con anterioridad a otro premio o concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente.
2.- El tema en cuento es libre. El tema, metro (métrica) y rima son libres.
3.- El cuento deberá ser inédito –no se considerará inédito el cuento que haya sido publicadoc aun parcialmente por cualquier medio–. La extensión mínima será de 6 páginas y la máxima de 8 páginas. El cuento deberá presentarse digitado por una sola cara en papel A4, a doble espacio, en letra Arial 12.
4.- Los poemas deben conformar un poemario inédito –se considerará inédita la obra que haya sido publicada parcialmente por cualquier medio–. La extensión mínima será de 300 versos y la máxima de 600. En caso de que se escriba en computadora, deberá usarse letra Arial 12.
5.- Los participantes tanto de cuento como de poesía concursarán bajo un seudónimo.
6.- Cada participante podrá presentar sólo un cuento. Asimismo los participantes de poesía solo presentarán un poemario al concurso.
7.- Los trabajos tanto en el concurso de cuentos y poemas se presentarán en soporte
electrónico- grabado en un disco compacto (CD), con el archivo en el programa Microsoft Word- y en papel- tres ejemplares legibles, debidamente compaginados, numerados en el extremo inferior derecho. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre del cuento o poemario y el seudónimo del participante. Asimismo, deberán ser acompañados por un sobre tamaño carta o similar, cerrado, que en su exterior consigne también el correspondiente nombre del cuento y/o el poemario, el seudónimo, y env el interior los nombres y apellidos del autor, una fotocopia legible del documento de identidad por ambos lados, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono y resumen biográfico.
8.- El soporte electrónico —con el archivo del cuento y/o el poemario—, los tres ejemplares impresos del cuento y los poemas, y el sobre tamaño carta o similar con los datos biográficos del participante tanto del concurso de cuento como de poesía deberán guardarse en un sobre manila (o similar), y se entregarán en la dirección de la editorial PuntoCom, Jirón Moquegua Nº 257.
9.- La fecha límite de recepción de los trabajos en ambos trabajos será el 03 de mayo del presente año. Los trabajos enviados por correo serán considerados válidos siempre y cuando se registre en el matasellos la fecha mencionada.
10.- El fallo del jurado es inapelable. El Jurado del Concurso de Cuento está integrado por los renombrados escritores peruanos: Alonso Cueto, Giovanna Pollarolo y Gaby Cevasco. El Jurado del concurso de poesía está integrado por tres reconocidas y respetadas poetisas, representantes del mundo académico-literario, ellas son: Rossella Di Paolo, Carmen Ollé y Ana María Gazzolo.
11.- El Jurado Calificador en el concurso de cuento elegirá tres trabajos ganadores, que se harán acreedores a: el primer puesto a un premio de S/. 1,000.00 (mil nuevos soles) el segundo puesto a un premio de S/. 700.00 (setecientos nuevos soles) y el tercer puesto a un premio de S/. 300.00 (trescientos nuevos soles) y la publicación de la obra. En el concurso de cuento el Jurado Calificador también proclamará a los cuentos finalistas que crea conveniente, de acuerdo a la calidad estética de las obras presentadas. El cuento ganador, el segundo, el tercer puesto y los cuentos finalistas serán publicados.
12.- El premio del II Concurso Nacional de Poesía “Premio Felizh-2011” al poemario ganador, será del monto de S/. 700 soles (setecientos nuevos soles) más la financiación del 100% del costo de publicación de la obra en el catálogo de poesía del sello editorial Bisagra Editores, el premio al segundo puesto es de S/. 300 (trescientos nuevos soles), más una mini-biblioteca.
13.- El acto de premiación y la presentación del libro con los cuentos ganadores y finalistas y del poemario ganador del concurso de poesía se realizará en el marco de la Feria del Libro Zona Huancayo-Felizh.
14.- Finalizados ambos concursos, los trabajos que no hayan ganado serán reciclados.
15.- La participación en este certamen implica la aceptación de todos los puntos antes señalados.
16.- Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador de ambos concursos y los organizadores.
Huancayo, febrero de 2012.
COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO
La invención de Hugo Cabret
Jorge Jaime Valdez
“Hugo” es una grata sorpresa en la cartelera. Hace poco, hubiera sido inconcebible pensar que Martin Scorsese hiciera una cinta fantástica, en toda la extensión de la palabra, y en 3D. El universo fílmico de este director está lleno de grandes películas y, no pocas, obras maestras. Pero todas éstas cargadas de sus temas recurrentes: la violencia y la religión, o las armas y la fe.
“La invención de Hugo Cabret” cuenta la historia de un niño huérfano que habita en una estación de trenes de París al cuidado de su tío alcohólico. Vive fascinado por el funcionamiento de las máquinas, tiene un autómata dañado que es un legado de su padre y se propone arreglarlo. Sostiene la esperanza que éste contenga un mensaje del padre ausente. En el mismo espacio se halla un personaje olvidado, un genio creador, que mal vive vendiendo baratijas y que pretende olvidar su pasado glorioso: Georges Meliés, el primer mago del cine. Creador de fantasías alucinantes para su tiempo y el primero en darle vuelo al cine como el arte de los sueños. Hizo “Viaje a la luna” en 1902. Meliés era un visionario y un apasionado del celuloide, y esta cinta es un homenaje de otro apasionado por el séptimo arte.
Este es el primer filme que Scorsese hace en 3D, y probablemente sea la mejor película registrada con este sistema. La tecnología está al servicio de la historia y no es un artificio efectista para convocar asistentes. El autor se vale de esta innovación para demostrarnos la fascinación de las primeras personas que vieron imágenes en movimiento, por primera vez, en París a finales de 1800 o inicios de 1900. La llegada del tren a una estación, o la salida de los obreros de una fábrica de los hermanos Lumiere, causaron la misma fascinación que Scorsese nos trasmite a través de esta película mágica y magnética. Por momentos pareciera que nosotros estamos con Hugo en la estación, o somos los espectadores de las cintas silentes que sorprendieron al mundo.
Este filme es, sobre todo, un hermoso homenaje al séptimo arte. Una de las cintas más entrañables y emotivas que nos demuestra que el cine, esa gran ilusión, tiene vida para rato. Que mientras tengamos la capacidad de soñar, ese juego de luces y sombras nos seguirá acompañando y sirviéndonos de válvula de escape de una realidad que, a veces, aplasta y asfixia. El cinematógrafo hizo que los sueños se puedan ver y se vuelvan realidad, así este director nos lo confirma con imágenes de una belleza oceánica. El cine sigue siendo una fábrica de sueños, y ¿a quién no le gusta soñar?, y más si es con los ojos abiertos.
Para quienes siguieron la obra de Scorsese, se sorprenderán con este vuelco en su filmografía. Este autor de origen italiano vivió en las calles violentas de Nueva York y asistía como ayudante a una iglesia local. No es extraño, entonces, que su obra esté cargada en proporciones similares de sangre y salmos, de violencia y de fe, de creyentes y gánsters, de pólvora y agua bendita. El Scorsese de “Taxi driver”, “Toro salvaje”, “Buenos muchachos”, o “La última tentación de Cristo”, por mencionar algunas de sus grandes películas, está de vuelta, no con personajes trastornados, sino con un niño que nos lleva por un paseo alucinado, por un sueño hermoso, por el nacimiento de este arte que le da un sentido a la vida. El niño fascinado por las imágenes en celuloide y en movimiento sea acaso el propio “Marty” de niño o nosotros mismos. No se la pierdan, probablemente sea la mejor cinta que vimos en lo que va de este año. No ganó el Oscar, pero eso no importa. El Oscar por lo general se equivoca.
MICROCUENTO:
Solución a la pobreza
Carlos Saldívar
Estaban el Presidente del Perú y un periodista conversando sobre asuntos de interés nacional:
—Este año 2011, hemos conseguido que haya tres millones de pobres menos en el país —dijo el Presidente.
—Lo felicito —comentó el periodista—. ¿Los colocaron en estratégicos puestos de trabajo?
—No, los hemos colocado a todos en fosas comunes. No había lugar en los cementerios.
PERFUME DE MUJER
La isla bajo el mar
Isabel Allende
Tenía diecisiete años y vivía abrasado por el deseo persistente de Zarité. La recordaba alta, abundante, generosa, pero ahora era más pequeña que él y esos senos, que antes le parecían enormes, ahora cabían holgados en sus manos. Zarité se volvía espuma debajo de él. En la zozobra y la voracidad del amor tan largamente contenido no alcanzó a penetrarla y en un instante se le fue la vida en un solo estallido. Se hundió en el vacío, hasta que el aliento hirviente de Zarité en su oído lo trajo de vuelta al cuarto de la loca.
BREVIARIO: SEPAR: imagen y memoria
Solo 4
Esta es una muestra pictórica fotográfica que exhibe, con naturalidad y gran contundencia, el proceso por el cual la ONG SEPAR se ha desarrollado a lo largo de 25 años de trabajo ininterrumpido. Las fotografías no solo muestran el trabajo realizado por la institución, sino también evoca gran parte de los sucesos vividos en el Perú, durante fines de los 80 y principios de los 90.
Desde, el desplazamiento de pobladores de sus comunidades, hasta su regreso, así como el trabajo de pacificación, de lucha contra la pobreza, de incidencia sobre la igualdad sexual y laboral, como la tecnificación de cultivos en gran parte de nuestro país. Las fotos están acompañadas por las pinturas de Víctor Matos, un artista maduro, de técnica colorida y temática andina, comprometida con sus orígenes.
Esta exposición estará abierta al público, hasta el viernes 09 de marzo, en la Galería de Arte de la UPLA, calle Real 950 (ex cine Mantaro) El Tambo – Huancayo, de lunes a viernes, de 10 a.m. a 12 m. y de 4 p.m. a 8 p.m. Todos nuestros lectores están invitados, es totalmente gratis.
Luis Cárdenas Raschio y el Huaylarsh
Carlos Cóndor Ames
Como un homenaje póstumo al dilecto y entrañable amigo cultor y animador cultural, como lo fue cariñosamente don Luchito Cárdenas Raschio, narraremos el contenido, mensaje y la interpretación rituálica, simbólica de esta danza que identifica desde ya, no solo al pueblo Wanka, sino también a todos quienes lo practican a nivel local, regional, nacional e internacional.
Por cierto, con don Luchito compartimos momentos y actividades culturales muy importantes para el desarrollo cultural de esta región de Junín, convocados por la Municipalidad Provincial de Huancayo, para esbozar el contenido y sustento del porqué el Huaylarsh ha sido declarado patrimonio cultural de la nuestra nación. Así, él fue el estudioso y guionista del “Pagapu Wanka” llevado a cabo en el centro ceremonial y complejo arqueológico de Warivilca, así como también se le rindió homenaje en vida en la Facultad de Antropología de la UNCP, como en la Universidad Continental con un grupo de amigos.
Consecuentemente, tendremos que seguir bregando para hacer realidad el proyecto pendiente: declarar Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad la danza del Huaylarsh para cuyo efecto estamos coordinando con todos los cultores y el auspicio del Ministerio de la Cultura – Junín para consolidar el ansiado documento dejado por él.
Significado del Huaylarsh
Su pronunciación está sujeta al área cultural etnolingüístico que lo practica. Por cierto, es una danza muy alegre y festiva como rituálica de la sierra central, su origen data de épocas prehispánicas. Sus raíces coreográficas, simbólicas, iconográficas, estéticas y simétricas se caracterizan por ser colectivas, que por lo general se practica en pareja, hombre y mujer (walarsh - wambla) y se remonta con tradición a través de la fuente oral a actividades agrícolas, relacionadas con la época del florecimiento de la papa y el cultivo de la misma, que se realiza en los meses de carnavales, sincretizado en el santoral católico, después del miércoles de ceniza en febrero y marzo de cada año, dentro del calendario agrícola cíclico solar.
Como un homenaje póstumo al dilecto y entrañable amigo cultor y animador cultural, como lo fue cariñosamente don Luchito Cárdenas Raschio, narraremos el contenido, mensaje y la interpretación rituálica, simbólica de esta danza que identifica desde ya, no solo al pueblo Wanka, sino también a todos quienes lo practican a nivel local, regional, nacional e internacional.
Por cierto, con don Luchito compartimos momentos y actividades culturales muy importantes para el desarrollo cultural de esta región de Junín, convocados por la Municipalidad Provincial de Huancayo, para esbozar el contenido y sustento del porqué el Huaylarsh ha sido declarado patrimonio cultural de la nuestra nación. Así, él fue el estudioso y guionista del “Pagapu Wanka” llevado a cabo en el centro ceremonial y complejo arqueológico de Warivilca, así como también se le rindió homenaje en vida en la Facultad de Antropología de la UNCP, como en la Universidad Continental con un grupo de amigos.
Consecuentemente, tendremos que seguir bregando para hacer realidad el proyecto pendiente: declarar Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad la danza del Huaylarsh para cuyo efecto estamos coordinando con todos los cultores y el auspicio del Ministerio de la Cultura – Junín para consolidar el ansiado documento dejado por él.
Significado del Huaylarsh
Su pronunciación está sujeta al área cultural etnolingüístico que lo practica. Por cierto, es una danza muy alegre y festiva como rituálica de la sierra central, su origen data de épocas prehispánicas. Sus raíces coreográficas, simbólicas, iconográficas, estéticas y simétricas se caracterizan por ser colectivas, que por lo general se practica en pareja, hombre y mujer (walarsh - wambla) y se remonta con tradición a través de la fuente oral a actividades agrícolas, relacionadas con la época del florecimiento de la papa y el cultivo de la misma, que se realiza en los meses de carnavales, sincretizado en el santoral católico, después del miércoles de ceniza en febrero y marzo de cada año, dentro del calendario agrícola cíclico solar.
sábado, 3 de marzo de 2012
Solo 4, “406”, del 25 de febrero de 2012 - Edición Especial: Homenaje a Luis Càrdenas Raschio
LA CITA
“En realidad, Remedios, la bella, no era un ser de este mundo (…) Llegó a los veinte años sin aprender a leer y escribir, sin servirse de los cubiertos en la mesa, paseándose desnuda por la casa, porque su naturaleza se resistía a cualquier clase de convencionalismos”.
Gabriel García Márquez, Cien años de soledad
“En realidad, Remedios, la bella, no era un ser de este mundo (…) Llegó a los veinte años sin aprender a leer y escribir, sin servirse de los cubiertos en la mesa, paseándose desnuda por la casa, porque su naturaleza se resistía a cualquier clase de convencionalismos”.
Gabriel García Márquez, Cien años de soledad
LO ÚLTIMO: La civilización Caral en Huancayo
Caral, considerada como una de las civilizaciones más antiguas de la humanidad, llega a Huancayo en una interesantísima exposición museográfica abierta al público en general.
Esta imprescindible muestra histórica se lleva a cabo en el Centro Internacional de Negocios de la Municipalidad Provincial de Huancayo, Jr. Piura N° 1230, de lunes a domingo de 8 a.m. a 8 p.m., hasta el 04 de mayo. Es un evento inigualable, totalmente inesperado en nuestra ciudad, que nadie puede perderse.
Esta imprescindible muestra histórica se lleva a cabo en el Centro Internacional de Negocios de la Municipalidad Provincial de Huancayo, Jr. Piura N° 1230, de lunes a domingo de 8 a.m. a 8 p.m., hasta el 04 de mayo. Es un evento inigualable, totalmente inesperado en nuestra ciudad, que nadie puede perderse.
No esperaste que la chicha madure
José Oregón Morales
Como a un verdadero padre, ni bien la chicha maduraba, el primer líquido flor, sacado del mismo ojo del porongo era para ti y para mi madre. “Es lo más rico para mí, yo me lo tomo”, diciendo me recibías la botella.
Volviendo de Huancavelica ya le llevaré la chicha que está madurando, me dije, y partí muy temprano ese jueves 17. A las ocho de la noche, mientras presentábamos el libro de Isaac Huamán Manrique “La voz del trueno y el arco iris” en mi tierra, tú te estabas muriendo en Huancayo. Don lucho, ya no esperaste que la chicha madure.
Los grandes de hoy, fueron tus hermanos de ayer, pequeños, dando los primeros pasos en el camino arduo del cultivo del folclor. “Mocho Chávez”, Dúo Hermanos Mayta, Carmela Morales, Rebelde Huanca, Corazón Huanca Martínez, Zenobio Dhaga, Francisco Leight, Teófilo Hinostroza, Qori Maqui y otros muchos más que la fragilidad de mi memoria no me permite recordar. Que me perdonen.
Por los años sesenta ya te conocíamos por ser un excelente fotógrafo, pero más nos acercó el programa que dirigías en el único medio televisivo de Huancayo, el Canal 3; funcionaba en el último piso de un edificio de Selecciones Hek, en la plaza de la Constitución. Dabas acogida a todos en tu programa folklórico “Adorada Tierra”. A los cantantes Isabel Huanca, Paloma Huanca, Trinitaria del Valle, Rósulo Santana, Sonia Berrocal, Hermanitos Bastidas. Igual a los músicos y elencos de danzas. Allí nació Tuky, sin saberlo, como una compañía de salcabambinos residentes en Huancayo demostrando sus danzas gala, pahuay y santiago: Pedro Romero Gonzales, Carmela Morales, Ayda Gálvez, Vilma Morales Serpa, Angel Morales Serpa, Elena Mavila, José y Octavio Cuadros, Greta Pons, acompañados por los inmortales Eloy Illesca en el arpa y Julián Quispe en el violín. Contigo comprendimos la importancia de fundar en elenco de danzas de nuestra tierra, entonces recién le pusimos el nombre de Grupo de Arte Tuky.
Fuiste muy gordito, pero la ilusión te daba alas y es así que el año 1967 viajaste con nosotros a Salcabamba, cabalgaste 16 horas a caballo cargando tu máquina fotográfica y tu grabadora de sonidos para documentar el Angosay (Santiago) que al año siguiente plasmáramos en el primer disco nacional con el proceso completo de la costumbre. Luego le seguirían las danzas de las Tijeras, Carnaval de Tayacaja, Huaynos y Mulizas de Huancavelica, Trilla de Salcabamba, Kintukuy o canciones de los animales. A todas estas joyas del folclor tú les diste las geniales portadas a colores que captaste con tu fino lente. Durante todos los años de tu vida, te han visitado personalidades de todo el mundo para conocerte en tu taller de pintura y modelado en Chilca, para beber de tus conocimientos, y tú no te cansabas de contarles que habías viajado a caballo por senderos inverosímiles, profundos precipicios de “Runa Huañusqa”, donde los hombres mueren, para documentar el folklore.
Para todos los folcloristas que acudíamos a ti a disipar alguna duda tenías una frase fraterna, una orientación precisa. Eras tan generoso, como dicen los argentinos: “Hasta hacer reyir a los mesmísimos perros” (sic). En 2011, en el homenaje que te hicieron en la Universidad Continental de Huancayo referiste: “Una tarde me encontraba reunido con varios folcloristas y se me ocurrió cantar una composición mía:
Yo soy isabelino por algo
Conózcanme bien amigos míos
Con mis libros y mis cuadernos…
Entre los concurrentes estaba Zenobio Dhaga que me dijo: ‘A esa tu composición en vez de isabelino, ¿por qué no le ponemos: “Yo soy huancaíno por algo’? Está bien, le respondí y lo grabó como composición de él y yo nunca le he reclamado”. Así eras de generoso don Lucho.
Trashumante empedernido, viajabas con tu cámara, documentando el folklore de Puno, Cusco, Bolivia, Ayacucho, Huancavelica, coleccionando vestimentas y máscaras. Tus caudales económicos y tu trabajo lo dedicaste a atesorar ese patrimonio cultural invalorable. Infatigable pintor de cuadros costumbristas en artesas de madera, en souvenirs y tarjetas postales. Cada una original: esas pinturas representaban las fiestas costumbristas, las huancas en los diversos momentos de su labor de hilado, siembra, baile; también pintabas con fina jocosidad cuadros de walarsh y wamblas huancas haciendo el amor detrás de los álamos y los retamales. Fotógrafo, productor y conductor de TV, cantante de huaynos y mulizas con tu hermano, coleccionista, pintor y memoria del pueblo huanca. Eso eres.
Una anécdota que no olvido es cuando en 1971 viajamos a Arequipa para participar representando a Junín en el I Festival Internacional de Danzas Folklóricas. Los organizadores nos daban alojamiento y alimentación, pero no los pasajes ni vituallas de ruta. Llegó un momento que no teníamos dinero; entonces caminamos por las calles vendiendo tus pinturas en miniatura y así pudimos volver. ¿Pero qué representaban sus pinturas que vendíamos a extranjeros y a los mismos arequipeños? ¡Paisajes de Arequipa, su río, su puente y al fondo su dios tutelar El Misti! Así eras de grande, intuitivo e impredecible, Luis Cárdenas Raschio; amigo y maestro, padre y maestro, y ahora más padre todavía. Hasta siempre Don Lucho.
El reto de la salvaguarda del legado de don Luchito
Manuel Perales Munguía
Nuestro valle ha sido y es pródigo en artistas e intelectuales de gran talla, en hijos que han sabido amarlo, dedicando su vida entera a conservar las expresiones materiales e inmateriales de la esencia del carácter telúrico de su territorio y de su gente maravillosa. Don Luchito Cárdenas fue uno de esos hijos, cuya palabra, siempre sincera y sonora, nos acercaba mágicamente a muchísimos pasajes de nuestra rica cultura e historia.
Hoy don Luchito ya no está físicamente más con nosotros, sin embargo ha dejado una vasta herencia cultural, tanto en sus colecciones de arte popular y otras reliquias, así como en los muchos artículos y notas periodísticas que escribió por años. Con respecto a estos últimos, cabe indicar que, no obstante su trascendencia y valor histórico y antropológico, se hallan en gran parte dispersos, razón por la cual urge su compilación, con la finalidad de que puedan ser publicados en un solo volumen, en el que también podría incluirse el rico material documentario que Luis Cárdenas Raschio atesoraba. He allí un primer gran reto que la sociedad huancaína debe asumir.
Por otro lado, la ingente colección de bienes culturales muebles que don Luchito formó en vida, al igual que su material documentario, hoy están en las buenas manos de su familia. Sin embargo, ella requiere de la asesoría especializada y de la ayuda correspondiente de parte de las instancias oficiales del sector a fin de garantizar su adecuada conservación. Precisamente, aquí es donde radica nuestra preocupación, pues debe evitarse que ocurra lo que en otros casos, como sucedió con Guillermo Guzmán o Hugo Orellana, cuya obras, además de no haber sido catalogadas o registradas en forma adecuada, se encuentran diseminadas, sin que nuestros coterráneos y demás peruanos tengan la oportunidad de conocer de forma apropiada y unitaria su gran contribución al arte nacional. Tenemos aquí un segundo gran reto que afrontar.
Para concluir entonces, consideramos imperativo el reto de asumir la realización de dos grandes proyectos que en su conjunto constituirán algunas de las mejores formas de rendir homenaje a don Luchito. Por un lado, se encuentra la tarea de publicar todos sus escritos y por otro se halla el registro, catalogación y conservación de todas sus colecciones de patrimonio documental y cultural mueble. A ello podríamos añadir un tercer desafío, siempre con el consentimiento de su familia: el de contar con infraestructura adecuada donde todo este legado de don Luis Cárdenas Raschio pueda mostrarse en toda su dimensión a la colectividad de la región y el país entero. Nuestras autoridades y los titulares del sector tienen la palabra.
Don Luchito ahora es inmortal
Pedro González
El dolor nos quiebra porque se fue un maestro para reunirse con otros maestros. Se fue el incansable investigador, folclorista, gestor cultural y, sobre todo, nuestro más ilustre coleccionista. Se fue el hombre de una gran amabilidad para enseñar lo que había atesorado: saberes populares. El hombre de una enorme sensibilidad que se encargó de guardar, dentro de su casa, todas aquellas obras de arte que contienen un pedazo de nuestra cultura e historia: fotografías, estampillas, afiches, miniaturas, tejidos, telares, cruces, máscaras, vestimentas, retablos, bordados, mates burilados, nacimientos y mucho más.
Precisamente, proporcionó una variedad de máscaras, esclavinas de la danza de los negritos de Garibaldis, ponchos, bolsas de cuero, “cushmas” de Shapish, trajes de Colla, del Apu Inca, chaquetas de negrería, fajas, entre otros, a la exposición más importante que se realizó en Lima, el año pasado, dedicada al arte popular: “Sierra Central: acervos e identidades”.
Dicha exposición permitió la publicación de un catálogo que el día 15 del mes en curso se presentó en Lima. La investigación y textos estuvieron a cargo de Fedora Martínez y Soledad Mujica. Esta es la octava presentación de la serie dedicada al arte popular de la Universidad Ricardo Palma y del ICPNA, un material de una impecable impresión de 204 páginas y a todo color, donde cada obra de la colección de Luis Cárdenas Raschio brilla con luz propia. Sin duda, este catálogo es un corolario y homenaje a “don Luchito inmortal”, guardián de nuestro patrimonio.
El dolor nos quiebra porque se fue un maestro para reunirse con otros maestros. Se fue el incansable investigador, folclorista, gestor cultural y, sobre todo, nuestro más ilustre coleccionista. Se fue el hombre de una gran amabilidad para enseñar lo que había atesorado: saberes populares. El hombre de una enorme sensibilidad que se encargó de guardar, dentro de su casa, todas aquellas obras de arte que contienen un pedazo de nuestra cultura e historia: fotografías, estampillas, afiches, miniaturas, tejidos, telares, cruces, máscaras, vestimentas, retablos, bordados, mates burilados, nacimientos y mucho más.
Precisamente, proporcionó una variedad de máscaras, esclavinas de la danza de los negritos de Garibaldis, ponchos, bolsas de cuero, “cushmas” de Shapish, trajes de Colla, del Apu Inca, chaquetas de negrería, fajas, entre otros, a la exposición más importante que se realizó en Lima, el año pasado, dedicada al arte popular: “Sierra Central: acervos e identidades”.
Dicha exposición permitió la publicación de un catálogo que el día 15 del mes en curso se presentó en Lima. La investigación y textos estuvieron a cargo de Fedora Martínez y Soledad Mujica. Esta es la octava presentación de la serie dedicada al arte popular de la Universidad Ricardo Palma y del ICPNA, un material de una impecable impresión de 204 páginas y a todo color, donde cada obra de la colección de Luis Cárdenas Raschio brilla con luz propia. Sin duda, este catálogo es un corolario y homenaje a “don Luchito inmortal”, guardián de nuestro patrimonio.
El hombre que todo lo sabía
Sandro Bossio Suárez
Las puertas verdes se abrieron y yo, con mi abriguito de filderretor y mi bufanda de albardilla, entré de la mano de mi padre a la gran habitación. Todo estaba en penumbra y olía a petróleo, a madera, a musgo joven. Es así como desde entonces huele para mí la Navidad.
De pronto se hizo el sortilegio: las luces se encendieron al fondo, como una feria de juegos mecánicos, y apareció ante mis ojos el nacimiento más hermoso que he contemplado jamás. Había cerros escarchados, llanuras ventosas, quebradas sollozantes, cañadas rocallosas y lagunas intocadas por la minería. La Virgen era nativa, con su ropa de las cotunchas de Huichucruz, y San José vestía como un bailador de Huaylarsh, y el bebé tenía su chullo y sus hojotas. Los reyes magos parecían bailarines de luces y los pastores arriaban llamas y guanacos. Una fauna abrumadora de animales de la zona se diseminaba por la imposible geografía labrada con las manos del hombre más conocedor y dadivoso de Huancayo.
Así conocí a Luis Cárdenas Raschio. Era un gordito bonachón, con bigotes de mexicano y hablar pausado, pero era también un excelente anfitrión que nos iba mostrando cada uno de los detalles del nacimiento. Mientras nos explicaba cómo a San Francisco de Asís se le había ocurrido escenificar el nacimiento de Jesús con esculturas, nos hablaba también del tipo de vestimenta de las imágenes, y diferenciaba con gran soltura las plantas y vegetales con los que había armado su impresionante nacimiento.
Luego nos convidó “orines del niño”, con ese nombre, y fue la chicha de jora más dulce que probé en mi vida. Nos llevó también a sus otras habitaciones también olorosas a petróleo y madera, y detrás de cada puerta aparecía una nueva pieza con trajes típicos, con máscaras, con escaparates llenos de artilugios (una máquina de coser en miniatura, panoplias enanas, monitos que tocaban el platillo y daban un volatín) y nacimientos minúsculos de la más variada gama (indios, mozárabes, españoles, japoneses). Rodé feliz entre máscaras aterradoras y bordados colgados en las galerías, y me perdí bajo los trajes típicos de unos maniquíes sonrientes. Vi colecciones de estampillas, de chapitas, de máquinas fotográficas, de carteles, de postales. Y me sorprendí con una hermosa y extraña colección de “muchkas” (la piedra de cabeza con que molemos los productos en un batán).
Cuando salimos, mi padre me dijo: “Hay que quererlo mucho. Es un hombre que vale oro”. Me contó que viajaba a todos los rincones de los Andes (incluso a Bolivia) para fotografiar danzas, recoger costumbres y comprar ropajes legítimos, porque él aborrecía la alienación, las tradiciones ortopédicas que amenazaban con invadirnos. “Vamos a verlo en la televisión, porque tiene su programa donde entrevista cantantes vernaculares y donde, a veces, él mismo canta con su hermano Óscar”, me dijo mi padre.
Después de esa inolvidable velada, vi mucho a Luis Cárdenas Raschio a lo largo de mi vida. Era tan magnánimo que nunca se negó a recibirme cuando llevaba a mis amigos rapaces del colegio con el fin de impresionarlos, y no se cansaba de darnos cátedra, de defender lo nuestro. Cuando iba lo encontraba en su tienda de artesanías, que era como un sótano, y en ocasiones lo pillaba pintando siluetas rojas de bailarines en sus tarjetas blancas. Y es que también era pintor.
Varias veces me crucé con él en el mercado, cuando yo (“rabo”, me decía mi madre) iba detrás de mis tías, y él siempre mostraba una sonrisa cortés y, por ejemplo, me explicaba la diferencia sustancial entre canasta, banasta y valay, y por qué se llamaban así y de qué material estaban hechos, y dónde los tejían y con qué técnicas, y entonces le afloraba una de sus muchas anécdotas sobre el tema, sobre ese o cualquier otro, porque era el hombre que todo lo sabía.
Dejé de verlo cuando partí a seguir mis estudios universitarios, pero, al retornar (sobre todo cuando entré a trabajar a la página cultural de un diario) volví a buscarlo. Le había afectado la diabetes y estaba delgado. Entonces seguí nutriéndome con su fascinante verbo y su hercúlea memoria. Me encantaba una anécdota en particular: su amistad con la última “cotuncha” (la postrera representante de la etnia sureña de las mujeres elegantes que usaban el cotón y la faja de colores). Siempre que lo contaba, sus ojos se entornaban, enamorados de ese recuerdo, y sus manos venosas se aferraban a la fotografía donde aparecía una ancianita vestida de negro con una canasta plana (un valay) donde ofrecía plátanos de la isla. Don Lucho se preciaba de haber sido su amigo.
Sustentó mi trabajo al frente de una comisión de cultura: recuerdo que lo busqué para que fuera jurado en un concurso de huaylarsh y hasta ahora sonrío con el pánico que desató entre los concursantes, porque don Lucho no estaba quieto en su silla, como los otros jurados, sino en los camerinos constatando la originalidad de las bayetas y los fustanes.
De mi último viaje a Italia, le traje un curioso nacimiento del tamaño de un anillo forjado en hierro de Ferrara, que le encantó. Estaba todavía vital, siempre atento a sus lecturas, y me contó algunas peripecias que había vivido al lado de José María Arguedas, puesto que era el año de su centenario. “¿Usted ha visto esta foto?”, me preguntó, desplegando una central de un suplemento de tirada nacional, donde aparecía la fotografía en la que Arguedas y un grupo de personas sostienen un mate burilado en la Plaza de la Constitución. “Claro”, le respondí. “Esa foto la tomé yo”, me reveló. “Eran dos. En la segunda aparezco yo, pero se extraviaron, y no sé cómo aparecieron en Lima”. Le pregunté por qué no reclamaba su crédito y él sólo sonrió: “La cultura es de todos”.
Me contó que estaba tomando leche de alpiste y me dio la receta para que la tomaran también mi madre y mis tías, grandes amigas suyas. Lo busqué todavía varias veces más, incluso después de su operación, y seguimos conversando sobre Huancayo antiguo y su postiza fundación española. Me dejó replicar con mi cámara sus fotografías. Hablamos de la matanza que Manuel Odría desató una noche negra en Huancayo y que él cubrió con su cámara maestra, porque, encima de todo, también había sido periodista, reportero gráfico y el más grande fotograbador que tuvo Huancayo.
Ahora que se ha ido, lo sé, Luis Cárdenas Raschio ha sido nuestro José María Arguedas y, como él, merece un homenaje gigantesco, multitudinario y genuino como sus nacimientos.
Propongo instituir una fundación cultural que lleve su nombre y administre todo lo que atesoró en vida, que guarde sus trajes típicos, sus sombreros, sus máscaras, sus fotografías, sus “muchas”, pero sobre todo su corazón abierto que nunca se cerró para nadie.
MICROCUENTO:
Memorando
Miguel Enrique Morachimo
Desde la tarde en el parque, trece años exactamente, que no la he vuelto a ver. Ella tenía apenas quince, dos ojos lindos y ningún amor sobre su pecho. A veces camino a casa, me parece sentir su perfume entre las flores y entonces me da por imaginarla dando vueltas con sus faldas celestes, amarillas, anaranjadas y blancas, llamándome y diciéndome que sí, que el verano acaba de empezar.
PERFUME DE MUJER
Seda
Alessandro Baricco
Tus dedos en mi sexo, tu lengua sobre mis labios, tú que resbalas debajo de mí, tomas mis flancos, me levantas, me dejas deslizar sobre tu sexo, despacio, quién podrá borrar esto, tú dentro de mí moviéndote con lentitud, tus manos sobre mi rostro, tus dedos en mi boca, el placer en tus ojos, tu voz, te mueves con lentitud, pero hasta hacerme daño, mi placer, mi voz. Mi cuerpo sobre el tuyo, tu espalda que me levanta, tus brazos que no me dejan ir, los golpes dentro de mí, es dulce violencia, veo tus ojos buscar en los míos, quieren saber hasta dónde hacerme daño, hasta donde tú quieras, señor amado mío, no hay fin, no finalizará.
Al ilustre Luis Cárdenas Raschio
Leonardo Mendoza Mesías
La primera vez que lo vi fue en la presentación de un libro sobre las cruces de mayo, cuya organización estaba a cargo del Instituto Nacional de Cultura de Huancayo. Su imagen era sencilla pero pulcra, de elocuencia encantadora que discurría con facilidad. Los mensajes que trasmitía fueron claros y profundos. Era un personaje evidentemente conocedor, no improvisaba; sí, llevaba a la mano su ayuda memoria haciendo de su exposición un viaje por la historia con lujo de detalles. ¡Enseñaba! Era un personaje de polendas. Después de este encuentro donde intercambiamos algunas palabras conjuntamente con Sergio castillo, ya me era familiar en cuanta actividad cultural asistía y en cada una de ellas era casi obligatorio encontrarlo. Aún a pesar del frio serrano, él muy ataviado con esa chalina que llevaba al cuello, se quedaba hasta el final cual soldado fiel a la insignia de la cultura y de la ciencia, como deseando dar un ejemplo de compromiso que todo buen estudioso debería tener.
Nuestro historiador más prolijo fue un participante asiduo a cuanta actividad académica se desarrollaba en la ciudad de Huancayo, unas veces escuchando y en otras disertando. Corrigiendo a los nóveles investigadores y profesionales en algunos aspectos que los que éstos no tenían certeza. Cárdenas Raschio era un hombre claro en sus ideales, compañero sutil y maestro cortés en cuanta verdad histórica se discutía. Su trabajo siempre fue destacado y, desde un inicio, aceptó compartir su sapiencia a través de su columna “El folclor que yo vi”, que se publicó por este medio hasta que se quebrantó su salud.
Luis Cárdenas Raschio nació en 1933 y falleció un 16 de febrero de 2012, se encumbró como un hombre estudioso y defensor de la genuinidad de las expresiones culturales en esta parte del país, en especial del folclor, algo por lo que lo debemos distinguir. Además, como buen estudioso de la cultura huanca, se convirtió en un destacado folclorista, etnólogo de las más profundas y cotidianas costumbres huancas y acucioso e incansable coleccionista de numerosos trajes típicos y otros elementos como el nacimiento huanca, que en verdad muestran el gran tesón que tenía para con su autoimpuesta responsabilidad de ser un fidedigno cultor de las principales y hermosas manifestaciones de nuestra cultura.
Este insigne hombre deja una gran colección de máscaras, trajes típicos, artesanías, telares, vestuarios, bordados, juguetes, imaginerías en historias reales del Valle del Mantaro, que acogió y resguardó desde muy joven. “Don Luchito” nos deja un gran ejemplo que todo hombre, que se considere estudioso, debe seguir. A la memoria del maestro, del guardián de nuestra historia y tiempo, gracias y descanse en paz.
Solo 4, “405”, del 18 de febrero de 2012
LA CITA
“El circuito de playas era un verdadero campo de maniobras románticas, donde el rumor del mar y los aromas de tantos mariscos propiciaban caricias, besos, apachurres y alguna que otra correría por los vellosos arrecifes del deseo”.
Fernando Iwasaki, Libro de mal amor
“El circuito de playas era un verdadero campo de maniobras románticas, donde el rumor del mar y los aromas de tantos mariscos propiciaban caricias, besos, apachurres y alguna que otra correría por los vellosos arrecifes del deseo”.
Fernando Iwasaki, Libro de mal amor
LO ÚLTIMO: Luis Cárdenas Raschio, el guardián de nuestra historia, en la gloria
Nuestro muy buen amigo, compañero, padre intelectual, colaborador asiduo, y sobre todo, guardián de nuestra historia, partió a la gloria este pasado jueves, 16 de febrero, en horas de la noche. Como sabemos, “don Luchito” se estaba recuperando de un difícil cuadro cardiaco, sin embargo, nunca perdió la alegría ni esa gran lucidez que lo caracterizaban hasta su último momento. Aun en recuperación, continuaba trabajando para, próximamente, seguirnos ilustrando sobre nuestro folclor e historia, en su columna “El folclor que yo vi” de Solo 4. Nuestras más sentidas condolencias para toda su familia. El próximo sábado dedicaremos el suplemento completo en una edición a su memoria y trabajo. Gracias Luis Cárdenas, tus aportes a la cultura jamás quedarán en el olvido.
Un cuarto de siglo sin Andy Warhol
Roberto Loayza
Andy Warhol lograba unir, con pasmosa facilidad, mundos tan dispares como artistas e intelectuales, pero también aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Desde pequeño sufría la enfermedad de “Corea Sydenham”, un mal por el cual no podía dominar sus extremidades y su piel se despigmentaba. Esto provocó un temprano aislamiento, lo que sería clave para el desarrollo de su inmensa obra.
En los 50, trabajó mostrando su enorme talento para anuncios de zapatos y el diseño de discos, los que fueron muy aclamados. A Warhol se le debe el nacimiento del famoso Pop Art, y es entonces cuando nos entrega sus obras más reconocidas como sus dibujos de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y las legendarias latas de sopa Campbell, una tradición indeleble de la cultura americana.
La creación de su famosa “The Factory” supuso un lugar adecuado para los jóvenes “incomprendidos” entre artistas, escritores, modelos, músicos y famosos.
En los años 60, se interesó mucho por el cine creando obras bizarras, además, de sentirse atraído por la música “underground” de la época, apadrinando a The Velvet Underground, la imprescindible agrupación liderada por Lou Reed, convirtiéndose rápidamente en el manager del grupo.
La frase más famosa del genial Andy Warhol es: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Estas apocalípticas palabras no eran otra cosa que la confirmación del poder de los medios de comunicación, la prensa amarilla y los inefables “reality shows”.
En la época en la que Estados Unidos lloraba por el asesinato de Kennedy, Warhol también fue víctima de un atentado por una de las integrantes de The Factory, Valerie Solanas. Esto provocó muchos cambios en su vida artística y personal. Así, declaró que "antes de que me disparasen, siempre pensé que estaba un poco más para allá, que para acá. Siempre sospeché que estaba viendo la tele en vez de vivir la vida".
"Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte", con estas palabras Warhol daba la bienvenida a la década de los 70, donde el desenfreno dio lugar a la calma, y empezó a dibujar a enormes artistas como Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot, Michael Jackson, y el líder comunista chino Mao Zedong.
Siempre con su carácter tímido y muy observador, a fines de los 70, se volvió asiduo a las discotecas de la época, especialmente al célebre Studio 54. Versátil como pocos, pintó también autos por encargo, especialmente de la firma BMW que corrió las 24 horas de “Le Mans”.
Próximo a los 50 años, Warhol tuvo una segunda juventud al juntarse con los artistas de vanguardia de la época, como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel y David Salle; sin embargo, sus viejos admiradores se decepcionaron al considerar que se había convertido en un artista sin profundidad, fácil y comercial.
Por entonces, era un asiduo concurrente al mundillo hollywoodense, hecho que enfureció más a sus antiguos seguidores “beatniks”. El padre del Pop Art, con el sarcasmo de siempre, respondió: "Amo Los Ángeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plástico, pero amo el plástico. Quiero ser plástico".
A inicios de los 80, tuvo que soportar más críticas por haber aceptado una enorme suma de dinero para que pintara a Miguel Bosé en su disco “Made in Spain”, a quien ni siquiera conocía. Bosé no sería la excepción, pues a partir de ahí su principal actividad sería pintar a personajes famosos, en una oleada tremenda de actividad, aunque carente de profundidad para sus múltiples detractores.
Pintó hasta el final de su vida, siendo sus dos últimos retratos de Lenin y Mao Zedong. En la mañana del 22 de febrero de 1987, a las 6:32 a.m., el genial Andy Warhol murió debido a una arritmia post-operatoria, había sido intervenido previamente de la vesícula.
En 1987, de acuerdo con la última voluntad de Warhol, se constituyó la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Ésta no sólo sirve como su representante legal, sino que defiende su misión de "espolear la innovación en la expresión artística y el proceso creativo", y se declara "centrada, principalmente, en apoyar el trabajo de un valor experimental o rompedor".
El pintor y cineasta, cuyo nombre verdadero era Andrew Warhola, nos dejó además un hermoso legado: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos", algo que todos deberíamos tener en cuenta.
La literatura nunca olvida: Gritos en silencio
Isabel Córdova Rosas, nuestra escritora más internacional, habla en la siguiente entrevista acerca de su novela “Gritos en silencio”, que ha concitado mucha atención en el Perú y el extranjero. Muy pronto la novela será lanzada en Europa, donde ella radica hace más de dos décadas.
Sandro Bossio Suárez
El país se ha sorprendido con la publicación de tu novela “Gritos en silencio”. Es un libro valiente, para adultos, con un tema muy polémico. ¿Cómo es que una notable escritora de libros para niños da ese gran salto que todos los autores temen?
Es increíble. El gran salto temerario sería si primero hubiera escrito novelas para adultos y luego para niños y jóvenes. No hay que olvidar las afirmaciones de Torrente Ballester, Académico de la Lengua: “Lo más difícil en el mundo es escribir para niños y jóvenes”. Le damos la razón, porque escribimos para el público más importante del mundo y lo hacemos con mucha imaginación, respeto y cariño. Por supuesto, con ese mismo respeto y transparencia, en mi novela “Gritos en silencio” reinventamos una realidad para el lector adulto.
¿Crees que la violencia política es una moda en la literatura? Fijémonos en todos los libros que se han publicado con ese logo y con mucho éxito.
Desde 1982, hasta la actualidad, se han publicado más de cien cuentos y medio centenar de novelas sobre la violencia política en nuestro país. Son muchos los escritores que se han inspirado en este tema. Algunos de ellos consiguieron reconocimientos en el Premio Copé y El Cuento de las Mil Palabras (…). En novelas y cuentos tenemos las obras de Oswaldo Reynoso, Miguel Gutiérrez, Sandro Bossio Suárez, Santiago Roncagliolo, Luis Nieto Degregori, Alonso Cueto, Carlos Thorne y otros escritores. El Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, en su obra “Lituma en los Andes”, Premio Planeta 1993, plantea el tema político de nuestro país. Todos ellos quisieron plasmar en sus obras la época del conflicto interno que vivió nuestro país. Algunos escritores con más éxitos que otros.
¿Crees que ya se escribió la verdadera novela de la violencia política en el Perú?
Miguel Gutiérrez ha publicado varias novelas ambientadas en la guerra interna, que vivió nuestro país. En 1991 publica “La violencia del tiempo”. En 2009, “Confesiones de Tamara Fiol” y en esta las acciones suceden en la década de los noventa. Su última novela, editada el año pasado, “Una pasión latina”, se desarrolla en Ayacucho, en la década de 1980. La veta de la literatura es interminable.
¿Cómo una autora que vive en España hace tres décadas puede escribir sobre un tema tan sensible como lo es la muerte y desaparición de miles de peruanos? ¿Acaso no se necesita vivirlo para poder escribir?
Sí, estoy lejos, pero muy cerca de nuestro querido Perú y de nuestra amada tierra wanka. Aparte de haber ido, varias veces, a nuestro país, para documentarme, el ser antropóloga me ha ayudado mucho para analizar nuestra cultura y el comportamiento de las personas. Todos los días, a las cinco de la mañana, hora Perú y en España las once de la mañana, leemos la mayoría de los diarios: “La República”, “La Primera”, “El Comercio”, el diario “Correo” de Lima y de Huancayo, y otros periódicos que nos mantienen informados de todos los acontecimientos de nuestro país.
Tu novela es, en el fondo, una profunda crítica social. Ha merecido excelente crítica y acogida en el país. Ha sido nominada como una de las mejores novelas del año. ¿Qué sensación te causa esto?
Me motiva a seguir escribiendo y a la vez, es una mayor responsabilidad la que tengo que asumir conmigo misma y con mis lectores.
El tema de tu libro, los camiones de la muerte, es muy original. Nadie había escrito sobre esto. ¿Cómo se te ocurrió hacerlo?
Hay fuentes muy importantes que me han valido para construir los acontecimientos de esta novela y escribirla de manera imparcial y profunda.
¿Qué viene ahora en tu trabajo literario?
Una nueva novela para adultos. Me encantaría hablarte del tema, pero mejor que sea una sorpresa.
IMPRESCINDIBLES / MÚSICA: Colores Santos (1992)
Gustavo Cerati – Daniel Melero
Entre “Canción Animal” y “Dynamo” de Soda Stereo nace “Colores Santos”. Un disco con pinceladas experimentales y fuerte influencia electrónica. La canción que abre el disco es “Vuelta por el universo”, de composición atmosférica y sensual. Resume a la perfección lo que sería el primer —y único-— trabajo a dúo entre el líder de Soda Stereo y el compositor al que le deben los créditos de “Trátame suavemente”, la primera balada que interpretó la banda argentina.
Selección y textos: Ricardo Rodríguez
Entre “Canción Animal” y “Dynamo” de Soda Stereo nace “Colores Santos”. Un disco con pinceladas experimentales y fuerte influencia electrónica. La canción que abre el disco es “Vuelta por el universo”, de composición atmosférica y sensual. Resume a la perfección lo que sería el primer —y único-— trabajo a dúo entre el líder de Soda Stereo y el compositor al que le deben los créditos de “Trátame suavemente”, la primera balada que interpretó la banda argentina.
Selección y textos: Ricardo Rodríguez
IMPRESCINDIBLES / MÚSICA: Born to Die Deluxe edition (2012)
Lana del Rey
El primer gran éxito comercial en lo que va del año viene desde Norteamérica, bajo una delicada y particular voz, Lana del Rey —nombre artístico de Elizabeth Woolridge Grant— ha creado la fórmula musical a base de sintetizadores, instrumentos de cuerda, viento y voces que vienen desde lo más profundo del R&B. El viaje a múltiples espacios está asegurado, la versión “deluxe”, que incluyen cuatro canciones más, viene con el remix de la estupenda “Video Games” a cargo de Joy Orbison.
Selección y textos: Ricardo Rodríguez
IMPRESCINDIBLES / MÚSICA: The Division Bell (1994)
Pink Floyd
El último disco en estudio de una ya casi desintegrada banda, tras el alejamiento de Waters, David Gilmur toma la responsabilidad de componer y dirigir a uno de los grupos más importantes de toda la historia de la música.
The Division Bell tiene altos y bajos comprensibles, “Coming back to life” se podría traducir como una manifestación para un nuevo capítulo que nunca se pudo dar, pero que después de 17 años, y tras las duras críticas, deja satisfecho y a la vez perplejo a quien lo escuche.
Selección y textos: Ricardo Rodríguez
COLUMNA: DESDE EL ATELIER
La Pietá y la Capilla Sixtina
Josué Sánchez
La obra escultórica y pictórica es una creación que nace como resultado del enfrentamiento de la materia plástica y el hombre creador. Una forma expresiva y significante exige su lugar en el espacio y una apreciación melódica de lectura parcial que nos lleve a otro tiempo de lectura total.
De Miguel Ángel Buonarroti se ha escrito bastante: del escultor, del pintor, del poeta y de su vida. Con ojos de escultor solo quiero comentar la Pietá y el conjunto de la Capilla Sixtina.
Hace años, en Roma, una escultura grandiosa y monumental, donde el genio creador que lo concibió había manifestado en toda su grandeza la belleza sobrenatural de la Virgen María, llenaba de fascinación la mirada del visitante. Ubicada al lado derecho de la entrada a la Basílica de San Pedro, una jovencísima y virginal madre de mármol dejaba sentir todo el peso de la impiedad cometida con su yaciente hijo. Nunca antes una materia había permitido al cincelador arrancarle tanto espíritu. Libre y majestuosa, la escultura tenía una presencia viva en el espacio que la rodeaba, era posible captar el sentimiento de piadosa resignación de la madre y uno se sentía tentado a extender la mano para brindarle consuelo.
Hoy, encerrada en una cámara de vidrio antibalas, la Pietá de Miguel Ángel grita por su libertad a la manera de la pintura del Papa Inocencio de Francis Bacon.
Con ocasión de una bienal de arte realizada en Venecia, un artista loco quiso destruirla y le dio dieciocho alevosas cinceladas. Increíblemente el jurado estuvo a punto de premiarlo por esa actitud, pero afortunadamente la reacción airada del público y de los críticos se lo impidió. Luego de la restauración, sin embargo, la escultura fue condenada a yacer en una cámara de vidrio y aunque hoy sigue siendo la más extraordinaria obra escultórica de la historia del arte, el público ya no puede apreciarla en su integridad.
Si Miguel Ángel esculpió esta incomparable obra cuando contaba con tan sólo veintitrés años, a los treinta realizó otra de igual envergadura en el ámbito pictórico. Por entonces él consideraba que la escultura era la expresión más completa del arte y trabajaba en cuarenta estatuas para la tumba del caprichoso Papa reinante Julio II. Hallándose en Florencia en pleno trabajo, el Pontífice decidió decorar la Capilla Sixtina y apartándolo de la obra, lo envió a Roma a pintar en contra de su voluntad. Fueron cuatro años de martirio para dejarnos una grandiosa obra pictórica al fresco, donde la apreciación melódica de cada figura no es necesaria porque cada una de ellas de por sí ha buscado su libertad, su espacio, de un modo que no es pictórico, sino más bien escultórico.
En el techo abovedado de 46 metros de largo por 15 de ancho, a una altura de 20 metros del suelo, se agrupan los relatos de la creación: Adán extendiendo su brazo hacia Dios, la caída del hombre o el pecado original y el diluvio universal; profetas y sibilas, además de veinte desnudos masculinos rodean las escenas centrales..
Muchos años mas tarde, ya viejo, Miguel Ángel pintó en el espacio que corresponde al altar mayor de la capilla la escena de El Juicio Final. En el fresco incluyó su autorretrato junto al de un cardenal enemigo suyo, en el momento en que ambos eran lanzados al infierno. Indignado el cardenal protestó ante el Papa Pablo III, quien le contestó que no podía hacer nada porque del infierno nadie sale.
Tal vez por eso, el lujurioso y violento Julio II, sabedor de que sólo el infierno lo esperaba por sus pecados, eligió la inmortalidad terrestre del arte. No pasó a la historia como el Papa que devolvió el poder y el prestigio a la Iglesia, sino como el hombre que obligó a un rebelde artista a pintar el mural más sorprendente de todos los tiempos, donde los fondos y espacios se eliminan para dar lugar a un espacio que modela y resalta la figura. La visión de un escultor, más que la de un pintor.
Al final de sus días, impago y maltrecho Miguel Ángel escribió a su padre: “ya no tengo ni vestido ni calzado... estoy solo, sin amigos, y tampoco quiero tenerlos”. Solo anhelaba tener un cincel en la mano y una piedra para esculpir.
MICROCUENTO:
Zoología
José Serna Ponce
La cucaracha es una animal inexistente. No es realidad. Lo cierto es la mirada que le otorga contexto, vida propia. Aterrante proyección de temores innombrables, sin historia: esa es la cucaracha. Por eso no se detesta otra cosa que la nimiedad de nuestras debilidades cuando decidimos presurosos aplastarla o ahogar su lento paso de asco con un frío aire venenoso.
PERFUME DE MUJER
Queremos tanto a Glenda
Julio Cortázar
Lo que sigue no lo sé, veo a la mujer siempre desnuda, sus manos arrancando pedazos de ropa, desabotonando un pantalón y bajándolo hasta arrugarlo contra los pies, veo sus ojos en los míos, un solo par de ojos desdoblados y cuatro manos arrancando y rompiendo y desnudando, chaleco y camisa y slip.
Carnaval es el grito general
Leonardo Mendoza Mesías
Estamos en febrero y llegaron los carnavales, una de las tradiciones más importantes y alegres del país. La costumbre heredada de Europa se entremezcla con las vivencias del mundo andino y las tradiciones de la costa y selva. Los que más destacan en Perú son los que se desarrollan en Cajamarca, Huaraz, Arequipa, Ayacucho, Cuzco y Puno.
En nuestro país, sobresalen sus coloridas comparsas siguiendo al “Ño Carnavalón”, conocido también como rey Momo. En ellas participan: autoridades, pandillas y público en general en un gran corso carnavalesco que generalmente se realiza desde el 20 de este mes. En el Perú es una celebración pública que tiene lugar días antes de la cuaresma católica, razón por la cual es movible. Va acompañada por el juego con agua, harina, talco o pinturas, y, en algunas zonas, por danzas folclóricas, ritos paganos o incluso cristianos. La festividad llegó al Perú con los primeros colonos, pero por el proceso de aculturación y sincretismo religioso, el carnaval empezó a tomar características propias. Durante la época republicana, fue tal su popularidad y salvajismo que se inició su represión. Durante el siglo XIX, algunos viajeros describieron los carnavales limeños como una mezcla de barbarie y alegría sin límites, donde eran comunes el arrojar agua desde los balcones o lanzar huevos con perfume según sea la clase social a la que se perteneciera. Los carnavales fueron descritos también como un puente para la satirización de las autoridades, ésto a través de las máscaras y personajes. Muchas veces estas actitudes fueron vistas por los gobernantes como una falta de respeto a sus jerarquías. Así, era común que hasta los policías fueran víctimas de los chorros de agua.[
Aquí, en el Valle del Mantaro, no escapan a ese encanto y algarabía. Junto con los de Tarma, destacan por sus estampas multicolores y danzas típicas, como el carnaval jaujino que varía en cada distrito. Por otro lado, está el Huaylarsh que se baila en la zona sur del valle: Huayucachi y Viques. Es tan elegante como la Calixtrada tarmeña. También hallamos la Tunantada, los Chinchilpos y Gamonales, la Chonguinada y más expresiones típicas del valle. Además de estas manifestaciones que se dan en cada pueblo, una peculiaridad que se ve últimamente en la ciudad de Huancayo, es la expresión dispersa de varias manifestaciones carnavalescas por sus residentes. Por ejemplo, en estas fechas se puede observar de manera independiente a las compañías de puneños, huancavelicanos o ayacuchanos que, al son de su música, indumentaria y algarabía, van discurriendo por ciertas calles en alusión a su presencia y cultura.
Desde hace algunos años, al finalizar esta época, la municipalidad provincial se ha encargado de organizar un interesante pasacalle en honor al Ño Carnavalón como una suerte de preparación a las actividades de Semana Santa. De esta manera podemos observar que estas festividades en el Valle del Mantaro se inician a mediados de enero y se extienden hasta la segunda semana de marzo. Es un festival donde reina la alegría, los reencuentros y bailes, y también el licor.
Al parecer, los carnavales son un derroche de legítima felicidad, mas también son una suerte de catarsis colectiva. Es el encuentro de la cultura popular y la religiosa, donde la primera se muestra poderosa y desbordante, mientras que la otra es débil. Estos festejos populares tienen a la risa, la burla o la pantomima como elementos imprescindibles.
Así, al dar una mirada más amplia, los carnavales son fiestas populares que no sólo se dan en nuestra tierra o en nuestro país. Son celebraciones que se viven en todo el mundo, que contribuyen a cumplir el orden cotidiano y se convierten en una especie de recurso económico como atractivo turístico. De esta manera, y por ahora, estimado lector, prometemos una siguiente edición donde ahondaremos en sus variantes de América del Sur, de manera especial, en los de Brasil y Colombia.
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