IMPRESCINDIBLES / DISCOS:

Selección y textos: Pentafónica Radio

Vissions

Grimes (4AD, 2012)

Atmosférico, rítmico, bailable, deliciosamente dulce, acido, violeta... Te mueves, saltas corres y ríes. Es nuevo y antiguo. Ella es extraña, bonita, con el cabello de muchos colores: Claire Boucher nació en Vancouver y ahora tiene 25 años. Su música es fresca, llena de sonidos electrónicos que combinan muy bien con esa vocecita, que no te cansaría de escucharla ni de bailarla. También ha experimentado con ruidos y otros sonidos. Perfecta para tu “set list” de fiesta.

Lost In You

Petula Clark (Sony Music, 2013)

Este podría ser uno de los mejores discos del año. Si no conoces a Petula Clark, debes saber que tuvo el privilegio de interpretar composiciones de malditos como Serge Gainsbourg y Jacques Brel. “Lost in you” tiene versiones de John Lennon, Elvis Presley y del duo Gnarls Barkley; “Crazy”, de estos últimos, deja de ser el soul demente para transformarse en una declaración delicada y seductiva. Sin duda, la favorita del disco.

You Are The Quarry

Morrissey (Attack Records - 2004)

Melancolía hecha música, amor y desamor en la misma canción, todas esas sintonías puedes encontrar en los discos de Morrissey. En este están las canciones que más me gustan, además su compromiso social es más visible contra el gobierno estadounidense en “America Is Not the World”.
Solo puedo decir que me acompañaste, me hundiste y me jalaste a la superficie, saber que no te volveré a ver me rompe el corazón, “But my heart is open, my heart is open to you”.

Borges en una tienda árabe

Carlos Yusti

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986).

La anécdota la relata Joaquín Marof quien afirmaba que cuando Witold Gombrowicz estaba a punto de subir al barco que lo alejaría por fin de la Argentina, un periodista le preguntó: «¿Qué tienen que hacer los argentinos para adquirir la deseada madurez literaria?». «¡Maten a Borges!», fue la respuesta del autor de “Ferdydurke” y se embarcó más rápido de lo previsto. Sin embargo, los argentinos no hicieron caso a la recomendación y ya se sabe el final de la historia.

Trabajé por algún tiempo en una tienda de electrodomésticos cuyo dueño era un libanés llamado Pool. A eso del mediodía, engullía alguna bebida fría y luego me tumbaba sobre las cajas de ventiladores de pedestal a leer los cuentos de Borges. Fue un aliciente para soportar un empleo mal remunerado —aunque Pool me trataba con bastante consideración— y en el que trabajaba en ocasiones hasta el domingo, con razón Oscar Wilde decía: «El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer».

Para comprobar que aquella moda de Borges, como una onda expansiva, no me agarraba desprevenido verifiqué en mi caótica biblioteca ocho libros de bolsillos de este autor, algunas publicaciones de entrevistas y de paso uno titulado “Contra Borges”, compilado por un tal Juan Fló y de quien era el ensayo preliminar: «Sus limitaciones le impiden ser un escritor de primera magnitud, lo que podemos llamar un clásico (…) Esta impotencia está vinculada a su concepción de la literatura como un reflejo de la eternidad de lo humano y no como la obra de activa creación que el hombre hace de sí mismo». Los otros artículos buscaban con lupa las costuras literarias en la obras de Borges para lanzar denuestos contra un escritor incómodo.

La animadversión hacia él surge, en primera instancia, por su obra que se estructura a partir de lecturas —«Me ufano más de los libros leídos que de los escritos»— más bien míticas y de enorme carga erudita, y porque nunca perdió ocasión para molestar con frases lapidarias. Por ejemplo, de Lorca dijo que sólo era un gitano profesional. En Roma, un periodista le consultó: «¿En su país todavía hay caníbales?». «Ya no, nos los comimos a todos», fue su respuesta. Después aceptó una condecoración de Pinochet y los suecos, ante todos sus desafueros verbales, le negaron el Nobel dejando en claro una idiotez digna de figurar en la historia universal de la infamia.

Borges deseaba con fervor el Nobel, pero hoy todavía se lee más que muchos de aquellos que lo obtuvieron. Una vez, Héctor Bianciotti le inquirió si se daba cuenta de que era uno de los escritores más importante del siglo, y él, con su ironía particular, como susurrando un grave secreto, contestó: «Es que este ha sido un siglo muy mediocre».

PERFUME DE MUJER:

Cabellera negra

Vicente Aleixandre

¿Por qué te miro, con tus ojos oscuros,

terciopelo viviente en que mi vida lastimo?

Cabello negro, luto donde entierro mi boca,

oleaje doloroso donde mueren mis besos,

orilla en fin donde mi voz al cabo se extingue y moja

tu majestad, oh cabellera que en una almohada

derramada reinas.

En tu borde se rompen,

como en una playa oscura, mis deseos continuos.

¡Oh inundada: aún existes, sobrevives, imperas!

Toda tú victoriosa como un pico en los mares.

BREVIARIO: Homenaje al “Picaflor de los Andes”

Hoy, a partir de las 9:30 am, tendremos un importante homenaje al gran cantautor Víctor Alberto Gil Mallma, "Picaflor de los Andes" en el Parque de la Identidad (San Carlos – Huancayo). Estarán presentes sus familiares, amigos, cantantes y seguidores de este artista que supo vincular armoniosamente en su música la cultura popular de los Andes, y que sigue estando presente a pesar de habernos dejado el 14 de julio de 1975. El organizador principal de este merecido  y esperado homenaje es la dirección del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo.

La entidad oculta

Giannina Sovero

Conocí a Carlos Trujillo, el autor, a finales de otoño del año pasado, cuando salía aprisa de mis clases de la universidad. Me alcanzó el borrador de este texto: «Lo revisaré en mis ratos libres», pensé, pero cuando comencé a leerlo me atrapó  con su  estilo directo y finales inesperados.

Me vi sumergida en mundos atípicos donde cualquier cosa podría ocurrir. Desde extrañas maldiciones con entes supernaturales, pasando por personajes anómalos, hasta historias de amor con tristes desenlaces. Unos trágicos, otros sombríos y algunos con un marcado humor negro.

Sin duda, estamos ante una obra que rompe con todo convencionalismo: historias góticas, de corte psicológico, surrealistas y más, lindan con el estilo fantástico. Se nota la influencia de autores como Edgar Allan Poe y Julio Cortázar. Sin embargo, como todo discípulo dispuesto a seguir su propio camino, se libera de los dogmas de sus padres artísticos, para hacer algo nuevo. Sus historias no sólo están influenciadas por la literatura, sino también por otras expresiones artísticas y no artísticas, como el cine, la música, la pintura, la bohemia, las noticias, la vida o la rebeldía.

Podemos comparar algunas de sus historias a películas de autor como las de Kubric o Tarantino, por sus protagonistas antihéroes y lo explícito de la violencia; a nocturnos de Chopin por lo melancólica y románticas tesitura de sus relatos , o al trash metal por lo caóticas; a pinturas de Goya, Dalí o El Bosco por lo gráficas y sugestivas: un hombre ahorcado en el cuento “Perro ahorcado”, el infierno del Jardín de las Delicias en “El fin de todo”, o el castillo en medio de la selva en “El castillo Piccolomini”. Y es que el arte no está limitado, siempre está en constante evolución y qué mejor que combinarlo con otras influencias.

Otro detalle que llamó mi atención es que sus historias no están sujetas al contexto. Son de carácter cosmopólita, tanto en la ambientación externa como en la expresión emocional de sus personajes: “La entidad oculta” explora distintas facetas de la naturaleza humana, acaso escondidas, ese lado oscuro, inexplorable que todos tenemos.

Espectáculo teatral “Notre Dame de París”

 EMA Brothers Asociación Cultural prepara el estreno de una de las obras literarias

más enriquecedoras de la historia: "Nuestra Señora de París", de Víctor Hugo, llegará a Huancayo en estas Fiestas Patrias convertida en el espectáculo teatral "Notre Dame de París".

Para esta presentación se hará un despliegue artístico de más de 25 actores en escena, escenario multimedia, vestuarios de época, sonido y luces inteligentes, que darán al espectáculo un profundo y mágico contexto.

El estreno será el sábado, 27 de julio, a las 8:00 pm, en el Auditorio Nuestra Señora del Valle de Huancayo. La pre-venta de entradas está en las tiendas: Ibero Librerías, Grupo Tron y Foto A. Para mayor información: www.emabrothers.com.

Solo 4. Edición 477, del 06 de JULIO de 2013. Año IX

LA CITA:

«Me moriré en París con aguacero, un día del cual tengo ya el recuerdo. Me moriré en París —y no me corro—, tal vez un jueves, como es hoy, de otoño».

César Vallejo, Piedra negra sobre una piedra blanca

LO ÚLTIMO: Paisajes ancestrales del pueblo Yánesha

La milenaria historia del pueblo Yánesha es el tema central de la primera muestra itinerante “Paisajes ancestrales del pueblo Yánesha”, organizada de manera conjunta entre la Dirección de Paisaje Cultural y la Dirección Desconcentrada de Cultura – Junín, bajo la producción del Instituto del Bien Común.

Esta muestra interactiva —compuesta de dibujos, mapas, canciones y videos— recoge el trabajo de más de 40 años del antropólogo Richard Chase Smith y el experto en cultura y tradiciones Yánesha, Espíritu Bautista.

La muestra itinerante fue inaugurada este jueves, 04 de julio, en el Centro Cultural de la Universidad Peruana “Los Andes”, Calle Real 950 El Tambo, Huancayo, y estará abierta al público hasta el 21 de julio, de lunes a viernes, de 8:00 am a 12:00 m y de 4:00 pm a 8:00 pm. El ingreso es completamente libre.

Willy Mateo Cisneros, el hombre detrás de la Felizh

Luis Puente de la Vega Rojas

Muchos no imaginan el trabajo titánico que puede significar asumir la organización de la Feria del Libro Zona Huancayo - Felizh. Solo una cuantiosa inversión y un equipo bien preparado pueden hacerla realidad. Acompáñenos a desentrañar un poco esta iniciativa cultural con quien la hace realidad desde hace cinco años: Willy Mateo Cisneros.

Foto: Jhefryn Sedano

¿Cómo nace la Feria del Libro Zona Huancayo?

Mientras estudiaba en ESAN (Lima) y vivía en el parque Kennedy, siempre salía en las noches y llegaba a la Feria del Libro “Ricardo Palma” (…) Ahí decidí hacer una feria parecida en Huancayo (…) Amo a esta ciudad con toda mi alma y quiero su desarrollo, y creo que hacer una feria del libro forma parte de eso: apoyarnos en el desarrollo humano, sobre todo para los niños y jóvenes.

¿Quiénes fueron las personas que inicialmente te apoyaron con este proyecto?

En un inicio, formamos un comité consultivo que estaba integrado por Diana Casas, Sandro Bossio, Jorge Jaime, Oswaldo Reynoso, Jair Pérez, María Teresa Zúñiga y Josué Sánchez (…) Juan Carlos Suárez, un muchacho inquieto, fue el primer director e hizo un buen programa cultural (…) Por otra parte, el alcalde de Huancayo, en ese entonces, un tal Arana, nos negó la plaza Huamanmarca, nos la quitó, pero Claudia Guevara nos abrió las puertas de Real Plaza. Felizmente, siempre tengo la suerte de encontrar gente que me ayuda, que me entiende; también encontré el apoyo del prestigioso diario Correo y Héctor Mayhuire, su director en ese momento, quien fue el primero en darme su respaldo.

¿Hay alguna institución que apoya la Felizh económicamente?

No, pues el costo lo asumo yo, enteramente. Mi empresa, hace 5 años, decidió, por acuerdo de directorio, apoyar con un monto que sabemos no va a volver (…) Espero, pues, que en el futuro, en realidad, esta feria no dependa de mí sino que sea institucionalizada (…) En Huancayo, yo tengo que asumir también el costo del equipo que, felizmente, es módico, razonable, pero de todas maneras, son 20 personas a las que hay que pagarles un sueldo durante varios meses.

¿Cuántas personas son las que conforman el equipo?

Son más o menos veinte los que están en el día, pero hay otras personas, por ejemplo, el equipo de seguridad, cuatro de día y cuatro de noche, que es invisible, que no se nota pero que cumple una labor dificilísima. Yo le tengo aprecio hasta a los que hacen la limpieza, son cuatro trabajadores que se turnan la higiene todo el día (…) Oficialmente son más de veinte, pero colaboran más de cuarenta personas.

¿Cuánto tiempo hay de preparación para la feria?

Siete meses, porque nosotros arrancamos el evento en noviembre, oficialmente (…) Siete meses es lo que arduamente trabajamos para estos doce días de feria.

¿Cuánto cuesta montar una feria como esta?

Para hacer una feria modesta, como la que hacemos (…) necesitas tener unos S/. 100 mil Nuevos Soles anticipadamente. Luego se puede recuperar una buena parte alquilando los “stands”. No recuperas todo, pero sí una buena parte.

En resumen, ¿cómo le ha ido a la Felizh en su última versión?

Creo que esta ha sido una de las mejores ediciones. La 5ta versión de la Feria del Libro viene ya consolidada (…) Hemos recibido grandes invitados como Alonso Cueto, Óscar Colchado, Fernando Ampuero, entre otros; vino Juan Pablo Meneses desde Chile y más escritores internacionales (…) He visto la presencia de jóvenes escolares que llenaban la feria algunos días y esa experiencia me nutre, porque un niño que venga a la feria con sus seis, siete u ocho años, vive la experiencia de ver cien mil libros en un solo sitio, tener a los escritores ahí a la mano (…) Esa experiencia lo va a impulsar, de repente, a cumplir nuestro objetivo: impulsar el hábito por la lectura.

¿Nos podrías adelantar lo que se viene para el próximo año en la 6ta Felizh?

Tengo la palabra del Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa. En la última reunión que sostuvimos me dio un saludo para Huancayo: «Dígale a los huancaínos que los tengo presentes, que los aprecio, que siempre están en mi mente, que pronto estaré con ellos» (…) Yo espero que esta vez cumpla, porque, lo vuelvo a repetir, en la segunda edición ya estaba a punto de venir, pero ganó el Premio Nobel y tuvo dos años complicados con invitaciones de todo el mundo (…) Así como él, Jorge Edwards me ha dicho que vendrá; un argentino, Pablo de Santis; Juan Villoro de México; Jorge Volpi me dijo lo mismo; Xavier Velasco (…) hay varios que están por venir, así que la sexta edición va a dar qué hablar, porque va a ser una feria más internacional y con más escritores connotados.

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE

Frases y locuciones desentrañadas

Sandro Bossio Suárez

Los paremiólogos, es decir los expertos en refranes, son capaces de resolver las incógnitas más extremas de los refranes y de las frases hechas. «Una bicoca», por ejemplo, viene de la población italiana Bicoca, donde Carlos V derrotó tan fácilmente al ejército de Francisco I, en 1522, que la palabra pasó al diccionario como sinónimo de algo de poco valor.

La sangre azul, dicho en alusión al linaje de los nobles, fue acuñada no por ellos, sino por los plebeyos, quienes creían que aquéllos, de piel extremadamente blanca por su escaso trabajo en el campo, en realidad tenían sangre azul por las venas que se traslucían bajo la epidermis.

«Poner los puntos sobre las íes» data de cuando en el siglo XVI se empezaron a utilizar los caracteres góticos y dos íes se confundían con una "u". Para evitarlo se optó por colocar un punto sobre la tercera letra de las vocales.

Muchas frases que usamos hoy han tenido un origen ingenioso. «Echarse un polvo» tiene ahora una connotación puramente sexual. Equivale a copular o mantener relaciones sexuales generalmente de modo subrepticio. Pero antes no tenía ese significado. La frase nació de la costumbre social de consumir rapé, o sea, polvo de tabaco (también llamado polvo de Sevilla). Como en una época se puso de moda absorber este producto en las fiestas, se implantó la costumbre de habilitar en ellas una habitación especial para «echarse un polvo», es decir para consumir el rapé. Estas habitaciones se fueron convirtiendo, con el tiempo, en el refugio perfecto de los amantes ocasionales y, de esa manera, se cambió el sentido, que pasó, desde entonces, a significar “mantener relaciones sexuales”.

La «manzana de la discordia» data de la mitología griega. En ella, Eris encarnaba la diosa de la discordia y, se dice, que no fue invitada a una fiesta en el Olimpo, pero de todas maneras se presentó en ella. Al ingresar entregó como obsequio una manzana dorada diciendo que era para la diosa más bella. En la reunión estaban Afrodita, Atenea, Hera y Palas, y, cada quien creyéndose la más bella, empezaron a pelear por la manzana que, en efecto, generó una gran discordia.

Decir «lágrimas de cocodrilo» significa llorar en vano y la frase proviene de una función biológica de este lagarto, que necesita mantener la humedad de sus ojos al salir del agua, por ello, llora constantemente. Ocurre lo mismo cuando mastica a su presa, puesto que sus glándulas lagrimales y salivales se estimulan mucho con esta acción.

Ser un “cornudo” hoy en día no es tan elogioso como lo fue en los países nórdicos del Medioevo, donde los gobernadores de las comarcas tenían la potestad de escoger entre las mujeres a las que deseaban tenerlas por una noche. Esta era una decisión elogiosa tanto para la mujer como para el marido de ésta. Cuando eso ocurría, la familia “honrada” por la visita del gobernador colgaba los cuernos de un alce en la puerta para anunciar que habían sido privilegiados. Entonces, los vecinos felicitaban al marido por «haberle puesto el cuerno».

La expresión «a ojo de buen cubero» proviene de la habilidad que tenían los fabricantes de cubas (vasijas contenedoras) en la antigüedad, donde estos instrumentos tenían diversas capacidades de acuerdo al “ojo” del fabricante.

«Poner en tela de juicio», un término sumamente usado en nuestra actualidad, proviene de épocas romanas antiguas, del antiguo Derecho Procesal. En este caso la voz latina “tela” significaba barrera, palestra, lugar cerrado destinado a los debates legales. Este tipo de “tela”, entonces, no tenía que ver con la textilería, sino con los anfiteatros judiciales. Por ello, «poner en tela de juicio» significa, más o menos, «poner en debate» algo que merece esclarecerse.

La educación y el compromiso del maestro

Jhony Carhuallanqui

El profesor Manuel León en compañía de sus alumnos iniciándoles en el arte de la pintura. Año 1964. 

Frederick Douglas fue conocido como uno de los más importantes e influyentes consejeros de Abraham Lincoln; sin embargo, pocos recuerdan que nació y se crió como esclavo. Cuentan que en cierta ocasión su ama pretendió enseñarle las letras del alfabeto, a lo que el marido de tan noble mujer se opuso furibundamente y le increpó: «Si le enseñas a leer dejará de ser esclavo», pues es que como dice Diego Luis Córdoba: «Por la ignorancia se desciende a la servidumbre y por la educación se asciende a la libertad».

Por ello, la educación no es un mecanismo de transmisión de conceptos, ideas o datos, sino un proceso de “hominización, socialización y culturación”, al menos así lo entendía Walter Peñaloza, un gran maestro que siempre nos recordaba que el papel del  docente (con formación o no) es importante, pero nunca debe ser imperante hacia el alumno, pues rescataba lo que alguna vez Plutarco sistematizó: «La mente —del alumno— no es un vaso que hay que llenar, sino un fuego que hay que avivar».

En estos tiempos, donde todos hablan del modelo Finlandés por sus reiterados éxitos en el Informe PISA, es necesario replantear muchos aspectos del sistema educativo, y con respecto a los maestros, rescatar que en este país nórdico ellos cuentan con más prestigio y reconocimiento que un médico y que el aspecto remunerativo es acorde a sus méritos y responsabilidades; así mismo, tienen especial cuidado en su selección: solo los mejores alumnos pueden ser maestros y los mejores maestros están en el nivel primario para cumplir la misión de formar a los estudiantes con una visión humanística, fortaleciendo la igualdad, la libertad y el trabajo en equipo, desterrando así la competencia individualista.

Los maestros no son los celadores de centros depositarios donde los padres dejan a sus hijos por las múltiples ocupaciones que puedan tener, es un centro de interconexión con las demás personas y la sociedad, y donde «decir lo que uno piensa no es faltar el respeto».

En nuestro país, la miopía política del Estado desconoce y desmerece el esfuerzo de muchos docentes que tienen que lidiar con situaciones problemáticas, ajenas a los planes y programas oficiales, en lugares tan alejados como olvidados y que, con frecuencia, se pretende subsanar con “capacitaciones”, acarreando una avalancha de cursos, seminarios, talleres, diplomados, maestrías de una calidad, por decirlo menos, cuestionable.

Es momento que todos encaminemos el Proyecto Educativo Nacional al 2021 (elaborado por el Consejo Nacional de Educación) y valoremos su tercer objetivo estratégico: «Maestros bien preparados que ejercen profesionalmente la docencia», si en verdad queremos iniciar un cambio educacional, pero respetando algo elemental: sus derechos logrados, y sin olvidar el rol protagónico que tiene que asumir el docente.

Álvaro Villavicencio Whittembury siempre nos decía que los maestros deben recordar que «nadie puede enseñar lo que no sabe» y que «quien se dedica a enseñar, nunca debe dejar de aprender».

El Día del Maestro debe ser un motivo de reflexión para el Estado y para el docente, pues en 191 años de haberse instituido esta celebración, tras la fundación de la Primera Escuela Normal de Varones del Perú por el General José de San Martín, seguimos  pensando en mejorar y mejorar. José Campos Dávila, Vicerrector de Investigación de la UNE – “La Cantuta”, afirmaba que estamos en la reforma, de la reforma de lo reformado, y sólo hemos aumentado burócratas: asesores y supervisores, sin mejorar los estándares. Quizá la solución sea reformar a los reformadores.

COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO

El momento decisivo de Henri Cartier-Bresson

Jorge Jaime Valdez

Fue considerado como el “Ojo del Siglo”, porque lo vio todo, registró con una cámara pegada a la retina casi todos los acontecimientos importantes del siglo XX, es considerado el padre del fotoperiodismo, nos referimos al francés Henri Cartier-Bresson.

Nació en 1908, dentro de un hogar acomodado. Su interés inicial fue la pintura y el dibujo que retomaría mucho tiempo después, al final de sus años, dejando la pasión que lo había acompañado casi toda su vida: la fotografía. Esta pasión lo convirtió en el fotógrafo más importante e influyente del periodismo gráfico en todo el mundo. Fue asistente del gran Jean Renoir, quien le enseñó a ver, como lo hicieron los grandes clásicos del cine, pasando por Griffith, Dreyer y Einsenstein.

La fotografía, el antecedente del cine, logró lo que parecía imposible: detener el tiempo y congelarlo para siempre. Cartier-Bresson acuñó un término aún vigente y que se convirtió en filosofía para muchos fotógrafos: «el momento decisivo». Se refiere a apretar el disparador en un instante único e irrepetible, donde deben confluir en dosis similares, el ojo, la cabeza y el corazón. En una fracción de segundo se debía capturar el tiempo que no volvería a repetirse jamás; un segundo antes era el pasado y uno después, el futuro. 

Cartier-Bresson tenía el ojo entrenado, esto quiere decir que podía componer imágenes sorprendentes con la rapidez en que miramos, se adelantaba a los hechos, intuía lo que podía pasar y estaba preparado para capturarlo. Tenía la facilidad de ver líneas mientras el resto veía desorden y caos. La geometría y la precisión se pueden encontrar en cada una de sus instantáneas. Viajó por el mundo registrando los hechos sociales más importantes, fue testigo presencial de los acontecimientos que marcaron la historia, retrató como nadie a un sinfín de personalidades que son referentes en la política, arte, filosofía y religión, e ilustró las revistas y periódicos más relevantes del planeta

Junto a Robert Capa, David “Chim” Seymour y George Rodger, fundó la cooperativa fotográfica más importante e influyente de la historia: “Magnum” fue creada en 1947 y, hasta la actualidad, reúne a los mejores fotoperiodistas del orbe, hombres que con cámaras van documentando el rodar del mundo desde mediados del siglo pasado.

El periodismo le debe todo al genio francés. Los reporteros gráficos, de una u otra forma, fotografían, ahora, influenciados por los fantasmas de “Magnum”.

La memoria de Cartier-Bresson está en todas las imágenes que nos dejó. Supo poner la razón, las emociones y el ojo en una imagen que corta el mundo, lo reencuadra y nos lo presenta como testimonio de algo que nunca volverá. Supo capturar el alma y cuerpo de los personajes famosos y de la calle que fotografió con su inseparable cámara Leica, su compañera fiel y la extensión de su ojo. Su memoria visual la registró en películas en blanco y negro, y a pesar que partió el 2004, sigue viviendo en las miles de imágenes que nos heredó.

PERFUME DE MUJER:

Necrofilia

Leopoldo María Panero

El acto del amor es lo más parecido

a un asesinato.

En la cama, en su terror gozoso, se trata de borrar

el alma del que está,

hombre o mujer,

debajo.

Por eso no miramos.

Eyacular es ensuciar el cuerpo

y penetrar es humillar con la

verga la / erección de otro yo.

Borrar o ser borrados, tanto da, pero

en un instante, irse

dejarlo

una vez más

entre sus labios.

MICROCUENTO:

Ahora

Rey Carlos Cornelio

Con el aroma de su despedida inundando su presente, se acercó a la gaveta y buscó entre facturas, libros y tarjetas, aquellas cartas que, en una noche de resaca y amor ciego, escribió para ella. Ante él se vertían, en cada una de las amarillentas hojas, frases inconclusas y patéticas que eran muestras de un diabético romance. Habían pasado seis desde la primera vez que se amaron y solo tres lunas transcurrieron desde el último «no eres tú, soy yo». Y ahora, todo se iba literalmente a la mierda. Pero ese «ahora» era lo que más importaba, porque estaba vivo, con el corazón hecho jirones, pero vivo, desilusionado y más, pero con un «ahora». Y ese ahora era lo único que importaba.

Los cuerpos secretos del amor trillado

Daniel Mitma Chávez

El año pasado, Alonso Cueto (Lima, 1954) publicó su novela última, “Cuerpos secretos”, una historia de amor conflictivo y acaso criminal, envuelta en frases y parlamentos coloquiales, cuando no esforzados.

La historia se desenvuelve en el panorama de una Lima contemporánea, donde Lourdes, una empresaria textil, pasa por un mal momento en su relación matrimonial: su esposo, Pepe, la engaña. En un viaje a su casa de playa, conoce a Renzo, un profesor de matemática con quién compartirá, desde su viaje de retorno a la cuidad, pensamientos y emociones que terminarán en algún pueblo de la sierra.

Desde el primer momento, Cueto nos presenta la variación de tiempos entre el pasado y el presente, que se irán intercalando en la narración para darle una mayor relevancia a ese tópico común amoroso. Por tramos, el punto de vista fluctúa sobre él o ella, para volver con parsimonia al narrador tercero: «Un estilo arrollador —como apunta Vargas Llosa, sobre otra de sus novelas—, que mezcla descripciones, diálogos, reflexiones y monólogos en una misma frase».

El drama trillado de un amor imposible entre el precario hombre que lucha por salir adelante y la mujer millonaria desilusionada de su matrimonio, se sustenta en la forma que adopta la novela en sus mudas de tiempo y puntos de vista, plenamente actuantes en los conflictos emocionales de Lourdes, en los días ulteriores al sus encuentros en los hoteles, al asesinato de Pepe, a la visita de Vanessa a Lourdes, etcétera; dándole bríos de una nimia complejidad que solo hasta el final se verá inutilizada por el peso monótono de la infidelidad telenovelezca.

En 1999, Alonso publicó su novela “Demonio del medio día” (Peisa, 1999) de similar argumento e historia. La infidelidad, el amor sufrido, la violencia marital, son pautas recurrentes en la narración de Cueto. Incluso, la misma manía de Pepe —en “Cuerpos secretos”— en sus devaneos de mujeriego tiene como precedente al militar padre de Adrián, que amenazaba e insultaba a Beatriz Miller, en “La hora azul” (Peisa/Anagrama, 2005) del mismo autor.

Todd Gitlin, al mencionar la apabullante velocidad del mundo actual, en su texto, “Enfermos de información” (Paidós, 2005), toma como ejemplo la brevedad de las oraciones en las novelas más vendidas de la actualidad: «Las oraciones de los libros más vendidos se han vuelto más breves, más simples y (hasta 2001) más parecidas a los guiones cinematográficos».

Si bien la prosa de Alonso se sumerge en la madurez de un escritor experimentado, las características antes mencionadas podrían fungir de epítetos para esta su última entrega narrativa.

Solo 4. Edición 476, del 29 de JUNIO de 2013. Año IX

LA CITA:

« Apenas nos conocíamos y ya la vida urdía lo necesario para desencontrarnos minuciosamente. Como no sabías disimular me di cuenta en seguida de que para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos.»

Julio Cortázar, Rayuela

LO ÚLTIMO: Felizh 2013 cierra con homenaje a Josué Sánchez

Josué Sánchez Cerrón (Huancayo, 1945) – Foto: Jorge Jaime Valdez.

Es más que un gran pintor, es un magnífico maestro y un verdadero amigo. La obra de Josué Sánchez se ha esparcido por el mundo, pero siempre con los elementos, colores y formas del seno mismo de los Andes. Tiene un compromiso con la cultura, el arte, la vida y su sociedad, tal vez por eso o mucho más, que la 5ta Feria del Libro Zona Huancayo – Felizh 2013 le ofrece un merecido homenaje, este domingo 30 de junio a las 8 pm, como cierre a sus actividades, dentro del espacio que lleva su nombre, el Auditorio “Josué Sánchez”.

Nosotros nos unimos a este agasajo y nos adelantamos con un pequeño homenaje dentro de nuestras siempre cortas páginas. Gracias Josué, tenerte como amigo y colaborador es un verdadero honor.

Fernando Ampuero: ser feliz

El autor de “Gato encerrado”, “El peruano imperfecto” o “El enano”, nos recibió en su hogar justo antes del inicio de la Felizh 2013. Es un sobresaliente escritor, poeta y dramaturgo, y uno de los más destacados periodistas de nuestra historia. Acompáñenos en esta resumida entrevista, donde conversamos sobre sus mayores pasiones: la literatura y el periodismo.

Luis Puente de la Vega Rojas

Fernando Ampuero del Bosque (Lima, 13 de julio de 1949).

Cuéntenos un poco sobre su faceta como periodista.

La televisión y el periodismo, para mí, fueron medios de supervivencia en un primer momento. Luego, se convirtieron en una vocación verdadera, intensa, en una misión más bien personal (…) He hecho periodismo de revista, y ésta es un medio que te entrena para escribir notas de todo tipo: desde política y economía a sociología, espectáculos, cultura y frivolidades. Sin embargo, luego empiezas a calar un poco más en lo que es el oficio periodístico y la funcionalidad social que tiene, es entonces cuando vas un poco más allá (…) He hecho todo lo que se podía hacer y todo lo que quería hacer siempre y cuando tuviera tiempo.

Un hombre bien vivido…

Sí, claro (risas). Es una situación bien compleja la de vivir. A todos tienes que darles tiempo: a tu familia, tus hijos, los amigos, la literatura, al periodismo. Mi primer romance, en realidad, fue con la literatura, mi segundo romance ha sido el periodismo. Sin embargo, en la manera en que yo he podido conciliar estas dos vocaciones, he intentado, cuando se podía, ser feliz. No se olvide que el primer principio de la declaración de independencia de los Estados Unidos es muy poético. El principal derecho del hombre, el primordial: la felicidad. No es una frivolidad, es un deber, todos tenemos ese deber.

¿A su literatura la alimenta el periodismo?

Por supuesto, porque yo soy un lector de periódicos y un hombre que anda paseando por la calle observando todo, todo el tiempo. La primera cualidad que debe tener un escritor y un periodista es el don de la observación: mirar y darse cuenta de que pasa algo anormal o no.

Con todos los cambios tecnológicos, ¿cómo ve hoy la lectura? 

Yo creo que estamos en una época diferente (…) la gente joven vive leyendo incluso más que la gente de hace cuarenta años. Lee cinco horas diarias en Facebook, pero de las cinco, cuatro horas y media son tonterías. Antes no habían leído ni escrito tanto, ahora se pasan horas y horas leyendo. Ya no se van a la esquina a hacer la tertulia, la tertulia la hacen ahí, comentando cosas (…) Está bien que, de vez en cuando, les mandes algunas notas graciosas a tus amigos y amigas, pero después, el resto de tiempo podrías utilizarlo leyendo otros buenos artículos y buenas notas (…) Facebook es como un periódico abierto donde entra todo y todo el mundo va pasando cosas, pero, a veces, le llama la atención algo que tiene que ver de pronto con un artículo genial y queda deslumbrado; o sea, de una u otra manera, esta nueva generación, yo creo, tiende a enriquecerse.

¿Qué nos presenta en esta feria del libro?

Este año estamos presentando, por primera vez, publicadas en un solo volumen, tres novelas que hablan sobre Lima, la “Trilogía callejera de Lima”: “Caramelo verde”, “Puta linda” y “Hasta que me orinen los perros”. Las tres novelas tienen personajes de la calle y grafican esta Lima de los últimos 25 años, digamos.

¿Cuál es el género con el que usted se siente más cómodo?

Con el cuento. Yo soy un cuentista, incluso estas tres novelas reunidas en la “Trilogía callejera de Lima”, las considero cuentos largos. Soy básicamente un cuentista. Mis cuentos, los que considero que son los más interesantes, son “Malos modales”, “Bicho raro”, “Mujeres difíciles” y “Taxi Driver sin Robert De Niro”, pero ha salido ya una colección de cuentos escogidos en “Antología Personal”, y va a salir otra colección de cuentos completos muy pronto.

HOMENAJE A UNO DE NUESTROS MÁS GRANDES PINTORES: Josué, del arte y la vida

Diana Casas

Josué Sánchez Cerrón (Huancayo, 1945) – Foto: Jorge Jaime Valdez.

La voz de Lorena McKennitt se escucha en el piso de abajo. Son las 8 am y en el estudio, con los fríos rayos del sol de la mañana cayendo sobre él, Josué dibuja con la cabeza inclinada sobre una pequeña cartulina. Hace una hora que está ahí, solo, en su mundo, sintiéndose feliz. Lo sé por la forma como me mira cuando entro y le ofrezco un café. El estudio abarrotado de libros es su lugar favorito. Ahí permanece horas de horas dibujando, leyendo, recortando papeles, escribiendo y escuchando música. 

Árbol de la vida (acrílico sobre lienzo) por Josué Sánchez.

A media mañana irá a pintar al taller y quizás, un poco antes, vaya a regar el huerto. Pero ahora dibuja y su mano se desliza segura y veloz perfilando línea a línea las imágenes que habitan en su mente. Le he visto hacerlo muchas veces, pero siempre me sorprende la riqueza de su universo interior. Ahora dibuja un animal mitológico por cuyo lomo circula un tren de carga, pero ayer fue un sol radiante rodeado de pequeños seres alados tocados con chullitos.

Los dibujos a tinta y los collages en pequeño formato del estudio no los han visto muchos. Son tan vitales como sus pinturas. Tienen espíritu porque la línea, la forma y el color son solo recursos expresivos de sí mismos. El espléndido colorido de sus pinturas, por ejemplo, le viene, sí, del color de nuestro maravilloso valle y de su rica vivencia en esta festiva, libre y laboriosa región andina, pero también de su amable y confiada forma de afrontar la vida.

Josué es naturalmente gentil y solidario. Está lleno de fe en los seres humanos y en Dios. Alguna vez le escuché decir que su pintura estaba comprometida con la vida y que él quería convertir los elementos constitutivos de la vida: los contrastes entre caos y armonía, sombra y luz, desesperación y esperanza, en color y símbolo de ella. Por eso, en sus cuadros, aún en los que la muerte irrumpe amenazadora, los colores destellan y la vida se impone triunfante.

La vida… Pensar en la vida en los Andes, hoy, es adentrarse en una realidad múltiple, sometida al impacto de los cambios impuestos por la globalización, cuyo signo parece ser la necesidad de anular el humanismo y toda reflexión que conduzca a él. Josué lo sabe. De ahí su terquedad en recrear en sus pinturas el pasado, el presente y el futuro del hombre del Ande, sus creencias, el ciclo agrícola, el trabajo y la fiesta, el mundo en las minas y en las aldeas del Amazonas, los mitos y las leyendas. Porque en la cosmovisión andina, en el pensamiento holístico y el ser colectivo andinos, es posible encontrar los elementos necesarios para que en el Perú actual, la gente siga viviendo con alegría, con calidad, con belleza y sea capaz de repensar la realidad y de exigir, y autoexigirse, salir del colonialismo y no caer en las trampas de la sociedad del espectáculo y el consumismo.

Fiesta II (acrílico sobre lienzo) por Josué Sánchez.

De su arte se ha dicho que es “naif” o ingenuo. Nada más lejos de la verdad,  es altamente conceptual e ideológicamente comprometido. Desde su primer trabajo hasta el último, su pincel ha sabido reflejar el potencial, la vitalidad y la contemporaneidad del mundo andino; así como la intensidad de su amor por este país extraordinario que es el Perú, y esa intuición maravillosa por la posibilidad de reunir en un coro armónico todas las voces que lo pueblan, y construir un país donde los zorros de abajo y los zorros de arriba puedan por fin conversar.

SALUDOS POR HOMENAJE A JOSUÉ SÁNCHEZ:

Sandro Bossio / Escritor

Josué Sánchez no es uno de los mejores pintores de la región; es el mejor. Paseó su maestría por diversas partes del mundo, por Europa y Estados Unidos, dejándola impresa en bóvedas, monasterios y frescos imponentes, pero volvió llamado por sus raíces a afincarse de donde nunca se fue: Huancayo. Su mundo es colorido, recto, sencillo, pero al mismo tiempo complejo, lleno de aristas y curvaturas, lleno de antropología, cosmogonía, historia. Josué Sánchez es un extraordinario pintor.

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Jorge Jaime Valdez / Fotógrafo

Pocas personas en este mundo son tan íntegras como Josué Sánchez, que combina talento con calidad humana. Su grandeza  como artista es proporcional a su sencillez y generosidad. Es un artista excepcional y mejor amigo. Las palabras, a veces, son insuficientes para mostrarle el aprecio que le tenemos.

Josué, gracias por tu arte, tus colores vivos, tus anécdotas entrañables, tu conversa cálida y tú amistad sincera. Que tus colores sigan resplandeciendo y no se apaguen nunca.

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Jhony Carhuallanqui / Cronista

Las obras de Josué Sánchez nos muestran un mundo expresivo, donde el detalle y la precisión en la composición reflejan su capacidad y compromiso por la cultura, por su identidad y permanencia.Su estilo “plano” ha perennizado escenas cotidianas del mundo andino con personajes ya solemnes como “la chismosa en la ventana”. En este merecido homenaje de la 5ta Felizh, solo me queda felicitar y agradecer a este gran maestro por sus enseñanzas y su labor que contrastan con la calidad de persona que es: cordial, humilde y generoso.

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Pedro Gonzales / Imaginero

Huancayo le debe mucho a Josué, porque se retrató con los colores de su paleta y tomó otra dimensión. Por eso y mucho más, merecido homenaje para un grande, para un maestro de maestros, para un sabio de nuestra cultura andina, amante y admirador del arte popular tradicional. Hombre sencillo, de fina sensibilidad, que pone corazón y genialidad en su arte. Me siento honrado de ser su amigo. Gracias por existir “Joshe”.

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Jair Perez / Director Min. Cultura

Josué Sánchez es un gran maestro y un mejor amigo. La cultura de nuestra región le debe mucho a él; incluso algo de la estética del Valle del Mantaro es un préstamo, o mejor, una apropiación de la estética de Sánchez, de sus líneas y sus trazos. Nosotros, todos, le debemos mucho a Josué, parte de esta deuda se paga con reconocimientos como los de la Feria del Libro, pero también con el cariño y la admiración constante de nosotros sus incondicionales admiradores.

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Eduardo Valentín / Dramaturgo

Saludo este reconocimiento a uno de los exponentes más significativos del barroquismo andino, caracterizado por el tratamiento de las estructuras cromáticas ricas e intensas, el enérgico tratamiento de la luz para evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad de otros pintores de actualidad. Los personajes, dramatizando las escenas de memoria histórica de los wankas, con alusiones a la estética de los mates burilados y al cromatismo de las mantas y los bordados del Valle del Mantaro. Merecido homenaje.

PERFUME DE MUJER:

"Poema"

Emilio Adolfo Westphalen

Tal vez nada

pueda compararse

a hacer el amor

en un lecho

de salsa de tomate,

si no es hacerlo en uno

de trozos menudos

de carne de res

recién sacrificada.

POESÍA:

Hugo Velazco Flores (Huancayo, 1986) ganó el IV Concurso Nacional de Poesía “Premio Felizh 2013” con el poemario “Crónica pedestre”, y fue premiado el pasado lunes con un viaje a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en México. Aquí, el segundo poema del cuadernillo ganador.

2

Y un día

cualquiera

cuando vayas por la playa del río

y te abras paso

entre los juncos que se abrazan al barro,

ten en cuenta a la piedra

que te surge en la orilla

que no es piedra sino anfibio

secándose al sol.

Respeta su lenta geometría,

            su edad erguida

                        que nada exige.

Convocatoria a I Juegos Florales Nacionales

Solo 4

La Municipalidad Provincial de Huancayo, a través del Instituto de la Juventud y la Cultura que dirige el importante dramaturgo Eduardo Valentín, convoca a los I Juegos Florales Nacionales “De Cádiz a la Plaza de la Constitución de Huancayo”. Al asumir este reto, desean que los artistas e intelectuales de las distintas regiones del Perú participen y se conviertan en los nuevos referentes de la niñez y la juventud de nuestra provincia, región y país.

Con este certamen, celebrarán el bicentenario de la “Constitución Liberal de la Corte de Cádiz”, jurada en la Plaza de la Constitución de Huancayo en 1813. Además, se quiere promover las diversas manifestaciones artísticas estimulando la creatividad y la imaginación, propiciando el fortalecimiento de las habilidades que contribuyen al afianzamiento de la autoestima y la sensibilidad para que nuestra juventud se sienta comprometida con el desarrollo armónico en un contexto ético, estético e histórico.

Los géneros o áreas en estos I Juegos Florales Nacionales serán: poesía, narrativa (novela corta), ensayo y composición musical.

Las inscripciones iniciaron el 20 de mayo de 2013, en el Congreso de la República, y serán hasta el 27 de septiembre del presente año.

Los premios serán de cinco mil y dos mil nuevos soles para el primer y segundo lugar, respectivamente, diploma, la publicación de la obra y más.

Los resultados se conocerán el 10 de noviembre, y la premiación será en la Sesión Solemne del Aniversario de la Creación Política de la Provincia de Huancayo, el 16 de noviembre.

Solo 4. Edición 475, del 22 de JUNIO de 2013. Año IX

LA CITA:

«El mundo, según Mallarmé, existe para un libro; según Bloy, somos versículos o palabras o letras de un libro mágico, y ese libro incesante es la única cosa que hay en el mundo; es, mejor dicho, el mundo»

Jorge Luis Borges