LA
CITA:
« Los
artistas estamos sosteniendo un mundo que se está cayendo. Damos esperanza. Por
eso se arriman a mí, creyendo encontrar el amor. Y a veces sí lo encuentran y
otras veces no, porque yo tampoco lo tengo».
Chavela
Vargas
martes, 13 de agosto de 2013
LO ÚLTIMO: II Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”
En el marco de
las celebraciones por los 51 años de fundación del diario Correo en la Región
Junín, y el 10mo aniversario de nuestro suplemento, con la finalidad de
contribuir a la producción literaria de nuestro país, convocamos al II Concurso
Nacional de Cuento “Premio Solo 4”.
Los premios de este certamen serán de S/. 1000.00 para el
primer lugar, S/. 700.00 para el segundo y S/. 300.00 para el tercero. El tema
es completamente libre. La
fecha y hora límites de recepción de trabajos será el viernes, 18 de octubre, a
las 6 pm, en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.
Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog:
www.suplementosolo4.blogspot.com; o en la
página de Facebook “Suplemento
Cultural Solo 4”. Corran la voz y participen.
Abelardo Sánchez-León: la mirada de niño
 |
| Abelardo José Carlos Sánchez-León Ledgard (Lima, 17 de febrero de 1947). |
“Balo”
Sánchez es un reconocido sociólogo, escritor y poeta peruano. Sus libros llegan
a hacernos recorrer fácilmente la alegría y la comedia, o pueden llevarnos a
encarnar la humillación y la tristeza a través de sus variopintos personajes.
Es autor de “El tartamudo”, “El hombre de la azotea” y “Resplandor de
noviembre”, su última novela. Visitó Huancayo durante la Felizh 2013 y nos
concedió esta breve entrevista.
Luis Puente de
la Vega Rojas
Si
usted no hubiera sido escritor, ¿a qué se hubiera dedicado?
No me imagino. Yo me imaginé
desde muy pequeño como escritor, no como Borges que a su papá le dijo, a los 6
años: «Voy a ser escritor», no tanto, pero ahora estaba viendo unos papeles que
había escrito más o menos a los 10 años. Yo me concebí escribiendo y haciendo
libros, pero hubo una etapa en la que dejé todo; sin embargo, como en 5to de
media retorné ya que tuve un buen profesor, Paco Carrillo. Con él leíamos
poesía, hacíamos trabajos de investigación, nos hacía leer a escritores
contemporáneos, fue fundamental ya que definió si, verdaderamente, debía
dedicarme a la escritura.
Usted
es un reconocido novelista, pero también es poeta. ¿En qué género se siente más
cómodo?
Yo tengo ocho libros de
poemas, hay muchas personas que me consideran más poeta que narrador, esos ocho
libros se han desarrollado en 40 años, desde 1969. Ahora tengo un libro de
poesía que pienso publicar este año. La narrativa llega un poco después, pero
no me opongo, no tengo por qué decir uno u otro, con las dos es mejor, como con
las mujeres (risas).
¿La
literatura es como la mujer?
Tal vez, pero siempre la he
visto como algo femenino: “la” literatura, “la” poesía.
Usted
es muy aficionado al fútbol, a diferencia de muchos de los escritores que
conocemos…
Todo lo contrario, a todos mis
amigos les gusta el fútbol: Alonso Cueto es hincha del Alianza igual que yo,
Mario (Vargas Llosa) es de la U, aunque el verdadero hincha de la U era Julio
Ramón Ribeyro, ya que escribió la despedida de Lolo Fernández mil veces.
¿Y
lo practica?
Jugué en tiempo pasado. Yo
jugaba fútbol en el colegio y en la universidad. Ahora nado. Kafka y Ribeyro
también nadaban, todos tienen su deporte. Esa imagen del escritor mongo y
retraído ya pasó.
El
escritor es un eterno infante ya que siempre está en un mundo
fantasmagórico, creando, jugando,
tramando nuevas historias…
Como dicen los poetas: «El
poeta tiene una mirada de niño a la que no ha matado la adultez». Ésta también
es una edad fabulosa, de la independencia, de la libertad, pero,
indudablemente, la adultez mata la mirada del niño. Los escritores han
conservado el juego de la infancia como el asombro y la cosa lúdica de recrear,
de jugar. Quevedo decía: «Mientras el hijo juega con sus juguetes, yo juego con
las palabras».
Para usted, ¿quién es ese autor que le abrió los ojos
frente a la literatura?
Son etapas, son momentos en
los que tú te encuentras. Hay libros fundamentales en un momento dado, digamos
que hay dos tipos de influencia: una literaria que son las obras, los poemas,
el Siglo de Oro es crucial en las letras, Quevedo en todo lo que es español.
Pero también está la influencia de los modos de vida. Ahora mi modelo son los
viejos “chamberos”, gente que envejece no refunfuñando, sino gente que envejece
creando y exigiéndose, como el mismo Murakami.
Hoy,
hay muchos cambios en la forma de leer, debido a los nuevos medios y redes
sociales. ¿Usted cree que esto va a traer muchos cambios en la literatura?
No sé, pues yo moriré en mi
ley, ¿qué me queda? Yo soy de un sofá y un libro, esa es mi concepción. La
juventud está leyendo, pero depende de las personas. Por ejemplo, se dice que
las mujeres leen más literatura y los hombres están más preocupados por el
documental o la crónica. Si sé que ese es un condicionante, tendré que escribir
más para mujeres.
¿Usted
motiva a sus estudiantes a leer?
Todos los días hago eso, mis
clases son leer y escribir. Los muchachos, producto de las nuevas tecnologías,
pueden hacer varias cosas a la vez, pero pierden en profundidad y
concentración. Yo les doy 15 páginas para que lean bien, entendiendo. Después,
lo que se lee se olvida, pero tú tienes que hacer el esfuerzo por grabarte una
idea por largo tiempo.
COLUMNA: EL BUEN SALVAJE
El diablo cruzó el charco
Sandro Bossio
Suárez
Isabel Córdova
Rosas es la escritora peruana más traducida de la historia del país. Ha escrito
más de treinta libros y pasea su celebridad por diferentes ciudades europeas. A
veces –dice– recuerda su terruño, su gente,
sus costumbres. Y entonces escribe. De esa añoranza, de su profundo
conocimiento del alma del hombre andino, nace el libro que ahora nos presenta
como un cálido homenaje a su mundo no olvidado.
Antropóloga de profesión, además de
humanista y profesora, posee un agudo conocimiento sobre la mitología y las
tradiciones orales de los Andes peruanos. De ese interés, volcado desde su
juventud en diversos textos y ensayos, nace un estupendo libro antropológico:
“El diablo en la ideología del hombre andino”. En él plantea que el diablo,
como personaje mitológico, es europeo, que no tiene génesis ni raigambre en la
cultura andina. Traído por nuestros conquistadores, este personaje se integra a
nuestra mundología y, desde entonces, se crean cientos de historias y crónicas
principalmente para el control social para, como dice su autora, «dominarnos
más».
A Isabel le fascinan cada uno de estos
temas y para ampliar sus conocimientos hizo los doctorados en Literatura
Hispanoamericana, en Antropología Social y en Historia de América, en la Universidad
Complutense de Madrid. Estos conocimientos le sirvieron mucho para reinventar
historias que van de “lo real a lo imaginario”.
“El diablo en la ideología del mundo
andino” es una parte de su tesis en Antropología, donde asegura que en la
religiosidad popular del mundo andino jamás existió el elemento diablo, tal
como lo representa la religión cristiana. Asegura: «Mi tesis es que es traído
por el español para dominar más al pueblo conquistado. En el imaginario
colectivo del mundo andino se creía en el Cay pacha, Janan pacha y en el Ucuy
pacha. En ‘el mundo de aquí’ los hombres aparecen con sus instrumentos de
trabajo y su vida cotidiana. En ‘el mundo de arriba’ los hombres se convertían
en constelaciones, en fenómenos de la naturaleza como el rayo, el trueno, el
granizo o el viento. Y en ‘el mundo del subsuelo’ habitaban los seres que habían muerto, pero
se encontraban en estado de latencia para luego salir por los ojos de las
cuevas, como los Hermanos Ayar, y brotar por las espumas de la aguas como la
pareja primordial, Manco Capac y Mama Ocllo, fundadores del imperio de los
incas”.
Se trata de la tercera edición. La
primera salió en Lima, la segunda en España y ahora en Huancayo.
El libro, además, contiene cuentos y
tradiciones orales de los Andes, con los que su autora sustenta que nuestra
tradición literaria empieza con la oralidad, miles de años antes de que se inventaran los
alfabetos. Para ella el hombre andino recreó sus orígenes con mitos y leyendas,
rubricó amores y despedidas con canciones, y cuando quiso enseñar elucubró
moralejas, sentencias y refranes, incluso, creó una especie de teatro muy
antiguo, pero profundamente simbólico y representativo. «No hay que olvidar que
la creación oral sirvió de base para la fundación de las literaturas en todos
los países y continentes, con una especial significación en las culturas de la
América pre colombina», preconiza.
Pero eso no es todo: varios de estos
cuentos aparecen en quechua y en quechua wanka. Al respecto, Isabel afirma:
«Tenemos dos idiomas oficiales en el Perú, ¿por qué olvidarnos de esa lengua
flexible y maravillosa que es el quechua y parte de nuestras raíces y nuestra
cultura?».
IMPRESCINDIBLES / BANDAS SONORAS:
Selección y textos: Joe
Delgado Rodríguez
El
cartero
(Il Postino - 1995)
Maravilloso álbum de
poesía y música de “El cartero” de Michael Radford. Luis Enrique Bacalov
(pianista, compositor y director de orquesta argentino, nacionalizado italiano)
es el encargado de la banda sonora con la que ganó el Premio Oscar en 1996 a
mejor música original. Se escuchan también los poemas de Pablo Neruda de las
voces de Julia Roberts, Miranda Richardson, Madonna, Andy García, Ralph
Fiennes, Glenn Close, Ethan Hawke, Samuel L. Jackson, Willem Dafoe, Sting,
entre otros. Destaca el track n° 18, “Madreselva” de Carlos Gardel.
Los coristas
(Les Choristes - 2004)
Extraordinaria
banda sonora de la película “Los coristas” de Christhophe Barratier. El track
n° 5, “Vois sur ton chemin”, fue el
tema nominado al Premio Oscar 2005 a la mejor canción original. Bruno Coulais
fue el encargado de toda la música de la cinta. Les Petits Chanteurs de Saint
Marc (Los pequeños cantores de San Marcos) fueron los responsables de
interpretar todas las canciones que hacen la banda sonora del filme. La belleza
de las voces es incomparable, gracias al acompañamiento de la Bulgarian Symphony
Orchestra.
Bastardos sin
gloria
(Inglourious Basterds - 2009)
Otra magnífica joya
correspondiente a “Bastardos sin Gloria”, del genial Quentin Tarantino. Música
ecléctica (jazz, soul, hall, electrónica y orquestal) donde predominan los
sonidos clásicos relacionados al género Spaghetti-western, y las sinfonías
psicodélicas. Catorce tracks conforman este disco en el que destaca la música
del italiano Ennio Morricone —gran director y compositor de orquesta—, David
Bowie, Nick Perito, Billy Preston, Zarah Leander, Samantha Shelton, Lilian
Harvey, entre otros. Extraordinarios concierto de emociones por los sonidos de
violín, piano y percusiones.
DESLECTURAS (CLÁSICAS): ‘Las aventuras de Tom Sawyer’ / Mark Twain (Estados Unidos, 1835-1910)
Pilluelos sureños que sueñan literatura
‘Las aventuras
de Tom Sawyer’ es una novela humorística que convirtió a Samuel Langhore
Clemens —seudónimo de Mark Twain— en uno de los grandes autores de la narrativa
estadounidense.
 |
| Representación de Tom Sawyer en la primera edición del libro (ilustración de True Williams). |
Juan Carlos
Suárez Revollar
Aunque no es
la obra maestra de Mark Twain —lo es más bien su continuación: ‘Las aventuras
de Huckleberry Finn’—, el protagonista de ‘Las aventuras de Tom Sawyer’, un
niño soñador y granuja que da diarios dolores de cabeza a los habitantes del
pueblo de St. Petersburg, Mississippi, es uno de los grandes personajes de la
literatura. Con espíritu aventurero y mataperro, intenta emular lances propios
de la ficción: hacer de pirata, bandido o buscador de tesoros. A su modo, se
trata de un Quijote palomilla y taimado de pantalón corto, pero que no suele
acabar herido por alancear molinos de viento.
Entre lágrimas porque creía que estaba
muerto, su tía Polly diría una gran verdad sobre él:
«No era lo que se
llama malo, sino enredador y travieso». Tom alberga, entre tantas diabluras,
sentimientos nobles y generosos, y lo demuestra al inculparse para salvar a
Becky Thatcher (y no necesariamente para recuperar su amor), o cuando, a pesar
del peligro que representa su antagonista en la novela, Joe el Indio, se le
enfrenta al acusarlo en el juicio por asesinato contra Muff Potter.
La historia arranca como una novela de costumbres, con
hechos sencillos, divertidos y muy realistas (como el engaño a varios niños
para hacerles pintar una cerca) pero que pronto rebasan lo cotidiano. Así, más
adelante somos testigos (y cómplices) de un asesinato, una fuga, así como de
algunos robos e intentos de venganza.
Un móvil de las
aventuras de Tom y sus amigos Huckleberry Finn y Joe Harper (los otros dos
protagonistas) es la transgresión, como lo grafica una frase de este último: «No
me gusta cuando no tengo a nadie que me diga que no lo haga». Como buenos
transgresores, tienen la necesidad de hacer cosas prohibidas para niños de su
edad, como beber o fumar (para presumir de su osadía ante sus camaradas, en vez
de por el deseo simplón de ingresar al mundo de los adultos). En la pretensión
de Tom y Huck de incursionar en el bandidaje no hay propiamente una
intencionalidad maliciosa, sino la legítima aspiración —como ocurre en el
‘Quijote’— de imitar a los héroes novelescos, aunque, niños al fin, no
comprendan el verdadero significado de cuanto hacen o dicen (un buen ejemplo es
su intención de organizar orgías como los bandidos, pero sin saber qué
significa esa dichosa palabra).
En el plano narrativo,
el autor rompe la estructura lineal desde la aventura de la cueva e inserta en forma
de secuencia temporal paralela el episodio del monte de Cardiff, donde Huck
echa por tierra la venganza de Joe el Indio contra la viuda Douglas. Como en
las aventuras librescas de las que Tom tanto gusta, la novela se resuelve con
una gran coincidencia: el sorprendente hallazgo de un tesoro y la consiguiente
muerte de Joe el Indio.
Entre muchas cosas, la
novela es «una noble, una generosa, una magnánima mentira; una mentira que
podía tenérselas tiesas y pasar a la historia», frase que usara el juez Thatcher
para una de las travesuras de Tom, y que también podría definir a las grandes
ficciones de la literatura.
MÁS DATOS: Mark
Twain
Es el seudónimo de Samuel Langhorne Clemens
(1835-1910), uno de los más importantes escritores estadounidenses del siglo
XIX. Destacó por sus novelas humorísticas ‘Las aventuras de Tom Sawyer’ y ‘Las
aventuras de Huckleberry Finn’, además de otras secuelas que tienen a Tom
Sawyer como protagonista. También por ‘El príncipe y el mendigo’ o ‘Un yanqui en
la corte del rey Arturo’ y el volumen de cuentos ‘La célebre rana saltarina del condado de Calaveras’.
PERFUME DE MUJER:
La muerte está sentada a los pies de mi cama
Oscar Hahn
Mi cama está deshecha: sábanas en el suelo
y frazadas dispuestas a levantar el vuelo.
La muerte dice ahora que me va a hacer la cama.
Le suplico que no, que la deje deshecha.
Ella insiste y replica que esta noche es la fecha.
Se acomoda y agrega que esta noche me ama.
Le contesto que cómo voy a ponerle cuernos
a la vida. Contesta que me vaya al infierno.
La muerte está sentada a los pies de mi cama.
Esta muerte empeñosa se calentó conmigo
y quisiera dejarme más chupado que un higo.
Yo trato de espantarla con una enorme rama.
Ahora dice que quiere acostarse a mi lado
sólo para dormir, que no tenga cuidado.
Por respeto me callo que sé su mala fama.
La muerte está sentada a los pies de mi cama.
POESÍA: Ave del río
Félix Huamán Cabrera
Ave
del río volando
en
las espinas
el
poeta
que
trina tu venida,
destello
rodado
en tus ojos;
rocío
de brisa
en
tus labios
es el
rumor
de mi
silencio
cuando
te hablo
y tú
sonríes, amor,
como
esta luz
caminando
por el valle.
De
repente,
soy
vuelo de sonrisa
que
llegas gota cristalina
a la
hoja que repite
el
eco de tus pasos.
El arte y el lenguaje
Jorge Escobar Galván
 |
| Claude Lévi-Strauss (Bélgica, noviembre de 1908 – Francia, octubre de 2009). |
En la entrega anterior se introdujo
una relación entre el arte y el lenguaje. Hicimos notar, siguiendo a
Lévi-strauss, que el arte en vez de ser representativo, se muestra como un
sistema de signos. Que la individualización de la producción artística y la pérdida
o debilitamiento de la función significativa de la obra estaban ligados
funcionalmente, pues para que haya lenguaje es necesario que haya grupo.
Decíamos también que es evidente que
el lenguaje es un fenómeno de grupo, no existe más que por el conjunto de
personas, puesto que el lenguaje no se modifica, no se transforma a voluntad.
Según Lévi-Strauss, no lograríamos
comprendernos si formásemos, en nuestra sociedad, una determinada cantidad de “capillitas”,
cada una con su lenguaje particular, o si introdujésemos en nuestro lenguaje
rebeliones constantes.
Se plantea el problema de la relación
entre el arte y el lenguaje, a propósito de la escritura. El gran fenómeno
social al que estuvo ligada la aparición de la escritura, en todo tiempo y
lugar, es la aparición de fisiones, de escisiones, correspondientes a regímenes
de castas o clases, pues la escritura se manifestó, en sus comienzos, como un
medio de sometimiento de unos hombres a otros y de apropiarse de las cosas.
No es fortuito que la transformación
de la producción artística haya tenido lugar en sociedades dotadas de
escritura, donde las distinciones de clase y de fortuna adquieren un relieve
particular; se trata de sociedades en las que el arte pasa a ser de una minoría
que busca un medio de disfrute íntimo, mucho más que en las sociedades que
llamamos primitivas, y de lo que es en algunas de ellas, es decir, un sistema
de comunicación que funciona a la escala del grupo.
Las causas de la ruptura hay que
encontrarlas en el momento cuando el arte pierde el contacto con su función
significativa en la estatuaria griega, y lo vuelve a perder en la pintura
italiana del Renacimiento. Son cosas que podemos presenciar también en otras
sociedades, probablemente, ya en la estatuaria egipcia, en un grado menor que
en Grecia; quizá también en un periodo de la estatuaria asiria, y por último en
una sociedad que corresponde a los antropólogos, a pesar de los puntos en común
que tiene con las que se acaba de mencionar: el México precolombino. Ahora, no
es casualidad considerarlo al evocar matices de la producción estética, puesto
que México ha sido también una sociedad de escritura.
Lévi-Strauss plantea que la escritura
ha desempeñado un papel muy profundo en la evolución del arte hacia una forma
figurativa, pues ella ha enseñado a los hombres que era posible, por medio de
signos, no sólo significar el mundo exterior, sino aprehenderlo, tomar posesión
de él. Advierte que no pretende, ingenuamente, que una estatua griega sea un
facsímil del cuerpo humano, ya que en cierto sentido, también ella está alejada
del objeto.
Le parece que en la estatuaria griega, o en la
pintura italiana del Renacimiento, a partir del siglo XV se descubre, respecto
del modelo, no sólo ese esfuerzo de significación, sino (y quizá esto suene a
paradoja) una suerte de inspiración mágica, puesto que descansa en la ilusión
de que no sólo se puede comunicar con el ser, sino que se le puede apropiar a
través de la efigie. Es lo que Lévi-Strauss llama “posesividad respecto del
objeto”, el medio de apoderarse de una riqueza o de una belleza exterior.
Es en esta exigencia ávida, en esta
ambición de capturar el objeto para beneficio del propietario o inclusive del
espectador, donde se encuentra una de las grandes originalidades del arte de
nuestra civilización.
martes, 6 de agosto de 2013
Solo 4. Edición 481, del 03 de AGOSTO de 2013. Año IX
LA CITA:
«Siempre nos sentimos más
jóvenes de lo que somos. Llevo dentro de mí mis rostros anteriores, como un
árbol lleva sus anillos. La suma de ellos soy yo. El espejo sólo ve mi último
rostro, mientras que yo conozco todos mis anteriores.»
Tomas
Tranströmer, Por los vivos y los muertos
LO ÚLTIMO: II Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”
En el marco de
las celebraciones por los 51 años de fundación del diario Correo en la Región
Junín, y el 10mo aniversario de nuestro suplemento, con la finalidad de
contribuir a la producción literaria de nuestro país, convocamos al II Concurso
Nacional de Cuento “Premio Solo 4”.
Los premios de este certamen serán de S/. 1000.00 para el
primer lugar, S/. 700.00 para el segundo y S/. 300.00 para el tercero. El tema
es completamente libre. La
fecha y hora límites de recepción de trabajos será el viernes, 18 de octubre, a
las 6 pm, en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.
Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog:
www.suplementosolo4.blogspot.com; o en la
página de Facebook “Suplemento
Cultural Solo 4”. Corran la voz y participen.
“Conocer y disfrutar del arte de otros lugares nos hace más humanos”
Silvia Feria Monge
El percusionista
español Héctor Osorio, “El Turko”, se encuentra de visita por el Perú para
acompañar un conjunto de espectáculos temáticos. Su vasta trayectoria, que
incluye presentaciones en grandes escenarios de Europa y el Medio Oriente, lo
ha convertido en uno de los pocos cultores del género que ha logrado fusionar
arte, magia y mística en un amplio repertorio de composiciones e
interpretaciones. En esta entrevista, el músico comparte hechos relevantes de
su carrera y expresa con agrado sus percepciones sobre la cultura peruana.
 |
| Héctor Osorio, “El Turko”, percusionista de ritmos orientales. |
Cuéntanos, ¿cómo te sientes durante
estos días en Perú?
Mi llegada a Perú fue mágica e impensada. Fue gracias al
dato de una amiga que la bailarina y museóloga Leyla Almajar contactó conmigo
para un evento temático. Decir que me siento pleno quedaría corto. Esto es
mucho más de lo que yo esperaba. Perú ha hecho que le coja mucho cariño. Me
gusta el arte, el folclor y la variedad que tenéis. Se ve que ustedes estáis
más conectados con su cultura, todo está vivo.
La música oriental es poco conocida.
¿Cómo es que un joven español apuesta por este arte, existiendo otras posibilidades
más comerciales?
Yo ya estaba familiarizado con la percusión oriental,
porque viví un tiempo en Melilla, pero formarme fue difícil, porque no hay
maestros y se necesita investigar en los propios lugares donde se practica. Sin
embargo, aprender percusión te permite conocer la magia de las culturas. En esa
búsqueda he pasado por Marruecos, Turquía y Egipto. Guardo buenos recuerdos de
El Cairo. Los árabes son muy acogedores: te invitan al escenario y, si
realmente les gustas, te quedáis allí. No aprendí el idioma árabe, pero sí
aprendí el idioma mágico de la percusión.
Esa búsqueda debe haberte ofrecido
grandes satisfacciones como artista…
Definitivamente. Me satisface haber tocado para grandes
bailarines como Nesma o Tito Seif y la conformación de mi compañía de danza
árabe, que demandó movilizar a distintos músicos y se logró formar una especie
de escuela en Madrid. Sin embargo, la verdadera satisfacción es haber recibido
la energía que desprende el público cuando recibe el arte. El público y el artista
necesitan esa conexión. Es magia lo que hay entre ellos. No sé cómo se llega a
eso, creo que haciéndolo de corazón: viviendo, sintiéndolo plenamente.
Para nosotros la música oriental es
bastante exótica, ¿qué podrías decirnos para aproximarnos a ella y a su
cultura?
Conocer otras culturas es bueno, porque eso te muestra
que no todo está en tu lugar. En realidad, todos estamos conectados. Yo creo
que conocer y disfrutar del arte de otros lugares nos hace más humanos: tenemos
más que recibir y más que aportar. La música oriental sale del corazón y se
dirige al corazón para trasmitir valores como la pureza, la feminidad, el amor
y el respeto.
Ruta al Huaytapallana
Luis Puente de la Vega Rojas
Selección fotográfica: Omar Sapaico /
Aldo Vilcapoma
 |
| Foto: Abi Alejandra |
Frío lacerante, viento ensordecedor,
nieve purificadora y ardientes quemaduras de sol, sin contar los pies punzantes
y las piernas destrozadas de una caminata por brumas que se abren y cierran
según la voluntad del Apu protector: la ruta Catalina Huanca del Huaytapallana
es fantástica, llena de paisajes hermosos y del generoso encanto de sus
moradores.
Partimos a las 5 am, desde Huancayo,
junto a los guías y guardaparques del Gobierno Regional de Junín. La idea era
celebrar el segundo aniversario de creación de la Reserva Nacional de la
Cordillera del Huaytapallana, y recorrer esta ruta alternativa, probada por muy
pocos turistas —los más avezados—, debido a su gran distancia y resistencia,
que solo los pobladores, que además de demostrar una extraordinaria
hospitalidad y gentileza, podían surcar de ida y vuelta como si se encontraran
en una pista plana de la ciudad.
Los que propiciaron esta fascinante,
pero agotadora caminata, fueron los miembros del Patronato Visual de Junín, una
organización sin fines de lucro que busca registrar, difundir, recuperar y
conservar el gigantesco legado visual de la región central del país.
 |
| Foto: Jazmín Ramírez |
Esta fue una de las primeras
intervenciones fotográficas, planeada para demostrar lo fascinante que puede
ser esta reserva, con parajes incomparables y una experiencia inolvidable que
solo el turismo vivencial puede ofrecer. Terminamos el recorrido,
aproximadamente, a las 8 pm, en la localidad de Racracalla (Comas), es decir,
al otro extremo del Valle del Mantaro, luego de recorrer casi 30 kilómetros por
la base de la cadena montañosa.
Se están preparando otras
intervenciones, tanto en nuestra provincia como fuera de ella. Mientras tanto,
les presentamos este breve reportaje fotográfico que es una ínfima muestra de
todo lo que podrá hallar en este camino al pie del majestuoso Apu
Huaytapallana.
 |
| Foto: Jorge Jaime Valdez |
 |
| La niebla cortaba fácilmente, por tramos, la visibilidad. Foto: Jorge Jaime Valdez |
MÁS
DATOS: La Cordillera
Huaytapallana se extiende unos 20 km en dirección norte-sur por el departamento
de Junín. Su superficie glaciar es de 59,08 km², y llega a los 5557 m.s.n.m. El
recorrido por la Ruta Catalina Huanca alcanza, en su máxima altitud, los más de
4890 m.s.n.m.
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Foto: Kattya Lázaro |
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| El recorrido está lleno de parajes hermosos. Foto: Mario Huamanlazo |
 |
| Foto: Mario Huamanlazo |
Recomendaciones: Llevar
ropa abrigadora (dos capas), en especial cortavientos o casacas impermeables;
además de la nieva y la lluvia, la neblina puede empapar fácilmente a una
persona. Zapatos de planta gruesa, con superficie rugosa, y el equipaje básico,
lo más ligero que se pueda. Agua y/o rehidratantes, comida con alta
concentración en calorías y, por supuesto, su cámara fotográfica.
 |
| Foto: Pool Pua Salgado |
Las llamas fueron traídas por la población para ayudarnos con el equipaje. Nos acompañaron por todo el viaje y se convirtieron en uno más de los atractivos.
 |
| Foto: Omar Sapaico |
 |
| Foto: Omar Sapaico |
PERFUME DE MUJER:
Edipo ciego
César Calvo
Con ella se ha acostado en aquel cuerpo
donde un padre retorna, sin saberlo
ha mordido su cálida cintura,
la vieja cera de un amor sin nombre
gotea entre sus piernas abrasadas.
Con inútiles paños ha cubierto
aquel espejo donde
envejece de pronto, poseída
por la capa del Rey. Tiniebla es el recuerdo
y los cuerpos jadean sin memoria
pero luego conversan en el muro
sus sombras, viejas cosas, y se sientan,
velan la breve muerte de los hijos saciados.
SALUDOS A SOLO 4:
Edmundo Paz-Soldán
Un saludo muy cordial a
"Solo 4", el suplemento cultural más importante del centro del Perú,
por su aniversario. Una década de trabajo permite apreciar los frutos notables
de su labor incansable, que mantiene en diálogo al país con el continente.
entrevistas originales, crítica aguda, noticias de primera fuente: todo eso,
logrado en muy poco tiempo. Un honor y un orgullo contarme entre sus fieles
lectores.
Red Nacional de Periodismo Cultural
Por asumir y tomar la narración y difusión de culturas como un derecho
humano. Por apostar en contar historias invisibilizadas y provocar una
transformación positiva. Por sumar, más y más, en la construcción de una mejor
sociedad. Por hacer cultura. Larga vida al suplemento “Solo 4” y que los años
cumplidos sean un repaso a todo lo construido y un aliciente a seguir creando
momentos históricos.
Autores regionales en la FIL 2013
Solo 4
Los importantes autores regionales
Isabel Córdova Rosas, Roland Curisinche, Rigoberto Zúñiga y Héctor Meza Parra
estuvieron el último miércoles, 31 de julio, en la Feria Internacional del
Libro – FIL 2013 de Lima. Compartieron una mesa dedicada exclusivamente a la
literatura de esta parte del país, en el auditorio “César Vallejo”, donde
presentaron sus publicaciones: “Nueva literatura de Junín” y “El diablo en la
ideología andina” de Córdova Rosas, “Los Mataperros” de Meza Parra, “Cuentan
los abuelos VIII” de Curisinche y “Princesas” de Zúñiga.
Y el 01 de agosto, los ganadores de
los concursos nacionales de cuento y poesía “Premio Felizh 2013”, Ana Mejía
Quiroga y Hugo Velazco Flores, respectivamente, participaron en la presentación
del libro que antologa a los ganadores y finalistas del mencionado concurso.
La organización de la Feria del Libro Zona Huancayo
realizó las gestiones con la Cámara Peruana del Libro para la presentación de
nuestros autores en la FIL. Recordamos que esta feria cuenta con más de 800
actividades culturales y centenares de expositores, recibe visitantes de todas
partes del país y el mundo, y es el evento editorial más importante que se
desarrolla en el Perú. Este año presenta su décima octava edición y se realiza
en el parque Los Próceres de Jesús María.
Crónika
Solo 4
El
proyecto de comunicaciones Crónika Perú presenta la cuarta edición de su revista
“Crónika”, que esta vez viene como un número temático dedicado al Huaylarsh:
“Para ver y guapear”.
“Crónika”,
que ya se encuentra disponible en quioscos y librerías, es un medio de
periodismo alternativo en una apuesta frontal por el fortalecimiento de nuestro
sistema democrático y el acompañamiento institucional en las iniciativas de
promoción y difusión de nuestra cultura viva.
En
esta edición podrá encontrar ensayos —incluyendo uno de José María Arguedas—,
portafolios fotográficos, retratos de algunos de los más importantes gestores
del Huaylarsh en nuestro país, reseñas y crónicas que harán honor a Zenobio
Dagha, Flor Pucarina, Picaflor de Los Andes, Moticha Alanya, Mocho Chávez y
Luis Cárdenas Raschio, entre otros.
POESÍA: Ser sólo el hombre
Porfirio Mamani Macedo
Desde París
Sólo soy un hombre
de carne y huesos caminando
de polvo y soplo animado
y así recorro las calles,
que por el mundo voy cruzando
buscando una palabra y un sueño,
la luz que alumbrará mis ojos,
la voz que guiará mis pasos.
Sombras son las que me asedian,
como ruidos que cabalgan en las
noches,
para atormentar mis sueños,
sombras que alargan sus uñas,
para buscar mi alma en el camino.
Sombras que caminan, sombra yo mismo…
martes, 30 de julio de 2013
Solo 4. Edición 480, del 27 de JULIO de 2013. Año IX
LA CITA:
«Cuando se acordó de
sus hermanos
éstos ya eran un
pedazo de hierba.
Él durmió feliz:
aquella noche
descubrió que los
árboles
pierden sus hojas,
que la nieve es blanca».
César calvo, El sabio
LO ÚLTIMO: II Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”
En el marco de
las celebraciones por los 51 años de fundación del diario Correo en la Región
Junín, y el 10mo aniversario de nuestro suplemento, con la finalidad de
contribuir a la producción literaria de nuestro país, convocamos al II Concurso
Nacional de Cuento “Premio Solo 4”.
Los premios de este certamen serán de S/. 1000.00 para el
primer lugar, S/. 700.00 para el segundo y S/. 300.00 para el tercero. El tema
es completamente libre. La
fecha y hora límites de recepción de trabajos será el viernes, 18 de octubre, a
las 6 pm, en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.
Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog:
www.suplementosolo4.blogspot.com; o en la
página de Facebook “Suplemento
Cultural Solo 4”. Corran la voz y participen.
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