domingo, 7 de julio de 2013

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE


Frases y locuciones desentrañadas

Sandro Bossio Suárez

Los paremiólogos, es decir los expertos en refranes, son capaces de resolver las incógnitas más extremas de los refranes y de las frases hechas. «Una bicoca», por ejemplo, viene de la población italiana Bicoca, donde Carlos V derrotó tan fácilmente al ejército de Francisco I, en 1522, que la palabra pasó al diccionario como sinónimo de algo de poco valor.
La sangre azul, dicho en alusión al linaje de los nobles, fue acuñada no por ellos, sino por los plebeyos, quienes creían que aquéllos, de piel extremadamente blanca por su escaso trabajo en el campo, en realidad tenían sangre azul por las venas que se traslucían bajo la epidermis.
«Poner los puntos sobre las íes» data de cuando en el siglo XVI se empezaron a utilizar los caracteres góticos y dos íes se confundían con una "u". Para evitarlo se optó por colocar un punto sobre la tercera letra de las vocales.
Muchas frases que usamos hoy han tenido un origen ingenioso. «Echarse un polvo» tiene ahora una connotación puramente sexual. Equivale a copular o mantener relaciones sexuales generalmente de modo subrepticio. Pero antes no tenía ese significado. La frase nació de la costumbre social de consumir rapé, o sea, polvo de tabaco (también llamado polvo de Sevilla). Como en una época se puso de moda absorber este producto en las fiestas, se implantó la costumbre de habilitar en ellas una habitación especial para «echarse un polvo», es decir para consumir el rapé. Estas habitaciones se fueron convirtiendo, con el tiempo, en el refugio perfecto de los amantes ocasionales y, de esa manera, se cambió el sentido, que pasó, desde entonces, a significar “mantener relaciones sexuales”.
La «manzana de la discordia» data de la mitología griega. En ella, Eris encarnaba la diosa de la discordia y, se dice, que no fue invitada a una fiesta en el Olimpo, pero de todas maneras se presentó en ella. Al ingresar entregó como obsequio una manzana dorada diciendo que era para la diosa más bella. En la reunión estaban Afrodita, Atenea, Hera y Palas, y, cada quien creyéndose la más bella, empezaron a pelear por la manzana que, en efecto, generó una gran discordia.
Decir «lágrimas de cocodrilo» significa llorar en vano y la frase proviene de una función biológica de este lagarto, que necesita mantener la humedad de sus ojos al salir del agua, por ello, llora constantemente. Ocurre lo mismo cuando mastica a su presa, puesto que sus glándulas lagrimales y salivales se estimulan mucho con esta acción.
Ser un “cornudo” hoy en día no es tan elogioso como lo fue en los países nórdicos del Medioevo, donde los gobernadores de las comarcas tenían la potestad de escoger entre las mujeres a las que deseaban tenerlas por una noche. Esta era una decisión elogiosa tanto para la mujer como para el marido de ésta. Cuando eso ocurría, la familia “honrada” por la visita del gobernador colgaba los cuernos de un alce en la puerta para anunciar que habían sido privilegiados. Entonces, los vecinos felicitaban al marido por «haberle puesto el cuerno».
La expresión «a ojo de buen cubero» proviene de la habilidad que tenían los fabricantes de cubas (vasijas contenedoras) en la antigüedad, donde estos instrumentos tenían diversas capacidades de acuerdo al “ojo” del fabricante.
«Poner en tela de juicio», un término sumamente usado en nuestra actualidad, proviene de épocas romanas antiguas, del antiguo Derecho Procesal. En este caso la voz latina “tela” significaba barrera, palestra, lugar cerrado destinado a los debates legales. Este tipo de “tela”, entonces, no tenía que ver con la textilería, sino con los anfiteatros judiciales. Por ello, «poner en tela de juicio» significa, más o menos, «poner en debate» algo que merece esclarecerse.

La educación y el compromiso del maestro


Jhony Carhuallanqui

El profesor Manuel León en compañía de sus alumnos iniciándoles en el arte de la pintura. Año 1964. 
Frederick Douglas fue conocido como uno de los más importantes e influyentes consejeros de Abraham Lincoln; sin embargo, pocos recuerdan que nació y se crió como esclavo. Cuentan que en cierta ocasión su ama pretendió enseñarle las letras del alfabeto, a lo que el marido de tan noble mujer se opuso furibundamente y le increpó: «Si le enseñas a leer dejará de ser esclavo», pues es que como dice Diego Luis Córdoba: «Por la ignorancia se desciende a la servidumbre y por la educación se asciende a la libertad».
Por ello, la educación no es un mecanismo de transmisión de conceptos, ideas o datos, sino un proceso de “hominización, socialización y culturación”, al menos así lo entendía Walter Peñaloza, un gran maestro que siempre nos recordaba que el papel del  docente (con formación o no) es importante, pero nunca debe ser imperante hacia el alumno, pues rescataba lo que alguna vez Plutarco sistematizó: «La mente —del alumno— no es un vaso que hay que llenar, sino un fuego que hay que avivar».
En estos tiempos, donde todos hablan del modelo Finlandés por sus reiterados éxitos en el Informe PISA, es necesario replantear muchos aspectos del sistema educativo, y con respecto a los maestros, rescatar que en este país nórdico ellos cuentan con más prestigio y reconocimiento que un médico y que el aspecto remunerativo es acorde a sus méritos y responsabilidades; así mismo, tienen especial cuidado en su selección: solo los mejores alumnos pueden ser maestros y los mejores maestros están en el nivel primario para cumplir la misión de formar a los estudiantes con una visión humanística, fortaleciendo la igualdad, la libertad y el trabajo en equipo, desterrando así la competencia individualista.
Los maestros no son los celadores de centros depositarios donde los padres dejan a sus hijos por las múltiples ocupaciones que puedan tener, es un centro de interconexión con las demás personas y la sociedad, y donde «decir lo que uno piensa no es faltar el respeto».
En nuestro país, la miopía política del Estado desconoce y desmerece el esfuerzo de muchos docentes que tienen que lidiar con situaciones problemáticas, ajenas a los planes y programas oficiales, en lugares tan alejados como olvidados y que, con frecuencia, se pretende subsanar con “capacitaciones”, acarreando una avalancha de cursos, seminarios, talleres, diplomados, maestrías de una calidad, por decirlo menos, cuestionable.
Es momento que todos encaminemos el Proyecto Educativo Nacional al 2021 (elaborado por el Consejo Nacional de Educación) y valoremos su tercer objetivo estratégico: «Maestros bien preparados que ejercen profesionalmente la docencia», si en verdad queremos iniciar un cambio educacional, pero respetando algo elemental: sus derechos logrados, y sin olvidar el rol protagónico que tiene que asumir el docente.
Álvaro Villavicencio Whittembury siempre nos decía que los maestros deben recordar que «nadie puede enseñar lo que no sabe» y que «quien se dedica a enseñar, nunca debe dejar de aprender».
El Día del Maestro debe ser un motivo de reflexión para el Estado y para el docente, pues en 191 años de haberse instituido esta celebración, tras la fundación de la Primera Escuela Normal de Varones del Perú por el General José de San Martín, seguimos  pensando en mejorar y mejorar. José Campos Dávila, Vicerrector de Investigación de la UNE – “La Cantuta”, afirmaba que estamos en la reforma, de la reforma de lo reformado, y sólo hemos aumentado burócratas: asesores y supervisores, sin mejorar los estándares. Quizá la solución sea reformar a los reformadores.

COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO


El momento decisivo de Henri Cartier-Bresson

Jorge Jaime Valdez


Fue considerado como el “Ojo del Siglo”, porque lo vio todo, registró con una cámara pegada a la retina casi todos los acontecimientos importantes del siglo XX, es considerado el padre del fotoperiodismo, nos referimos al francés Henri Cartier-Bresson.
Nació en 1908, dentro de un hogar acomodado. Su interés inicial fue la pintura y el dibujo que retomaría mucho tiempo después, al final de sus años, dejando la pasión que lo había acompañado casi toda su vida: la fotografía. Esta pasión lo convirtió en el fotógrafo más importante e influyente del periodismo gráfico en todo el mundo. Fue asistente del gran Jean Renoir, quien le enseñó a ver, como lo hicieron los grandes clásicos del cine, pasando por Griffith, Dreyer y Einsenstein.
La fotografía, el antecedente del cine, logró lo que parecía imposible: detener el tiempo y congelarlo para siempre. Cartier-Bresson acuñó un término aún vigente y que se convirtió en filosofía para muchos fotógrafos: «el momento decisivo». Se refiere a apretar el disparador en un instante único e irrepetible, donde deben confluir en dosis similares, el ojo, la cabeza y el corazón. En una fracción de segundo se debía capturar el tiempo que no volvería a repetirse jamás; un segundo antes era el pasado y uno después, el futuro. 
Cartier-Bresson tenía el ojo entrenado, esto quiere decir que podía componer imágenes sorprendentes con la rapidez en que miramos, se adelantaba a los hechos, intuía lo que podía pasar y estaba preparado para capturarlo. Tenía la facilidad de ver líneas mientras el resto veía desorden y caos. La geometría y la precisión se pueden encontrar en cada una de sus instantáneas. Viajó por el mundo registrando los hechos sociales más importantes, fue testigo presencial de los acontecimientos que marcaron la historia, retrató como nadie a un sinfín de personalidades que son referentes en la política, arte, filosofía y religión, e ilustró las revistas y periódicos más relevantes del planeta
Junto a Robert Capa, David “Chim” Seymour y George Rodger, fundó la cooperativa fotográfica más importante e influyente de la historia: “Magnum” fue creada en 1947 y, hasta la actualidad, reúne a los mejores fotoperiodistas del orbe, hombres que con cámaras van documentando el rodar del mundo desde mediados del siglo pasado.
El periodismo le debe todo al genio francés. Los reporteros gráficos, de una u otra forma, fotografían, ahora, influenciados por los fantasmas de “Magnum”.
La memoria de Cartier-Bresson está en todas las imágenes que nos dejó. Supo poner la razón, las emociones y el ojo en una imagen que corta el mundo, lo reencuadra y nos lo presenta como testimonio de algo que nunca volverá. Supo capturar el alma y cuerpo de los personajes famosos y de la calle que fotografió con su inseparable cámara Leica, su compañera fiel y la extensión de su ojo. Su memoria visual la registró en películas en blanco y negro, y a pesar que partió el 2004, sigue viviendo en las miles de imágenes que nos heredó.

PERFUME DE MUJER:


Necrofilia

Leopoldo María Panero


El acto del amor es lo más parecido
a un asesinato.
En la cama, en su terror gozoso, se trata de borrar
el alma del que está,
hombre o mujer,
debajo.
Por eso no miramos.
Eyacular es ensuciar el cuerpo
y penetrar es humillar con la
verga la / erección de otro yo.
Borrar o ser borrados, tanto da, pero
en un instante, irse
dejarlo
una vez más
entre sus labios.

MICROCUENTO:


Ahora

Rey Carlos Cornelio


Con el aroma de su despedida inundando su presente, se acercó a la gaveta y buscó entre facturas, libros y tarjetas, aquellas cartas que, en una noche de resaca y amor ciego, escribió para ella. Ante él se vertían, en cada una de las amarillentas hojas, frases inconclusas y patéticas que eran muestras de un diabético romance. Habían pasado seis desde la primera vez que se amaron y solo tres lunas transcurrieron desde el último «no eres tú, soy yo». Y ahora, todo se iba literalmente a la mierda. Pero ese «ahora» era lo que más importaba, porque estaba vivo, con el corazón hecho jirones, pero vivo, desilusionado y más, pero con un «ahora». Y ese ahora era lo único que importaba.

Los cuerpos secretos del amor trillado


Daniel Mitma Chávez


El año pasado, Alonso Cueto (Lima, 1954) publicó su novela última, “Cuerpos secretos”, una historia de amor conflictivo y acaso criminal, envuelta en frases y parlamentos coloquiales, cuando no esforzados.
La historia se desenvuelve en el panorama de una Lima contemporánea, donde Lourdes, una empresaria textil, pasa por un mal momento en su relación matrimonial: su esposo, Pepe, la engaña. En un viaje a su casa de playa, conoce a Renzo, un profesor de matemática con quién compartirá, desde su viaje de retorno a la cuidad, pensamientos y emociones que terminarán en algún pueblo de la sierra.
Desde el primer momento, Cueto nos presenta la variación de tiempos entre el pasado y el presente, que se irán intercalando en la narración para darle una mayor relevancia a ese tópico común amoroso. Por tramos, el punto de vista fluctúa sobre él o ella, para volver con parsimonia al narrador tercero: «Un estilo arrollador —como apunta Vargas Llosa, sobre otra de sus novelas—, que mezcla descripciones, diálogos, reflexiones y monólogos en una misma frase».
El drama trillado de un amor imposible entre el precario hombre que lucha por salir adelante y la mujer millonaria desilusionada de su matrimonio, se sustenta en la forma que adopta la novela en sus mudas de tiempo y puntos de vista, plenamente actuantes en los conflictos emocionales de Lourdes, en los días ulteriores al sus encuentros en los hoteles, al asesinato de Pepe, a la visita de Vanessa a Lourdes, etcétera; dándole bríos de una nimia complejidad que solo hasta el final se verá inutilizada por el peso monótono de la infidelidad telenovelezca.
En 1999, Alonso publicó su novela “Demonio del medio día” (Peisa, 1999) de similar argumento e historia. La infidelidad, el amor sufrido, la violencia marital, son pautas recurrentes en la narración de Cueto. Incluso, la misma manía de Pepe —en “Cuerpos secretos”— en sus devaneos de mujeriego tiene como precedente al militar padre de Adrián, que amenazaba e insultaba a Beatriz Miller, en “La hora azul” (Peisa/Anagrama, 2005) del mismo autor.
Todd Gitlin, al mencionar la apabullante velocidad del mundo actual, en su texto, “Enfermos de información” (Paidós, 2005), toma como ejemplo la brevedad de las oraciones en las novelas más vendidas de la actualidad: «Las oraciones de los libros más vendidos se han vuelto más breves, más simples y (hasta 2001) más parecidas a los guiones cinematográficos».
Si bien la prosa de Alonso se sumerge en la madurez de un escritor experimentado, las características antes mencionadas podrían fungir de epítetos para esta su última entrega narrativa.

lunes, 1 de julio de 2013

Solo 4. Edición 476, del 29 de JUNIO de 2013. Año IX


LA CITA:

« Apenas nos conocíamos y ya la vida urdía lo necesario para desencontrarnos minuciosamente. Como no sabías disimular me di cuenta en seguida de que para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos.»

Julio Cortázar, Rayuela

LO ÚLTIMO: Felizh 2013 cierra con homenaje a Josué Sánchez

Josué Sánchez Cerrón (Huancayo, 1945) – Foto: Jorge Jaime Valdez.

Es más que un gran pintor, es un magnífico maestro y un verdadero amigo. La obra de Josué Sánchez se ha esparcido por el mundo, pero siempre con los elementos, colores y formas del seno mismo de los Andes. Tiene un compromiso con la cultura, el arte, la vida y su sociedad, tal vez por eso o mucho más, que la 5ta Feria del Libro Zona Huancayo – Felizh 2013 le ofrece un merecido homenaje, este domingo 30 de junio a las 8 pm, como cierre a sus actividades, dentro del espacio que lleva su nombre, el Auditorio “Josué Sánchez”.
Nosotros nos unimos a este agasajo y nos adelantamos con un pequeño homenaje dentro de nuestras siempre cortas páginas. Gracias Josué, tenerte como amigo y colaborador es un verdadero honor.

Fernando Ampuero: ser feliz


El autor de “Gato encerrado”, “El peruano imperfecto” o “El enano”, nos recibió en su hogar justo antes del inicio de la Felizh 2013. Es un sobresaliente escritor, poeta y dramaturgo, y uno de los más destacados periodistas de nuestra historia. Acompáñenos en esta resumida entrevista, donde conversamos sobre sus mayores pasiones: la literatura y el periodismo.

Luis Puente de la Vega Rojas

Fernando Ampuero del Bosque (Lima, 13 de julio de 1949).
Cuéntenos un poco sobre su faceta como periodista.
La televisión y el periodismo, para mí, fueron medios de supervivencia en un primer momento. Luego, se convirtieron en una vocación verdadera, intensa, en una misión más bien personal (…) He hecho periodismo de revista, y ésta es un medio que te entrena para escribir notas de todo tipo: desde política y economía a sociología, espectáculos, cultura y frivolidades. Sin embargo, luego empiezas a calar un poco más en lo que es el oficio periodístico y la funcionalidad social que tiene, es entonces cuando vas un poco más allá (…) He hecho todo lo que se podía hacer y todo lo que quería hacer siempre y cuando tuviera tiempo.

Un hombre bien vivido…
Sí, claro (risas). Es una situación bien compleja la de vivir. A todos tienes que darles tiempo: a tu familia, tus hijos, los amigos, la literatura, al periodismo. Mi primer romance, en realidad, fue con la literatura, mi segundo romance ha sido el periodismo. Sin embargo, en la manera en que yo he podido conciliar estas dos vocaciones, he intentado, cuando se podía, ser feliz. No se olvide que el primer principio de la declaración de independencia de los Estados Unidos es muy poético. El principal derecho del hombre, el primordial: la felicidad. No es una frivolidad, es un deber, todos tenemos ese deber.

¿A su literatura la alimenta el periodismo?
Por supuesto, porque yo soy un lector de periódicos y un hombre que anda paseando por la calle observando todo, todo el tiempo. La primera cualidad que debe tener un escritor y un periodista es el don de la observación: mirar y darse cuenta de que pasa algo anormal o no.

Con todos los cambios tecnológicos, ¿cómo ve hoy la lectura? 

Yo creo que estamos en una época diferente (…) la gente joven vive leyendo incluso más que la gente de hace cuarenta años. Lee cinco horas diarias en Facebook, pero de las cinco, cuatro horas y media son tonterías. Antes no habían leído ni escrito tanto, ahora se pasan horas y horas leyendo. Ya no se van a la esquina a hacer la tertulia, la tertulia la hacen ahí, comentando cosas (…) Está bien que, de vez en cuando, les mandes algunas notas graciosas a tus amigos y amigas, pero después, el resto de tiempo podrías utilizarlo leyendo otros buenos artículos y buenas notas (…) Facebook es como un periódico abierto donde entra todo y todo el mundo va pasando cosas, pero, a veces, le llama la atención algo que tiene que ver de pronto con un artículo genial y queda deslumbrado; o sea, de una u otra manera, esta nueva generación, yo creo, tiende a enriquecerse.

¿Qué nos presenta en esta feria del libro?
Este año estamos presentando, por primera vez, publicadas en un solo volumen, tres novelas que hablan sobre Lima, la “Trilogía callejera de Lima”: “Caramelo verde”, “Puta linda” y “Hasta que me orinen los perros”. Las tres novelas tienen personajes de la calle y grafican esta Lima de los últimos 25 años, digamos.

¿Cuál es el género con el que usted se siente más cómodo?
Con el cuento. Yo soy un cuentista, incluso estas tres novelas reunidas en la “Trilogía callejera de Lima”, las considero cuentos largos. Soy básicamente un cuentista. Mis cuentos, los que considero que son los más interesantes, son “Malos modales”, “Bicho raro”, “Mujeres difíciles” y “Taxi Driver sin Robert De Niro”, pero ha salido ya una colección de cuentos escogidos en “Antología Personal”, y va a salir otra colección de cuentos completos muy pronto.

HOMENAJE A UNO DE NUESTROS MÁS GRANDES PINTORES: Josué, del arte y la vida


Diana Casas

Josué Sánchez Cerrón (Huancayo, 1945) – Foto: Jorge Jaime Valdez.
La voz de Lorena McKennitt se escucha en el piso de abajo. Son las 8 am y en el estudio, con los fríos rayos del sol de la mañana cayendo sobre él, Josué dibuja con la cabeza inclinada sobre una pequeña cartulina. Hace una hora que está ahí, solo, en su mundo, sintiéndose feliz. Lo sé por la forma como me mira cuando entro y le ofrezco un café. El estudio abarrotado de libros es su lugar favorito. Ahí permanece horas de horas dibujando, leyendo, recortando papeles, escribiendo y escuchando música. 
Árbol de la vida (acrílico sobre lienzo) por Josué Sánchez.
A media mañana irá a pintar al taller y quizás, un poco antes, vaya a regar el huerto. Pero ahora dibuja y su mano se desliza segura y veloz perfilando línea a línea las imágenes que habitan en su mente. Le he visto hacerlo muchas veces, pero siempre me sorprende la riqueza de su universo interior. Ahora dibuja un animal mitológico por cuyo lomo circula un tren de carga, pero ayer fue un sol radiante rodeado de pequeños seres alados tocados con chullitos.
Los dibujos a tinta y los collages en pequeño formato del estudio no los han visto muchos. Son tan vitales como sus pinturas. Tienen espíritu porque la línea, la forma y el color son solo recursos expresivos de sí mismos. El espléndido colorido de sus pinturas, por ejemplo, le viene, sí, del color de nuestro maravilloso valle y de su rica vivencia en esta festiva, libre y laboriosa región andina, pero también de su amable y confiada forma de afrontar la vida.
Josué es naturalmente gentil y solidario. Está lleno de fe en los seres humanos y en Dios. Alguna vez le escuché decir que su pintura estaba comprometida con la vida y que él quería convertir los elementos constitutivos de la vida: los contrastes entre caos y armonía, sombra y luz, desesperación y esperanza, en color y símbolo de ella. Por eso, en sus cuadros, aún en los que la muerte irrumpe amenazadora, los colores destellan y la vida se impone triunfante.
La vida… Pensar en la vida en los Andes, hoy, es adentrarse en una realidad múltiple, sometida al impacto de los cambios impuestos por la globalización, cuyo signo parece ser la necesidad de anular el humanismo y toda reflexión que conduzca a él. Josué lo sabe. De ahí su terquedad en recrear en sus pinturas el pasado, el presente y el futuro del hombre del Ande, sus creencias, el ciclo agrícola, el trabajo y la fiesta, el mundo en las minas y en las aldeas del Amazonas, los mitos y las leyendas. Porque en la cosmovisión andina, en el pensamiento holístico y el ser colectivo andinos, es posible encontrar los elementos necesarios para que en el Perú actual, la gente siga viviendo con alegría, con calidad, con belleza y sea capaz de repensar la realidad y de exigir, y autoexigirse, salir del colonialismo y no caer en las trampas de la sociedad del espectáculo y el consumismo.
Fiesta II (acrílico sobre lienzo) por Josué Sánchez.
De su arte se ha dicho que es “naif” o ingenuo. Nada más lejos de la verdad,  es altamente conceptual e ideológicamente comprometido. Desde su primer trabajo hasta el último, su pincel ha sabido reflejar el potencial, la vitalidad y la contemporaneidad del mundo andino; así como la intensidad de su amor por este país extraordinario que es el Perú, y esa intuición maravillosa por la posibilidad de reunir en un coro armónico todas las voces que lo pueblan, y construir un país donde los zorros de abajo y los zorros de arriba puedan por fin conversar.

SALUDOS POR HOMENAJE A JOSUÉ SÁNCHEZ:


Sandro Bossio / Escritor


Josué Sánchez no es uno de los mejores pintores de la región; es el mejor. Paseó su maestría por diversas partes del mundo, por Europa y Estados Unidos, dejándola impresa en bóvedas, monasterios y frescos imponentes, pero volvió llamado por sus raíces a afincarse de donde nunca se fue: Huancayo. Su mundo es colorido, recto, sencillo, pero al mismo tiempo complejo, lleno de aristas y curvaturas, lleno de antropología, cosmogonía, historia. Josué Sánchez es un extraordinario pintor.
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Jorge Jaime Valdez / Fotógrafo


Pocas personas en este mundo son tan íntegras como Josué Sánchez, que combina talento con calidad humana. Su grandeza  como artista es proporcional a su sencillez y generosidad. Es un artista excepcional y mejor amigo. Las palabras, a veces, son insuficientes para mostrarle el aprecio que le tenemos.
Josué, gracias por tu arte, tus colores vivos, tus anécdotas entrañables, tu conversa cálida y tú amistad sincera. Que tus colores sigan resplandeciendo y no se apaguen nunca.
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Jhony Carhuallanqui / Cronista


Las obras de Josué Sánchez nos muestran un mundo expresivo, donde el detalle y la precisión en la composición reflejan su capacidad y compromiso por la cultura, por su identidad y permanencia.Su estilo “plano” ha perennizado escenas cotidianas del mundo andino con personajes ya solemnes como “la chismosa en la ventana”. En este merecido homenaje de la 5ta Felizh, solo me queda felicitar y agradecer a este gran maestro por sus enseñanzas y su labor que contrastan con la calidad de persona que es: cordial, humilde y generoso.
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Pedro Gonzales / Imaginero


Huancayo le debe mucho a Josué, porque se retrató con los colores de su paleta y tomó otra dimensión. Por eso y mucho más, merecido homenaje para un grande, para un maestro de maestros, para un sabio de nuestra cultura andina, amante y admirador del arte popular tradicional. Hombre sencillo, de fina sensibilidad, que pone corazón y genialidad en su arte. Me siento honrado de ser su amigo. Gracias por existir “Joshe”.
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Jair Perez / Director Min. Cultura

Josué Sánchez es un gran maestro y un mejor amigo. La cultura de nuestra región le debe mucho a él; incluso algo de la estética del Valle del Mantaro es un préstamo, o mejor, una apropiación de la estética de Sánchez, de sus líneas y sus trazos. Nosotros, todos, le debemos mucho a Josué, parte de esta deuda se paga con reconocimientos como los de la Feria del Libro, pero también con el cariño y la admiración constante de nosotros sus incondicionales admiradores.
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Eduardo Valentín / Dramaturgo

Saludo este reconocimiento a uno de los exponentes más significativos del barroquismo andino, caracterizado por el tratamiento de las estructuras cromáticas ricas e intensas, el enérgico tratamiento de la luz para evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad de otros pintores de actualidad. Los personajes, dramatizando las escenas de memoria histórica de los wankas, con alusiones a la estética de los mates burilados y al cromatismo de las mantas y los bordados del Valle del Mantaro. Merecido homenaje.

PERFUME DE MUJER:


"Poema"

Emilio Adolfo Westphalen


Tal vez nada
pueda compararse
a hacer el amor
en un lecho
de salsa de tomate,
si no es hacerlo en uno
de trozos menudos
de carne de res
recién sacrificada.

POESÍA:


Hugo Velazco Flores (Huancayo, 1986) ganó el IV Concurso Nacional de Poesía “Premio Felizh 2013” con el poemario “Crónica pedestre”, y fue premiado el pasado lunes con un viaje a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en México. Aquí, el segundo poema del cuadernillo ganador.

2

Y un día
cualquiera
cuando vayas por la playa del río
y te abras paso
entre los juncos que se abrazan al barro,
ten en cuenta a la piedra
que te surge en la orilla
que no es piedra sino anfibio
secándose al sol.
Respeta su lenta geometría,
            su edad erguida
                        que nada exige.

Convocatoria a I Juegos Florales Nacionales


Solo 4


La Municipalidad Provincial de Huancayo, a través del Instituto de la Juventud y la Cultura que dirige el importante dramaturgo Eduardo Valentín, convoca a los I Juegos Florales Nacionales “De Cádiz a la Plaza de la Constitución de Huancayo”. Al asumir este reto, desean que los artistas e intelectuales de las distintas regiones del Perú participen y se conviertan en los nuevos referentes de la niñez y la juventud de nuestra provincia, región y país.
Con este certamen, celebrarán el bicentenario de la “Constitución Liberal de la Corte de Cádiz”, jurada en la Plaza de la Constitución de Huancayo en 1813. Además, se quiere promover las diversas manifestaciones artísticas estimulando la creatividad y la imaginación, propiciando el fortalecimiento de las habilidades que contribuyen al afianzamiento de la autoestima y la sensibilidad para que nuestra juventud se sienta comprometida con el desarrollo armónico en un contexto ético, estético e histórico.
Los géneros o áreas en estos I Juegos Florales Nacionales serán: poesía, narrativa (novela corta), ensayo y composición musical.
Las inscripciones iniciaron el 20 de mayo de 2013, en el Congreso de la República, y serán hasta el 27 de septiembre del presente año.
Los premios serán de cinco mil y dos mil nuevos soles para el primer y segundo lugar, respectivamente, diploma, la publicación de la obra y más.
Los resultados se conocerán el 10 de noviembre, y la premiación será en la Sesión Solemne del Aniversario de la Creación Política de la Provincia de Huancayo, el 16 de noviembre.

jueves, 27 de junio de 2013

Solo 4. Edición 475, del 22 de JUNIO de 2013. Año IX


LA CITA:

«El mundo, según Mallarmé, existe para un libro; según Bloy, somos versículos o palabras o letras de un libro mágico, y ese libro incesante es la única cosa que hay en el mundo; es, mejor dicho, el mundo»

Jorge Luis Borges

LO ÚLTIMO: Consolidación de la Red de Periodismo Cultural



Del 10 al 14 de mayo, participamos en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural, organizado por la Red Peruana de Periodismo Cultural y el portal SienteMag. La finalidad del encuentro —con invitados de Colombia, Brasil, México y más— fue conocer la difusión cultural en cualquiera de sus nuevas y muy variadas formas, la protección de nuestra historia y costumbres y, además, conformar y fortalecer una red en la cual estén involucrados periodistas y gestores culturales de todas partes del país. Hoy, “Solo 4” forma ya parte de esta red, con contactos y apoyo de todos lados: medios, portales y entidades del estado y privadas son parte de esta alianza para trabajar por nuestra cultura. 

Óscar Colchado Lucio, tras las huellas del escritor


Luis Puente de la Vega Rojas

El autor de “Cholito en los Andes mágicos”, “Rosa Cuchillo” o “Cholito tras las huellas de Lucero”, nos visita esta semana en el marco de la Felizh 2013. Presentará dos de sus últimas novelas y también compartirá espacios con sus admiradores del público infantil. Hace poco nos recibió en su casa para concedernos esta entrevista.


¿Qué es para usted la literatura o qué es para usted escribir?
Bueno, la literatura es mi vida. He nacido para ser escritor, yo no puedo hacer otra cosa sino escribir, es algo que llevo en la sangre, porque para mí la escritura es como un sacerdocio, es como la necesidad que uno tiene de comer, dormir, hacer el amor o cualquier cosa que es urgente en nuestra vida.

Y ¿qué hubiera hecho Oscar Colchado Lucio sino fuera escritor?
Bueno, a mí me hubiera gustado ser explorador. Me gusta mucho indagar, conocer; entonces, quizá me hubiera dedicado a esa actividad.

¿Cree usted que debe haber un compromiso social, político o religioso en la literatura?
Bueno, el compromiso sale espontáneamente, aun así uno no se lo proponga. Depende de la ideología, del pensamiento ideológico que uno tenga. De repente se pueda tener ciertas inclinaciones de compromiso para con la sociedad que, sin embargo, no necesariamente tiene que ser de izquierda o derecha, es el reflejo propio de la extracción de clase de la que proviene el escritor.

¿Es “Cholito en los Andes mágicos” la novela que más satisfacción le ha traído?
Bueno, todos mis libros los he escrito con las mismas fuerzas, con las mismas ganas de hacer una obra artística valiosa. Desde “La tarde de toros”, mi primer libro, en el cual puse todo lo que tenía de mi inicial experiencia como escritor. Poco a poco he ido madurando. Todos mis libros son para mí importantes.


Sin embargo, debe haber un libro que le ha dado más trabajo que los otros, ¿cuál es ese libro?
 Bueno, el que más tiempo me ha llevado, digamos, ha sido “Hombres de mar”, porque cuando adquirí las experiencias necesarias para escribir ese libro, me faltaba la técnica: ¿cómo afrontar un relato de quinientas páginas sin aburrir al lector? Sin irse por las ramas, sino dar una obra que tenga todas las sincronizaciones de las piezas que componen ese gran rompecabezas.

¿Cuáles son sus expectativas para la Feria del Libro Zona Huancayo?
Bueno, es un reencuentro feliz con mis amigos de Huancayo, porque tengo muchos amigos por allá, personas que estimo mucho y sé que también que me estiman (…) Casi lo considero como mi tierra. Para mí volver a Huancayo es como irme al Callejón de Huaylas, a mi tierra de Ancash.

¿Qué libro o libros nos va a presentar durante esta feria?
Gracias a los organizadores de la feria que me han permitido presentar dos libros: mi novela “Hombres de mar”, y un libro de cuentos que trata sobre la violencia interna que se llama “La casa del cerro El Pino”.

En la Felizh 2013
Las presentaciones de los libros “Hombres de mar” y “La casa del cerro El Pino” serán el martes 25 y miércoles 26, respectivamente, a las 7 pm, en el Auditorio “Josué Sánchez”.

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE


La libertad de la sumisión

Sandro Bossio

En un encuentro de presa en Colombia, hace un par de años, recogí información acerca del ejercicio periodístico en América Latina. En el caso de Colombia y México, el peligro viene del narcotráfico, que compra funcionarios para acallar a los periodistas; en Bolivia el gobierno de Evo Morales presiona con publicidad estatal a las empresas periodísticas para que informen lo que le conviene; en Venezuela, el cierre de medios y la persecución a los periodistas de oposición es una afrenta continental. Ecuador y Nicaragua van por el mismo camino. En Argentina hay una ley que se ha lanzado una dura batalla contra los medios digitales. Brasil no se queda atrás.
Estuve en La Habana y, claro, la libertad de expresión (consignada en la Declaración Universal de los Derechos Humanos) sigue sin existir: todos los medios son propiedad del Estado y nadie puede publicar nada sin la venia del gobierno. El castrismo ejerce autoridad sobre Internet y restringe el acceso a las computadoras, manteniendo precios altos y bloqueando sitios Web considerados adversos. Incluso los blogs son controlados (a mí me revisaron mi USB antes de una ponencia académica) y los periodistas golpeados (hablé con Claudia Cadelo, secuestrada y aporreada durante una marcha pacífica).
El Perú ha vivido grandes etapas de restricción a la libertad de expresión. Desde Leguía —pasando por Sánchez Cerro, Odría, Velasco Alvarado­— hasta el fujimorato, esta libertad fue la más vulnerada. Los militares, interviniendo los medios, estatizándolos y permitiendo sólo la publicación de lo que les convenía; y los dictadores civiles corrompiendo, comprando conciencias en el SIN, invadiendo de periódicos basura al país. Yo mismo, al lado de mis colegas Flor Jáuregui y Toño Bráñez, fuimos perseguidos por esa gavilla de esbirros, que no deben tener nueva cabida en nuestra historia.
Cómo quisiéramos que estos sean sólo hechos del pasado. Pero no. Son situaciones del presente, palpitantes, oscilantes como espadas de Damocles, y entonces aparecen los Hugos Chávez, muertos pero vivos, las Cristinas Fernández, los Rafaeles Correa, todos obsesionados contra la prensa.
Y aquí, al parecer al presidente Ollanta Humala —a quien favorecimos porque no había mejor candidato— le ha llegado esta misma oleada febricitante: de un tiempo a esta parte se muestra adusto con los periodistas, nos quiere dar cátedra de nuestro oficio, nos llama “gallinazos” y, lo peor, parece que cocina una trampa legal para ponerse a la altura de los presidentes titiriteros. Al menos, eso dicen, que se está aderezando una ley que regularía los contenidos de los medios independientes, al mismísimo estilo Correa.
Al respecto, tenemos que decir que todas estas son posturas conveniencieras, inmoderadas, abusivas. En este caso no hay una atribución política que pueda regular la prensa, pues el periodista tiene un código de conciencia que le hace responsable sobre su trabajo y que nadie (ni siquiera el empleador) puede vulnerar impidiendo su difusión. Pero también hay otras formas de vulnerar la libertad de expresión. No olvidemos que corromper a los medios, de lo cual hay indicios en nuestra ciudad, es más recusable que decir las cosas con valentía.

«Una revista pequeña en tamaño, pero gigante en contenido»


Solo 4


La revista "WhyNot” número 16 fue presentada el pasado jueves, en la Feria del Libro Zona Huancayo - Felizh 2013. El comentarista principal fue el prestigioso artista plástico Josué Sánchez, uno de los homenajeados durante esta feria, en el auditorio principal que lleva su nombre.
En su exposición, el artista elogió la revista por su gran propuesta visual, rescató los aportes de sus contenidos y sobresaltó el formato innovador de bolsillo, único en Junín: «Es una revista pequeña en tamaño, pero gigante en contenido». Además, felicitó al equipo conformado por Jorge Jaime Valdez, director del medio, Luis Puente de la Vega Rojas, Diana Panez García, Jhony Carhuallanqui y, por supuesto, al diseñador y director creativo de "Whynot" Robhert Pimentel, por sacar un producto de tan alta calidad, a un precio ínfimo, en un mercado editorial tan adverso como el nuestro; asimismo, los impulsó a seguir adelante en su trabajo por nuestra cultura.
WhyNot magazine nº 16 trae consigo una entrevista exclusiva a Edgardo Rivera Martínez, quien ha cumplido 20 años de publicación de su novela "País de jauja"; una interesante infografía por fiestas patrias, un reportaje gráfico de Miguel Mejía, , Lo insólito, un homenaje a Julio Cortázar y su libro "Rayuela", y los acostumbrados portafolios fotográficos, libros, Datum y más.
Este magazine se vende a un nuevo sol (S/. 1), y puede buscarlo en la Feria del libro, en librerías Crisol, Íbero y La Familia, o en los quioscos de periódicos del centro de nuestra ciudad. Alentemos la producción regional y más si se trata de nuestra cultura.

IMPRESCINDIBLES / Felizh 2013:


El ladrón de historias


Este es el primer volumen de cuentos de uno de los poetas más representativos de nuestra región: Enrique Ortiz Palacios. Sus relatos cortos, precisos, con dotes muy reales de la urbe y el campo —y uno de corte fantástico—, desentrañan fácilmente nuestras emociones con cada una de sus historias, y nos demuestran lo delicioso que puede ser leer. Presentación: domingo, 23 de junio, 2:00 pm, Auditorio “Josué Sánchez” de la Felizh 2013 – Plaza Huamanmarca, Huancayo.

Antes del trisagio


Otro gran poeta, Gerardo Garcíarosales, presenta su nuevo libro de cuentos “Antes del trisagio”, una publicación lúcida, mágica, cargada de fantasía y realidad que deslumbra al lector con la ternura y crudeza de sus historias, además de demostrar con efervescencia el amor por su tierra y sus raíces, además de la fascinación del hombre por los cuentos de nuestras abuelas. Presentación: lunes, 24 de junio, 6:00 pm, Auditorio “Josué Sánchez” de la Felizh 2013 – Plaza Huamanmarca, Huancayo.

La entidad oculta


«Sus historias no están sujetas al contexto. Son de carácter cosmopolita (…) exploran distintas facetas de la naturaleza humana, acaso escondidas. Ese lado oscuro, inexplorable que todos tenemos». Carlos Trujillo es el joven escritor que nos entrega este libro de relatos que salen de lo cotidiano y nos ofrecen una colección de antihéroes, violencia y lo más íntimo de los temores humanos. Presentación: martes, 25 de junio, 11:00 am, Auditorio “Josué Sánchez” de la Felizh 2013.

DESLECTURAS (PERUANAS): “Literatura de Junín”, de Isabel Córdova Rosas:


La antología de toda una región

Juan Carlos Suárez Revollar



Desde sus inicios, cada región, en su camino de pueblos a pequeñas urbes y después a grandes ciudades, va viviendo hechos que se convierten en historia. Pero lo que recoge la historiografía, lo reproduce también la literatura en clave de ficción. Así, gracias a ella, vamos conociendo a los pueblos, en su génesis con los relatos orales (que incluso pueden remontarse a tiempos anteriores a la humanidad, o a animales u objetos animizados, de aquellos que fueran abordados por los relatos de Pedro Monge o Adolfo Vienrich; o, claro, también los mitológicos de Carlos Villanes Cairo o Gerardo Garcíarosales, estos últimos valiosísimos autores cuya obra ha recorrido otros derroteros) hasta formas estéticas sofisticadas y sólidas, como del también huancaíno Augusto Effio.
Lo regional puede entenderse como aquello que corresponde a un contexto geográfico, muchas veces restringido por límites arbitrarios; en otros, por caracteres comunes de idioma, creencias, aspectos étnicos, costumbres, o cuanto elemento adicional contribuya a unir a un grupo dentro de una misma identidad. Es dificilísimo reunir la totalidad de la literatura de una región, y mucho más si se trata de un lugar como Junín, con un crecimiento veloz. El intento de Isabel Córdova Rosas es brillante, pues recorre los años y los espacios geográficos en que vivieron y escribieron las decenas de autores cuya obra compone “Literatura de Junín”.
A través de sus varias ediciones —la primera se remonta a 1971—, este libro ha ido tomando el pulso a la literatura de esta región: recogió textos de los autores más importantes del pasado, enriquecidos con los de aquellos que alcanzaron relevancia cuando el libro era publicado y, más aún, incluía a autores iniciáticos, quienes empezaban a construir su obra. Poner en valor la larga tradición literaria con la actualidad e, incluso, el futuro, por incierto que sea, ha hecho de “Literatura de Junín” un libro influyente. Y por exagerado que parezca, estar en él significa para un literato existir como tal.
Muchos autores que en ediciones anteriores eran presentados como promisorios, hoy son reputados escritores, cuyos libros son de consulta obligada al vincularlos con la literatura de Junín. Es el caso, entre estos últimos, de Edgardo Rivera Martínez, Laura Riesco o Carlos Villanes Cairo, quienes aparecían entonces junto a autores ya consagrados, como Eleodoro Vargas Vicuña, Juan Parra del Riego o Serafín Delmar. Recientemente María Teresa Zúñiga o Sandro Bossio, dos de los más interesantes autores de la actualidad local, eran antologados en calidad de autores prometedores. Por eso este libro nos dará una panorámica de lo que fue, es y será la literatura de esta parte del país.
El libro ha sido dividido en varios bloques, antecedidos por un profundo ensayo que hace un recuento analítico de las decenas de autores que, muy a su modo —y unos en mayor medida que otros—, han contribuido con la gestación de la literatura de Junín. Isabel Córdova agrupa en un solo volumen una obra dispersa, muchas veces desconocida aunque valiosa. Visto como un todo, constituye un bloque fuerte, cuya identificación común —lo juninense— ya puede difundirse para contribuir con la cultura, y mucho más, con la literatura del Perú.
*Extracto del texto leído durante la presentación de “Literatura de Junín” en la Feria del Libro Zona Huancayo.

MÁS DATOS: “Literatura de Junín” (LM editores, 2013) se ha publicado, por primera vez, en España. Sin embargo, Isabel Córdova Rosas ya prepara la edición peruana del libro, que publicará en los próximos meses la editorial huancaína Acerva.

PERFUME DE MUJER:


El grillo

Enrique Ortiz Palacios


Y empieza a olerla. Acaricia su cuerpo en silencio. «Mi pobre pequeño musita ella». Y en la otra mesa, un borrachín se arrodilla para hacerle no sé qué entre las piernas a  Casandra. Llega el mozo con los tragos… el trago y el agua con colorante. «Brindemos por el amor», dice ella. Mientras guarda en el seno la ficha (…) kalo se percata de que en la mesa junto al bar está don Pablo, el papá de Claudia. De tal astilla tal palo, piensa él. Mientras le aprieta los pechos a Fiorella. «¡Despacio bestia, me haces daño!».

MICROCUENTO:


Séptimo día

Alberto Benza
Mi reloj funciona jalando unas pesas de hierro fundido una vez por semana. Los primeros días, cada vez que el cucú salía a dar la hora, yo despertaba pensando estar en un bosque. Llegó el séptimo día y tiré de las pesas para que trabaje nuevamente, pero él no volvió a cantar. Enfurecido, abrí la puerta del reloj y encontré al cucú empollando un huevo de otra ave.