LA CITA:
«Lo mejor que puedes
hacer, verdad, cuando estás en este mundo, es salir de él. Loco o no, con miedo
o sin él.»
Louis-Ferdinand
Céline, Viaje al fin de la
noche
martes, 18 de junio de 2013
LO ÚLTIMO: La Felizh 2013 abre este miércoles
Por quinto año consecutivo, la Feria
del Libro Zona Huancayo abre sus puertas este miércoles. En esta nueva versión
habran dos homenajes sumamente importantes: el primero será para el renombrado
novelista peruano Alonso Cueto, y el segundo, para nuestro muy querido y
admirado artista plástico Josué Sánchez Cerrón, que con su inconfundible estilo
de colores intensos y temas andinos nos ha terminado por cautivar. Además, el
auditorio donde se presentarán los autores y las más de 120 actividades llevará
su nombre.
La Felizh 2013 inicia este miércoles y
atenderá al público por 12 días (del 19 al 30 de junio), en la explanada de la
Plaza Huamanmarca, Huancayo. No se pierda de esta fiesta de la cultura,
visítela y aproveche las ofertas de las más de 50 librerías, distribuidoras y
editoriales que albergará en esta oportunidad. No falte.
Equipaje de mano: una maleta de crónicas viajeras
Solo 4
Desde este miércoles, 19 de junio, empezará a circular en
Huancayo el volumen de crónicas de viaje “Equipaje de mano”, del periodista y
escritor chileno Juan Pablo Meneses. Se trata de un libro editado íntegramente
en esta ciudad, y que es posible gracias al apoyo financiero de la Feria del
Libro Zona Huancayo, que tendrá como invitado internacional al autor el 28 y 29
de este mes.
Como fundador de la Escuela de
Periodismo Portátil, el chileno Juan Pablo Meneses emprendió un largo viaje por
el mundo en busca de las historias más sorprendentes, provisto únicamente de su
computadora y una cámara de fotos. El resultado son las doce crónicas
ambientadas en diversas partes del planeta que conforman “Equipaje de mano” (Acerva
Ediciones, 2013).
Destacan las crónicas “Las piernas de
Kenia”, que retrata a miles de maratonistas de ese país que se esfuerzan para,
pese a lo buenos y lo pobres que son, intentar una oportunidad en el atletismo
de élite; o “Detrás de la fórmula”, que con fina ironía recorre el mundo de
Michael Schumacher o Juan Pablo Montoya, estrellas de la fórmula uno, y más
aún, el de los anónimos corredores acostumbrados a perder. Igualmente, “Rareza
americana” se introduce en una villa estadounidense, pobre y decadente como
ella sola, adonde van a retirarse los “freaks” (fenómenos) de circo al final de
cada temporada de funciones provincianas; o los argentinos de ascendencia
ibérica importados para repoblar la villa española de Aguaviva, que se está
quedando sin habitantes y sin futuro.
Los niños boxeadores de Lautaro e
Iquique, en Chile, están en “Los niños no sangran”: aunque ganen tienen la
derrota al final del camino; al igual que aquel ferrocarril ya perdido, cuya
reapertura esperan con resignada expectativa todos aquellos que, de una forma u
otra, vivían de él, en “El tren del presidente Kennedy”; o los ecologistas de
Greenpeace, en cuyo barco viajó el autor para retratar esa lucha quijotesca de
salvataje del planeta, en “El barco de la familia verde”.
En esta serie de lugares y personajes
disímiles no podía faltar el Perú: la Amazonía peruana es abordada en “Amazon
Boys”, una tierra adonde las turistas europeas y americanas llegan, además de
para conocer una tierra caliente, a caer rendidas ante la rabiosa masculinidad
de los galanes selváticos.
“Equipaje de mano” es el primer libro
del autor y fue publicado inicialmente en 2003. Formó parte de los catálogos de
reconocidas editoriales como Planeta o Seix Barral y ahora es editado por
primera vez en el Perú, donde formará parte de la colección “Pasiones
periodísticas”, de la editorial huancaína Acerva Ediciones.
Del libro el prestigioso escritor
mexicano Juan Villoro escribió que como “cronista de alto riesgo, Juan Pablo
Meneses busca verdades incómodas y escribe con la nerviosa felicidad del que ha
sobrevivido de milagro. ‘Equipaje de mano’ nos muestra los secretos que la
realidad sólo revela a sus testigos cómplices”. Igualmente, el chileno Alberto
Fuguet apuntó que “después de devorar ‘Equipaje de mano’ a uno le dan ganas de
viajar a los lugares que el autor colonizó. Pero, sobre todo, dan ganas de
regalárselo a tus amigos. Meneses solo viaja para contarlo, y vaya que lo hace
bien”.
MÁS DATOS: Juan Pablo Meneses (Santiago
de Chile, 1969)
Es escritor y periodista portátil, autor de los libros
“Sexo & Poder” (Planeta, 2004), “La vida de una vaca” (Seix Barral, 2008),
“Crónicas argentinas” (Norma, 2009), “Hotel España” (Norma, 2010) y “Niños
futbolistas” (Blackie Books, 2013).
Sus artículos y crónicas se publican en medios como “El
Mercurio” de Chile, “ClubCultura” de España, “Glamour” de México, “SoHo” y
“Gatopardo” de Colombia, “Clarín” de Argentina, “Etiqueta Negra” del Perú y en
otros quince países.
BREVIARIO: “Nueva Literatura de Junín”
La prestigiosa escritora huancaína
afincada en España, Isabel Córdova Rosas, acaba de publicar la edición
corregida y aumentada de la influyente antología “Nueva Literatura de Junín”
(LM Editorial, 2013). En sus diversas ediciones, este libro ha sido un
termómetro de los diversos momentos de la literatura de la región y permitió
volver a exponer a valiosos narradores, poetas y ensayistas de antaño junto con
los más exitosos de la actualidad y, además, presentar a nuevos autores con una
obra todavía en marcha. Esa es, definitivamente, la importancia mayor del
libro.
Esta nueva edición sale a la luz
después de más de 12 años y fue publicada en España. Córdova Rosas llegará al
Perú para la presentación, que se realizará en el auditorio Josué Sánchez de la
V Feria del Libro Zona Huancayo (Felizh), este miércoles 19 de junio a las 6 pm.
Acompañarán a la autora en los comentarios el periodista cultural Luis Puente
de la Vega Rojas, el crítico literario y editor Juan Carlos Suárez Revollar y
el organizador de la Felizh 2013, Willy Mateo Cisneros.
PERFUME DE MUJER:
Proverbios
Cap 7, 17-18
He
perfumado mi cámara
con
mirra, áloe y canela.
Ven,
embriaguémonos de amores
hasta
la mañana.
Hartémonos
de amores.
MICROCUENTO:
Evolución
Benjamín Román Abram
El
ojo del homínido ubica la presa, su mano suelta la redondeada piedra, al rato,
impulsa velozmente sobre su hombro una mortal lanza. El sujeto no se detiene.
Empuña el arco, pule la espada y libera la catapulta. Luego se limpia las manos
de la nueva pólvora. Apresura al átomo, esta vez presiona el botón rojo y el
misil termonuclear más poderoso, jamás maquinado, impacta de lleno en su propia
humanidad.
Cesar Vallejo viajero
Mikeas
Raymundo Meza
Pocas veces se
ha interpretado la trascendencia que tuvieron los viajes de Vallejo en el
planteamiento temático de sus obras. La finalidad de sus viajes era recoger
vivencias, costumbres, tradiciones para, a través de sus poesías, ensayos,
narraciones y obras teatrales, ofrecer al mundo sus impresiones como fiel testigo
del desarrollo social de nuestro país y de todo lugar por donde viajó.
Era un viajero
común de su tiempo y sus ideas: pretendía poner en contacto al pueblo las
vivencias andinas de nuestro país, los avances académicos de la ciudad luz, el
desarrollo de la revolución rusa o la intervención internacional del
nazifascismo en la Guerra Civil Española. Para comprender el arte y las
ideas progresistas de Vallejo, es necesario reconocer su condición detrotamundos.
En 1910, parte
de su natal Santiago de Chuco hacia Trujillo —cuatro días a caballo—, estudia Filosofía
y Letras, después trabaja en la hacienda "Roma"; renuncia a su empleo
y regresa a Trujillo. Con el año que se inicia, reanuda sus estudios y consigue
un puesto de profesor de colegio. Deja Trujillo y viaja a la capital. Regresa
en agosto 1920 para Santiago de Chuco, y pasando por Huamachucoda una controvertida
conferencia por la cual es acusado de incendiario por los disturbios políticos que
se suscitan tras ella; así, es detenido el 6 de noviembre; sin embargo, fue
absuelto y liberado el 26 de febrero de 1921. Durante este periodo retrata al
Perú como un reino de extrema pobreza, desigualdad social ymiseria humana; conoce
ciudades, latifundios, haciendas esclavistas que serían insumos de poemas y obras
como “El tungsteno”.
En 1923, se
embarca aFrancia, ignorando el idioma, sin recursos, relaciones ni sombra de
perspectivas. Llega en julio a París, un viernes 13, donde radicó varios años ypudo
conocer a muchos escritores e intelectuales —que luego se hicieron sus amigos— como
a Lipchitz, Unamuno, Dullin, Barrault, Tzara, Desnos, Portinari, entre otros; a
su vez, se entrevista con Gosset, Maiakovski, Reinhardt, Meyerhold; y, al mismo
tiempo, mantenía contacto y correspondencia con el Perú, especialmente con la
revista “Amauta”, dirigida por José Carlos Mariátegui.
Viajó en tres
oportunidades a la Unión Soviética, entre 1928 y 1931, que aprovechó para
escribir artículos sobre la revolución bolchevique e hizo apuntes de lo que
serían sus dos libros de crónicas de viaje: “Rusia en 1931. Reflexiones al
pie del Kremlin” (1931), y “Rusia ante el segundo plan quinquenal”,
terminado en 1932, pero editado de
manera póstuma.
El2 de diciembre
de 1930, fue declarado "indeseable" y expulsado de territorio
francés. Parte para España y asiste a su proclamación como“República española”.Desde
finales de diciembre de 1928, formó parte del Partido Socialista Peruano,
fundado por Mariátegui, por lo cual se incorporaría con facilidad al Partido
Comunista Español. Regresa a París y vive en la
ilegalidad. Vallejo medita y se interroga: ¿hacia dónde va?¿Cuál es su
contribución humana a la vida de los hombres?Hasta que, en 1936, se resuelve
políticamente ante el estallido de la Guerra Civil que surge en España. Depone
toda discrepancia previa, colaborando con la creación de "Comités de
Defensa", denuncia la intervención del nazifascismo franquista, extiende su
participación en Barcelona y Madrid. La península es fuente de su inmortal
poesía: “España aparta de mí este Cáliz”.
Concluimos que de no haber salido de su pueblo
natal en busca de nuevos horizontes, nunca podríamos haber conocido a un vate tan
universal, conocedor de la realidad peruana, francesa, moscovita y española,
reflejada en sus múltiples escritos.
domingo, 9 de junio de 2013
Solo 4. Edición 473, del 08 de JUNIO de 2013. Año IX
LA
CITA:
«Y es junto a ella, y
como en sueños, que bajas por las gradas del atrio, en esa hora tan temprana.
Laurita se da la vuelta y te mira y sonríe, y no parece sorprendida al ver
quién está contigo. Brilla el sol y el aire es límpido, clarísimo.»
Edgardo rivera
Martínez, País de Jauja
LO ÚLTIMO: Ganadores de “Premio FELIZH 2013”
El
jurado calificador del V
Concurso Nacional de Cuento y del IV Concurso Nacional de Poesía, luego de una
rigurosa selección, determinaron a los dos ganadores del “Premio FELIZH 2013”,
quienes viajarán, con todos los gastos pagados, a México para visitar la Feria Internacional del Libro
de Guadalajara 2013:
En
el certamen de cuento: Ana Mejía Quiroga (Lima), autora de “Casi un día cualquiera”, se hizo del
primer lugar; la sigue Orlando Mazeyra
Guillén con “Alguien se acuerda de ti” y,
en tercer lugar, Percy Chávez Pizarro con “La reina de mi aldea”.
En
la categoría de poesía, el premio absoluto se lo llevó Hugo Velazco Flores
(Huancayo) con el poemario “Crónica
pedestre”.
Nuestras
mayores felicitaciones para todos los autores, pero en especial, para Hugo
Velazco y Ana Mejía, que siguen enriqueciendo nuestra literatura y que
visitarán tan preciado evento cultural. Esperamos conocerlos en la próxima
Feria del Libro Zona Huancayo, que se realizará, desde el 19 al 30 de junio, en
la explanada de la Plaza Huamanmarca.
Edgardo Rivera Martínez, entre los Andes y el universo
Luis Puente de
la Vega Rojas
El
autor de una de las novelas peruanas más importantes de los últimos tiempos,
“País de Jauja” —que este año cumple 20 años de publicación—, nos recibió en su
casa de la capital para conversar un poco de la próxima FELIZH 2013, donde él
es el Presidente del Comité Consultivo, la literatura y, claro, sobre su amada
Jauja.
 |
| Edgardo Rivera Martínez (Jauja, 1933). |
Estamos
celebrando los 20 años de publicación de País
de Jauja; con esto queremos iniciar la entrevista: ¿qué es Jauja para
usted?
Es la ciudad donde he nacido, el lugar
de mi familia materna, donde me he educado, donde tengo mi casa, mis recuerdos
familiares; es la ciudad a la que retorno cada cierto tiempo. Amo mucho su luz,
el sol, en esta temporada, los paisajes cuando prevalece el verdor, cuando
prevalece esa lejanía, los cerros, las cumbres y el Huaytapallana, que está
perdiendo poco a poco su nieve.
¿”País de Jauja” es, de cierta forma, una
novela autobiográfica?
En mi casa había un amor por la
cultura, por la música, por la literatura en especial. Mi abuelo materno dejó
libros, mi madre tocaba el piano como sucede en esta novela. “País de Jauja” tiene mucho de
autobiográfico, no todo por supuesto.
Usted ha escrito
novela y cuento, ¿cuál es el género en el que se siente más cómodo?
Yo diría que me siento cómodo en ambos
géneros. Empecé a escribir cuando ya estaba terminando la secundaria y mi
primer cuento se publicó cuando estaba yo en quinto año de media, con un
comentario muy elogioso. Después, vine a estudiar a San Marcos y ahí se
reafirmó mi vocación por la literatura, tanto en la escritura como por su
estudio.
¿La literatura
debe asumir un compromiso o posición?
No. Eso es cuestión del autor, cada
uno realiza su propio camino. No podemos decir que la literatura deba estar
comprometida con una determinada línea política o un determinado credo, pero
eso corresponde a la libertad de cada autor. Por lo que a mí respecta, yo no he
escrito novelas o cuentos que estén comprometidos políticamente, están
comprometidos sí con el reencuentro de nuestra identidad y con el
reconocimiento de nuestros valores, en esa apertura de la cual he hablado, de
lo andino a lo universal, de lo andino a lo cosmopolita.
¿Cuáles son sus
expectativas con la próxima feria del libro en Huancayo?
Mis expectativas son que se eleve el
nivel cultural de la población sin perder su nexo fundamental con las raíces
andinas, que se conserven nuestras tradiciones musicales, nuestros bailes, que
se siga cultivando los cuentos populares de nuestra zona que han sido objeto de
estudio con esos personajes casi mitológicos como el zorro de puna, etc. Espero
que lo mismo suceda con la gente de otras partes del Perú, de nuestros Andes,
porque las expresiones andinas tienen mucho en común con las de otras partes,
pero no son las mismas.
Hay un trabajo
diverso, en escuelas y colegios, para motivar a los niños y jóvenes a leer.
¿Cuán beneficiosa puede ser la lectura?
Yo creo que leer es fundamental para
el desarrollo de la inteligencia, de la imaginación. La lectura convierte a
lector en lo que podríamos llamar un sujeto activo, en cambio, cuando se está
frente al televisor es solamente un espectador, pero la lectura reclama, a
nivel cerebral, una participación mucho mayor que desarrolla, como repito, la
inteligencia y la imaginación.
(*) La
entrevista completa la podrá encontrar en el próximo número de “Whynot Magazine” n° 16.
Universidades “combi”
Miguel Ramón LLulluy
La educación universitaria, en nuestro
país, se ha convertido en una fábrica de profesionales. Específicamente en la
región central, la proliferación de universidades y la creación de éstas sin un
estudio técnico —solo por el apetito político de los gobiernos de turno— han
permitido su crecimiento desmedido en las dos últimas décadas.
Como diría Mario Bunge en su libro
“Ciencia y desarrollo”: «Las universidades, hasta mediados de nuestro siglo (s.
XX), eran esencialmente centros de formación de élites, no sólo intelectuales
sino también sociales». Efectivamente, el acceso a las universidades, tanto en
Perú y nuestra región, era para las personas que tenían cierta solvencia
económica o gozaban de cierto estatus.
También, Bunge remarca que los centros
de estudios superiores del tercer mundo siguen siendo, en lo principal, fábricas
de profesionales y proveedores de dirigentes, pues ya no son centros de élite
sino de masas. Con mucha preocupación podemos afirmar que en la región central existe
una explosión universitaria, la misma que se refleja en las 42 universidades existentes,
con todas sus filiales que ofertan carreras profesionales “al gusto del
cliente”.
Desde 1959, la única universidad
existente en nuestro medio fue la Universidad Nacionalla Universidad
Alas
Un alto porcentaje de la plana docente
de estos campus particulares son nombrados en la universidad estatal, que
dictan clases adicionalmente a su carga horaria, pero lo cuestionable es el
comportamiento del docente en ambas instituciones. Por ejemplo, en la
universidad estatal faltan a clases, llegan tarde, improvisan las lecciones, su
forma de vestir es informal y no existe compromiso con su centro laboral; en
cambio, en la particular cambia sustancialmente esta actitud: llegan
puntualmente, no faltan a clases, presentan su carpeta docente a tiempo y asisten
con el terno que ha sido asignado por la universidad estatal.
Asimismo, la evaluación de los
docentes de la universidad pública se realiza semestralmente, donde los alumnos
evalúan a sus catedráticos sobre su desempeño; sin embargo, el resultado de
estas evaluaciones no sirve para nada, pues las autoridades no tienen en cuenta
estos resultados para realizar los correctivos que permitan mejorar el
desempeño docente. Por el contrario, en las universidades particulares, los
docentes son seleccionados, en algunos casos, por amistad con los propietarios
y no existe la exigencia académica pertinente por temor a que los estudiantes
deserten y arriesguen el funcionamiento de la misma.
El problema del sistema universitario
pasa también por el protagonismo político de los congresistas y gobernantes de
turno que, cada vez que se aproximan las elecciones, aprueban a diestra y
siniestra la creación de universidades sin el mínimo criterio técnico.
Como planteó Juan Carlos Valdivia: a
la falta de oferta de estudios superiores
la primera respuesta ha sido la creación de universidades “combi”, donde
importa llenar las aulas, aunque no importe la calidad del servicio.
Considero que el dilema de la
educación es el sistema, que nos aleja de la educación de países desarrollados,
específicamente de Finlandia, el cual es ganador de la evaluación (PISA) que tiene
como premisa: «Considerar que el alumno es importante, los profesores son
expertos y la evaluación sirve como una palanca de cambio».
Lo expresado no es para alimentar el
desaliento, más bien sirve para mostrar que la calidad de la educación es consecuencia
de múltiples factores externos, y sirve para contradecir una tendencia demasiado
vigente entre nosotros: creer que podemos hallar correctivos al interior del
sistema, como establecer planes de educación a largo plazo, cambio de
programas, aumento en las horas de clase, acreditación educativa, evaluación,
capacitación en los docentes y la dotación de infraestructura educativa.
IMPRESCINDIBLES / DISCOS:
Selección y Textos: Joe
Delgado Rodríguez
Cowboy Bebop OST 1
Original soundtrack (1998)
Primer disco creado para
la serie animada “Cowboy Bebop”. La música estuvo a cargo de The Seatbelts, la
mejor banda japonesa de Blues y Jazz, dirigida por la compositora e
instrumentista japonesa Yoko Kanno —reconocida por su trabajo en el mundo del “anime”—.
Diecisiete canciones donde predomina el Jazz y su variante, el Bebop, conforman
este álbum en el que destacan: “Tank!”, “Rush”, “Bad Dog No Biscuit” y “Rain”,
entre otros.
Cowboy
Bebop OST 2
No disc (1998)
Segundo disco de la serie
“Cowboy Bebop”. En este trabajo musical, Yoko Kanno y The Seatbelts utilizaron
géneros nuevos y variados, pasando del Swing y el Lounge, al Heavy Metal.
Participan en este álbum Carla Vallet, Mai Yamane, Masaaki Endo, Tulivu Donna
Cumberbatch, entre otros. Dieciocho temas lo conforman
y destacan: “The Egg and You”, “Gateway”, “American Money”, “Want It All Back”,
“Cats on Mars” y “The Singing Sea”.
Cowboy Bebop OST 3
Blue (1999)
Tercer disco oficial del “anime”.
Lo interesante de este material es que incluye la participación de la Orquesta
Filarmónica de Varsovia. Diecisiete canciones hacen este álbum, en el que destacan
la canción “Blue”, “Adieu” (con la excelente voz de Emily Bindiger), “Ave María”,
“N.Y. Rush”, “Mushroom Hunting”, “Wo Qui Non Coin” y “See You Space Cowboy”.
Este disco fue reconocido por la crítica por la variedad de géneros incluidos.
Definitivamente imprescindibles.
COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO
James
Nachtwey: fotógrafo de guerra
Jorge Jaime Valdez
 |
| James Nachtwey (New York, 1948). |
Pocas profesiones más arriesgadas que
las de un fotógrafo de guerra; pocos hombres vieron tanta destrucción,
violencia, salvajismo y muerte como un fotoperiodista que se dedica, día a día,
a retratar la miseria de la condición humana.
Para cualquier mortal sería muy duro
enfrentarse todo el tiempo a la muerte, verle la cara y más aún retratarla. James
Nachtwey lo hace. Es uno de los fotógrafos de guerra más reconocidos y, quizás,
el más talentoso. “Fotógrafo de Guerra” es una película documental que nos
cuenta los laberintos de su oficio. Durante casi dos horas seguimos al
fotógrafo en su trabajo cotidiano; en paralelo, algunos amigos nos comentan su
trabajo y él mismo describe las situaciones que enfrenta cada momento y que lo
llevan a extremos —a nivel físico y psicológico— insospechados.
Nachtwey, para muchos, puede resultar
un personaje frío y sin escrúpulos, pero viendo la cinta entenderemos la
naturaleza de su trabajo y comprenderemos su forma de ver la vida misma: es un
hombre solitario que pasa más tiempo con el ojo pegado al visor que disfrutando
de una vida cómoda en su natal Nueva York.
Lo curioso de este trabajo, nominado al Oscar
en la categoría de Mejor Película Documental en 2001, es que colocaron una
cámara de video encima de la cámara fotográfica, en consecuencia, vemos el dedo
en el disparador todo el tiempo y sabemos cómo y cuándo aprieta el botón para
conseguir esas imágenes que aterran y fascinan por igual. A la vez, seguimos su
punto de vista, en una suerte de cámara subjetiva que nos muestra lo que el
reportero está viendo y registrando.
Este fotógrafo de la revista “Time”
ganó una infinidad de premios por su trabajo de andar por el mundo con una
cámara en cada brazo fotografiando el dolor, las guerras civiles, la hambruna
en África o la pobreza en los países del tercer mundo.
Probablemente sea el “World
Press Photo”, el premio más importante que se otorga cada año a las mejores
instantáneas de los reporteros gráficos de todo el mundo. Nachtwey ganó este
importante galardón en 1992 y 1994. Dentro de este certamen la presea principal
es, justamente, la “World Press Photo”
del año, las otras categorías son vida cotidiana, retratos, deportes, entre
otros.
En “War Photographer”, dirigido por Christian Frei, vemos como único
protagonista a este hombre sencillo y elegante que, con sobriedad y sin
pretensiones, se acerca a la gente y con respeto la va fotografiando.
Imagínense lo difícil que puede resultar retratar a una mujer que llora la
muerte de su hijo o esposo, a los que mueren de hambre o a personas que se
matan cara a cara. Nachtwey logra lo imposible: estar en medio del caos y con
seguridad lo va plasmando en imágenes que perdurarán a lo largo del tiempo;
nosotros como espectadores somos cómplices de esto.
El sufrimiento, el olvido, la
indiferencia, la deshumanización, el duro trabajo que resulta sobrevivir para muchos,
pasaran a la historia, porque él estuvo en el momento e instante justo para
perennizarlos.
Parafraseando a Robert Capa, fotógrafo
mítico que junto a Henry Cartier-Bresson fundaron, en 1947, la agencia más
importante de fotografía documental: Magnum: si una foto no es buena es porque
el fotógrafo no estuvo lo suficientemente cerca. Nachtwey siempre está cerca o
dentro de los hechos mismos para contárnoslos con imágenes duras e impactantes
que nos recuerdan que somos humanos, y que estamos de paso por este mundo
cansado de rodar a la deriva.
PERFUME DE MUJER:
Tres mujeres
Huang Canran
Una mujer que me
ama, una mujer que amo,/ una que nunca me amó y a la que no amo./ Pienso en la
primera con frecuencia / y recuerdo ocasionalmente a la / segunda; / en la
tercera no pienso nunca ni la recuerdo./ Con la primera perdí hace años todo
vínculo,/ al igual que con la segunda y la tercera./ Ellas habrán / continuado
su vida,/ habrán perdido tal vez un montón de cosas,/ y las cosas perdidas en
su vida, como el agua,/ habrán dejado o no una marca./ Hoy las tres me han
llamado por teléfono;/ ahora sus tres voces, sus tres caras/ a la vez aparecen
en mi cabeza y las veo hablar/ como si estuvieran conversando entre sí,
como si se
conocieran mutuamente.
Ensayo sobre mi ceguera
Margarita
Calle Arancibia
Una muy buena
amiga me mintió vilmente: «No quiero terminar de leer ese libro. Simplemente,
me da miedo… ¿Y si me quedo ciega?» A partir de entonces la curiosidad invadió
mi ser: «Préstame el libro», y en ese momento inició.
Todos se
quedaban ciegos, todos. Poco a poco, todas las personas que tuvieron contacto
con el primero, y las que tuvieron contacto con los que tuvieron contacto, y
así sucesivamente. «Seguramente es un virus, ¡cuarentena!», porque es un virus
que vuelve a todos ciegos, a todos menos a una. Era la alternativa más lógica:
«Si los encerramos a todos, ya no habrán más ciegos», pero no sirvió de nada.
La ceguera no paró hasta cubrirlos con una luz alba.
En la historia
nunca se dicen nombres, solo descripciones y, en ese ardid de caos y
desconcierto, se desarrolla una trama que, a mi pesar, me atrapó de principio a
fin.
No llegaré al
final, ni daré detalles que puedan arruinar el interesante desarrollo de “Ensayo
sobre la ceguera”. Saramago nos sumerge en una exploración del ser humano tan
honda, que hasta la puedes sentir —es una tragedia que podría ocurrir, eso te
hace percibir desde el principio—, tan imposible como cotidiana. El hombre
explorando su propia naturaleza en tiempos de crisis.
No puede ver,
no puedes ver, nadie puede ver, el mundo se paraliza y la vida se vuelve una
lucha por la supervivencia, donde, literalmente, el tuerto es el rey. Explora
profundamente la naturaleza humana, la lucha, el abuso y la pérdida de poder.
Explora los sentimientos, represiones, amores, temores. No puedes ver.
¿Te imaginas
el mundo actual y que no lo puedas ver? Una ceguera blancuzca, como cuando vez
directamente un fluorescente, luz blanca que te ciega, que duele. ¿Te imaginas
invidente? ¿Te imaginas sin poder leer? Caminar por las calles a tientas,
comer, ir al baño, dormir, hacer el amor, sin que esa capa blancuzca te
abandone ni por un segundo.
Para mí, los
mejores libros son los que provocan sensaciones y este, sin ninguna duda, te
produce una mezcla de sentimientos. Después de leerlo, sentí que había crecido,
ya que es inevitable ponerse en algún momento en los zapatos de cada uno de los
personajes, ciegos o no.
“Ensayo sobre
la ceguera” es, sin duda, un libro que merece su lectura antes de la muerte. El
final no me gustó —no porque no sea bueno—, pero de principio a fin me mantuvo
en vilo. Al terminar, me percaté que, de algún modo, todos estamos ciegos, solo
que aún no nos damos cuenta.
RESEÑA: Los yauyos, una historia olvidada
Es una publicación de Aroldo Egoavil
Trigos, de gran alcance investigativo, pues en ella se aporta hechos para
entender mejor la historia de los pueblos de Yauyos y del valle del Mantaro;
además, contribuye en corregir documentadamente datos equivocados en anteriores
publicaciones.
En suma, en palabras de Carlos
Villanes Cairo, quien realiza el prólogo del texto: «Se trata de una obra que
(…) emociona y sorprende. Nos entusiasma porque es el fruto desinteresado,
inaugural y prolijo de la pasión que siente su autor en desentrañar los enigmas
y verdades de la aventura humana, bajo el cielo de la tierra que lo vio nacer,
o que se ocultan, en la marejada de sombras de los siglos o en las medias
verdades que nos han hecho creer quienes escriben la historia oficial».
El libro, que será presentado en la V
Feria del Libro Zona Huancayo, contiene investigaciones sobre: el Huallallo
Carhuincho, Pariacaca, la llegada de los incas a tierras yauyinas, Los
Macahuisa, la llegada de los españoles, Francisco de Ávila, la independencia,
los mitmas Yauyos o la república. Así también contiene la historia de los pueblos
de Huancaya, Vilca, Laraos, Yauyos, Tanta, entre otros, y algunos topónimos y
díceres yauyinos.
martes, 4 de junio de 2013
Solo 4. Edición 472, del 01 de JUNIO de 2013. Año IX
LA CITA:
«Las revoluciones las hacen los hombres de carne y hueso y no los santos, y todas acaban por crear una nueva casta privilegiada.»
Carlos Fuentes
LO ÚLTIMO: Fiesta de la palabra
Lo invitamos a ser parte de la "Fiesta de la
Palabra", un evento cultural para unir, crear y compartir música,
narración oral y comedia. El evento se desarrollará hoy, 01 de junio, desde las
7:00 pm, en el auditorio del Colegio Andino (Jr. 2 de mayo, 551 - Huancayo).
Nos acompañará la cantautora revelación del año: Danitse,
quien estrena su segundo disco donde juega con el pop, el jazz y el folk, se
presentará junto la reconocida chelista Eugenia Orellana. Además, tendremos a José Antonio Núñez (Ukumari),
representante activo de "Cultura viva", quien hará un espectáculo de
narración y música en vivo, con cuentos populares y de tradición oral de
distintas culturas. Desde Bogotá, Colombia, Leonardo León, artista escénico y
escritor nos hará reír con un "stand-up comedy". La entrada es
completamente libre.
Cuando la juventud apagó la ciudad luz
Jhony Carhuallanqui
Con las tapas de los botes de basura como escudos en una mano y pedazos de adoquines listos para lanzarlos en la otra, la «dulce guerrilla urbana en pantalones de campana… y niñas en minifalda» resistía y desafiaba la severa represión que los “gendarmes” intentaban imponer —a nombre de la autoridad—, en el Barrio Latino de París. Se había originado la más grande revuelta estudiantil de todos los tiempos: Mayo del ´68.
La búsqueda de un nuevo mundo (o al menos mejor) era el espíritu que los unía y movilizaba. Resguardados en improvisadas barricadas, pedían a gritos demoler el orden imperante del autoritarismo, la intolerancia, la ortodoxia y el tabú sexual. Representaban una amenaza al sistema que se había instituido y que los había exiliado del poder. El “stablishment” respiraba “la rabia de las calles” y transpiraba miedo.
Engalanan sus reclamos las melodías de The Beatles, los Rolling Stone y Bod Dylan. “El Hombre Unidimencional” de Marcuse es el manantial ideario, leen y proclaman a Sartre, Guy Debord, Rosa de Luxemburgo, Habermas, Adorno y Horkeimer y, en ellos, arropaban la revuelta que traspasaría las fronteras de la “Ciudad Luz” (París), llegando a tener replicas en Roma, Berlín, Tokio, Chicago, México, Argelia, Londres y otros.
“Dany el Rojo” (Daniel Cohn Bendit), de la Universidad de Nanterre se convierte en la figura distintiva: había protestado contra las restricciones de acceso a la universidad que el gobierno impondría, también lo había hecho contra la prohibición de los varones de ingresar a la residencia de las mujeres, pero la dimensión de la revuelta crece cuando en días posteriores se empieza a cuestionar el sistema educativo en general, a la par, el desempleo era creciente, las condiciones laborales inadecuadas y los salarios mezquinos; además, había una creciente oposición a la guerra de Vietnam. Ahora nueve millones de personas estaban en las calles.
El régimen político insensible veía al hombre como peón, a la sociedad como mercado, a la cultura como mercancía y la multitud estaba dispuesta a cambiar esto. La cultura de masas había de ser derrocada: la revolución cubana con El Che lo había logrado y su máxima: «Prefiero morir de pie que vivir arrodillado», era la inspiración. Los hippies materializaban del mundo de “Paz y Amor” que querían.
De otro lado, los medios de comunicación les cerraron las puertas a los manifestantes y ellos convirtieron las paredes en elocuentes murales que guarecían grafitis nacidos de la poesía: «Tomemos enserio la revolución, pero no nos tomemos enserio a nosotros mismos»; «A ti la angustia, a mí, la rabia»; «La barricada cierra la calle, pero abre el camino».
En un ambiente anárquico, las barricadas eran muros contra la opresión, los adoquines la fuerza de la libertad y los grafitis el alma: «Seamos realistas: pidamos lo imposible»; «Dios: sospecho que eres un intelectual de izquierda»; «El patriotismo es un egoísmo en masa»; «No es una revolución, majestad, es una mutación»; «La burguesía no tiene más placer que el de degradarlo todo» y claro, los dos más recordados: «La imaginación al poder» y «Prohibido, prohibir».
El poder político tambaleó y la dimisión del presidente Charles de Gaulle coronó la revuelta. Hoy, Cohn Bendit es “Dany el Verde”, un Eurodiputado del partido ecologista reformista y prefiere no hablar del tema. Como canta Ismael Serrano: «Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis, que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París, sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual: las hostias siguen cayendo sobre quien habla demás».
Con las tapas de los botes de basura como escudos en una mano y pedazos de adoquines listos para lanzarlos en la otra, la «dulce guerrilla urbana en pantalones de campana… y niñas en minifalda» resistía y desafiaba la severa represión que los “gendarmes” intentaban imponer —a nombre de la autoridad—, en el Barrio Latino de París. Se había originado la más grande revuelta estudiantil de todos los tiempos: Mayo del ´68.
La búsqueda de un nuevo mundo (o al menos mejor) era el espíritu que los unía y movilizaba. Resguardados en improvisadas barricadas, pedían a gritos demoler el orden imperante del autoritarismo, la intolerancia, la ortodoxia y el tabú sexual. Representaban una amenaza al sistema que se había instituido y que los había exiliado del poder. El “stablishment” respiraba “la rabia de las calles” y transpiraba miedo.
Engalanan sus reclamos las melodías de The Beatles, los Rolling Stone y Bod Dylan. “El Hombre Unidimencional” de Marcuse es el manantial ideario, leen y proclaman a Sartre, Guy Debord, Rosa de Luxemburgo, Habermas, Adorno y Horkeimer y, en ellos, arropaban la revuelta que traspasaría las fronteras de la “Ciudad Luz” (París), llegando a tener replicas en Roma, Berlín, Tokio, Chicago, México, Argelia, Londres y otros.
“Dany el Rojo” (Daniel Cohn Bendit), de la Universidad de Nanterre se convierte en la figura distintiva: había protestado contra las restricciones de acceso a la universidad que el gobierno impondría, también lo había hecho contra la prohibición de los varones de ingresar a la residencia de las mujeres, pero la dimensión de la revuelta crece cuando en días posteriores se empieza a cuestionar el sistema educativo en general, a la par, el desempleo era creciente, las condiciones laborales inadecuadas y los salarios mezquinos; además, había una creciente oposición a la guerra de Vietnam. Ahora nueve millones de personas estaban en las calles.
El régimen político insensible veía al hombre como peón, a la sociedad como mercado, a la cultura como mercancía y la multitud estaba dispuesta a cambiar esto. La cultura de masas había de ser derrocada: la revolución cubana con El Che lo había logrado y su máxima: «Prefiero morir de pie que vivir arrodillado», era la inspiración. Los hippies materializaban del mundo de “Paz y Amor” que querían.
De otro lado, los medios de comunicación les cerraron las puertas a los manifestantes y ellos convirtieron las paredes en elocuentes murales que guarecían grafitis nacidos de la poesía: «Tomemos enserio la revolución, pero no nos tomemos enserio a nosotros mismos»; «A ti la angustia, a mí, la rabia»; «La barricada cierra la calle, pero abre el camino».
En un ambiente anárquico, las barricadas eran muros contra la opresión, los adoquines la fuerza de la libertad y los grafitis el alma: «Seamos realistas: pidamos lo imposible»; «Dios: sospecho que eres un intelectual de izquierda»; «El patriotismo es un egoísmo en masa»; «No es una revolución, majestad, es una mutación»; «La burguesía no tiene más placer que el de degradarlo todo» y claro, los dos más recordados: «La imaginación al poder» y «Prohibido, prohibir».
El poder político tambaleó y la dimisión del presidente Charles de Gaulle coronó la revuelta. Hoy, Cohn Bendit es “Dany el Verde”, un Eurodiputado del partido ecologista reformista y prefiere no hablar del tema. Como canta Ismael Serrano: «Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis, que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París, sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual: las hostias siguen cayendo sobre quien habla demás».
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