BREVIARIO:

Sociedad NN
Manuel Alanya, Bruno Colqui, Giancarlo Morales y Luis Puris nos entregan esta importante y muy necesaria compilación (La guerra florida edit., 2011), donde este cuarteto de poetas rompe nuestra concepción del verso y nos transmite su desencanto por la sociedad, “el prójimo”, la pareja y la familia que, en ocasiones, encuentran al escritor como un defecto. Esta publicación de lujo demuestra, una vez más, que hay muchos prodigios escondidos.




Whynot N° 10
Muy pocas revistas de nuestra región han logrado lo que este magazine de bolsillo: una diagramación muy estética e impecable, y la mejor calidad editorial, congregando a los mejores periodistas, articulistas y escritores de nuestra ciudad. A un precio de regalo (S/. 2), encuéntrela en la librería “La familia” y en sus distintos puntos de venta.



Derramado cielo
Esta publicación (Hiedra editores, 2011) es la compilación total de los ganadores del premio de poesía “Presencia Xauxa”, donde encontraremos los valiosos poemarios de novísimos precursores del verso, que a fuerza de su juventud y de la necesidad de plasmar los entretelones de la sociedad en la que viven, forman este libro. Es una interesante apuesta por la pluma regional.

AGENDA SEMANAL

Sesión de cuentacuentos: "Cuentos de la tierra en otoño"
Cuentacuentos: Miguel Meza Nieto
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: jueves, 25 de agosto
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo.
INGRESO LIBRE




EBOOK IMAGEN 14

I CONCURSO NACIONAL DE NOVELA CORTA

“PREMIO CIUDAD INCONTRASTABLE - 2011

BASES
ASPECTOS GENERALES
1. La Municipalidad Provincial de Huancayo y el sello editorial Bisagra–Editores, con el propósito de contribuir al desarrollo literario y cultural de la Región Centro del Perú, convocan al I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”
2. Pueden participar escritores peruanos mayores de edad residentes en el Perú o en el extranjero.
3. El tema es libre.
4. Los participantes deberán presentar una novela inédita digitada por una sola cara en papel A4, a espacio y medio entre líneas, en letra Arial 12. La extensión del texto deberá tener un mínimo de 80 páginas y un máximo de 120 páginas.
5. La calificación de las novelas es de carácter anónimo.
6. Los concursantes no podrán participar simultáneamente con la misma obra en otros concursos, y no podrán presentar más de una obra en éste.
7. El jurado podrá declarar desierto el premio.
8. La presentación de una obra a este concurso implica la aceptación de estas bases.
9. No podrán participar en el concurso las personas que laboran en las instituciones que están organizando el premio, ni lo cónyuges o parientes hasta el 4° grado de consanguinidad y 2° grado de afinidad. Esta restricción alcanza a los miembros del Jurado.
PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS
10. Los participantes presentaran en papel –cuatro ejemplares, debidamente numerados en el extremo inferior derecho y anillados– y en soporte electrónico –grabado en un disco compacto (CD), con el archivo en Word–. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre de la novela y el seudónimo del participante. Asimismo, deberán estar acompañados por un sobre tamaño carta o similar cerrado, que en su exterior consigne el nombre de la novela y seudónimo, y en el interior los nombres y apellidos del autor, número de documento de identidad, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono, un resumen biográfico, y el disco compacto (CD) conteniendo el archivo de la novela.
11. Los cuatro ejemplares impresos de la novela y el sobre tamaño carta conteniendo los datos biográficos del participante y el disco compacto (CD), deberán guardarse en un sobre manila. Este deberá presentarse o remitirse por correo postal hasta el viernes 30 de Setiembre de 2011 a las 17.00 horas a la siguiente dirección:
Señores:
I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”
Casa de la Cultura y Juventud de la Municipalidad Provincial de Huancayo
Calle Real Nº 103 – Huancayo.
Los trabajos enviados mediante servicio de mensajería serán aceptados hasta fecha posterior siempre que en el sello de recepción de la empresa postal se consigne el 30 de Septiembre de 2011.
12. El Jurado estará compuesto por tres representantes del mundo académico-literario y sus decisiones serán inapelables. Este jurado está presidido por el escritor Carlos Calderón Fajardo y lo acompañan los escritores Julián Pérez y José de Piérola.
RESULTADOS DEL CONCURSO
13. El premio del Concurso de Novela Corta consiste en la suma de (S/.6000.00) más diploma de honor y la publicación de la obra, bajo el sello de la editorial Bisagra-Editores. El Jurado, en casos excepcionales, podrá otorgar diplomas de honor a las novelas finalistas.
14. La apertura del sobre con los datos del ganador y de los finalistas se efectuará ante la presencia de un notario público. El fallo será inapelable y se dará a conocer a partir de la primera semana de Noviembre de 2011. La premiación y la presentación de la novela ganadora será el 16 de noviembre de 2011, en el marco del aniversario de la Municipalidad provincial de Huancayo.
15. La novela ganadora será publicada por Bisagra-Editores, que se reserva los derechos para la primera edición por el período de tres años y para publicaciones antológicas y por Internet sin límite de tiempo. Salvo esta reserva, los derechos de autor pertenecen totalmente al premiado.
16. Los trabajos presentados al concurso, luego de conocidos los resultados, serán destruidos.
17. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador y de los organizadores.

PERFUME DE MUJER

La ciudad y los perros
Mario Vargas Llosa

Quería emborracharme a ver si así le hacía caso. Después prendió la radio y me dijo: "te voy a enseñar a bailar". Me apretaba con todas sus fuerzas y yo la dejaba, pero seguía haciéndome el tonto. Al fin me dijo: “¿nunca te ha besado una mujer?”. Le dije que no. "¿Quieres ver cómo es?". Me agarró y comenzó a besarme en la boca. Estaba desatada, me metía su lengua hedionda hasta las amígdalas y me pellizcaba. Después me jaló de la mano hasta su cuarto y se desvistió. Desnuda, ya no parecía tan fea, todavía tenía el cuerpo duro. Estaba avergonzada porque yo la miraba sin acercarme y apagó la luz.

Solo 4, “378”, del 13 de agosto de 2011

LA CITA

“—Amigo mío —dijo gravemente Athos—. Recordad que los muertos son los únicos con los que no se expone uno a tropezar de nuevo sobre la tierra”.
Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros

LO ÚLTIMO

III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada

Seis de las mejores y más aclamadas películas del cine contemporáneo se proyectarán durante esta semana en el III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada, organizado por la Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro y nuestro suplemento cultural “Solo 4”.
En esta ocasión se presentarán filmes de diferentes países de Europa, Asia y Latinoamérica como: “Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres” (Suecia), “El hijo de la novia” (Argentina), “El gran golpe” (Inglaterra), “The Host” (Corea), “Habana blues” (Cuba), y “El gran concierto” (Francia-Rusia). Cada uno de estos filmes ha pasado por una selección exquisita y que podrán entretener, conmover, hacer reír y encantar a nuestra audiencia. La cita se dará los días 18 y 19 de agosto, desde las 4 pm., en el auditorio del ICPNA Región Centro, Jr. Ayacucho N° 169 - Huancayo. El ingreso es totalmente libre.

A sus 100 años de nacimiento

Cantinflas, en el corazón y la retina

Su consagración en el mundo se debió a ese tierno personaje de hablar rebuscado y embolismático, metido en prendas estrechas, con pantalón caído, sombrero ridículo y un pedazo de “gabardina” al hombro, que brilló en el cine durante décadas. Es Cantinflas, el inolvidable hombre de buen corazón que ha seducido a varias generaciones y que ahora cumpliría cien años de nacido.

Sandro Bossio Suárez

Uno de los recuerdos más nítidos que tengo es la esclusa de pesados cortinajes del cine Central. Al atravesarla, se abría la gran sala, con cientos de butacas acolchadas y piso de madera. Y, al fondo, una de las pantallas panorámicas más grandes que he visto en mi vida. El primer rostro que encontré en esa pantalla, en blanco y negro, fue la del gran Mario Moreno Cantinflas.
La película era el juicio de este personaje, quien, por pedido de su novia, había matado a un perro llamado Boby, contagiado de rabia. Por coincidencias, un criminal del mismo nombre que amenazaba la casa también es asesinado, y nuestro buen Cantinflas confunde al tribunal desde el banquillo de los acusados tratando de defenderse. Es, realmente, una de las películas más divertidas que he visto en mi vida. A partir de entonces, le pedía a mi madre que me llevara al cine a ver cuanta película de Cantinflas llegara a los cines. Generalmente íbamos en función de noche, es decir a las 10 y salíamos a las 12.
Vinieron películas tan divertidas como la primera que vi, en las que el gran comediante mexicano aparecía encarnando a un sacerdote, a Dartagnan, a un bombero, a un abogado, a un embajador, a un policía, a un boxeador, a un mago, a un lustrabotas, a un barrendero. Aprendí que el humor de estas películas no sólo estaba en las escenas de baile (que son emblemáticas y mis favoritas), sino, sobre todo, en el trasfondo lingüístico. Tanta influencia ganó este fenómeno, que la Real Academia Española ha incluido en su famoso diccionario varias palabras referidas al actor. Por ejemplo, dice que “Cantinflas” significa “persona que habla o actúa como Cantinflas”. “Cantinflear” significa “hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada” y “actuar de la misma manera”. La acepción de “Cantinflada” es “dicho o acción propios de quien habla o actúa como Cantinflas, actor mexicano”. Varias de sus frases, como “A volar, joven” o “No es lo uno, ni lo otro, sino todo lo contrario”, son locuciones populares que no conocen fronteras.
Todo esto confirma no sólo la fuerza actoral, la vitalidad humorística, la versatilidad de este extraordinario actor mexicano, sino también su enorme influencia en la cultura popular. Gabriel García Márquez es uno de sus más asiduos admiradores: no se ha cansado de repetirlo en todos los lugares a donde va, sino que lo ha incluido en su cuento “En este pueblo no hay ladrones”, donde Dámaso, un ladrón de baja monta, va al cine y “ríe sin remordimientos” viendo a Cantinflas después de robar unas bolas de billar y golpear a su mujer.
Conocida es la amistad que el actor mexicano tenía con Charles Chaplin y su memorable encuentro en el que cada uno decía públicamente que el mejor comediante del mundo era el otro.
Pero Cantinflas no sólo fue un inigualable actor y bailarín (se asegura que nunca tomaba en cuenta los libretos que le daban, pues él creaba sus propios parlamentos). También era un sentimental ciudadano y activista defensor de los niños pobres. En una ocasión, mientras daba un discurso como Embajador de la Paz de la OEA, se dejó vencer por las lágrimas que le causaron hablar de los niños abandonados.
Los diarios más importantes del mundo anuncian una serie de actos conmemorativos por el centenario de su nacimiento, quien falleció en 1993. Sabemos que nació en una familia pobre de once hermanos y que se inició como saltimbanqui de circos modestos. Luego hizo teatro y radio.
En 1936 apareció apenas unos segundos en una película, después de haber sido torero y hasta boxeador, y en 1940 grabó como protagonista “Ahí está el detalle”, la película del juicio que yo vi y grabé para siempre en mi corazón.
Ganó cinco premios Oscar en 1957, fue Maestro Honorario en Venezuela y jefe simbólico de la policía en Guatemala y de los Bomberos de Bogotá. Pero, sobre todo, Mario Moreno Cantinflas, “Don Canti”, se ganó la admiración de una gigantesca marea humana que, en este mismo momento, lo sigue disfrutando en todos los rincones del mundo.

En una ocasión, mientras daba un discurso como Embajador de la Paz de la OEA, se dejó vencer por las lágrimas que le causaron hablar de los niños abandonados.

El túnel

Patricia Tauma
Cuando descubres la magia indescriptible que conmueve tu alma a través de las palabras, y se vierten tras la facha de una obra literaria, es el momento en que, tal vez, puedas atreverte a aseverar que entiendes la razón de ser de aquellos que dicen y creen amar a la literatura.
Uno de los libros que marcó mucho mi gusto, por idear un mundo más allá de mi entorno cuando me sumerjo en una realidad alterna, es, sin duda, “El Túnel” del genial Ernesto Sábato. Me impactó descubrir en él a un escritor que perpetúa el saber filosófico y psicológico de nuestro tiempo, dando paso a aquello que llamamos universalidad, mientras permanece siendo la imagen misma de nuestra sociedad compleja y, a la vez, accesible a nuestro supuesto entendimiento.
El Túnel es peculiar, porque ha de resolver el dilema del aquel pintor llamado Juan pablo Castel, quien se enamora sin tregua de la única mujer que, realmente, cree que lo entiende y, ante la efervescencia de su pasión desmedida, el destino y su intrincado mundo, resuelto en acciones matizadas por la sombra de la desgracia, marcan en él la pauta para comprender luego, tras rejas de una prisión, que jamás podrá poseer al ser que fue alguna vez su razón para vivir. Ante la impotencia que siente, al descubrir la falsedad de las aseveraciones amorosas y sus argucias que encubrían la infidelidad múltiple de su amada, el artista; al sentir su amor propio herido letalmente, su ego hecho trizas y desposeído en la impotencia sin tregua al perdón y al olvido; la asesina, perpetuando el hecho, sin desparpajos, a la cúspide de su perniciosa existencia.
María, la musa de Castel y la culpable de sus infortunios, lleva un nombre sacrosanto que alude a la inocencia virginal; sin embargo, Sábato la ironiza en una antítesis de su origen, personificando de tal forma a una mujer seductora y fatal, con la sutil frivolidad que va a desencadenar los arrebatos funestos del hombre que cree amarla, avasallando su coherencia, socavando su reflexión y desmedrando su arrepentimiento.
El placer carnal, el supuesto “amor” y la gran hipocresía existencial, fluctúan con los sentimientos más profundos que puede sentir el ser humano, más allá de los valores que tanto proclama la moral. Es así que Ernesto Sábato brinda la ironía propicia para cuestionar a nuestros pensamientos que bregan entre la eterna lucha de hacer el bien para ganar el paraíso, o pecar y sucumbir en el infierno.
Para finalizar, cito una de las frases de Castel que más me impactó: “Estoy pagando la insensatez de no haberme conformado con la parte de María que me salvó (momentáneamente) de la soledad. Ese estremecimiento de orgullo, ese deseo creciente de posesión exclusiva, debían haberme revelado, que iba por mal camino, aconsejado por la vanidad y la soberbia”.

Me impactó descubrir en él a un escritor que perpetúa el saber filosófico y psicológico de nuestro tiempo, dando paso a aquello que llamamos universalidad.

MICROCUENTO

En los cementerios
Kathia Adaui Sicheri

En los cementerios que he visitado siempre hay perros. Al pie de las tumbas se niegan a ser alimentados. Hay quienes les hablan e intentan explicarles. Los perros no pueden saber que están en tránsito obligado; lo único que han hecho sus dueños es adelantarse. No mueven las colas, ni las orejas. No intentan ladrar. Permanecen detrás de las rejas abiertas, los hocicos chorreantes. Libres, sin saber por qué, para qué. Estamos mordidos por la esperanza y los perros siempre nos esperan. Como las pulgas, nos adueñamos de los perros.

PERFUME DE MUJER

Los detectives salvajes
Roberto Bolaño

También ella latía, le latían las nalgas y las piernas y los labios de la vagina y el clítoris, lo sé porque entre golpe y golpe la acariciaba, le pasaba la mano por ahí y lo notaba y eso me ponía calentísimo y tenía que hacer esfuerzos para no venirme. Y gemía, pero cuando la golpeaba gemía más, cuando no la golpeaba gemía mucho (yo no le podía ver la cara), pero cuando la golpeaba eran mucho más potentes, digo, los gemidos, como si le partieran el alma.

Tayta Shanti: un rito, una tradición

Leonardo Mendoza Mesías

Una de las festividades más grandes del valle del Mantaro es el famoso “Tayta Shanti”, “Tinyacuy” o, simplemente, “Herranza”. Esta fiesta tiene una duración de más o menos quince días, cuyo inicio es el 24 de julio por la noche. Siendo los distritos sureños del valle, como Viques, Huayucachi, Huancán, y más quienes arrancan, al ritmo de la tinya y las “waqras”, la algarabía del Tayta Shanti.

¿Qué es la fiesta del “Tayta Shanti”? Es cuando los pastores marcan a sus ganados con unas cintas que les colocan en las orejas. Es una fiesta a la fertilidad de los animales, aplicada antes solamente a los auquénidos, ahora también al ganado vacuno, ovino y caprino.

Es una expresión cultural que se puede encontrar en Junín y Huancavelica principalmente. Pero, ¿qué significación tiene?, ¿qué simboliza?, ¿qué representa? Tayta Shanti, más que una fiesta, es una ceremonia y, más que una ceremonia, es una racionalidad. La racionalidad de esta parte del mundo andino respecto a los animales y a la naturaleza que se ve acrisolada y expresada en la festividad de la marcación de los animales. Si se quiere, es el agradecimiento del hombre a su ganado por acompañarlo en sus labores agrícolas, cuando lo pone de yunta o arado, cuando lo salva del hambre proveyéndole de leche, carne, lana, etc., o cuando tiene que venderlo para saldar alguna cuenta de estudios o enfermedad. Entonces, “Tayta Shanti” es pensamiento —reciprocidad al ganado—, pero también es sentimiento, cariño al animal.

Si bien lo más visible de esta tradición es el colorido pasacalle de las pandillas, cuyos talqueados multicolores en las polleras de las mujeres llaman la atención, también es una muestra de la resistencia física de quienes participan. Sin embargo, el “Tayta Shanti” es más: es la presencia de lo rural en lo urbano. Esto es fácil de comprobar en Huancayo cuando vemos que sus calles se ven invadidas por alegres pandillas que llaman la atención a propios y extraños. Entonces, si antes era considerada sólo una festividad de campesinos, ahora no. Es una fiesta donde hay arte, colorido, fortaleza y alegría de un pueblo, nuestro pueblo.

Es preciso señalar que “Tayta Shanti” es un ritual que no muchos vemos. Cuando uno lo observa tiene por lo menos dos grandes momentos, el ritual y la fiesta en sí. El ritual es más doméstico y familiar, se sustenta en la “pagapa” o “pagapu” a la “Mamapacha” representado por la olla de piedra, la coca y la chicha de jora. La fiesta es la celebración y júbilo por lo que se recibió, augurando positivamente lo que vendrá el próximo año; es por eso que luego del ritual el ganadero y el pastor salen con su mejor atuendo a celebrar y llamar a la buenaventura, ya no sólo dentro de la familia, sino departe con los amigos, vecinos y pueblo.

“Tayta Shanti” es una fiesta religiosa en donde casi siempre vemos sólo la celebración, pero no el culto a la tierra. Es la presencia del ande en la ciudad, de la tradición en lo moderno, del futuro en el presente, de lo profano en lo sagrado. Es, entonces, una fiesta popular ahora, mañana será aún más.

Es la presencia del ande en la ciudad, de la tradición en lo moderno, del futuro en el presente, de lo profano en lo sagrado.

Whynot magazine nº 10

Solo 4

“Whynot” es una revista que convierte y renueva todas las publicaciones hechas hasta hoy en Huancayo. “Whynot” es un magazine de bolsillo que trata temas diversos de manera breve, pero con artículos de muy buena calidad que gustan y se leen ágilmente.
Esta propuesta es única, ya que está elaborada por jóvenes estudiantes universitarios que han congregado a los mejores escritores, periodistas, fotógrafos y articulistas huancaínos, además de ser, a la vez, una publicación muy visual y estética, con una diagramación impecable e impresa en la mejor calidad, que no tiene nada que envidiar a otras revistas de nuestro país.
Su formato rompe por completo los conceptos vistos, hasta hoy, en la región.
Sus 60 páginas de 14 por 10.5 cm la hacen una publicación de bolsillo, portáble, lista para leer en cualquier lugar, imperdible y necesaria para los más curtidos coleccionistas. “Whynot” aborda ampliamente diversos temas: pintura, fotografía, cine, costumbres, efemérides, homenajes, arqueología, literatura, y más. Todo esto trabajado de forma muy fluida e interesante, con crónicas, entrevistas, portafolios, ensayos y artículos que endulzarán el paladar de cualquier lector.
Esta edición nos trae un hermoso portafolio de Josué Sánchez, nuestro pintor bandera, y del mundialmente conocido fotógrafo Henri Cartier-Bresson. Además, una crónica sobre el Santiago, un artículo sobre Machu Picchu, un homenaje a Ernesto Sábato y a Facundo Cabral, los comentarios cinéfilos de “I Walked With a Zombie” y ”El increible hombre menguante”, un paseo por Paccha, deportes, márketing y mucho más.
En este suplemento no podemos hacer caso omiso a tan importante aporte a la cultura en Huancayo, por ello apoyamos esta publicación abiertamente, ya que damos por hecho que contribuirá, enormemente, al desarrollo de nuestra ciudad y toda la región. Pueden adquirir “Whynot” a un precio de regalo (S/. 2), lo que demuestra que no tiene un afán comercial, sino de renovar el espíritu editorial regional. Encuéntrenla en la librería “La familia” y en distintos puntos de nuestra ciudad.

“Whynot” es un magazine de bolsillo que trata temas diversos de manera breve, pero con artículos de muy buena calidad que gustan y se leen ágilmente.

El centenario de Cantinflas

Jhonatan Salazar Fernández
Mario Moreno Reyes, más conocido como Cantinflas, es un personaje que merece ser recordado, no sólo porque se cumplen cien años de su nacimiento (México, 12 de Agosto de 1911 - 20 de Abril de 1993), sino por la trascendencia de su vida y actividad como comediante que supo perpetuar con los éxitos de sus películas, y sobre las cuales nos hemos identificado innumerables veces. Cantinflas era aquel personaje mal vestido, con el pantalón a la cadera que denotaba gracia, con una chalina en símbolo de chaleco y unos bigotes especiales, los cuales lo constituyeron como un ícono universal de la pantalla chica.
Su fama tuvo que atravesar momentos difíciles: empezó desde muy joven a trabajar en diferentes circos contando chistes y realizando trucos de magia, luego se dedicó, por una corta temporada, al boxeo, pero por los riesgos que afrontaba opto por trabajar en el teatro y cine. Por sus ocurrencias y su gran habilidad para la actuación empezó a filmar películas. En medio de la creciente fama que iba cosechando, tuvo que soportar las hostilidades y críticas constantes de productoras de televisión de diferentes países que no tienen como idioma principal el español, por la dificultad que significaba traducir a sus idiomas las expresiones y frases aceleradas, tal como lo disertaba en su intensidad y sentido concreto.
Sobre su apelativo de “Cantinflas” se han ensayado varias versiones, pero creo que la más acertada radica en la mención que hace el ensayista mexicano Carlos Monsiváis, quien dice que el hecho de que Mario Moreno, estando frente al público en el circo Ofelia, olvida su monólogo y para cumplir con su responsabilidad, empieza a expresar palabras no estructuradas, sin ningún orden frente a los espectadores, conllevando a una magnifica incoherencia, ocasionando el aplauso desmedido del público y el grito de unos cuantos asistentes que le balbuceaban a viva voz: “cuanto inflas”, pues mientras más frases expresaba, mostraba mejor sus expresiones, ocasionando la gracia de sus espectadores. Es así, que de aquella contracción nace el sobrenombre de “Cantinflas”. Aquel apelativo es definido por el DRAE como el hecho de hablar de forma disparatada e incongruente sin decir nada, pero que puede causar innumerables carcajadas.
Sus iniciales producciones fílmicas tomaron como patrón los modelos de Charles Chaplin, quien en alguna oportunidad lo catalogó como “el mejor comediante del mundo”. Considero que no se ha equivocado, debido a que no solamente sus películas tienen un formato completo para provocar risas, sino de enseñar y educar a sus espectadores. Se puede rememorar en una de sus películas, “Si yo fuera diputado”, una de sus frases más hermosas: “Tal vez mis palabras no sean hermosas. Es porque nunca las he bañado con la demagogia de falsas promesas”, en clara alusión al mensaje a los políticos convencionales que luchan por acceder al poder, muchas veces por mecanismo incorrectos. Y es que para Cantinflas no era importante tener un buen discurso, que frecuentemente contiene innumerables mentiras, sino demostrar con acciones sinceras y buenas prácticas lo que se aspira lograr.
Evocar la memoria sobre Cantinflas es interesarse por sus mejores producciones, contempladas dentro de sus 51 películas —17 a colores y 34 en blanco y negro—, que seguramente siguen encandilando a todas las generaciones. Pienso que sus 100 años deben servir como incentivo para que se retome el interés hacia aquellos filmes, a fin de revalorar el significado de lo que pretendía manifestar: la sensibilidad de un comediante con una exacerbada sensibilidad social.

Sus iniciales producciones fílmicas tomaron como patrón los modelos de Charles Chaplin, quien en alguna oportunidad lo catalogó como “el mejor comediante del mundo”.

AGENDA SEMANAL

III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada
Organizan: ICPNA Región Centro y Suplemento Cultural “Solo 4”
jueves, 18 de agosto:
4:00 pm: Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres (Suecia
5:30 pm: El hijo de la novia (Argentina)
7:00 pm: El gran golpe (Inglaterra)
viernes, 19 de agosto:
4:00 pm: The Host (Corea)
6:30 pm: Habana blues (Cuba)
7:00 pm: El gran concierto (Francia-Rusia)
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo
INGRESO LIBRE

Solo 4, “377”, del 06 de agosto de 2011

LA CITA

“Cuando terminó, Cayetano tomó la mano de Sierva María y la puso sobre su corazón. Ella sintió dentro el fragor de su tormenta”.
Gabriel García Márquez, Del amor y otros demonios

LO ÚLTIMO

COMIENZA EL VII COLOQUIO INTERNACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y LITERATURA “JOSÉ MARÍA ARGUEDAS” - HUANCAYO 2011

El día martes, 09 de agosto, se dará inicio al VII Coloquio Internacional de Antropología y Literatura “José María Arguedas” en el auditorio de la sede central de la Universidad Continental, ubicado en la Calle Real 125, El Tambo, a las 10 a.m. Este evento, que durará hasta el viernes 12 de agosto, reunirá a numerosos académicos del Perú y el extranjero que disertarán conferencias magistrales y presentarán los resultados de sus estudios antropológicos y literarios, entre ellos Ricardo Melgar Bao, Francisco Xavier Solé, Edgar Sulca y Martha Delfín de México, Tomás Soto de Chile, Gabriela Gresores y Malena Chacón de Argentina, Daniel Ruegg de Suiza, Pablo Santamaría de Colombia y Héctor León de Venezuela.
Asimismo, estarán presentes reconocidos estudiosos peruanos como Adriana Churampi, Dante Ramírez, Gloria Miranda, María Teresa Gutiérrez, Luis Hurtado de Mendoza, Oswaldo Torres, entre otros. Los interesados en participar pueden inscribirse el mismo día de inicio, desde las 8:30 a.m. en el Centro Cultural de la UCCI. Para conocer el programa y obtener mayor información pueden contactarse al correo electrónico viicoloquioarguedas2011@gmail.com o ingresar al blog http://viicoloquioarguedashuancayo.blogspot.com.

“Gritos en silencio” de Isabel Córdova

Nelson Manrique

Un camión del Ejército marcha desde Lima hacia Ayacucho atravesando la Sierra Central. En él viajan siete inculpados por terrorismo celosamente vigilados por guardias armados. Un oficial y el subalterno que maneja el vehículo ocupan la cabina separados de los demás, y son los únicos que saben a ciencia cierta cuál es el destino de ese viaje macabro, mientras los prisioneros se debaten entre la incertidumbre, el terror, la esperanza y sus recuerdos, frágiles agarraderas para aferrarse a la vida. Los azares del viaje constituyen el lienzo sobre el cual se despliegan, a través de un diálogo en sordina, las historias de los prisioneros, en su mayoría víctimas inocentes de un vasto enfrentamiento cuya expresión inmediata es la guerra entre una organización subversiva y las fuerzas del orden, pero cuyas raíces se hunden en un sustrato de injusticias históricas largamente maceradas. En la trama de diálogos entre las víctimas que marchan a la muerte se despliega la imagen de un país marcado por la explotación secular, la discriminación, el racismo, el abuso de los poderosos, la utilización de los aparatos del estado como instrumento para perpetuar un orden injusto y la total ausencia de derechos de la gran mayoría de los peruanos.
Tal es, gruesamente, la trama de “Gritos en silencio”, la novela que la escritora huancaína Isabel Córdova presentó en la III FELIZH. La violencia política que desangró al país durante las dos últimas décadas, del siglo pasado, constituye un tema fundamental para entender la naturaleza del orden social construido durante los dos últimos siglos en el Perú. Se trata de un tema que suele ser escamoteado en los debates sobre quiénes somos y qué deberíamos hacer para romper el círculo vicioso en que se encuentra encerrada la vida de millones de peruanos que ven clausurados los caminos hacia su realización personal, el logro de sus metas individuales y familiares, y la construcción de un orden social justo, en el cual todos pudiéramos realizarnos. A las injusticias históricas acumuladas, la guerra interna añade el componente ominoso de la impunidad con que actúan policías y militares, violando los derechos de los desposeídos, disponiendo a discreción de sus vidas y su patrimonio. El grueso de los sentenciados, que progresivamente van cambiando a medida que toman conciencia de que marchan a la muerte, son víctimas inocentes envueltas en la vorágine de la violencia en un país que se desangra en una guerra fratricida. En la generalidad de los casos, el delito de los infelices ha consistido en reclamar derechos, denunciar iniquidades o, simplemente, pretender que su voz se escuche. La guerra contrasubversiva se constituye en una excelente coartada para acallar todo tipo de disidencia y para aplastar cualquier asomo de reclamo. Basta ser acusado de "terrorista" para perder todos los derechos, y ser atrapado en un engranaje diabólico del cual es imposible escapar.
La metáfora del viaje ha sido ampliamente explorada en la literatura. El desplazamiento físico a través de un territorio permite el despliegue discursivo de los procesos personales y sociales que envuelven a los viajeros. Cada punto del itinerario a lo largo de la Carretera Central se constituye en un nudo dramático que va tejiendo la trama del vasto tejido social peruano, dentro del cual toma sentido el drama individual de los protagonistas. El viaje tiene también carácter iniciático, de toma de conciencia con relación a un entorno social que, hasta ahí, ha sido sufrido y ahora se convierte en un objeto de reflexión.
A través de las vicisitudes de los viajeros de este viaje macabro, se despliega, como una gran metáfora, la imagen de un país donde no hay ciudadanos; donde unos tienen deberes y no tienen derechos (y entonces son súbditos) y otros sólo tienen derechos y no tienen deberes (y entonces son privilegiados). En el orden social de los privilegiados cualquier reclamo, queja o demanda de derechos es subversiva; por eso, los pasajeros del camión están sentenciados. La progresiva toma de conciencia de que ese es el destino final invita a los sentenciados a reflexionar sobre su vida, sobre los suyos, sobre un orden social que los convierte en víctimas propiciatorias.
Es ilustrativo comparar la forma cómo ha sido abordado el tema de la violencia política en los países del Cono Sur, donde el destino de las víctimas es vivido como una herida abierta que compromete a las sociedades nacionales en su conjunto, y la desatención dominante en el Perú con relación a qué significó la violencia, y la indiferencia con relación al destino de sus víctimas. Resulta inevitable pensar en la manera como las fracturas étnico raciales que dividen al país marcan la manera de relacionarnos entre los peruanos. A pesar del encomiable esfuerzo desarrollado por la Comisión de la Verdad y la Reconciliación para elaborar un informe que reseñara lo vivido en esas décadas terribles, quedan muchos hechos por dilucidar. Para sólo mirar al entorno inmediato, aún hoy, a dos décadas de esos hechos sangrientos, no se sabe siquiera a ciencia cierta cuántas fueron las víctimas mortales de la violencia política entre los profesores, estudiantes y trabajadores de la Universidad Nacional del Centro del Perú. Sabemos que fueron más de un centenar, pero el trauma de la violencia aún no procesado ha impedido ahora individualizarlos; darles un rostro, incorporarlos a nuestra memoria histórica. En este punto es necesario rendir homenaje a la inteligencia, la entrega, la voluntad y el coraje desplegado por nuestro desaparecido amigo Carlos Iván Degregori en la elaboración del informe final de la CVR, el referente obligado de que debiera partir cualquier indagación sobre ese pasado doloroso.
Debemos agradecer a Isabel Córdova la novela que ahora nos entrega, una importante contribución a la tarea, que debiera comprometernos a todos, de construir una memoria histórica compartida de esos tiempos terribles.

En la generalidad de los casos, el delito de los infelices ha consistido en reclamar derechos, denunciar iniquidades o, simplemente, pretender que su voz se escuche.

Veinte reflexiones de una migrante

José Oregón Morales

Hemos sido protagonistas del III Concurso Latinoamericano de Testimonios Escritos sobre la Mujer. Tenemos en nuestras manos la 7ma edición (Ecuador). ¿Es posible que estas lecturas no lleguen a nuestra juventud femenina? Sí, es cierto. Somos todavía pueblos salvajes. Lo mejor de nuestra juventud femenina se desperdicia frente a las telenovelas comerciales, llora de angustia ante los falaces argumentos, pero no se conmueve frente a su realidad más lacerante.
En la obra que he citado escriben mujeres de diversas latitudes. “La Flor de la Cayena”, de Cristina Franco (dominicana), es el testimonio de una mujer que, víctima de la violencia política, queda parapléjica a muy temprana edad. Pero por esa fuerza interior humana, que no se sabe dónde comienza, ni dónde termina —que llamamos ilusión, voluntad, amor—, supera sus limitaciones físicas y, sobre todo, morales a lo largo de una lucha paciente de muchos años. Se incorpora a las actividades deportivas de los discapacitados, lidera las asociaciones logrando el reconocimiento de los derechos sectoriales y ayuda material efectiva. Contrae matrimonio con otro discapacitado y genera un hogar con dos hijas. Es un ejemplo de una mujer que logra sus legítimos derechos a tener una ciudadanía, un espacio de vida y el respeto a sus derechos humanos y laborales.
“Extranjera de sí misma”, es el testimonio de Sonia Edith Parra de Colombia, donde la falta de oportunidades de trabajo, para formar una familia o para luchar por algún pequeño ideal de la sociedad, nos hace sentir extranjeros en nuestra propia patria. Migramos a otros países, como España, en busca febril de trabajo, de paz y amor, y tampoco los hallamos. Cuando no se concretan los ideales que como humanos tenemos, entonces, somos extranjeros de nosotros mismos. “Partir es morir un poco y una oportunidad para atrapar la vida”.
Eva Marisol Linares Tadeo de El Salvador, en “Se acabaron las voces roncas y profundas”, nos expone la persistencia de una joven periodista por asumir una actividad que la sociedad, precisamente, no la reserva para una mujer: narradora de partidos. Vence, a lo largo de muchos años, incredulidades, ignorancia del oficio y, con tesón, gana conocimiento, experiencia; los espacios se le van abriendo lentamente y el reconocimiento de la sociedad llega como premio a su voluntad y conocimiento pleno del oficio.
Con “Veinte reflexiones de una migrante”, María Fernanda Ampuero Velásquez de Ecuador, reflexionamos sobre la urgencia de los legítimos derechos de una mujer a su dignidad, a un trabajo, más urgente todavía cuando la mujer es migrante, apátrida sin protección y, por su condición femenina pasible, de mayores actos innobles de los poderosos: “Acuérdate que hay que ceder, que eres una extranjera fugitiva y necesitada, y a los que están abajo no les cuadra hablar con altanería”. Pero la más grande reflexión de María Fernanda es ese noble orgullo de los de abajo, conscientes que sufren una injusticia, pero que no se doblegan frente a ella: “me llamo María Fernanda y soy migrante. El mundo que conocía, mi calle, mi familia, mis amigos son “allí y entonces”. “Aquí y ahora” es una ciudad nueva y una vida distinta. No soy la que era y, sin embargo, soy más yo que nunca. La extranjeridad es un estado del alma y la mía nació para estar en tránsito”.

Es un ejemplo de una mujer que logra sus legítimos derechos a tener una ciudadanía, un espacio de vida y el respeto a sus derechos humanos y laborales.

COLUMNA: Desde el atelier

Apu-Rimak, maestro de maestros
Josué Sánchez

Alejandro Gonzales Trujillo, Apu-Rimak, gran maestro y artista que co¬noció profundamente el milenario arte prehispánico y vivió cautivado y apasionado por esa belleza hoy exótica, fue el portador, intérprete y mensajero de una estética del arte andino diferente a la convencional. Nacido en Abancay, Andahuaylas, se formó artísticamente en la Aca¬demia Concha y fue alumno funda¬dor de la Escuela Superior de Be¬llas Artes de Lima, allá en 1919. En 1937, ya como miembro integrante de la Comisión Técnica del Museo Nacional de Arte del Perú, participó en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, realizada en Pa¬rís, donde tuvo oportunidad de mos¬trar la sólida convicción por la vigencia y las potencialidades del arte peruano que animaría su vida y su trabajo como pintor, y que sin asomo de chauvinismo, interrelacio¬naba con los conceptos universales del arte.
Gonzales Trujillo solía decir que «si el pintor se identifica con los valores estéticos de su país, por lógica está siendo parte de la historia del arte universal».
Fiel a este concepto, dedicó gran parte de su vida a profundizar su visión estética del mundo andino recorriendo el Perú pal¬mo a palmo, y no dudó en enriquecer esta visión confrontándola con la experiencia ad¬quirida a través del conocimiento de otras culturas. Apu-Rímak alternó 23 años de labor docente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lima y tres años en la Universidad Nacional del Centro, con numerosos viajes a Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
A la UNCP llegó en 1966, como profesor de pintura de la novísima Escuela de Bellas Artes. Su método de enseñanza trascendía el mero dictado formal en las aulas. Solíamos caminar por los diferentes pue¬blos del valle, tomando apuntes y haciendo bocetos de paisajes, yuntas, figuras huma¬nas en el trabajo, en las fiestas, en las fe¬rias. El maestro incidía en el color como un valor de sustento para la realización pictóri¬ca, mostrándonos un compendio de sus es¬tudios del lenguaje plástico, que recogía sus trabajos de experimentación cromática, para alimentar nuestro vocabulario de formas y colores.
Parafraseando a Picasso, repetía cons¬tantemente: “Yo no busco, sino encuentro”. La pintura como expresión del arte y del es¬píritu le interesaba, pero su preocupación estaba centrada en la problemática del origen y desarrollo de la plástica peruana, de cómo lograr el reencuentro del arte moderno con el arte milenario de nuestros ancestros. Apu-Rimak sostenía que la continuidad del arte peruano había sido truncada por la conquista española, y que era tarea de los artistas peruanos recuperar esos quinientos años perdidos. Su anhelo era identificar la filosofía plástica culta de lo pe¬ruano, sosteniendo que el resultado de esta búsqueda dependía de una profunda inte¬gración de los valores tradicionales, siendo necesario tener un conocimiento de todas las culturas, para formarse una idea cabal de la expresión plástica andina. Salir al campo, participar del mundo campesino, minero, de las fiestas populares, o vivenciar cada aspecto de la cultura andina desde aden¬tro, era su consigna recusadora del indigenismo y su visión fría y super¬ficial, sólo temática y fotográfica del hombre andino. Maestro de varias generaciones de pintores, alguna vez, en una entrevista que le hiciera Tulio Mora, Gonzáles Trujillo seña¬laría como sus herederos a Milner Cajahuaringa, Galdós Rivas y a quien firma esta columna. Una honra y un compromiso por continuar bregando en la forja de una identidad estética andina, tal como lo hiciera el gran maestro Apu-Rímak. Este año, el Centro Cultural Peruano Británico le rindió un justo homenaje a través de una exposición retrospectiva que recogió una importante muestra de su extraordinaria obra, una de las mayores del país.

A la UNCP llegó en 1966, como profesor de pintura de la novísima Escuela de Bellas Artes. Su método de enseñanza trascendía el mero dictado formal en las aulas.

MICROCUENTO

El proveedor
Cesar Klauer

Abrió la puerta refunfuñando: “¿Quién venía a molestar a esas horas?”. Sin ayuda de luz reconoció la voz que provenía del rostro oculto por las sombras y la capucha. Necesitaba una mujer, pronto. “¿Acaso creía que era fácil?”. La voz le prometió un muy buen pago, como siempre. Bueno, bueno, regrese mañana Dr. Frankenstein.

PERFUME DE MUJER

La fauna de la noche
Sandro Bossio

Entonces Eduardo se descubrió el torso y, decidido, se extendió a su lado para comenzar a besarla, abarcando rápidamente su cuerpo largo, ambicionado. «Usa medias con elástico, pensó. Qué rico». Con manos iluminadas, sin dejar de besarla, reconocía sin tropiezos el mecanismo de los cierres y los botones, liberando la blusa, soltando el sujetador, hasta que los pechos cedieron, blancos y turgentes, al asalto de sus labios. Valeria dejaba escuchar su respiración agitada, sus arrullos, sus balbuceos, que se volvieron un gemido cuando la mano de Eduardo alcanzó, bajo la falda, el vértice húmedo que palpitaba como un molusco.

ARTÍCULO PRINCIPAL:

Las “Wawi – Wawi” de Matahulo
Isaac Tacsa García

Hasta hace tres décadas, las deformaciones geológicas denominadas “Wawi - Wawi”, ubicadas al norte de Huancayo, en el anexo de San Juan de Matahulo, eran ignoradas por todos y conocidas solamente por los pobladores del lugar.
Las “Wawi - Wawi” son torres de arcilla formadas por la propia naturaleza, que varían de 2 a 2.50 metros de altura. Algunas terminan en punta y otras son achatadas. Este es un lugar donde cantan las palomas y los pájaros revolotean y vuelan de torre a torre, convirtiéndose en presas fáciles de los “quilinchos”, o cernícalos, que desde las cumbres, agitando sus alas, se lanzan para atraparlos. El lugar donde están estas figuras, hace de él un espacio tétrico y misterioso que fue motivo de creación de algunas historias y cuentos por los lugareños, detalles que muy bien podrían ser aprovechadas y convertirlo en un sitio de gran valor turístico para la región.
Los lugareños le han atribuido encantos como el “chacho”, enfermedad que proviene de los cerros, de las piedras, de los vientos que emergen de las quebradas, también conocido como “mal aire” y que ha cobrado algunas víctimas.
Recuerdo que cuando era niño, conversando con las abuelas Amalia Tacsa y María Verástegui, al coincidir en los alrededores de las torres, pudieron absolver algunas de mis curiosidades. Las “Wawi - Wawi” también eran conocidas como “Salto Salto”. Me dijeron que las llamaban así desde hacia mucho tiempo, porque estas estructuras de arcilla provocaban un impulso extraño de jugar corriendo y saltando entre ellas.
Lo de “Wawi - Wawi” es más certero, porque cada una de estas conformaciones se parece a los bebés cuando están envueltos, o “hiltados”. Esto para que no se asusten a sí mismos, durante el sueño, con sus manos o pies.
Estas caprichosas y muy peculiares figuras son producidas por las erosiones hídricas ocasionadas por las lluvias. Hay que decirlo con toda justicia: el paisaje, que nos brinda este lugar, es espectacular y para llegar a él no hay que recorrer más que 22 Km., desde Huancayo hasta Matahulo, por la margen derecha.
En los alrededores hay más parajes que lo adornan y embellecen, como el “condormuyuna” (mirador del Cóndor); el “retamayo”, bosque cubierto por las verdes retamas con su característica flor amarilla, habitad de los picaflores y otras aves; también, el “sucuchhuay” o “sucullhuay” que en español quiere decir “lagartija”, quebrada dónde abundan estos pequeños reptiles; o el “sasaja”, callejón de cerros, con protuberancias que sobresalen como ménsulas donde palomas, cernícalos y otros pájaros hacen sus nidos, escondite de los zorros y zorrillos; son atractivos que rodean al “Wawi - Wawi”, torres cuyas formas son preservadas por el viento y las lluvias, que al mismo tiempo lo decoran con todos los matices, salpicados como esmalte con los colores de las diversas flores, cuadro que relaja al espíritu y alegra la vista del visitante en compensación a cualquier sacrificio del viaje.

Estas caprichosas y muy peculiares figuras son producidas por las erosiones hídricas ocasionadas por las lluvias. Hay que decirlo con toda justicia: el paisaje, que nos brinda este lugar, es espectacular.

AGENDA SEMANAL

Clase de presentación de oratoria y filosofía:
Descubre tus fortalezas y debilidades
Participantes: Expositores de Nueva Acrópolis
Organiza: Nueva Acrópolis Huancayo
Fecha: Lunes, 8 de Agosto
Hora: 7 pm
Lugar: Pasaje San Lucas, 153 (a una cuadra de la UPLA Chorrillos)
INGRESO LIBRE

Seminario "100 Años de J.M. Arguedas. Todas las sangres, todas las patrias"
Organiza: ICPNA Región Centro
Jueves, 11 de agosto:
"En torno a la escritura de la última novela de Arguedas" - Dra. Carmen María Pinilla.
“Sobre escribir etnología: Arguedas y la paradoja del demonio feliz” - Dra. Cecilia Rivera.
Viernes, 12 de agosto:
“Arguedas y su metáfora política Todas las sangres” - Dr. Rodrigo Montoya.
"Arguedas, todas las sangres y el Perú del futuro" - Dr. Nelson Manrique.
Hora: 7pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro- Jr. Ayacucho 169 Huancayo
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo
INGRESO LIBRE

BREVIARIO

El corcel del Monte Carmelo en la fiesta del niño Chaperito
Se dice que el niño Chaperito guió a la milicia peruana en la Guerra del Pacífico. Cuenta la leyenda que fue él quien los ayudó a ganar la Batalla de Sángrar. Es así que Canta lo ha convertido en su protector y en el argumento principal para muchas de sus tradiciones. El reconocido escritor Félix Huamán Cabrera junto al pintor, e ilustrador del libro, Wilfredo Hidalgo, presentan esta publicación, para niños, jóvenes y adultos, (Limapop, 2011), en la cual recrean un conjunto de tradiciones, creencias y fantasías en torno, y en agradecimiento, al santo patrón.



La escultura que se mató por el poeta
Josué Galdós Talaverano es un joven poeta andahuaylino que, desde niño, reside en Huancayo y curte sus artes poéticas. Hoy, nos presenta su segundo libro (Zeit editores, 2011) en el que imprime toda su vitalidad y hace un merecido reconocimiento al maestro Algemiro Pérez. Es, también, una confirmación soslayada de su vocación de educador y su necesidad por imprimir sus palabras en un texto necesario para conocer a una de nuestras nuevas plumas regionales.


Crónica de una persecución
Después de seis años de haber sido sometida a una irregular investigación y a un proceso, al parecer, fraudulento, Flor de María Maita Luna presenta este conmovedor libro que narra todos los hechos sufridos en un duro en inmisericorde proceso judicial. Desenmascara, también, todas las injusticias, incongruencias, mafias, intrigas, venganzas y corrupción de las cuales están plagados todos nuestros juzgados. Esta publicación es una digna guía, para cualquier estudiante de derecho o abogado, pues narra de manera fluida la consecución de los hechos, pero a la vez, adjunta todos los documentos, leyes y resoluciones inmersas y necesarias para el debido proceso. La autora confirma, en carne propia, que en nuestro país no hay justicia y esto se da desde los más altos cargos políticos.

Solo 4, “376”, del 30 de julio de 2011

LA CITA

“En cada uno existen las posibilidades de ser hombre; pero sólo cuando las vislumbra, cuando aprende a hacerlas conscientes, por lo menos en parte, estas posibilidades le pertenecen”.
Hermann Hesse, Demian

LO ÚLTIMO

Perú, 190 años de libertad
Nuestro país ha cumplido 190 años de ser una nación libre e independiente, pero son muchos más los que lleva siendo una patria llena de tradiciones, costumbres, artes y manifestaciones culturales diversas.
Hoy, nos sobran razones para celebrar: nuestra libertad, nuestro himno y música, nuestros escritores (Vargas Llosa y Arguedas),pintores, poetas y dramaturgos, artistas de todo tipo, la gastronomía, nuestro folclor, Machu Picchu y toda la herencia prehispánica que tenemos, pero sobre todo, nuestra inconmensurable riqueza cultural. Desde Solo 4 deseamos a todos nuestros lectores: ¡Felices Fiestas Patrias!

Teresa Izquierdo, la madre de la cocina peruana

Luis Puente de la Vega

Teresa Izquierdo aprendió a cocinar cuando aún era niña. Su madre, una cocinera de Cañete, la crió entre ollas y sartenes, entre los vapores y aromas de la comida, cultivando en ella, poco a poco, la sazón que desde muchas generaciones atrás había heredado.
Con tan sólo ocho años se ganó el digno título de cocinera: hizo el almuerzo para una familia entera. Reemplazó a su madre enferma y fue a trabajar a la cocina de una familia acomodada limeña. Presentó un perfecto asado con ensalada, lentejas y sopa, de postre: pie de limón. Su destino se fue fraguando entre hornos y calderas. Con mucho esfuerzo y trabajo, salió adelante, siempre de la mano de su madre. A los 10 años, preparó su primer Ají de Gallina; a los 14, la primera Carapulcra. Desde pequeña, demostró un gran talento para la cocina criolla tradicional, encandilando a todos aquellos que probaban sus artes culinarias.
Como nuestras madres y abuelas, Teresa aprendió a cocinar —y encantar— por su progenitora: Luz Divina Maximina, sin embargo, ella no quería que su hija se quedara en las estufas, así que la mandó a estudiar Obstetricia, aunque no tardó mucho en darse cuenta que no era lo suyo: “Cuando vi a un niño nacer, me desmayé”, contó en una ocasión.
A inicios de 1960, empezó a vender Picarones, Anticuchos y Cau Cau en las peleas de gallos de Camacho. Su plato bandera, los Frejoles con Seco, los ofrecía en la Feria Agropecuaria de La Molina. Teresa hizo de su sazón un negocio propio antes de inaugurar su restaurante.
Sus manos morenas hicieron de la comida criolla la favorita de todos sus comensales quienes, al principio, eran obreros que trabajaban en una construcción cercana y, más tarde, empresarios, artistas y presidentes. Más de 30 años, se sentaron en las mesas de su restaurante “El Rincón Que No Conoces”, abierto en 1978, en Lince, donde nació (10 de marzo de 1934), se enamoró y vivió los 77 años de su conspicua existencia.
“Hagan las cosas siempre con amor”, respondía cuando le pedían un consejo culinario. Renovó tradiciones y convirtió sus recetas en irresistibles tentaciones. Ha sido parte indispensable en concursos de comida y antologías gastronómicas. Fue reconocida por el gobierno de nuestro país y es considerada, por los más importantes chefs peruanos, como la madre y maestra de la comida peruana. Nunca perdió la humildad, a pesar de ser la piedra angular del “boom” de la gastronomía nacional, y logró lo que ningún escritor, ni futbolista, podrá hacer: satisfacer con felicidad a miles de estómagos peruanos. Como una de esas tantas ironías del destino, la mayor cocinera peruana, falleció el pasado miércoles, 27 de julio, justo antes de la conmemoración de nuestra independencia, a consecuencia de una obstrucción intestinal, como si la providencia se cobrará todos los platos servidos.

Nunca perdió la humildad, a pesar de ser la piedra angular del “boom” de nuestra gastronomía, y logró lo que ningún escritor, ni futbolista, podrá hacer: satisfacer con felicidad a miles de estómagos peruanos.

Los albañiles al poder

Pedro Guillén Huayllasco

Desde la Edad Media, los albañiles (“mason” en inglés) constituían gremios exclusivos y jerarquizados conocidos como logias donde se conservaban celosamente los conocimientos del oficio. La historia de estas primeras cofradías, es sin duda la más enigmática de cuantas rodean al misterioso universo de la francomasonería. Los albañiles se organizaron para defender sus intereses y facilitar el control de la producción; ellos se diferenciaban de otros gremios por su voluntad de convertirse en verdaderas hermandades para preservar sus conocimientos transmitidos de generación en generación. En la organización jerárquica de los masones destacaba el “Gran Maestro” bajo cuyas órdenes se encontraba una docena de albañiles categorizados como: maestros, compañeros y aprendices. El ingreso a una logia estaba supeditado a haber nacido libre y tener buenas costumbres, luego, el aprendiz accedía al rito de iniciación donde se le asignaba un signo lapidario con el cual debía marcar todas sus obras. Los maestros constructores de catedrales y otras grandes obras fueron requeridos en toda Europa medieval.
En el siglo XVIII, cuando Jorge Payne fue designado como Gran Maestro de la logia de Inglaterra, se autorizó el ingreso de “masones aceptados” admitiéndose a hombres de todos los oficios y condiciones sociales, además, reuniendo los preceptos existentes como bases para la constitución masona publicada en 1723, que se convertiría en el primer fundamento legal de la masonería. Luego, los más imbuidos en los principios e ideales, comenzaron a actuar protagónicamente promoviendo grandes movimientos de transformación de la humanidad, como la Revolución Francesa que se gestó en las logias con los principios masónicos de: libertad, igualdad y fraternidad. También, tuvieron destacada participación en esta gesta los precursores Montesquieu, Rousseau, Voltaire, Diderot, hasta los revolucionarios Sandón o Marat, todos pertenecientes a la fraternidad masónica. Tanto la Revolución Francesa, como la lucha por la emancipación de las colonias de América, hasta la estructuración jurídico-política de las nacientes repúblicas, adoptaron sus principios, impregnando el innegable sello de las ideas y acciones masónicas.
En la Independencia de los Estados Unidos jugaron un papel protagónico los masones George Washington, Thomas Jefferson, Benjamín Francklin; más tarde, también, ejercieron la presidencia de ese país otros masones como: Abraham Lincoln, Richard Johnson, James Polk, James Monroe, James Bucklanan, James Garfield, James Madison, William McKinley, William Taft, Theodore Roosevelt, Franklin Roosevelt, Harry Truman, Lyndon Johnson y Gerald Ford.
A propósito de la celebración del bicentenario de la independencia de los países de América Latina cumplimos con el riguroso deber de mencionar una gran acción inicial de este proceso: la fundación en Londres (1797) de “La Gran Reunión Americana” o “Caballeros Racionales”, para iniciar la lucha por la Independencia de América Española. En 1811, se fundó su primera filial en Cádiz (España) con el nombre de “Logia Lautaro”. Luego, se expandió a Río de la Plata al instalarse la Gran Logia de Argentina de Libres y Aceptados Masones, y otra en Mendoza denominada Logia del Ejército de los Andes integrada por patriotas revolucionarios como José de San Martín, Carlos Alvear, Bernardo Monteagudo, Manuel Belgrano, Tomás Guido o José Zapiola.
En Colombia nació la Gran Logia Central y, en Venezuela, lideraron las luchas por la independencia los masones: Francisco de Miranda, Simón Bolivar, Santiago Nariño, Andrés Bello; en Chile, Bernardo O’Higgins, Ramón Freyre, Juan Mackenna; en Paraguay, Juan Prestes; en Uruguay, a través de la Logia de los Caballeros Orientales de Montevideo; también se fundaron, la Gran Oriente del Brasil y la Gran Logia de los Antiguos Libres y Aceptados Masones de la República del Perú (Lima). El objetivo común de todas estas cofradías masónicas fue luchar por la Independencia Continental estableciendo gobiernos autónomos en cada nación americana, con el apoyo financiero, político y militar de Inglaterra. Solamente, como referencia, actualmente en Huancayo existen las logias masónicas: Aurora A-B, Huaytapallana, Maquinhuayo A-B, Heller y Los Caballeros de los Andes.
Además, a nivel mundial, ilustres masones detentaron el poder en Inglaterra con Oliverio Cromwell o Winston Churchill; Napoleón Bonaparte en Francia; Federico “El Grande” de Prusia; Francisco I en Austria; Giuseppe Garibaldi en Italia; Mahatma Gandhi y Jawaharlal Nehru en la India; Salvador Allende en Chile; Benito Juárez, Francisco Madero, Porfirio Díaz en México; y Domingo Faustino Sarmiento en Argentina.
En apretada síntesis mencionaremos a otros connotados masones como los ganadores de los Premios Nobel: Albert Einstein (Física), Alexander Fleming (Medicina); Enrico Fermi (Física); Albert Michelson (Física); Albert Scheiten (Paz); Santiago Ramón y Cajal (Medicina); además de tantos Premios Nobel de Literatura: Rabindanath Tagore, Thomas Mann, Francois Mauriac, Rudyard Kipling o Luigi Pirandello. Los padres de la Bomba Atómica, además Nobeles de Química o Robert Oppenheimer. Filósofos y escritores de talla mundial, entre tantos: Walter Scott, Charles Dickens, Alejandro Dumas, Víctor Hugo, Thomas Moro, Federico Nietzsche, Rubén Darío, etc., conforman una larga legión que pertenecía a esta sociedad.
Por obvias razones, falta citar a miles de masones ilustres como: Henry Ford, Cantinflas, Walt Disney, Martin Luther King, John Wayne, Víctor Raúl Haya de la Torre, José de la Riva Agüero, Luis Heysen, Beethoven, Mozart, Wagner, Leonardo Da Vinci, entre otros, quienes lograron conquistar el máximo poder político, científico, cultural, económico y social en el mundo de manera silenciosa y secreta. Como organización iniciática, a partir de su humilde condición de albañiles, se convirtió, con el paso de las centurias, en una doctrina moral que trata del mejoramiento del hombre con la ayuda de la filosofía, la ciencia y la cultura.

La Revolución Francesa, como la lucha por la emancipación de las colonias de América (…), adoptaron sus principios, impregnando el innegable sello de las ideas y acciones masónicas.

El Santiago, reverencia a los dioses tutelares

José Oregón Morales

El Santiago, fiesta tradicional dedicada a “Tayta Shanti”, se celebra en el Valle del Mantaro a fines del mes de julio. Su tradición es milenaria y, actualmente, moviliza a miles de personas que confluyen de todas partes del mundo para solemnizarlo.

La conquista y el coloniaje acarrearon la desestructuración total del imperio del Tahuantinsuyo. La economía, basada en un sistema redistributivo, fue reemplazada por un sistema feudalista de explotación de la tierra. Antes de la llegada de los españoles el terruño era propiedad de cada indígena, a quien se le asignaba un “tupo” y “medio tupo” para que coseche sus propios productos de pan llevar. Había parcelas dedicadas al Sol y al Inca que servían para la mantención de las “panacas” imperiales y del ejército imperial. Los españoles centralizaron la propiedad de las tierras en pocas personas que fueron los nuevos terratenientes, latifundistas, propietarios de territorios que, en muchos casos, comprendían las tres regiones naturales del Perú. A esto debe añadirse el genocidio de los nativos en las explotaciones mineras. Un nuevo orden social que colocaba en el pináculo a las castas españolas.
Así se inició todo un proceso de destrucción de nuestro patrimonio material y persecución a muerte de los depositarios del patrimonio inmaterial. Sacerdotes tutelares, “haravicus” o poetas, “amautas”, “kipucamayos” que guardaban la memoria de nuestra historia y de nuestra sabiduría fueron perseguidos a muerte bajo el pretexto de la evangelización encabezada por la iglesia católica. También se condenó a muerte a todos los que siguieran interpretando música con los instrumentos nativos: corneta “lonqor” y “tinya”. Finalmente, se dispuso que cada parcialidad optara por un tipo de vestuario español, bajo pena de muerte.
Sin embargo, en forma clandestina se siguió conservando nuestra memoria, adorando a los dioses tutelares al margen de la presencia de los santos católicos impuestos por los españoles; se cambió el nombre de nuestras festividades, se trastocó el orden temporal y espacial de nuestras vidas, imponiéndonos el calendario occidental católico sobre el ordenamiento del calendario andino. Pero el pueblo siguió adorando a sus “apus”, guardando la memoria de sus héroes disfrazándolos de personajes en las diversas danzas. Los cantos cambiaron de personajes adorados, pero el numen siguió siendo el mismo: los “apus” tutelares. Sobre los cerros Rasuhuillca y Maynay se colocaron las cruces, pero el pueblo sigue reverenciando a los espíritus que encierran estos cerros. Este es el fenómeno de autodefensa a nivel nacional. Por eso, hasta hoy, sobreviven nuestras danzas, nuestra música, nuestra oralidad con algunos elementos occidentales que el pueblo asimiló, porque sabe incorporar aquello que no colisione con su tradición y su cultura.
El Tinyakuy o Santiago, es una danza muy difundida en todo el departamento de Junín. Junto a los instrumentos occidentales, los españoles trajeron nuevas especies animales. Los hombres del mundo andino los hicieron propios y también instituyeron sus festividades y sus canciones para todas las especies. Las liturgias religiosas para cada una de ellas son las mismas que para la llama. Es así que en el mes de febrero se realiza el “Uish Kuchuy” cortando las orejas a hembras y machos, juntando su sangre para propiciar la fertilidad y luego enterrarla como tributo al pie de los cerros. El 24 de junio, se sigue con el “Tinyacuy” a las llamas y alpacas. El 24 de julio está asignado para el ganado vacuno, equino y ovino. También se le conoce como “Tinyakuy” o “Angosay”, que recibe el nombre impuesto de “Santiago” por su coincidencia en la fecha con la festividad española en Santiago de Compostela. En la actualidad los bailes y cantos son acompañados por orquestas completas de saxos, clarinetes, arpa y violín, pero no se pierde la tradición milenaria de bailar y cantar acompañados también por la corneta “lonqor” y las cantoras quechuas escoltadas ellas mismas por su tinya.

Los cantos cambiaron de personajes adorados, pero el numen siguió siendo el mismo: los “apus” tutelares.

MICROCUENTO

Sosiego
Diego Martín Eguiguren

En realidad, y por mucho que lo niegue, has logrado rescatarme de una vida de muerte. Hoy ya no tengo más escombros del infierno que sentí. Entiendo que no es fácil de creer, pero afortunado te diré que más allá de vivir mis días más felices y de haber salvado a mi risa de su entierro, no concibo otro futuro que morir entre tus brazos cada noche y en sosiego.

PERFUME DE MUJER

La Fiesta del Chivo
Mario Vargas Llosa

Esta noche, respirando por las ventanas abiertas de la Casa de Caoba la fragancia de los árboles y las plantas, y divisando la miríada de estrellas en un cielo negro como el carbón, acariciaría el cuerpo de una muchacha desnuda, cariñosa, un poco intimidada, con la elegancia de Petronio, el Arbitro, e iría sintiendo nacer la excitación entre sus piernas, mientras sorbía los juguitos tibios de su sexo. Tendría una larga y sólida erección, como las de antaño. Haría gemir y gozar a la muchacha y gozaría él también, y de este modo borraría el mal recuerdo de ese esqueletito estúpido.

Un mensajero de la paz: Facundo Cabral

Leonardo Mendoza Mesías

Rodolfo Enrique Facundo Cabral nació un 22 de mayo de 1937, en Argentina. Este destacado cantautor, compositor y productor tuvo una niñez muy dura por el desamparo paternal que sufrió, y la pobreza familiar que lo rodeaba.

A pesar de ello, y sobreponiéndose a una experiencia carcelaria, se impulsó como músico y cantante, cuyo nombre artístico inicial fue “El indio Gasparino”, posteriormente, se presentaría con su apellido verdadero. Es así que, en 1970, grabó: “No soy de aquí, ni soy de allá”, éxito que lo consagra al nivel de Alberto Cortez, Julio Iglesias y otros.

Fallecido el presidente argentino Perón, el gobierno es asumido por la Vicepresidenta María Estela Martínez de Perón quien, al poco tiempo, deja el cargo en manos del gobierno militar encabezado por Jorge Rafael Videla. Transcurría 1976 cuando por estas causas, y por ser considerado un cantautor de protesta, Facundo Cabral se ve obligado a salir de su país, radicando en México y recorriendo, según dicen, más de 159 países.

Una de las más destacadas presentaciones fue la realizada junto a Alberto Cortez titulada: “Lo Cortez no quita lo Cabral”, en la cual unen el humor, poesía, canciones y música. Enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46.

Pero además de la música, Facundo Cabral destacó por su intensa espiritualidad basada en Jesús, Gandhi y Teresa de Calcuta, predicando una especie de misticismo cristiano, aunque, declarándose siempre reacio a practicar religión alguna. Esta tendencia espiritual inconformista se enrumbo en una crítica social constructiva matizada por el más fino humor. Por otro lado, no se conoce que Cabral haya tenido participación militante en movimiento político alguno; sin embargo, por muchos años abogó por el “pacifismo” como forma de solucionar conflictos autodefiniéndose como "violentamente pacifista" y "vagabundo de primera clase”.

Este febril cantautor argentino, a sus 74 años, fue asesinado el pasado 9 de julio, en ciudad de Guatemala, víctima de un atentado, aparentemente, dirigido a su anfitrión, el empresario Henry Fariña. Es una pena, pero hay mucho que tenemos que aprender de él, por ejemplo, y para terminar, recordemos algunos de sus más célebres pensamientos: “Cuando un pueblo trabaja, Dios lo respeta. Pero cuando un pueblo canta, Dios lo ama”. “Ahora mismo le puedes decir basta al miedo que heredaste, porque la vida es aquí y ahora mismo”, y por último: “Borra el pasado para no repetirlo, para no tratarte como te trataron ellos; pero no los culpes, porque nadie puede enseñar lo que no sabe, perdónalos y te liberarás de esas cadenas”.

Por muchos años abogó por el “pacifismo” como forma de solucionar conflictos autodefiniéndose como "violentamente pacifista".

AGENDA SEMANAL

Inauguración de la “2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: viernes, 05 de agosto
Hora: 7:30 pm
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo
INGRESO LIBRE

Clase de presentación de oratoria y filosofía:
Descubre tus fortalezas y debilidades
Participantes: Expositores de Nueva Acrópolis
Organiza: Nueva Acrópolis Huancayo
Fecha: Lunes, 8 de Agosto
Hora: 7 pm
Lugar: Pasaje San Lucas, 153 (a una cuadra de la UPLA Chorrillos)
INGRESO LIBRE

Grandes personalidades en Solo 4

Hace una semana, nuestro suplemento cultural cumplió ocho años de inagotable labor periodística y, por ello, es necesario hacer un recuento de todas las personalidades que han pasado por estas cuatro páginas.

Un suplemento como Solo 4 va a tener, obligatoriamente, la participación de autores que, en sí, sean grandes exponentes de la cultura local y nacional.
Y desde su aparición, en este medio han participado, como articulistas o entrevistados, personalidades como Mario Vargas Llosa —a quien además se le dedicó al menos dos ediciones íntegras, una en conmemoración de los 40 años de la novela “Conversación en La Catedral”, con motivo de lo cual escribió una carta de agradecimiento que se publicó en el suplemento, y otra al serle concedido el Premio Nobel de Literatura, además de una entrevista—, o Isabel Allende, también entrevistada, y claro, Oswaldo Reynoso.
Otras notables personalidades que fueron también interpeladas, en exclusiva, son los internacionales Leon Gieco o Fito Páez. Han pasado, también, Fernando Iwasaki, Edmundo Paz Soldán, los mexicanos Tomás Hidalgo Nava y Raúl Francisco Quiroz.
Los escritores más prestigiosos de la zona central del país han escrito en algún momento, con mayor o menor regularidad, para este suplemento. Así, contamos con Edgardo Rivera Martínez, María Teresa Zúñiga, Rodolfo Cerrón Palomino, José Oregón Morales, Carlos Villanes Cairo, Sandro Bossio Suárez, Gerardo Garcíarosales, Eduardo Valentín Muñoz, Augusto Effio, Zeín Zorrilla, Aquilino Castro, José Antonio Bravo, Félix Huamán Cabrera, Héctor Meza Parra, Isabel Córdova Rosas, Luis Cárdenas Raschio, Apolinario Mayta, Hildebrando Pérez, Nelson Manrique, Tulio Mora, Josué Sánchez, entre muchos otros.
Pero también han escrito en Solo 4 intelectuales de distintos ámbitos geográficos del país. Así, han colaborado Javier Arévalo, con su columna “Cítrica crítica”; lo mismo han hecho los escritores Juan Carlos Bondy, Carlos Calderón Fajardo, Gabriel Ruiz, Javier Garvich, Gustavo Rodríguez, Yeniva Fernández, Giancarlo Stagnaro, y decenas más.
Y, claro, nuestros colaboradores asiduos: Jorge Jaime Valdez, Juan Carlos Suárez Revollar, Diana Casas Rivera, Manuel Perales Munguía, Máximo Orellana Tapia, Juan Cangahuala Malpica, Luis Puente de la Vega Rojas, José Soriano Marín, Edvan Ríos, Pat Salazar-Caso, Roberto Loayza, Pío Altamirano Melgarejo, Simeón Orellana, Jim Ramos Ñañez, Alberto Chavarría y muchos más.

Nuestros especiales
Desde el primer especial íntegro dedicado a “Conversación en La Catedral”, se han sucedido varios más, como el realizado sobre Julio Ramón Ribeyro, a José María Arguedas por su centenario, a Mario Vargas Llosa luego de la concesión del Premio Nobel de Literatura, y algunos otros más. Por ejemplo uno muy juguetón, sobre fútbol, durante el último campeonato mundial, o aquel otro, sobre el colegio Santa Isabel. Pero también se ha hecho especiales sobre otros temas, como el de fotografía, por el Día del Idioma, otro sobre Machu Picchu y hay nuevos por venir: cine, teatro, danza y más.

Los escritores más prestigiosos de la zona central del país han escrito en algún momento, con mayor o menor regularidad, para este suplemento.

FOTO: Jorge Jaime Valdez

Veinte reflexiones de una migrante

José Oregón Morales

Hemos sido protagonistas del III Concurso Latinoamericano de Testimonios Escritos sobre la Mujer. Tenemos en nuestras manos la 7ma edición (Ecuador). ¿Es posible que estas lecturas no lleguen a nuestra juventud femenina? Sí, es cierto. Somos todavía pueblos salvajes. Lo mejor de nuestra juventud femenina se desperdicia frente a las telenovelas comerciales, llora de angustia ante los falaces argumentos, pero no se conmueve frente a su realidad más lacerante.
En la obra que he citado escriben mujeres de diversas latitudes. “La Flor de la Cayena”, de Cristina Franco (dominicana), es el testimonio de una mujer que, víctima de la violencia política, queda parapléjica a muy temprana edad. Pero por esa fuerza interior humana, que no se sabe dónde comienza, ni dónde termina —que llamamos ilusión, voluntad, amor—, supera sus limitaciones físicas y, sobre todo, morales a lo largo de una lucha paciente de muchos años. Se incorpora a las actividades deportivas de los discapacitados, lidera las asociaciones logrando el reconocimiento de los derechos sectoriales y ayuda material efectiva. Contrae matrimonio con otro discapacitado y genera un hogar con dos hijas. Es un ejemplo de una mujer que logra sus legítimos derechos a tener una ciudadanía, un espacio de vida y el respeto a sus derechos humanos y laborales.
“Extranjera de sí misma”, es el testimonio de Sonia Edith Parra de Colombia, donde la falta de oportunidades de trabajo, para formar una familia o para luchar por algún pequeño ideal de la sociedad, nos hace sentir extranjeros en nuestra propia patria. Migramos a otros países, como España, en busca febril de trabajo, de paz y amor, y tampoco los hallamos. Cuando no se concretan los ideales que como humanos tenemos, entonces, somos extranjeros de nosotros mismos. “Partir es morir un poco y una oportunidad para atrapar la vida”.
Eva Marisol Linares Tadeo de El Salvador, en “Se acabaron las voces roncas y profundas”, nos expone la persistencia de una joven periodista por asumir una actividad que la sociedad, precisamente, no la reserva para una mujer: narradora de partidos. Vence, a lo largo de muchos años, incredulidades, ignorancia del oficio y, con tesón, gana conocimiento, experiencia; los espacios se le van abriendo lentamente y el reconocimiento de la sociedad llega como premio a su voluntad y conocimiento pleno del oficio.
Con “Veinte reflexiones de una migrante”, María Fernanda Ampuero Velásquez de Ecuador, reflexionamos sobre la urgencia de los legítimos derechos de una mujer a su dignidad, a un trabajo, más urgente todavía cuando la mujer es migrante, apátrida sin protección y, por su condición femenina pasible, de mayores actos innobles de los poderosos: “Acuérdate que hay que ceder, que eres una extranjera fugitiva y necesitada, y a los que están abajo no les cuadra hablar con altanería”. Pero la más grande reflexión de María Fernanda es ese noble orgullo de los de abajo, conscientes que sufren una injusticia, pero que no se doblegan frente a ella: “me llamo María Fernanda y soy migrante. El mundo que conocía, mi calle, mi familia, mis amigos son “allí y entonces”. “Aquí y ahora” es una ciudad nueva y una vida distinta. No soy la que era y, sin embargo, soy más yo que nunca. La extranjeridad es un estado del alma y la mía nació para estar en tránsito”.

Es un ejemplo de una mujer que logra sus legítimos derechos a tener una ciudadanía, un espacio de vida y el respeto a sus derechos humanos y laborales.