LA
CITA:
«Cuanto
yo viví en la niñez, en los dolores que se me contagiaron en la infancia,
siguen influyendo de manera muy poderosa en cuanto pienso y en todo lo que
siento como miembro de la sociedad.»
José
María Arguedas
jueves, 17 de enero de 2013
LO ÚLTIMO: José María Arguedas, narrativa de Los Andes
El 18 de enero de 1911, en Apurímac, nace el escritor José María Arguedas, y con él, la obra más trascendente jamás escrita sobre el mundo andino. Perdió a su madre de muy pequeño y, por la ausencia del padre, debido a los crueles maltratos que recibía de su madrastra y hermanastro, fue criado por los sirvientes indios, de quienes aprendió el amor y la ternura, y adoptó su lengua y tradiciones.
Estudió letras en "San Marcos", primero Literatura y luego Etnología, por la cual, tuvo un acercamiento aún mayor a la gente de Los Andes. Hizo un trabajo etnográfico impecable, que evoluciona y disgrega palmo a palmo la realidad peruana del indio a la mitad del siglo XX; sin embargo, éste no se iguala a su extraordinaria narrativa resumida en "Agua" (1935), "Yawar Fiesta" (1941), "Diamantes y pedernales" (1954), "Los ríos profundos" (1958), "El Sexto" (1961), "La agonía de Rasu Ñiti" (1962), "Todas las sangres" (1964), "El sueño del pongo" (1965), "El zorro de arriba y el zorro de abajo" (publicado póstumamente en 1971), donde siempre retrata el mundo andino y sus vivencias infantiles con el indio.
Arguedas eligió dejarnos hace más de 40 años (Lima, 1969), pero sus obras se han incrustado en nuestro legado cultural más importante.
Resiste, compañero Víctor
Eduardo González Viaña
 |
| Víctor Jara (Chile, 1932-1973). |
En el segundo piso del entonces Instituto
Nacional de Cultura de Lima, Víctor Jara y yo estábamos conversando. En esos
días, el famoso cantante chileno terminaba una gira por el Perú. Era setiembre
de 1973. Faltaba una semana para que Víctor fuera asesinado.
Dicen que cuando uno va a morir repite
sus pisadas. Tal vez eso le ocurría. Por más de dos horas, me habló de su
infancia en Lonquén y de su madre quien le inspiró la canción más conocida de
su repertorio: “Te recuerdo, Amanda”. Recordó también la época en que estudiaba
en el seminario redentorista y pensaba en ser sacerdote.
Dos personas deseaban hablarle. Me
hice a un lado para no ser indiscreto, pero me di cuenta por los gestos que
Víctor estaba declinando una invitación. Lo último que dijo en voz alta fue: «Gracias,
muchísimas gracias, pero no».
En ese momento, me animé a invitarlo a
Trujillo: «En la universidad, todos querrán oírte. Puedes quedarte en una casa
que tengo. Quédate, hermano, todo el tiempo que quieras».
Víctor sonrió con tristeza: «Dices lo
mismo que esos amigos», y señaló a las personas con quienes acababa de hablar. «Quieren
llevarme a Quito y hacerme recorrer Ecuador. Y tú quieres que me quede a vivir
en Trujillo… No, Eduardo. Lo que ustedes tratan de hacer es evitar que yo
regrese a Chile».
En efecto, había mucho de eso en
nuestras invitaciones. Los periódicos señalaban que un golpe militar era
inevitable allí. Los ricos y los poderosos no podían tolerar las reformas
sociales iniciadas por el presidente Salvador Allende. Las empresas
trasnacionales conspiraban. En cualquier momento iban a comprarse un sargento
para que hiciera la tarea sucia.
«Tengo un deber con mi patria. Aprendí
a amar la justicia social en los días en que era seminarista, y me di cuenta
que esa era la verdadera prédica de Cristo. Por eso entré a la Juventud
Comunista. Si ocurre algo, debo estar en mi puesto de lucha». Arturo Corcuera y
yo lo acompañamos al aeropuerto.
El resto es conocido. El 11 de septiembre,
apenas tuvo noticias de lo que estaba ocurriendo. Víctor Jara se dirigió a la
Universidad Técnica donde laboraba. La consigna era resistir en los puestos de
trabajo. Se suponía que eso iba a detener a los golpistas, pero un batallón se
metió en el edificio a sangre y fuego. Se llevaron a todos los que quedaban
vivos. Los condujeron al estadio de Santiago.
A Víctor, en cuanto lo reconocieron,
le dieron “un trato especial”. Al cantor de los chilenos, y de todos los
jóvenes latinoamericanos, le colocaron las manos sobre una plataforma de acero
y se las trituraron. Luego de muchas otras torturas, expiró, mas eso no les
bastaba a sus verdugos. Le acribillaron el cuerpo con más de 40 balazos.
Las noticias señalan que los ocho
ejecutores del crimen han sido identificados. El oficial que lo dirigía no cesa
de hacer justificaciones lloriqueantes desde Florida, donde reside.
No importan ni los nombres ni el
rostro de los miserables. Deben de tener las mismas uñas sucias y los mismos
ojos asustados que los acompañarán hasta el fin de sus días. Más importa
responder otras preguntas: ¿quién dio las órdenes? ¿Quién mandaba al oficial? ¿Y
a su comando? ¿Y al general Pinochet? Los ricos, los grandes propietarios, las
empresas norteamericanas. Ellos aplastaron la democracia chilena y erigieron un
reino de terror con miles de presos, torturados y muertos. Ellos, y no los
resistentes, son los reales terroristas que espantan y oscurecen la historia de
nuestra América.
Luna cercana
Gerardo Garcíarosales
Era las seis de la tarde del día
martes diecisiete de mayo. Me habían delegado una misión periodística casi
inusual. Partí de la capital hacia un lugar alto y descampado, situado en un
valle cercano a la cordillera. Como dije, iba en misión periodística, y tenía
que hacer un reportaje sobre la peculiar luna llena que se presentaría esa
noche, pues los reportes meteorológicos del observatorio de MontBlanc así lo
habían precisado.
El reporte daba cuenta que esa noche
la luna estaría más cerca de la tierra, por tanto, su brillo sería
desacostumbrado y extraordinario, un fenómeno que solo se repite cada setenta
años, para ser exactos.
El arribo a nuestra meta estaba cerca
y solo era cuestión de minutos. Mientras tanto, en ese ínterin, contemplaba
desde mi ventana la belleza nocturna del paisaje plateado. La luna, que ya
había salido entre las montañas, parecía estar hecha de sillares. La vista era
magnífica, clara.
Sería cerca de la medianoche. El
autobús marchaba veloz serpenteando el caudaloso río hasta vencer la penúltima
curva; pero, por aquellas cosas inexplicables del destino, el vehículo hizo un
repentino zigzagueo y, en segundos, fue a dar a las frías y turbulentas aguas.
Después que el pesado bus diera varias vueltas de campana, se hundió lentamente
arrastrado por la corriente. Lastimosamente, fueron pocos los que se salvaron.
Mi desconcierto fue terrible, pues el
accidente nos sorprendió cuando la mayoría dormía. Ante lo irreparable, el
instinto de conservación puso la fuerza y el coraje, y junto al acompañante que
compartía conmigo el mismo asiento, logramos llegar nadando hasta la orilla
opuesta. Realmente, la blancura resplandeciente de la luna fue nuestra
salvación, pues, como dije, iluminaba el cielo como si estuviese amaneciendo.
Una vez que logramos ganar la orilla,
nos sentamos extenuados sobre la húmeda arena para descansar; luego, después de
una reparadora tregua, y repuestos de aquel tremendo susto, nos pusimos a
caminar buscando una mano amiga que nos ayude a salir de aquel fatídico
incidente.
No sé cuánto tiempo transcurrió ni cuanta
distancia recorrimos, pero, cuando íbamos caminando, encontramos tendido sobre
las piedras un cuerpo sin vida, y nos aprestamos a auxiliarlo. Al acercarnos,
rápidamente pude reconocer que el rostro del fallecido era de mi ocasional
acompañante. Conmovido y astillado por la
impresión, me quedé anulado sin poder hacer nada, observando cómo él se perdía
entre la luz de la luna.
Todo se volvió en mí una desolación
inexplicable y, al instante, cuando reaccioné, aceleré el paso para huir de esa
cruel realidad; luego, más allá, me topé con otro cuerpo derribado sobre la
fría arena, entonces brotó en mí un sentimiento de solidaridad inexplicable, y
me acerqué a él para limpiarle el rostro y cerrarle los ojos. En ese preciso
momento sentí que sobre mí se posaba el peso resplandeciente de la luna,
acompañada de una paz desconocida que se hundió en mi corazón; fue entonces que
acaricié ese rostro, que era el mío.
Nominados al Oscar 2013
Solo 4
La esperada gala de los Premios Oscar 2013 se
acercan, por lo cual está semana la Academia publicó sus esperadas nominaciones,
compartiendo grandes sorpresas e inesperadas ausencias.
Como Mejor Película están nominadas:
"Amour", "Argo", "Bestias del sur salvaje" (Beasts
of the Southern Wild), "Django sin cadenas" (Django Unchained), "Una aventura
extraordinaria" (Life of Pi), "Lincoln",
"El lado bueno de las cosas" (Silver Linings Playbook), "La noche
más oscura" (Zero Dark Thirty), y la nueva adaptación de
"Los miserables".
A Mejor Actor tenemos las nominaciones de los
favoritos Bradley Cooper por "El lado bueno de las cosas", y a Daniel
Day-Lewis por su protagónico en "Lincoln", además del sorpresivo Hugh
Jackman por "Los miserables",
o los infaltables Joaquin Phoenix por “The
Master” y Denzel Washington por “Flight”.
A Mejor Actriz: Jessica Chastain (La noche
más oscura), Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas), Emmanuelle Riva (Amour), Quvenzhané
Wallis (Bestias del sur salvaje), y Naomi Watts (Lo imposible).
Podrían recibir la estatuilla como Mejor
Actor y Actriz de Reparto correspondientemente: Alan Arkin (Argo), Robert De
Niro (Bestias
del sur salvaje), Philip Seymour Hoffman (The Master), Tommy Lee
Jones (Lincoln), Christoph Waltz (Django Unchained), Amy Adams (The Master),
Sally Field (Lincoln), Anne Hathaway (Los miserables), Helen Hunt (The
Sessions), y Jacki Weaver Silver (Silver Linings Playbook).
A Mejor Director destacan claramente las
nominaciones de "Amour" (Michael Haneke), "Bestias del sur salvaje” (Benh Zeitlin), "Una aventura extraordinaria" (Ang Lee), “Lincoln” (Steven Spielberg), y "El lado
bueno de las cosas" (David O. Russell).
Por último, como Mejor Película Extranjera
tenemos "Amour" (Austria), "Kon-Tiki" (Noruega), "A
Royal Affair" (Dinamarca), "War Witch" (Canadá), y la única
Latinoamericana en competencia, "No" (Chile).
BREVES: Muestra pictórica “Espacios cósmicos”
Desde el 19 de diciembre del 2012 al 31 de enero de 2013,
se presenta la muestra pictórica “Espacios Cósmicos”, del artista plástico
Daniel Jiménez. Esta exposición cuenta con una variada colección de cuadros,
donde surge una nueva cosmogonía con elementos terrenales y oníricos, que se
encuentran finamente emparejados al equilibrio y caos del universo.
"Espacios cósmicos" es organizada por el
Instituto de Promoción del Patrimonio Cultural - LUMI, y pueden ir a visitarla
a la Galería café "Imaginarte", Jr. Ancash Nº 260, Huancayo. De lunes
a sábado, a partir del mediodía. El ingreso es libre.
COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO
Una aventura extraordinaria
Jorge Jaime
Valdez
“Una aventura extraordinaria” es el
arbitrario nombre con que llegó “Life of
Pi” (La vida de Pi), la última película del camaleónico director taiwanés
Ang Lee, quien puede convencernos filmando en países muy distintos, historias y
géneros que no tienen mucho que ver unos con otros.
Esta vez, nos cuenta las aventuras de
un adolescente tras la muerte de su familia durante un naufragio. Piscine Molitor Patel, es el
estrambótico nombre real de Pi, quien queda en un bote a la deriva en altamar,
acompañado solamente por un fiero tigre de bengala llamado Richard Parker.
Lo más rico de la cinta está,
justamente, en esa extraña convivencia entre el chico y la bestia. Veremos que
una probable amistad entre ambos, se va haciendo agua por la naturaleza del animal.
No es un filme para niños, y el
tigre no es un personaje de Disney, así que la convivencia entre ambos será
difícil. Es también una historia de aprendizaje: el personaje que vemos aprende
a través del sufrimiento, y se convierte en hombre de la manera más difícil y
atípica.
“Una aventura extraordinaria” falla en
la larga introducción, que presenta al protagonista ya viejo, contándole su
historia a un escritor canadiense. A través de “flash backs” nos vamos enterando de la vida de Pi desde niño en la
India, la excesiva reiteración de las vueltas al presente cansa un poco y le
quita fluidez al relato. Otro aspecto en contra es el exceso de efectos
especiales que le quitan veracidad a la trama, pareciera que todo está filmado
para ser visto solo en 3D, los artificios psicodélicos agotan. El mar tan
calmado, por momentos, parece un estanque de estudio, y en otros se asemeja a
un espejo gigante. Los peces voladores y de colores fosforescentes, la ballena
brillante o la isla carnívora, poblada por suricatos, le quitan verosimilitud.
Recuerdo “El náufrago” y la odisea es
casi la misma, la diferencia está en la soledad de Pi, quien flota acompañado
por el tigre hambriento, mientras que el náufrago solo tenía por compañía a una
pelota (Wilson). El final tampoco convence, la larga historia que cuenta Pi a
los japoneses en el hospital es innecesaria e irrelevante, como todo el rollo
religioso que busca aleccionarnos sobre la magnificencia de Dios, sin importar el
color y la cultura que uno tenga.
Un filme como este debería ser
proyectado en su idioma original y con subtítulos, lamentablemente, sólo llegó
doblada, como casi todas las películas que vemos en Huancayo. Pareciera que
aquí la gente que va al cine no supiera leer, y como si la traducción no fuera
suficiente, doblaron la cinta con un ridículo acento “hindú”. Es común ver esto
en las parodias que se hacen de árabes, judíos, chinos o negros, pero ver a los
personajes de este largometraje hablando como “hindús” es, por decir lo menos,
ridículo e insoportable. Lo único que se hace es reforzar esos antipáticos
estereotipos. Si ya llegó en español (como le gusta a mucha gente, que no lee
ni subtítulos), ¿por qué el doblaje no es neutro? Estos excesos le quitan mucho
a la obra, pues la vemos mutilada y a nadie parece importarle.
En
conclusión, Ang Lee sale bien librado de una apuesta arriesgada. Parecía una
adaptación imposible de hacer, mas el talento y oficio del cineasta nos entrega
una historia emocionante y divertida. Es altamente recomendable a pesar que
sigo creyendo que “Secreto en la montaña” (Brokeback
Mountain), esa gran historia de amor entre dos vaqueros, es superior.
PERFUME DE MUJER:
Como agua para chocolate
Laura
Esquivel
Tita, de rodillas, inclinada sobre el metate,
se movía rítmica y cadenciosamente mientras molía las almendras y el ajonjolí.
Bajo su blusa sus senos se meneaban
libremente pues ella nunca uso sostén alguno. De sus cuello escurrían gotas de
sudor que rodaban hacia abajo siguiendo
el surco de piel entre sus pechos redondos y duros (…) Permanecieron en éxtasis
amoroso hasta que Pedro bajó la vista y la clavó en los senos de Tita. Ésta
dejó de moler, se enderezó y orgullosamente irguió su pecho, para que Pedro lo
observara plenamente.
MICROCUENTO:
Un regalo de mi porvenir
César
Silva Santisteban
Aunque temo a la agonía, más aun temo a la
falta de valor para aceptarla como creo que ella es: el preludio de la ausencia
de todo —la antesala del cero absoluto, de nada—. Como sana reacción, desde
luego, amo impúdicamente a la vida.
BREVIARIO: Descargue el libro digital “Premio Solo 4”
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¡Pase la voz!
Deconstrucción e interpretación textual
Jhonatan Pomasunco Lozano
 |
| Jacques Derrida |
La
huella es presencia de vida, y esto, Jacques Derrida al fallecer, lo demostró.
Derrida había creado una huella inconmensurable a lo largo de las tres décadas
anteriores a su muerte y luego, con ésta última, surgía también la apertura a
una serie de debates en torno a su pensamiento, un pensamiento innovador muchas
veces menospreciado pero sin éxito, porque cuando se ataca el pensamiento de
Derrida, se ataca también los fenómenos marginales reprimidos por un discurso
hegemónico, por una filosofía única y gobernante, en todo caso, siempre se
deconstruye.
El
pensamiento de Derrida tiene su origen en la duda y la inconformidad. Derrida
“juega libremente” con aquellas únicas estructuras a las que se enfrenta cada
texto en su concepción y nacimiento. El concepto hegemónico del estructuralismo
con respecto a la interpretación textual, el cual conjetura que todos los
textos poseen modelos determinados y genéricos que proporcionan una apertura a
la propia interpretación, es negado por los post estructuralistas que afirman
que cada texto genera un modelo único de comprensión desde su interior, desde
sus únicas y singulares estructuras, negación que logra la conjunción teórica
con lo que en resumidas cuentas es el pensamiento de Derrida en torno al texto:
«No existen los textos, solo existen las interpretaciones».
Cuando en “Carta a un amigo japonés”, Derrida habla sobre intentar
al menos una determinación negativa de las significaciones o connotaciones que
deberían evitarse en torno a la palabra “desconstrucción” y se pregunta: «¿Qué
no es la desconstrucción? y ¿qué debería no ser?», expresa el método que
debería seguir la nueva interpretación textual: la negación. Sin embargo, esta
negación a su vez se desglosa en conceptos “derridianos” claves como el sin
sentido, lo innombrable, el desecho, el margen, la heterogeneidad, lo otro y
todo aquello que no puede entrar en diálogo.
Pero, ¿qué
significa la negación como método de interpretación textual? La negación
“obliga” la presencia de ciertos conceptos suplementarios que coadyuvan a la
formación de ésta línea metodológica de interpretación textual, y estos
conceptos suplementarios pueden asemejarse a lo que llama Derrida en “La voz y el fenómeno” (1967) con el
nombre de la “différance”, pues para Derrida
lo suplementario es la différance, una différance distinta a al diferir como
dilación y el diferir como trabajo activo de la diferencia. Así mismo sucede
con los textos. El texto es una acción póstuma a la propia existencia, es un
intento por redescubrir lo que ya está escrito. Cuando nace un texto lo hace
con un afán totalizador, un afán por lograr el retorno a la diferenciación
genuina de la existencia, y lo suplementario que pueda acaecer a raíz de esta
expresión, es el fin inmediato de la nueva interpretación textual.
Ahora bien,
si el objetivo de la interpretación textual es el “des – cubrimiento” de la
diferencia ¿cómo actúa la negación en esta labor? La negación, en oposición a
la diferencia, no es un concepto originario sino más bien se deriva; la
negación es el verbo y la diferencia, lo que verbaliza; la negación es el único
camino para lograr una aproximación a lo indecible. No existe significación sino, más
bien, se interpreta lo que ya significa y que la escritura no es otra cosa que
ese afán perdurable por interpretar el mundo, y aquí la negación sirve de
intérprete.
Un texto nace, primero, de lo que no quiere decir, de lo
que suprime y de lo que niega. A partir de la “negación” como método de interpretación textual se obtiene que cada
texto genera un modelo único de comprensión desde su interior. La “negación” implica el afán de descubrir todo
lo escondido en cada texto.
Todo texto
expresa, como conclusión, en su carácter suplementario, la condición de
posibilidad del sentido totalizador, crea mundos textuales casi infinitos en
base a esto. Sólo con la negación como mediador e intérprete se podrá crear la
imagen totalizadora de un determinado
tiempo y espacio donde el texto solo describe, y es nuestro deber hacer
una lectura correcta de aquella descripción del mundo, de nuestro mundo. La
interpretación textual debe preocuparse, entonces, de los elementos marginales
y opuestos, y otros, muchas veces alternos, que también ayudan a lograr la
significación de un texto. Todo esto con el fin de desembarazarnos de
dogmatismos.
martes, 8 de enero de 2013
Solo 4, “451”, del 05 de ENERO de 2013, año IX
LA
CITA:
«Adrián pensó en el
suicidio. No como un hecho cruento ni como una vengativa y desesperada
acometida contra la vida, sino como una simple desconexión, un acabar ahí
mismo, un dejar de gozar y de sufrir, una asunción de que ya había visto
suficiente, de que ya había vivido suficiente…»
José Carlos Carmona, Sabor
a chocolate
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su preferencia. ¡Próspero 2013!
El rock de la calle
Manuel Maraví
Quincho
 |
| Contrabanda |
El rock en el Perú nació a finales de
la década de los cincuenta, motivado por la tremenda movida americana del Rock
and Roll. Nuestra Ciudad Incontrastable no estuvo ajena a esta invasión
mundial, siendo también influenciada por este ritmo a mediados de los 60’s,
años en los cuales se formaron grupos como Los Datsun’s , Los Deer Boys, Los
Landers, Los Fracks, Los Sichers, Speed 66, Scorpions, Los Gatos Negros, La V
Rebelión, entre otros.
Los jóvenes de nuestra ciudad, debido
a este movimiento musical, por entonces, empezaron a representarse con la
imagen del rebelde sin causa, usando las famosas chaquetas de cuero y los
peinados engominados.
Estas agrupaciones, en un primer
momento, sólo se presentaban en los horarios de “matiné”, sus espectáculos se
montaban en los cines, y muchas veces sus apariciones consistían en mezclar la
proyección de una película con sus “performance”. De esta forma, los cines
tuvieron su mayor apogeo, y las bandas, un adecuado y estable lugar donde
exhibirse.
 |
| Jichay |
Esta movida rockera duró hasta casi la
mitad de la década de los 80, desde entonces, hasta nuestros tiempos, el rock
ha pasado a ser trascendental, pero no determinante para las siguientes
generaciones. Por ello, hace 3 años, un conjunto de entusiastas productores,
decididos a sembrar otra vez este bicho en nuestra generación, empezaron a
organizar eventos con músicos de toda la región central del país, premiando su
talento cada año. Hablamos de los “Premios De la Calle”.
El 2012 se realizó la segunda
temporada de este certamen, donde algunos
de los talentosos músicos de la
ciudad de Tarma, quienes componen Contrabanda, fueron los grandes vencedores de
esta 2da edición de estos galardones, por su tema “Como Ayer”, de
composición propia, que elegida fue
como Mejor Canción Rock del 2012 en la Región Junín, y a su vez fueron
considerados como la segunda mejor banda con el Mejor Performance.
Por su parte, el grupo huancaíno de
Groove Metal, Jichay, por su videoclip
“Expira el miedo”, fue proclamada vencedora por este trabajo audiovisual, en la
categoría Mejor Videoclip 2012, sin desmerecer que ocuparon la posición número
3 a Mejor Canción 2012 por el mismo tema.
Los ganadores en la categoría Mejor
Performance fueron la agrupación de San Jerónimo, Indoraza, por su aporte
cultural a las costumbres, mitos e historias que plasman en sus presentaciones,
además, de las impresionantes demostraciones en sus conciertos.
 |
| Indoraza |
Para esta segunda edición de los
“Premios De la Calle”, estuvieron nominadas otras orquestas como Eulora Rock,
Eros, Dominik (Jauja), Komplicado, Exus, 40 Nativoz, Slide, y Santamaría.
Esto es ya un avance para el rescate
del rock en nuestra región que, por los más de 5000 votos participantes en la
selección de las bandas, demuestra el interés por este género, y abre la
posibilidad de disfrutar de nuevas propuestas musicales, y la opción de
explorar otros ritmos y vertientes que por su perfil “no comercial” casi no
circulan en nuestro medio; además, esperamos que pronto uno, dos o más grupos,
nos representen a nivel nacional demostrando que aquí también hay talento
rockero.
COLUMNA: EL BUEN SALVAJE
La
Plaza de la Pepa
Sandro Bossio Suárez
Pocos nos acordamos de los 200 años
que acaba de cumplir la Plaza de la Constitución. Su notoriedad se consolidó el
1 de enero de 1813, al juramentarse en ella la primera Constitución de las
Cortes Generales de España, por aquel entonces con sede en Cádiz, conocida como
la Constitución Doceañista de Cádiz. Se trataba de una constitución liberal,
que emprendía el respeto cívico y político del ser humano, promovida a
instancias de José Bonaparte, quien había derrocado en España a los monarcas
ibéricos.
Sus preceptos debían tutelar todas las
instituciones públicas del Estado español, estableciendo los primeros
principios de respeto a los derechos humanos, como el sufragio universal
masculino, la libertad de imprenta, la monarquía constitucional y la separación
de poderes, además de drásticos cambios relacionados con los territorios españoles
de otros continentes.
La jura se hizo en varios puntos del
país. En Huancayo, la ceremonia fue organizada por el cura José Ignacio Moreno
en la Plaza del Comercio. Según cuentan las tradiciones, el pueblo se reunió
frente a la iglesia en construcción; se celebró una misa de Acción de Gracias;
se leyeron los pronunciamientos (el del cura Moreno fue el más vibrante); y
luego se procedió a la juramentación.
Este fue el acontecimiento magno por
el que la antigua Plaza del Comercio cambió su nombre a Plaza de la
Constitución de Cádiz de 1812. Ese 1 de enero de 1913 se colocó una piedra
(hasta hoy visible), que dice a la letra: “Plaza Constitución, 1 de enero de
1913”, en la entonces propiedad del señor Ignacio Sotelo. Según Óscar Chávez, «es
el único signo recordatorio en todo el país de dicha Carta Fundamental».
En cuanto el rey Fernando VII restauró el absolutismo,
derogando la Constitución de Cádiz, el 4 de mayo de 1814, se inició una
persecución tiránica a todo aquel que la patrocinara, llegando hasta el colmo
de prohibir sus vítores. El virrey del Perú, obediente de ese dictamen, comenzó
a hacer lo mismo. Así que el pueblo, sagaz y agudo, empezó a utilizar, tal como
lo hacían en España, el grito: «¡Viva la Pepa!», para no ser perseguido. Tal ingeniosa frase se debía a que el
19 de marzo, día de la promulgación de la Constitución Doceañista, se celebraba
la festividad de San José, es decir de Pepe, y en consecuencia se le llamó Pepa
a la referida Constitución de Cádiz.
Por ello, cuentan las tradiciones
huancaínas que, hasta finales del siglo XIX, la Plaza de la Constitución también
era conocida coloquialmente como la “Plaza de la Pepa”, nombre que se perdió
con el tiempo, tal como ocurrió con el apelativo de “Cuto Torre” con que se le
conoció, hasta los años 30 del siglo pasado, a la Catedral por tener una torre
inconclusa.
Existen otras plazas de la
Constitución en diversas partes del mundo: San Sebastián en el País Vasco,
también conocida como Donostia; Santiago de Chile, donde se encuentra el Palacio de La Moneda, sede del gobierno;
Fuenlabrada de Madrid; Centro histórico de México; la emblemática ciudad de
Vigo, donde esta plaza, como en Huancayo, hace las veces de Plaza Mayor;
Guatemala; Cádiz; Córdoba; Oviedo; Valdemoro y otras más.
TODAVÍA NO PINTO CANAS: ÚLTIMA ENTREGA
La
generación romántica: viviendo en clave "tik"
Josué Sánchez
 |
| Josué Sánchez con Sergio Castillo, Félix Huamán,
Antonio Altamirano, Nicolás Matayoshi, Sergio Castillo, Carlos Villanes y más. (Izq. - der.) |
La amistad es algo maravilloso. A
veces llega envuelta en un halo de fantasía como sucedió con James, otras se
forja en el trabajo y en los ideales, en ocasiones surge como un consuelo en la
hora mala, pero siempre llega para quedarse en el corazón, y se vive como una
fiesta inolvidable a la que todos están invitados.
Como aquella noche en que Sergio, un
amigo poeta, y yo, decidimos detenernos a tomar un calientito en un kiosco ambulante.
La noche relumbraba de estrellas, pero
el frío era helado. Llevábamos unos minutos allí, cuando llegó un amigo músico,
con su mandolina: «Siéntate —le dijimos—, sírvete un calientito y dedícanos una
pieza».
De pronto, en el kiosco vecino, un
hombre que llevaba un saxofón se levantó y empezó a tocarlo.
«¡Buena! —exclamamos, batiendo
palmas—. Un calientito para el vecino también».
En ese momento, llegó un guitarrista
que conocíamos y mirando de soslayo al saxofonista, comentó: «Está buena la
competencia».
«Es cosa de demostrarlo», respondió
sonriendo el mandolinista.
Así, poco a poco, se formó un
contrapunto de sonidos y voces. Todo el que llegaba a tomar un calientito
empezaba a cantar. A las 12 de la noche ya éramos una multitud alegre y
danzante, los dueños de las casas vecinas también se habían incorporado a la
fiesta. Bailamos y cantamos hasta el amanecer. Fue una noche insólita e
interminable. Una noche amable, ausente de desconfianza, feliz, sencilla,
plena.
Así es la amistad. Un diálogo sin
fronteras, abierto y cálido. Así la he sentido venir de ustedes amigos en estos
días. Y así era también en los 60.
Cuando se habla de los 60 siempre se
recuerda que teníamos los cabellos largos y los pantalones anchos. Que nos
veíamos como "Enrique el antiguo". Que oíamos música de Bob Dylan o
de Palito Ortega. Pero la generación del 60 fue algo más que romántica en la
música o en el gesto. Pacifista o revolucionaria, fue una generación con
ideales de igualdad y justicia, una generación apasionada y tierna, que quería
cambiar el mundo y hacerlo más solidario. Éramos jóvenes que "no queríamos
hacer el sordomudo", como cantaba Violeta Parra. Queríamos una sociedad
más humana.
Ayer Diana comentó en su programa de
radio —es una apasionada locutora—, un texto del pensador uruguayo Eduardo
Galeano. El autor relata que en una reunión de la comunidad maya Tzeltal, a la
que un amigo suyo asistió en 1972, la palabra más usada era “tik”. En medio de
la conversación se decía tantas veces “tik”, que al amigo de Galeano le sonaba
como lluvia loca. Él sabía que la palabra más frecuente en todas las lenguas es
"yo". Pero tik, la palabra más usada en esa comunidad maya, significa
"nosotros". Ése es el legado de nuestras culturas originarias. El
conocimiento de que no estamos solos; somos una comunidad de seres, como diría
Galeano, "en clave tik".
Estas semanas que he compartido con
ustedes lo he sentido así y me he sentido más joven que nunca, como en los 60.
Gracias Diana, compañera de ésta y tantas otras travesías, te pintaré de
colores, como me encargan. Gracias BBC Mundo. Gracias Sergio, del mismo nombre
que mi amigo poeta, ¡qué sería un día sin mexicanos!... Y sin tanta gente buena
y generosa en el mundo, como ustedes, amigos. Como dice Alvarito al terminar
cada programa: «Hasta muy pronto. Cuídense mucho. . .» (Del blog “Todavía no
pinto canas” en BBCMundo.com)
IMPRESCINDIBLES / LITERATURA
Selección y textos: Jeremy Torres-Montero
El Club de la Pelea
Chuck Palahniuk
La primera regla del Club de la Pelea es: nadie habla
sobre el Club de la Pelea. La segunda regla del Club de la Pelea es: nadie
habla sobre el Club de la Pelea. Esta
novela ligera, ácida e hilarante, además de violenta, es una sátira y una
respuesta al consumismo exacerbado que corroe los cimientos de una sociedad un
tanto plástica. De fácil lectura y argumentos bien planteados, El Club de la
Pelea es ideal para leer en verano, mejor con algún ojo morado.
El principito
Antoine de
Saint-Exupéry
La verdad, el mundo, depende y es consecuente en forma, a
los ojos de cada quien. Lo esencial es invisible, por ser tan simple que nos
abocamos a verdades superiores que en realidad no tienen sentido. Es un libro
de iniciación, un texto de cabecera, y una novela para mantener en el bolsillo
izquierdo, muy cerca del corazón. Definitivamente imprescindible.
Los inocentes
Oswaldo Reynoso
Cara de ángel no es María bonita. Si Lima es una ciudad
de reyes el Príncipe es su heredero. Carambola, el Rosquita, y todos los demás
de la collera, son víctimas de una ciudad ansiosa por devorarlos y vomitarlos
para regocijarse en su fracaso. Un libro divertido, trascendente y transgresor,
satanizado en una época, alabado en estos tiempos. Al leer a Reynoso por vez
primera tuve un momento de claridad, la labor de la literatura no es moralizar.
Es la estética, la denuncia, es entretener con historias que dejen cicatrices.
DESLECTURAS: Nuestro propio Honoré de Balzac
Juan Carlos
Suárez Revollar
Todavía lo recuerdo: tenía dieciséis años y las ansias
adolescentes de saberlo todo. Leía muchas novelas, incluso aquellas malas que
me hacían bostezar. Ahí estaba: era un volumen viejísimo, cuya portada había
sido reemplazada por una cartulina amarilla sobre la que llevaba escritas, con
plumón azulino, las palabras «Papá Goriot» (un ejemplar de la Colección Austral
en la buena traducción de Joaquín de Zuazagoitia). Su lectura me conmovió más
que cualquier otra novela hasta entonces. Un personaje en particular, Eugene de
Rastignac, antihéroe genuino, ambicioso y trepador, cuyos contradictorios
sentimientos lo decidían a enfrentar de tú a tú a París, me impactó tanto que
cuando me topé de nuevo con él en «La piel de zapa» y más tarde en el breve
díptico «Estudio de mujer», sentí que saludaba a un viejo conocido. Creé un
pasatiempo: marcar todas sus apariciones en «La comedia humana» (al que
renuncié, pues esa maniática búsqueda resultaba inútil, pero primordialmente
porque me estaba estropeando el sencillo placer de la lectura). No creo haber
tropezado con él más que en cuatro o cinco novelas. Después supe que aparece al
menos en catorce, varias de las cuales devoré sin identificarlo: se me había
escabullido. Lo mismo ocurrió con el afable Horace Bianchon, cuyo altruismo
alguna vez quise, ingenuo yo, imitar. Se trata de uno de los personajes más
decentes moralmente de toda «La comedia humana», al que encontramos en
veintitrés de sus noventa y un historias (quizá en más: nunca terminé de
leerlas todas).
Me prometí
aprender francés para leer a Balzac en su idioma —promesa que ojalá, mal que
mal, cumpla algún día—, y también conseguir todos sus libros (los adquiría así
ya los hubiese leído). Conté hace poco, risueño de mí mismo, decenas de títulos
repetidos, en diferentes ediciones y traducciones, que acabaron apilados en mi
biblioteca.
No me
impresionó tanto «Eugenia Grandet» como sí ocurrió con «La mujer de treinta
años»: una suerte de mosaico de textos disímiles unidos por un oscuro lazo para
formar una novela, en cuya imperfección y escritura fragmentaria creo advertir
un halo de grandeza. Me divierte no haber hallado —o acaso se me pasó por la
exaltación durante la lectura— un momento de la vida de la protagonista en que
tuviera los exactos treinta años del título. Para Rafael Cansinos Assens se
refiere más bien a «esa edad crítica en que la mujer tiene un pasado a veces
inolvidable» que «le ha creado un alma compleja y resabiada». Mucho más me
entusiasmó «Un episodio bajo el terror», brevísima novela, casi un cuento, cuyo
final en medio de las persecuciones posteriores a la Revolución Francesa
Hay en cada
historia de «La comedia humana» una aureola de genialidad, que se comparte
entre las más ambiciosas: «Las ilusiones perdidas», «Los parientes pobres» o
«Historia de los trece», y las otras de alcance más modesto: «El coronel
Chabert», «El elixir de larga vida» o «Una pasión en el desierto». Su valía
reside en el monumental todo que sus pequeñas unidades conforman. Pero también,
a que el alma humana es sondeada con la profundidad que solo conseguiría un
escritor decidido a cumplir un papel análogo al del Creador.
El plan de «La
comedia humana» contemplaba retratar a la Francia de su tiempo en sus diversos niveles y
estratos. Sus clasificaciones comprenden desde las escenas de la vida privada,
parisina y provinciana, hasta las de la vida política, militar y campesina,
además de los estudios filosóficos y los analíticos. Aunque cada novela se
circunscribe a alguna de estas categorías, hay tal cruce de historias,
contextos y personajes, que su sumatoria concluye con una imagen integral de la
sociedad, sea esta pasada o presente, occidental u oriental.
El talento de
Balzac no se limitó a la invención de inolvidables historias y personajes que
ganaban complejidad a lo largo de «La comedia humana». Había en él una
predisposición, una extraña tendencia fabuladora por reinventarlo todo, incluso
su propia existencia. Vivió en medio de deudas a causa de sus gigantescos
proyectos, siempre fallidos o, en el caso de la literatura, inconclusos debido
a su repentina muerte (a «La comedia humana» le faltaron más de treinta
títulos. Tampoco terminó los «Cuentos donosos», de los que solo escribió las
tres primeras Decenas y algunos cuentos sueltos de las otras siete). Las farsas
rocambolescas —aunque inofensivas— que siempre contaba sobre sí a sus conocidos
eran una suerte de prolongación de la ficción que era su mundo. Quizás la
mitomanía solo se reserva para los escritores de genio. Los demás tendrían que
abstenerse para evitar el ridículo.
PERFUME DE MUJER:
Cómeme
Linda
Jaivin
Volvió a
concentrase en el sexo de Ava, pero esta vez a su propio ritmo, dolorosamente
lento. Ava gimió, dando patadas al aire. Uno de sus zapatos de tacón salió
volando y resbaló por el pasillo hasta la sección de cereales para el desayuno.
Adam le dejó libres las manos y siguió chupándola mientras buscaba el racimo de
plátanos a tientas. Peló una. Sin levantar las manos del suelo, Ava respiró
hondo. Ava le metió el plátano hasta el fondo. Después se levantó y la observó
de reojo mientras ella se provocaba un nuevo orgasmo con expertas arremetidas.
MICROCUENTO:
Entre jefes
Jorge
Díaz Herrera
Después de la batalla, el jefe de los
vencedores, antes de entregar el cadáver de su jefe a los vencidos, le llenó la
boca con un puñado de pólvora para que no se le oliera la pestilencia de
alcohol que le salía de las entrañas.
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