BREVIARIO: XVI Concurso Nacional de “T’anta Wawas”

El Museo Nacional de la Cultura Peruana, con la colaboración de la Municipalidad Distrital de Santiago de Surco, invitan al XVI Concurso Nacional de “T’anta Wawas”, con motivo de la celebración del Día de Todos los Santos y del Día de los Difuntos.

El concurso tiene la finalidad de difundir las “T’anta Wawas” como parte de las tradiciones gastronómicas y artísticas populares. La inscripción es gratuita y podrá realizarse en la Dirección Regional de Cultura Junín previo llenado de una ficha y entrega de una reseña.

Cada participante presentará su obra, un máximo de dos trabajos, el día 01 de noviembre, en  la Plaza Mayor de Santiago de Surco, a partir de las 8:00 am. Los premios serán dinero en efectivo.

Solo 4, “438”, del 06 de OCTUBRE de 2012, año IX

LA CITA:

“Lo malo de llorar cuando uno pica la cebolla no es el simple hecho de llorar, sino que a veces uno empieza y ya no puede parar.”

Laura Esquivel, Como agua para chocolate

LO ÚLTIMO: “Premio Solo 4” cierra convocatoria con gran éxito

En el marco de las celebraciones por los 50 años de fundación del diario Correo en la región Junín, y la próxima edición 444 de nuestro suplemento, convocamos al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4” con la finalidad de darles una oportunidad a jóvenes escritores de todo el país para demostrar su talento literario.

Así, al cierre de esta edición, iban llegando más de XXX trabajos, demostrando en éxito de esta iniciativa. Nuestro prestigioso jurado elegirá, en aproximadamente un mes, a los ganadores y finalistas, y sus nombres serán revelados para sorpresa de nuestra lectoría.

Los premios de este certamen serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 700 para el segundo y S/. 300 para el tercero. Gracias por su participación, y no se pierda nuestra próxima edición donde usted encontrará más sorpresas.

El efecto San Mateo y el escándalo Sokal

Jhony Carhuallanqui

«¿Sabe quién es Jules Hoffmann?, ¿no?, pero si le mencionamos que fue uno de los galardonados con el premio Nobel de Medicina en 2011», entonces usted, aunque no haya leído sobre él, asociará inmediatamente cualidades como dedicación, esfuerzo e intelectualidad, y entenderá que catedráticos en medicina buscan citarlo constantemente para darle “reputación” a sus conferencias. Así “nace” el Efecto San Mateo.

Cuando un investigador obtiene prestigio, este reconocimiento lo catapulta del laboratorio a las portadas, y sus colaboradores, discípulos y seguidores, se olvidan de la rigurosidad que demandaba en sus trabajos, asumiendo como genialidad cualquier conclusión que dé; así, si un laureado Nobel dijera una estupidez, este sería citado, comentado y hasta interpretado, pero no cuestionado, ni examinado. Así se “sostiene” el Efecto San Mateo.

Fue Robert K. Merton (padre de la Sociología de la Ciencia), quién acuñó este término para referirse a la sobrevaloración del trabajo de un reconocido  investigador en desmedro de un nuevo talento (no condecorado), aun cuando el trabajo de éste último sea igual —o mejor—, en rigurosidad y calidad que el primero.

Según Mario Bunge, «si un autor famoso F colabora con un desconocido D, en un trabajo hecho casi exclusivamente por D, la gente tiende a atribuirle todo el mérito a F»; así, si el editor de una revista recibe dos novelas, una enviada por el ganador de un premio nacional y el otro por un estudiante de literatura, la decisión es casi instintiva para publicar y, si son coautores, se resalta al primero.

La Ley de Lotka dice que «el menor número de autores publica el mayor número de trabajos», pero debe indicarse que esto es porque toda revista pugna por publicar autores “reconocidos”, de los que ya ni evalúan la calidad de sus trabajos. Recordemos el llamado “escándalo Sokal” que remeció a las ciencias sociales.

Alan Sokal es un físico laureado que intencionalmente tergiversó conclusiones de investigaciones y las envió a acreditadas revistas como “Social Text”. Los revisores al enterarse de su “prestigio” no escatimaron cumplidos sobre su trabajo, que, entre otras incoherencias, asociaba la física cuántica con el psicoanálisis sin mayor argumento ni fundamento. Los barbarismos de sus premisas estaban llenas de términos extraños y mal empleados que hacían del cuerpo investigativo un guión de ficción, pero aun así lo publicaron.

El mismo Sokal terminó por desmantelar la jugarreta y demostrar lo poco confiable que son las revisiones cuando alguien con mérito intenta publicar. Su artículo tenía el respaldo de su prestigio y estaba plagado de citas de reconocidos intelectuales franceses y norteamericanos, lo que le dio mayor “valor académico”, aunque fuera una farsa. Luego con Jean Bricmont publicaría “Imposturas intelectuales”, donde cuestiona —por no decir lapida—, trabajos de Kristeva, Lacan, Debray, Latour, Bergson y otros.

Sokal también dejó en evidencia la pretensión errónea de validar argumentos propios de las ciencias humanas con categorías matemáticas, que desconocen y mal emplean los “científicos sociales”. Así por ejemplo, Lacan decía que «el órgano eréctil es igual a la raíz cuadrada de -1». Kristeba, sin entender las matemáticas, quiso explicar la Teoría del Lenguaje Poético en base a la Teoría de Conjuntos. Quién los entiende.

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE

Isabel Córdova y el misterio de la literatura

Sandro Bossio Suárez

La literatura infantil, qué duda cabe, es una de las más antiguas y complejas sobre la tierra. Es la que nos acompaña desde los albores de la humanidad, y desde niños, la que siembra de sueños, asombro, candor en nuestra infancia, la que nos llena de esa visión luminosa y encantada de la vida en nuestros primeros años.

En esa perspectiva, la literatura infantil debe advertirse como una literatura formal en el cabal sentido de la palabra. Es decir, debe cumplir con los requisitos explícitos, positivos, de la literatura universal tanto en contenidos como en estética.

En el Perú, desde principios del siglo XX, contamos con importantes representantes de este modelo literario: Abraham Valdelomar, Francisco Izquierdo Ríos, Carlota Carvallo de Núñez, Rosa Cerna Guardia, entre otros.

A este tipo de literatura seria y sensata (porque también existe la otra, la que, con el pretexto de escribirles a los niños, persigue solo un fin utilitario) pertenece el nuevo y maravilloso libro “El acertijo de oro”, de Isabel Córdova Rosas, actualmente la más importante escritora nacional de literatura infantil, ampliamente publicada y traducida en el mundo.

La historia nos cuenta la aventura del despistado Luis, quien ha extraviado un prendedor que Almudena, su mejor amiga, le ha regalado. En su desesperada búsqueda, encuentra en el armario a un duendecillo: Trastolillo. Florece entre ellos una profunda amistad. Abundan las confidencias. Luis le confiesa que está enamorado de Almudena y éste también le hace una confesión: está prendado de una bella duende llamada Zum, pero no podrá casarse con ella si no encuentra la piedra de ambrosía. Conmovido por esto y secundado por Almudena, Luis se echa a la búsqueda de la perla.

Como puede verse, la docena de capítulos está llena de aventura, suspenso, emociones de múltiples aristas con una trama genuina y autónoma, con recursos que la hacen intensa y apasionada, aguda y penetrante, orientada hacia un claro fin de emociones encontradas y didáctica inteligente.

Destaca la pericia de la autora para, en medio de las carreras propias de la novela juvenil, darse tiempo y dedicarle todo un capítulo (brillante, por cierto) al pasado de Trastolillo, quien le cuenta a Luis las aventuras que vivió con el propio Lazarillo de Tormes, al que ha secundado en sus truhanescas andanzas. Se trata, pues, de una valiosa estrategia literaria con finalidad pedagógica que facilita el aprendizaje y despierta la curiosidad del lector por conocer la novela picaresca. Contiene, además, metaliteratura: una historia fictiva que se sirve de otra también fictiva para echar a andar los engranajes de los conflictos y suspensos de los buenos libros.

Bajo esa advertencia, la novela de Córdova Rosas se encumbra como el arquetipo más genuino de la literatura infantil, aquella que, como dice Danilo Sánchez Lihón “es reconocida como la verdadera literatura universal, porque de ella devienen todas las restantes, y porque sus atributos son esenciales a aquellos que toda estética reconoce como consustanciales al arte: el espíritu de infancia”.

Deslecturas (peruanas): Ventura García Calderón, «La venganza del cóndor»

La mirada exótica del Perú profundo

Juan Carlos Suárez Revollar

Primera edición, publicada en Madrid, en 1924.  

Era 1911. Ventura García Calderón (1886-1959) llevaba varios años en París, pero regresó al Perú por unos meses para adentrarse en la sierra de Ancash y buscar yacimientos de plata. Este episodio fue muy importante para su futura obra, pues recogió abundante material que le iba a servir para «La venganza del cóndor», que se publicaría trece años después.

Título fundamental de la narrativa de García Calderón, se trata de un volumen que reúne 24 cuentos ambientados en las profundidades de un Perú salvaje, primitivo y místico, donde se impone la fuerza y la constante oposición entre razas, principalmente de blancos e indígenas.

Se ha acusado a García Calderón de hacer un retrato inexacto —y hasta caricaturesco— de los indígenas peruanos. Además de ellos, los cuentos de «La venganza del cóndor» tienen como personajes a gentes foráneas al mundo andino. A través de estos últimos, el Perú profundo es contemplado desde el exterior. Ese es su mayor acierto, pues sabedor de sus limitaciones en el conocimiento de la psicología del indígena, el autor evita el punto de vista de este y, más bien, usa el de los criollos y recién llegados, quienes se maravillan por una cultura que están lejos de comprender (lo cual, atinadamente, se refuerza).

El libro ofrece una visión eminentemente exógena, pero también muy crítica, de la interacción entre blancos e indios en las tres regiones naturales del país. Desde ya, se reconoce sus mundos enfrentados, en permanente colisión, en la que los primeros oprimen a los segundos y ejercen sobre ellos una actitud hostil.

Los blancos son retratados como seres violentos, casi irracionales, armados siempre de un chicotillo y revólver. El salvajismo los hace matar y matarse entre sí, como en el cuento «En los cañaverales», donde asistimos al nacimiento de un tirano latifundista de esa clase. Pero también hay blancos que consiguen integrarse con la naturaleza y conocer parte de sus misterios debido a que no se le oponen, sino, al contrario, le ofrecen su respeto y devoción.

A este mundo en crisis se suma un nuevo elemento, llamado a restablecer el equilibrio: el misticismo, sobre el que los indios ejercen cierto dominio gracias a una suerte de alianza con las fuerzas de la naturaleza. Hay un saber impenetrable entre ellos y viven fusionados con su entorno terreno, pero también con el espiritual, de apus y poderosos antepasados. La naturaleza se muestra infalible, destructiva y feroz, y no se deja dominar. Destruye por igual a blancos e indios, a negros y a chinos.

Ventura García Calderón (1886-1959).

En algunos cuentos —como en «La selva de los venenos»— la superstición se impone a la lógica del relato y determina las decisiones de los personajes y su percepción del contexto. «Historias de caníbales», por su parte, lleva la barbarie a su máxima avanzada y la entremezcla con la mística y la superstición. Se trata de una interesante trama cuyo planteamiento iba a ser repetido por algunos autores para plasmar la inmersión del europeo insensato en las profundidades de la Amazonía hasta ser devorado por esta.

García Calderón se las arregla también para sugerir que el problema del indio es el inevitable hombre blanco. Una muestra es «Fue en el Perú», que con los códigos de la leyenda, cuenta el nacimiento de Jesucristo entre los indios. La opresión a los hijos de Judea es similar a la sufrida por los indios: viene de gentes poderosas y foráneas que les arrebataron lo que con justicia les pertenecía. Su trama desesperanzadora nos remite a «El gran inquisidor», de Fiodor Dostoievski.

Pero también mueve al autor el ánimo de escribir una literatura de denuncia social. Por eso el retrato de los personajes opresores —los curas, por ejemplo— es tan estereotipado e implacable. Estos relatos son los más débiles del libro.

El sexo es otra constante en estas tierras primitivas y obsesivas. Por eso está tan presente en muchos relatos, como «Amor indígena», «Chamico», «El hombre de los 48 hijos» o, el mejor, «La llama blanca», que además del horrible retrato de indígenas zoofílicos y paganos, retoma el tema del «inaferrable fantasma» de la existencia humana, o Moby Dick.

La impecable prosa de García Calderón ayuda a disimular la violencia en un territorio donde la vida nada vale. Se toma además la libertad —tan literaria— de fabular, y esboza su propia visión del Perú profundo, no necesariamente como fue, sino como podría haber sido.

Tras varias décadas de ataques contra «La venganza del cóndor» —muchas veces por razones extraliterarias—, una nueva lectura libre de ideologías y prejuicios nos revela otro de los grandes libros que pueblan la narrativa peruana.

COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO

La piel que habito: en la cárcel de tu piel

Jorge Jaime Valdez

“La piel que habito” es la última película de Pedro Almodóvar. En esta ocasión vuelve al thriller y a dirigir a uno de sus actores “fetiche”; después de 21 años, se reencuentra con Antonio Banderas. El último filme que hicieron juntos fue “¡Átame!”, con un Banderas joven y la siempre carnal Victoria Abril.

Recordemos que las primeras cintas de Almodóvar tuvieron como protagonista a este actor, que en sus manos logra actuaciones respetables, y a varias actrices que se convertirían, con el paso del tiempo, en las famosas “Chicas Almodóvar”. Alguna de ellas siguen hasta ahora, como la gran Marisa Paredes que interpreta en el filme que nos ocupa a la madre de dos hermanos muy diferentes: uno, médico reconocido, y el otro, delincuente de poca monta. Ambos no solo comparten la misma sangre sino también a la misma mujer.

La historia que nos presenta tiene que ver con el cuerpo y el deseo, como es recurrente en su obra. Esta vez la hermosa Elena Anaya (Vera) se convierte en ese obscuro objeto del deseo de un cirujano con pocos escrúpulos, encarnado por Banderas (Robert Ledgard), quien pierde a su esposa —que muere quemada—, y pretende reconstruir en otro cuerpo a la mujer que amó con delirio.

Como vemos, estamos dentro de una trama sórdida que reconstruye el viejo mito del hombre que juega a ser Dios. Este médico es un Víctor Frankenstein moderno, y Anaya será su criatura. También está presente la influencia del cineasta, Luis Buñuel; no sabemos si David Cronenberg, porque son contemporáneos; pero sí y cada vez con mayor intensidad, Alfred Hitchcock y sobre todo su obra maestra, “Vértigo”.

Al igual que esa cumbre del cine, Almodóvar juega con lo mórbido y lo tanático. Este doctor, al no tener a su mujer, trata de construirla a partir de otro cuerpo, sin embargo, el relato no queda allí, da un giro impresionante que sorprende al más audaz de los espectadores. El director español mueve magistralmente sus piezas y nos sorprende con datos escondidos que, obviamente, no revelaremos, y que le dan brillo a una historia tratada muchas veces por el cine.

Almodóvar demuestra con esta cinta que no solo es un maestro de la comedia o el melodrama, sino también del thriller. Esta película es oscura, sórdida, resultará incluso repulsiva para espectadores sensibles, pero su talento para componer historias inverosímiles, que solo en sus manos funcionan, es innegable.

“La piel que habito” es deslumbrante pues no solo maneja el suspenso con destreza, sino también el terror, la ciencia ficción y sobre todo el “film noir” (cine negro). La galería de personajes y perversiones son proporcionales al talento de su creador. Es un estudio sobre la compleja naturaleza humana, sobre el miedo, las perversiones, los deseos ocultos que reprimimos por ser políticamente incorrectos. El fetichismo, el voyeurismo, el amor obsesivo, fueron temas tratados muchas veces por Almodóvar, pero pocas cintas suyas lograron el nivel que tiene “La piel que habito”, a excepción de “Hable con ella” que sigue siendo insuperable.

Alberto Iglesias, es el autor de la partitura que acompaña obsesivamente el desarrollo de la trama. La fotografía y la dirección de actores es igualmente notable, también la puesta en escena o dirección de arte: todo ocurre en una mansión que a la vez es prisión.

Como dato adicional, mencionaremos que la cantante de origen africano, Concha Buika, aparece interpretando un bolero en medio de una fiesta que oculta muchas cosas, que iremos descubriendo de a poco, hasta el final, donde se desata el nudo de manera notable, y deja abierta la posibilidad de un nuevo romance, un nuevo deseo, que antes era improbable.

MICROCUENTO:

Soledad

Pablo Ávila Oré

—Era mejor no haber ido.

—Sí, era mejor —respondió.

—Era mejor que no te hubieras acercado.

—Sí, era mejor.

—Y entonces —replicó amarga su voz.

-—La soledad, la soledad y yo.

PERFUME DE MUJER

«Amor indígena»

Ventura García Calderón

Aquello fue salvaje, como en las historias de la Conquista. Me encerré, despedí al chino aterrado, y la indiecita fue mía sollozando palabras que yo no acertaba a comprender. Estaba primorosa con su alucinado temor y su respeto servil al hombre blanco. Me alentaba por primera vez esa alegría de los abuelos españoles que derribaban a las mujeres en los caminos para solaz de una hora y se alejaban ufanos a caballo, sin remordimiento y sin amor. La linda niña me miraba sumisa como a su dueño. Era su carne prieta, de Sulamita, porque el sol le estragó el color, y en el desorden del manto, violeta como la tarde de las serranías, asomaban redondeces del plenilunio. Y cuando harté mi deseo, salí.

BREVIARIO: “Cielo oscuro” en Huancayo

“Cielo oscuro” la galardonada película peruana, se estrenará en nuestras salas este jueves, 11 de octubre.

Esta cinta cuenta la intensa historia de amor entre un comerciante de Gamarra (Lucho Cáceres) y una joven actriz de teatro (Sofía Humala). Entre los actores cuenta también con la participación de renombrados artistas como Roberto Moll, Pold Gastello y Norka Ramirez.

Es el primer filme peruano hecho por un director huancaíno, Joel Calero, que se exhibe en salas comerciales del Perú. Se pudo hacer gracias a que el guión obtuvo diversos premios en España, Venezuela y Perú. Además, acaba de obtener el premio TITRA a la Mejor Opera Prima Peruana en el 16 Festival de Lima de este año.

Cartografía del parnaso

Erika Aquino

Oliveiro Girondo en “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía” había dicho:  «La vida aquí es urbana y es simple». Hugo Velazco en su poemario “Cartografía aplicada” perfila la ciudad como un animal hiriente y herido, salpicado de violencia sintáctica y furor semántico en el que se va tejiendo de forma impetuosa esta urbe “bestia”, de cuyo hocico el poeta va a escapar tras inventarse un éxodo que lo llevará a concebir el tiempo como fecundador de execración y agravio.

Tenemos aquí, el tópico del viaje ligado al de la urbe, pero que lejos de ser un encuentro de alegría se convierte en una desmitificación de la aventura que significa éste. Periplo histriónico del poeta que se agiganta ante el descomunal noviembre que pinta la geografía inexplicable de la ciudad.

Su espíritu nocturno le permite penetrar sigilosamente en “el ruido de las flores” abriendo su aliento cosmopolita ante disímiles nautas de cartón y tiempo, de allí el carácter de su título, “Cartografía aplicada”,   disciplina de la geografía y que el vate, en una re-semantización del término, la convierte en arte de comunicar el espacio geográfico mediante un lenguaje visual propio, y que le permite representar la localización y las relaciones entre elementos poéticos de todo orden existente, y acaso inconcluso.

Este poemario se convierte también en un mapa del cuerpo que ha de concluir asesinado por la lluvia. Su capacidad para percibir sonidos y voces de la naturaleza es deformadora y lúdica.

En los poemas a escala “1/1000”, el poeta huancaíno nos traslada al ámbito de las tecnologías de información. En un esfuerzo de comprensión y sincretismo incluye el “text message” como un uso tan recurrente de la modernidad. Poemas pequeños que imitan a los mensajes de texto del celular y que incorporan una forma de definir la dualidad entre literatura e internet o “hipertexto”, y que anexan la ambigüedad temática.

Allí encontramos el mapa del cuerpo que reivindica la boca (metáfora de pozo depresivo) como escondite a la soledad, la huida a Estocolmo que nos hace partícipes de los hechos catalizadores que no tienen fronteras y atañen a la humanidad, la latitud de Huacho que queda transcrita con la huella poética (correo electrónico), el puerto de Chimbote que deja constancia del hombre pelícano, las gaviotas solitarias como nueva metáfora del hombre y la muerte, la reivindicación de la tecnología, pero al mismo tiempo su limitación: “Google” y el mapa-poema siempre serán diferentes porque uno —a diferencia del otro— atañe los sentimientos pilares de toda comunicación humana.

Con este poemario concurrimos, entonces, a la transformación del caos al cosmos mediante el acto de creación. Frente a la ciudad adversa y hostil, el poeta traza su arte para deleitarnos con su verbo intenso. Velazco no sólo ha logrado disolver el caos, sino que también propone una nueva forma de escribir la ciudad y de hacer hipervínculos con la vida y la tecnología. 

BREVIARIO: VIII Concurso Nacional de Nacimientos “Navidad es Jesús” 2012

Por octavo año consecutivo, el Instituto Cultural Teatral y Social (ICTYS) convoca a los artistas populares peruanos a participar en el Concurso Nacional de Nacimientos “Navidad es Jesús” que este año tendrá lugar en la Casa de las Trece Puertas en el centro de Lima.

El concurso se realiza en coorganización con la Municipalidad Metropolitana de Lima y el apoyo del MINCETUR. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 15 de noviembre, y las bases pueden ser descargadas de la página web: www.ictys.org

La exposición de las obras concursantes será inaugurada el 01 de diciembre de 2012 y se mantendrá abierta hasta el 06 de enero de 2013, en la Casa de las Trece Puertas (esquina de Jr. Lampa con Jr. Ancash, Lima 1).

I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”

Diseño: Robhert Pimentel

El Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo, en el marco de las celebraciones por los 50 AÑOS DE FUNDACIÓN DE CORREO en la región Junín, y la edición 444 de su suplemento, con la finalidad de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convoca al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”, con arreglo a las siguientes bases:

Bases:

1.     Podrán participar todos los peruanos y peruanas mayores de 18 años.

2.     Cada participante podrá presentar hasta dos cuentos.

3.     Los participantes concursarán bajo seudónimo por cada cuento presentado.

4.     El tema es completamente libre.

5.     El cuento deberá ser INÉDITO, escrito en español, y no haber sido presentado con anterioridad a otro concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente.

6.     La extensión máxima será de 1200 palabras, digitadas a doble espacio, en fuente Arial 12.

7.     Los trabajos se presentarán en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo, en un sobre de manila tamaño A4 CERRADO dirigido a: I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”;  que deberá contener:

a)  El cuento impreso por una sola cara en papel A4, en TRES EJEMPLARES LEGIBLES, debidamente compaginados, numerados en el extremo inferior derecho. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre del cuento y el seudónimo del participante.

b)  El cuento en soporte electrónico, es decir grabado en un disco compacto (CD), rotulado con el título del cuento y el seudónimo del autor.

c)  Un sobre tamaño carta o similar CERRADO, que en su exterior consigne el correspondiente nombre del cuento y seudónimo, y en su interior una página con los nombres y apellidos del autor, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono (imprescindible) y un breve resumen biográfico, además de una fotocopia simple del documento de identidad (DNI) por ambos lados.

8.     La fecha y hora límites de recepción de los trabajos será el viernes, 05 de OCTUBRE de 2012, a las 6:00 pm. Los trabajos enviados por correo serán considerados válidos siempre y cuando se registre en el matasellos la fecha y hora mencionadas.

9.     El Jurado Calificador estará conformado por tres escritores de reconocido prestigio nacional e internacional, y se dará a conocer junto a su veredicto.

10.  El Jurado Calificador elegirá tres trabajos ganadores, que se harán acreedores a los siguientes premios:

1er puesto: S/. 1,000.00 (Mil Nuevos Soles) y diploma de honor.

2do puesto: S/. 700.00 (Setecientos Nuevos Soles) y diploma de honor.

3er puesto: S/. 300.00 (Trescientos Nuevos Soles)  y diploma de honor.

Además, según su criterio, elegirán a los cuentos finalistas que serán reconocidos por Menciones Honrosas.

11.  El cuento ganador, el segundo y tercer lugar serán publicados, indefectiblemente,  en la edición especial n° 444 del Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo. Además, junto a los finalistas, serán publicados en los sitios web oficiales de “Solo 4”, en Facebook y en el respectivo blog.

12.  El fallo del Jurado Calificador será INAPELABLE y se publicará 30 días después del cierre de convocatoria, en el diario Correo y en su suplemento “Solo 4”.

13.  Finalizado el concurso, los trabajos que no hayan sido premiados serán incinerados.

14.  La participación en este certamen implica la ACEPTACIÓN DE TODOS LOS PUNTOS antes señalados.

15.  Cualquier omisión de cualquiera de los estamentos en las presentes bases implicará la inmediata descalificación del cuento concursante.

16.  Los casos no previstos se resolverán a criterio del Jurado Calificador y la organización.

                                                                                       

Huancayo, julio de 2012.

Solo 4, “437”, del 29 de SETIEMBRE de 2012, año IX

LA CITA:

“Si pudiera permanecer inmóvil, sin hablar ni pensar, sin suplicar, llorar, recordar o esperar, si pudiera sumergirme en el silencio más completo, tal vez entonces podría oírte.”

Isabel Allende, Paula

LO ÚLTIMO: Concurso de Cuento “Premio Solo 4” cierra este 5 de octubre

En el marco de las celebraciones por los 50 años de fundación del diario Correo en la región Junín, y la próxima edición 444 de nuestro suplemento, con la finalidad de contribuir a la producción literaria de nuestro país, convocamos al I Concurso Nacional de Cuento “Premio Solo 4”, el cual ha estado abierto desde el mes de julio y cerrará la recepción de trabajos este viernes 5 de octubre, a las 6 pm.

Los premios de este certamen serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 700 para el segundo y S/. 300 para el tercero. El tema es totalmente libre. Usted podrá dejar sus trabajos en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.

Las bases generales las podrán hallar en nuestro blog: www.suplementosolo4.blogspot.com; en Facebook como “Suplemento Cultural Solo 4”, y en esta edición.

Periodismo: más que el cuarto poder

Jhony Carhuallanqui

Según la Ley Nro. 26937, el ejercicio de la actividad periodística es “libre” y no amerita colegiación profesional, disposición ante la cual, el Colegio de Periodistas del Perú solicitó la inconstitucionalidad de dicha norma, pero el Tribunal Constitucional fue tajante al declarar infundado dicho pedido. Así que cualquier persona —tómese literalmente—, podrá hacer periodismo, amparado, y a veces encubierto, en el derecho a la Libertad de Expresión.

La disputa entre los profesionales y prácticos (empíricos) del periodismo es algo tan irrelevante como grotesco, pues en ambos “lados” encontramos brillantes ejemplos de sensatez, como también de infamia y negligencia, así que profesional o no profesional en periodismo, la “responsabilidad” que asumen al investigar, componer y difundir un hecho,  es lo que en verdad importa, pues como dice Alberto Fuguet en “Tinta Roja”: «El periodismo, como la prostitución, solo se aprende en la calle».

Definitivamente, un diploma no acredita la aptitud del periodista. Gabo, en su célebre discurso “El mejor oficio del mundo”, asegura que la mejor cátedra se daba en las salas de redacción, luchando por confirmar un dato ante la inminencia de la “hora de cierre” y cualquier duda se recurría al mejor catedrático: el editor, “que antes era un papá sabio y compasivo” y ahora, —a decir de Ignacio Ramonet—, es un empresario que ve a la información como mercancía,  no sabe nada de periodismo, pero sí, de negocios.

Luis Miró Quezada decía que: “El periodismo puede ser la más noble de las profesiones o el más vil de los oficios”, y como ejemplo tenemos El Washington Post, que se hizo famoso por el trabajo impecable de los periodistas Woodward y Bernstein que destaparon el Caso Watergate (que terminó con la dimisión de Richard Nixon de la presidencia de EE.UU.), pero también, este diario fue víctima de las artimañas de Janet Cooke, una periodista que inventaba y falseaba datos, y que tuvo que devolver el premio Pulitzer que había recibido.

La verdad es el alma de un periodismo responsable y comprometido: The New York Times tuvo que denunciar a su reportero Jayson Blair, pues en la “verificación” de sus notas, se descubrió que citaba personas a las que nunca había entrevistado y refería lugares que jamás había visitado. Sería interesante que todos los medios tuvieran un sistema de control similar.

El periodismo es el “Cuarto Poder” y en una sociedad donde el Estado es ajeno a las necesidades del pueblo, se convierte en el primero y único, sólo que hay “periodistas” que no entienden esa gran responsabilidad y fungen de “mesías justicieros” que a la larga solo empeoran los conflictos. Kapuściński en su ensayo “Los cínicos no sirven para este oficio” señala que “las malas personas no pueden ser buenos periodistas”.

            El periodismo también implica riesgo y persecución, según Reporteros Sin Fronteras (RSF), en lo que va del año son 44 periodistas muertos, y 146 han sido encarcelados, y la Asociación Nacional de Periodistas del Perú (ANP) ya ha denunciado 49 agresiones.

En un reconocimiento tardío —20 años después—, el Gobierno Peruano declaró como “Héroes de la Democracia y del Periodismo” a los ocho corresponsales asesinados en Uchuraccay, pero ello no basta, hay que formalizar mecanismos de protección que garanticen la seguridad de los hombres de prensa en su labor.

En estos tiempos modernos, o de banalidades como dice Mario Vargas Llosa en “La Civilización del Espectáculo”, lamentablemente prolifera “el periodismo irresponsable de la chismografía y del escándalo”, y sólo quedan dos opciones: nos unimos o lo combatimos.

¡Diablos en la literatura oral andina!

Juan Carlos Suárez Revollar

La literatura oral ha constituido, desde el albor de los tiempos, la mejor forma de transmitir saberes e ideas de una generación a otra, a través de historias que funcionaban como parábolas o lecciones de vida. Con el paso de los años, y ya en tierras americanas, los conquistadores españoles comprendieron que podía utilizarse como una potente herramienta de control social.

Esa es una de las conclusiones que esgrime la escritora huancaína Isabel Córdova Rosas en su ensayo «El diablo en la ideología del mundo andino». Pero la afirmación más relevante del estudio es que la figuración demoníaca y todas sus variantes no formaban parte del imaginario andino prehispánico, sino, más bien, fueron introducidas con la llegada de la cultura ibérica a la sierra central.

Debido al limitado alcance de las leyes para reglamentar el comportamiento de las gentes, había la necesidad de buscar una forma de rebasarlas para establecer reglas de conducta que eliminaran faltas como la lujuria, el incesto o cualquier otra actuación inmoral, como parte de un control social sistemático. Es entonces que se echó mano de las mitologías occidentales: la dualidad de Dios y el diablo para cumplir la función de castigar el comportamiento pecaminoso en una esfera mística y sobrenatural que rebase el alcance humano.

El mundo de los wankas prehispánicos —nos dice Córdova Rosas— estaba dividido en tres estadios: el superior, o de las deidades; el medio, de los hombres y animales; y el interno, de los muertos y gérmenes. «El diablo o demonio —agrega— no habita en ninguno de esos espacios», ni siquiera en el último, que «jamás podría ser considerado el lugar de castigo o el infierno de la civilización occidental». Eso prueba que el diablo no existía en el imaginario andino antes de la inserción de la cultura europea.

La primera identificación formal del término «diablo» —o supay— en quechua fue en 1608 por el jesuita Diego González Holguín. Para entonces ya se había incorporado su figuración entre los hombres andinos. Pero no se trata del mismo diablo europeo, sino de un personaje basado en este, que incluyó elementos tomados de las tradiciones locales para matizarlo, hacerlo más creíble y, específicamente, entendible y fácil de interiorizar. En la tarea de implantarlo en la cosmovisión del aborigen —nos dice Córdova Rosas— «intervino con un rol preponderante la literatura oral para establecer el control social. De esa forma, a la prédica, al sermón y al exorcismo se unieron relatos orales con los que se trataba de inculcar la existencia del demonio y los castigos a los que se verían sometidos quienes cayeran en sus redes».

El momento de la inserción del diablo al pensamiento colectivo andino habría sido cuando el español descubrió que pervivían diversos «actos litúrgicos aborígenes destinados a rendir culto a las deidades nativas», por lo que se recurrió al diablo como culpable de esa «actitud resistente a la ideología religiosa prehispánica». La autora afirma que «fue entonces cuando se aprovechó con eficiencia la mentalidad animista y supersticiosa del aborigen  para inculcar, dentro de sí, una serie de mitos sobre el diablo, que la literatura oral se encargó de difundir, acrecentar, retocar y, en la mayoría de las veces, darle un carácter burlesco».

Córdova Rosas ha identificado al menos seis categorías de la figuración demoníaca en la narrativa oral: diablos, condenados, mulas, jarjarias, joljolias y uman tactas. Destacan los relatos donde el diablo es más bien burlado y el héroe de la historia —que por sus características, sería más bien un antihéroe— sale bien librado y dueño de una inmerecida recompensa. Pero también hay una connotación erótica, pues el diablo siempre seduce a las mujeres que muestran predisposición demasiado lasciva o ambiciosa, por un lado, o ingenua y crédula por otro.

El ensayo de Córdova Rosas demuestra que la riqueza de las culturas —en particular la andina a través de la narración popular— se encuentra en su capacidad de impregnarse de las otras antes que colisionar con ellas. Esa es la magia que irradia la literatura.

Los 63 años del aeropuerto Francisco Carlé

Carlos Hurtado Ames

El aeropuerto de Jauja, denominado en esa época “Jaujatambo”, se inauguró el 27 de setiembre de 1949 por la mañana, luego de que un avión del servicio de Transporte Aéreo Militar aterrizó con una comitiva compuesta por dos comandantes de la Fuerza Aérea y personas distinguidas de Jauja. El campo había sido preparado por la colectividad del lugar a través de sucesivas faenas comunales conocidas como las “jornadas de setiembre” en las que participaron casi toda la población, tanto de la ciudad como de la provincia en general. Se trató de un hecho memorable e inusitado hasta ese momento, y que sólo puede ser comparado con la gran movilización que en su defensa se ha visto últimamente.

La obra fue dirigida por José Elías Frías, director del Sanatorio de ese entonces; Virgilio Reyes, alcalde de Jauja en aquel momento; y Francisco Carlé, párroco de la provincia.

La trascendencia que ha tomado la figura del padre Carlé se debe a la continuidad que propulsó del proyecto cuando aparecieron dificultades en años posteriores. Por ello es que el terminal aéreo lleva ahora su nombre.

Para esta obra los jaujinos donaron sus bienes al Comité pro Aeropuerto, de ese entonces, desinteresadamente. Fueron 34 los propietarios que cedieron sus terrenos mediante Escritura Pública ante el notario Alberto Hurtado Dianderas.

Posteriormente, en 1955, el comité “donó” el terreno a CORPAC ante el notario Peña. De este modo es que el Estado pasó a ser el dueño, sin, literalmente, haber invertido o gastado un centavo. Esto debe resaltarse en un contexto donde mayoritariamente hay una visión paternalista de que es el gobierno el que debe dar. Aquí es al revés. Además, se debe destacar también el hecho de que fue toda la población de Jauja, tanto de la ciudad como de los distritos, organizada en faenas durante un mes de diario trabajo, la que hizo la obra, sin mediar pago alguno por ello.

Históricamente a esto se conoce como “las jornadas de setiembre”. Por eso se dice que el aeropuerto está regado con el sudor de nuestros padres y abuelos, sin diferencia de ninguna especie, y hecho con sus sueños y anhelos.

De ese momento hasta el presente, el aeródromo ha tenido un funcionamiento sostenido, lo que se puede demostrar a través de innumerables fuentes. Este 27 de setiembre se cumplirán 63 años desde que se inauguró este campo de aviación, único en el Perú debido a su historia y que es una muestra de una obra hecha por el pueblo en beneficio de la patria.

De este modo, este aeropuerto está cargado de historia, una historia que hoy intereses ilegítimos pretenden desconocer. Pero que a la vez esta misma historia es el principal sostén de su defensa y de su futuro.

Nuevas lecturas de un antiguo culto

Diana Casas

Los primeros días de octubre, a la hora del crepúsculo, cuando Jauja se sumerge en el éxtasis azul dorado del ocaso, notables y humildes se reúnen para rezar avemarías y padrenuestros y, con sus preces, coronar de rosas, que eso significa “rosario”, a la patrona de la antigua y señorial ciudad: Mamanchic Rosario, la  Virgen cuya efigie de tamaño natural llegó a inicios de la colonia desde la lejana España.

La devoción a la Virgen del Rosario proviene del siglo XIII y se atribuye a Santo Domingo de Guzmán, fundador de la orden de los dominicos. Según la tradición, el rezo del santo rosario fue el arma poderosa que ayudó a la Liga Santa cristiana a obtener la victoria sobre los otomanos en el célebre combate naval de Lepanto.

A América, el culto mariano bajo esta advocación llegó con los dominicos, los poderosos frailes del abrigo y la capucha negros sobre la blanca túnica de lana, que jugaron un papel principalísimo en la evangelización de las colonias. Fueron los dominicos los que tras la fundación española de Jauja, se establecieron  en la ciudad,  instituyéndola como cabeza de doctrina, para desde allí propagar el cristianismo y “extirpar las idolatrías”.

Según Pablo Macera, fue entonces cuando la institución española de la cofradía se “instrumentó” para ejercer un control religioso sobre el campesinado indio. Definidas como “familias artificiales de solidaridades consentidas” (Le Bras), las cofradías se formaron por personas la mayoría de las veces compelidas a afiliarse, destinadas a socializar y adaptarse al cambio a través de ellas y, en el proceso, a enriquecerlas con sus bienes.

En Jauja, la cofradía del Rosario —dividida muy probablemente en una sección de españoles y en otra de naturales y pardos— llegó a ser la más importante. El poder eclesiástico parecía haber logrado su objetivo, pero en 1595, la cofradía reclamó su autonomía económica del clero y la obtuvo.

¿Cómo pudo ocurrir aquello? Es de todos conocida la crisis estructural que produjo la violencia de la irrupción hispana en el mundo andino. La población indígena fue diezmada y las instituciones que habían permitido el florecimiento de la admirable cultura andina se vieron amenazadas con la desintegración. Frente a ello, los estudios de Olinda Celestino y  Albert Meyers sugieren la posibilidad de que las cofradías se hayan convertido en refugio de la más importante de estas instituciones: el ayllu, permitiendo “la continuación de antiguas solidaridades e identificaciones étnicas y parentales”, y posibilitando, con el paso de los años, cambios en las relaciones de poder económico y de prestigio social.

Macera desestima la hipótesis de que el ayllu haya podido ser suplantado por la cofradía, antes bien, considera que durante la colonia y hasta muy entrado el siglo XIX continuó siendo la unidad social básica indígena; pero las investigaciones de Celestino y Meyers le suscitan sugestivas interrogantes: “¿podría ser que el ayllu manipulara a la cofradía para asegurar su propia reproducción cultural y económica? ¿Por eso… fue que la nobleza indígena quiso a menudo ocupar altos puestos dentro de las cofradías?” Lo cierto, afirma Macera, es que las cofradías están “al servicio de una ética del trabajo y la redistribución de riquezas dentro de una compleja dialéctica que premia con prestigio al que produce siempre que ponga su producto al servicio y goce de los demás miembros de la comunidad a través de la fiesta.” Así es como el grupo logra su reproducción cultural y económica, preserva su identidad y afirma su carácter igualitario y democrático.

Las derivaciones de los nuevos estudios son múltiples y apasionantes. Involucran aspectos diversos; algunos vinculados al problema de las identidades, como en el caso de la coexistencia de Mamanchic Chapetona y Mamanchic Rosario, pero también económicos como los relativos a los circuitos económicos involucrados en la fiesta, tema que actualmente es investigado por Simeón Orellana.

MICROCUENTO:

Don Alberto

Giulissa Segura

“Pero no digas que nunca confié en ti, amada mía. Lo hice y no debiste dudarlo, de lo contrario, ¿de qué otra manera te hubiese encontrado aquella noche en el hotel, cuando me dijiste que ibas, como siempre, a ver al leguleyo para firmar nuestro divorcio, hace ya dos años?”, dijo don Alberto, con nostálgica mirada, a la tumba de su mujer.

PERFUME DE MUJER

Los aires difíciles

Almudena Grandes

Rodeó con un brazo el cuerpo de Charo para atrapar uno de sus pechos, el objeto de aquella lejana y grosera exhibición, y lo amasó, y lo apretó, y lo estrujó, y lo pellizcó mientras, en su cabeza, la voz de un chico torpe y sin suerte que hablaba con Dios y decía te quiero sin mover los labios (…) Ella no se quejó, no dijo nada, pero la pinza que se había cerrado sobre su pezón derecho precipitó quizás su siguiente movimiento, y Juan pudo anticiparlo, interpretó sin dificultad sus intenciones cuando Charo decidió cambiar de objetivo y separó la cabeza de la suya para zambullirse sin transición alguna en su vientre, y ahora aquellos labios que parecían tan satisfechos antes de sangrar en vano recorrían las paredes verticales de su sexo para procurarle un placer creciente, razonable, conocido.

BREVIARIO: Héctor Meza Parra es reconocido como hijo ilustre de Jauja

El escritor Héctor Meza Parra fue distinguido como hijo ilustre de Jauja por la municipalidad de esa provincia y le fue entregada la medalla de honor. El reconocimiento se hace por «poseer una producción literaria sostenida y de calidad en la Región Junín». En una carta de la Municipalidad de Jauja se señala que, debido a que esa institución “no olvida a sus mejores hijos, se ve en la obligación de merecidamente galardonarlo”. El autor de «Los mataperros» se mostró complacido y expresó su profundo agradecimiento a la población de Jauja, donde nació. “Me siento realmente honrado y muy contento con esta distinción”, señaló.