COLUMNA: El folclor que yo vi

El “chapracuy”

Luis Cárdenas Raschio

Me invitaron a la fiesta del Señor Ccechccamarca de Izcuchaca, no perdí la ocasión y me fui a la fiesta durante tres días. Gocé de la víspera, donde servían calientitos y ponches sumamente agradables, bailando cuando quemaban los castillones al compás de una banda. Al amanecer del día principal nos sacaron de la cama a las 5:00 a.m. con la cantidad de cohetones que revientan al llegar el alba. Después de un suculento desayuno, con Mondongo, café con bollitos y panes riquísimos, especialmente preparados para esta fecha, acudí a la misa de fiesta y a la procesión de la Cruz del Señor de Ccechccamarca, alrededor del parque. Terminada la procesión, se tiene un descanso de dos horas, luego la cruz es llevada a la parte más alta del cerro.
Lo que me llamó la atención fue la forma como se nombra al nuevo mayordomo. Tienen una urna de madera y en su interior está la imagen del Señor de Ccechccamarca pintada en una lámina de metal. Desde la época de la colonia, esta urna es colocada a la entrada de la iglesia y el devoto o devota que desea pasar la fiesta el próximo año, carga la urna y, acompañado de la orquesta, recorre el perímetro de la plaza; luego, los amigos y parientes, se hacen anotar con sus ofrecimientos de ayuda para realizar la siguiente fiesta. Algunos regalan animales: toros, carneros, víveres, árboles y el “chapracuy”, además de músicos y mucho más.
Esta vez contaré sobre el ofrecimiento del “chapracuy”. Esta costumbre se realiza de la siguiente manera: los sembríos, por lo general, descansan una temporada, en este tiempo se llenan de arbustos de molle u otras plantas que invaden toda la “chacra”. Faltando seis meses para la fiesta, el prioste con amigos y pobladores, después de un buen desayuno, al compás de dos “pincuyeros” (músicos que tocan “tinya” y “pincullo”) se dirigen a uno de los campos y en ella se forman tres grupos, el primero de los mayores de edad, otro de los jóvenes y el último de los más muchachos
Se comienza a cortar y extraer las plantas que invadieron la “chacra” —tiene que sacarse la planta desde su raíz—, luego se va haciendo una especie de ovillo inmenso entrecruzando las ramas. Esta acción es acompañada de abundante chicha, cerveza y caña. Cuando las ramas son juntadas y dan una dimensión de tres a cuatro metros, se comienza a hacer rodar los ovillos desde la parte alta hacia la carretera. Las ramas se desprenden del conglomerado y, entonces, hay que juntarlas nuevamente, previo trago; así, trascurre el tiempo hasta que llega a la carretera donde espera un camión para trasladar todas las plantas extraídas. En esta parte baja, cerca de la vía, espera la esposa del prioste con todas las señoras de la localidad, quienes han preparado el almuerzo. Después de comer, todos vuelven al pueblo bailando.
Las plantas que cortaron se secan durante seis meses y se emplean para preparar los ricos bizcochuelos y rosquitas para hacer llegar a todas las personas, dos meses antes de la fiesta para que no se olviden de su ofrecimiento. El primer día para los pobladores del pueblo, el segundo día para los amigos de Huancayo y a la semana siguiente para los de Lima. La próxima contaremos sobre el “llantacuy”.

Se comienza a cortar y extraer las plantas que invadieron la “chacra”, luego se va haciendo una especie de ovillo inmenso entrecruzando las ramas.

MICROCUENTO

El tiro libre
César Klauer
David había entrenado para ese momento desde que era un pequeñito de las divisiones menores. La técnica del tiro libre que él manejaba tan magistralmente, no le había resultado fácil de aprender. Se quedaba todos los días después del entrenamiento a practicar y patear, y patear, hasta la perfección. La pelota hacía una curva brutal. Y ahora el árbitro había abierto la puerta para que David les mostrara a todos de lo que era capaz. La pelota estaba en su sitio. El arquero colocó su barrera. David refunfuñó. Vio al entrenador. Miró a sus compañeros de banca. Cruzó los brazos.

PERFUME DE MUJER

El perfume
Patrick Süskind
La tendió en el suelo entre los huesos de ciruela, le desgarró el vestido y la fragancia se convirtió en torrente que le inundó con su aroma. Apretó la cara contra su piel y la pasó, con las ventanas de la nariz esponjadas, por su vientre, pecho, garganta, rostro, cabellos y otra vez por el vientre hasta el sexo, los muslos y las blancas pantorrillas. La olfateó desde la cabeza hasta la punta de los pies, recogiendo los últimos restos de su fragancia en la barbilla, en el ombligo y en el hueco del codo.

ARTÍCULO PRINCIPAL:

El curandero del amor
(fragmento)
Washington Cucurto
El curandero giró y le inyectó la sangre a mi ticki. Se desabrochó la manga y mientras gritaba, sangre, se clavó sin pestañar la jeringa en un brazo y ya esto era un toqueteo, un pinchaderío sin ton ni son. Se pinchaba y ya la pinchaba a ella y se volvía a pinchar y le daba mas sangre a ella. Era tanto el bardo y la desesperación que incluso vi cómo la pinchaba a la propia Maria sacándole sangre de un brazo y poniéndosela en el otro. "Lo importante es que la sangre fluya", dijo. Yo estiré mi brazo y me dio dos pinchazos pero ni por asomo asomó una gota de sangre. "Esta vacío", dijo. De brazo en brazo caían gotones de sangre que el curandero chupaba "para no perderla".
Al curandero se le cayó la peluca y se despegó de su traje de curandero y se sentó en un banquito.
— ¡La salvamos, pongan cumbia, carajo!
Yo me alegré de la vida. Salté al minicomponente Aiwa y puse Los Mirlos. Y sonó de casualidad el Poder Verde. Lo puse a volumen 55, la pieza retumbaba que volaba. Solo un aparato japonés puede poner la cumbia a 55 de sonido. El gran plan de los japoneses es que un día prendamos un Aiwa y volemos en mil pedazos. La cumbia se escuchaba hasta en la Luna.
— ¡El poder Verde!, gritó el curandero.
Teníamos los brazos dolorosos pero estábamos contentos.
Como si fuese un cuento de García Marquez, pero más divertido y con cumbia. Pos, qué es esta vida de hambre, sino puro realismo mágico al revés. Sea como sea, la cama de mi ticki se comenzó a elevar en medio de aquel cuartucho horripilante, mientras sonaba Eres Mentirosa. Golpeaba contra el foquito del techo e iba flotando de un lado a otro de la pieza, como una vez vi, que flotaba en llamas la cama de Frida Kalho, en una película yanqui. Y ustedes no lo van a creer, pero las cosas que pasan en las películas, también pasan en la vida. Si piensan que macaneo vengan a caminar por las calles de Constitución y verán que esto es ciencia ficción sudamericana.
—Esta es una curación doble. Hay que hacer la otra parte de la curación.
—¿Qué otra parte de la curación?, le pregunté. Yo lo miré al curandero trucho que no era otro más que el mismo hermano del vendedor de cds y a los cds los copiaban en el mismo Aiwa multipotente, en el cual ahora sonaba Lamento de la Selva. Che, que ahora me doy cuenta lo justo y hermoso que es el amor pese a todo, lo digo ahora que pasaron tres dias y ya me puedo sentar y caminar. Che, que no hay nada más justo en la vida que el amor y el sufrimiento. El curandero fue y quemó de nuevo en el microondas las pinzas y me dijo que el amor se hace entre dos y que para que no vuelva a ocurrir era necesario, que no dolería nada, que piense en María que al lado mío boca arriba, y yo boca abajo, me agarraba de las manos y sonreía y fue tan linda su sonrisa, pese a todo, fue una sonrisa de amor y alegría y comprendí que a pesar de todos los problemas, el amor es lo más lindo que nos pasa, pese a todo, y la cumbia no dejaba de sonar mientras yo me bajaba los pantalones, en el acto más justo de la vida, mientras el curandero del amor me metía las agujas hirvientes en el centro oscuro y acre y con olor a mierda de mi ser.

Era tanto el bardo y la desesperación que incluso vi cómo la pinchaba a la propia Maria sacándole sangre de un brazo y poniéndosela en el otro.

AGENDA SEMANAL

Conferencia magistral e inauguración de la exposición:
"Vivienda Wanka, todas las arquitecturas del valle"
Conferencia a cargo del Arq. Jorge Burga Bartra
Organizan: ICPNA Región Centro /Grupo Wanka Kawsay
Fecha: miércoles, 07 de setiembre
Hora: 7 pm
Lugar: ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169
INGRESO LIBRE

Solo 4, “380”, del 27 de agosto de 2011

LA CITA
“Se considera insoluble este misterio por las mismas razones que deberían inducir a considerarlo solucionable”.
Edgar Allan Poe, Los crímenes de la calle Morgue

LO ÚLTIMO

Jorge Luis Borges es homenajeado con un “Doodle”

El entrañable escritor y poeta Jorge Luis Borges fue homenajeado, el 24 de agosto, día de su cumpleaños, por el buscador en internet más importante del mundo: Google, que con uno de sus ya muy conocidos “Doodles”, celebró los 112 años de nacimiento de este gigantesco autor.
En la imagen que coronaba el buscador se observaba una clara alusión a su vida y a los cuentos fantásticos del argentino, en especial de “El Aleph”, como un punto increíble, en un lugar cualquiera, donde todo y cada parte del universo puede ser visto, desde todos sus ángulos; Google de alguna manera hace en la web, lo que Borges imaginaba en sus cuentos. Esperamos que sigan los homenajes.

Tráfico, hampa y cine

Pedro Guillén

En 1920 se aprobó la Enmienda XVIII de la Constitución de los Estados Unidos implantándose la era de la Ley Seca, prohibiéndose la fabricación, venta y transporte de licores; así como su importación y exportación. Paradójicamente, esta ley no consiguió más abstemios, sino más delincuentes, desafiando la moral y las buenas costumbres; casi nadie respetó la Ley Seca. El tráfico del licor se convirtió en un gran negocio por ser una actividad clandestina que no pagaba impuestos. Además, con la complicidad de jueces y policías corruptos proliferaron muchos locales llamados “speakeasies” (hable despacio), donde se ofrecían mujeres, alcohol y jazz para quienes pagasen lujos prohibidos. En aquel campo de la ilegalidad se multiplicaron los pistoleros. Uno de los más famosos hampones fue Al Capone, en Chicago; hasta que en 1924 el gobierno estadounidense procedió a una radical reorganización del FBI (Federal Bureau of Investigation) bajo la dirección de Edgar Hoover.
La caída de la Bolsa de Nueva York, en 1929, provocó la depresión económica nacional que duró una década. En 1933, el gobierno de Roosevelt canceló la Ley Seca –después de 13 años de vigencia– desarticulando el oficio de tantos maleantes y bandas de traficantes, por lo que éstos tendrían que volcarse a otros delitos en un país que nunca supo restringir la venta de armas; entonces, la nueva línea del trabajo ilegal fue el asalto a las gasolineras, los bares, los restaurantes, las armerías y sobre todo los bancos. Esto dio a la fantasía popular una presencia heroica de muchos pistoleros, porque durante la crisis económica, los bancos fueron los villanos al adueñarse de tierras, granjas y comercios que no pagaron sus hipotecas. Este asunto fue tratado por la literatura social de la época –entre otros– en “Viñas de ira” de John Steinbeck.
Increíble, el progreso ayudó al delito: tener mejores armas, autos y carreteras, suponía facilitar la fuga tras los asaltos; la mayor difusión en los diarios, revistas y radios contribuyó también a crear un pedestal para algunas figuras mayores del crimen. Esas “nuevas estrellas” fueron: John Dillinger, “Baby Face” Nelson, “Ma” Barker, “Pretty Boy” Floyd, “Machine Gun” Kelly, Roger “Terrible”; además de la extendida mafia que comandaban Lucky Luciano o Salvatore Maranzano. Aquella galería de la década infame tuvo un lugar especial para Bonnie Parker y Clyde Barrow, más populares como “Bonnie & Clyde”. Algunas de sus fechorías fueron novelescas, en especial, porque robaban bancos, con lo cual asumían el papel de redentores. La fama les ubicó un sitio en la Enciclopedia Británica que les abrió un camino para la posteridad. También generó muchos artículos periodísticos y libros. El capitán de carreteras de Missouri, Ernest Raub, escribió un extenso artículo donde los justifica a la altura de su leyenda. También menciona que Clyde escribió a Henry Ford elogiándolo por el auto Ford V8, por su gran resistencia y velocidad. Otro dato curioso, Bonnie escribió un largo poema titulado “La historia de Suicide Sal”.
La poetisa y su socio fueron culpables de secuestros, incontables robos y trece asesinatos. En 1934, la policía los acribilló, precisamente, en el auto de su fantasía: un Ford V8. Luego ese vehículo fue objeto de culto popular.
Entre 1920 y 1929, los pistoleros tuvieron una inusitada fama real, a lo que el cine sonoro contribuyó entusiastamente, creando todo un género. Tal es así que, solamente entre 1930 y 32 se filmaron: “El pequeño César” con Edward G. Robinson, “El enemigo público” con James Cagney y “Scarface” con Paul Muni, este último caso basado en la vida o carrera delictiva de Al Capone. En los años subsiguientes, el género policial creó otras estrellas: Humphrey Bogart, George Raft y Spencer Tracy. Es más, junto a este género apareció también el cine de denuncia social con “Soy un fugitivo”, “Gloria y hambre”, “Ellos no olvidarán”, La mujer marcada” o “La legión negra”, que aludían a las cárceles, el desempleo, los linchamientos, el Ku klux klan. Tampoco la historia verídica de Bonnie y Clyde, presente en los diarios desde 1930, convertida en leyenda a partir de su muerte, no podía ser ignorada por el cine. En efecto, se hicieron siete versiones desde 1937, siendo la más importante el film de Artur Penn (1967) que con toda justicia obtuvo el Óscar para la actriz secundaria Estelle Parsons y para el fotógrafo Burnett Guffey. En los roles estelares: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Gene Wilder y por supuesto, Estelle Parsons. Después de 44 años de su producción, esta película sigue siendo tan fresca y vigorosa como en su estreno; con su historia, su violencia, su ocasional belleza y también sus limitaciones.

La poetisa y su socio fueron culpables de secuestros, incontables robos y trece asesinatos. En 1934, la policía los acribilló, precisamente, en el auto de su fantasía: un Ford V8.

Bonnie & Clyde

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE

De hijos, huéspedes y visitantes

Sandro Bossio

Hace poco la Municipalidad Provincial de Huancayo otorgó con holgada razón la distinción de Hijos Ilustres a dos importantes escritores huancaínos: Isabel Córdova Rosas y Carlos Villanes Cairo. Yo mismo, alguna vez, fui reconocido con ese título aunque se ha extraviado mi diploma.
La semana pasada la misma institución reconoció como Huésped Ilustre a la Miss Perú Mundo 2011, Odilia Pamela García Pineda, fulgurante belleza a decir verdad, pero que no debió merecer esa credencial sino, seguramente, la de Visitante Ilustre. Esto nos da pie para aclarar la diferencia entre estas dos distinciones y referirnos a otras.
En primer lugar, Hijo Ilustre (o Hija Ilustre) es un privilegio que una corporación territorial concede a alguien destacado, nacido necesariamente en su ámbito, con trascendencia intelectual (pero también deportiva o artística).
La distinción de Hijo Predilecto (o Hija Predilecta) es distinta: se le otorga a una personalidad nacida en el lugar y muy estimada por su labor eminentemente pública. Su aplicación es más extendida en Europa. Por ejemplo, en España se dice que “todo Ayuntamiento (aquí municipalidad) puede conceder a un ciudadano el título de ‘Hijo Predilecto de la Villa’, y sólo podrá recaer en quienes habiendo nacido en el Ayuntamiento otorgante del título, hayan destacado de forma extraordinaria por sus servicios prestados en beneficio y honor del lugar, y hayan alcanzado consideración indiscutible en el ámbito de lo público. Dicho título, podrá concederse también a los ciudadanos que concurran en los merecimientos citados, como homenaje póstumo”.
En nuestro medio, don Ramiro Prialé fue reconocido como Hijo Predilecto de Huancayo (aunque, creo, con pocos méritos médicos para haberle puesto su nombre al Hospital Nacional de Huancayo). Imagino, aunque no estoy seguro, que el gran Picaflor de los Andes y la faraona Flor Pucarina también fueron distinguidos con la misma prerrogativa. Espero que sí.
Por otro lado, Visitante Ilustre, es la consideración que un organismo otorga a un invitado resaltante que se encuentra temporalmente en la ciudad por cuenta propia. En esa línea, el escritor peruano y Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, fue declarado hace poco Visitante Ilustre de Montevideo, distinción que no fue bien recibida por el director de la Biblioteca Nacional de Uruguay.
Aunque puede parecer igual, o semejante, Huésped Ilustre tiene otra connotación: es más que una distinción, una jerarquía que se le debe reconocer a una persona de alta investidura (presidente, embajador, nuncio) que llega de visita a un país con todos los gastos pagados por el Estado anfitrión. Este reconocimiento es muy protocolar, lo otorga la municipalidad, pero obligatoriamente comprende actividades como visita al monumento cívico más importante de la ciudad donde el huésped colocará una ofrenda floral; saludo del invitado de honor al presidente de la República en Palacio de Gobierno (o al Presidente Regional); saludo al Presidente del Congreso y condecoración congresal de ser el caso; saludo al presidente del Poder Judicial en Sesión de Sala Plena de la Corte; saludo al alcalde de la Municipalidad Metropolitana o provincial y entrega de la llave de la ciudad, si fuera pertinente; almuerzo o banquete ofrecido por el Presidente de la República (o Presidente Regional) en honor del ilustre huésped; entre otras diligencias oficiales.
También existe la distinción de Huésped Honorario, que se aplica a las personas que reciben sólo los honores de un cargo, pero que es poco usada en nuestro medio.
Hay otros títulos, como el de Hijo Adoptivo (o Hija Adoptiva), que se otorga a alguien que sin haber nacido en el lugar ha vivido con buena trayectoria en él; el de Alcalde Honorario (o Alcaldesa Honoraria) para quienes son considerados emprendedores civiles; título de Cronista Oficial para periodistas visitantes destacados; firma en los Libros de Honor; y Mención Honorífica Especial, que se da en casos especiales.
Todas estas distinciones y gentilezas deben estar inscritas en el Reglamento de Ceremonial Municipal, y debidamente aprobadas por el Consejo Municipal. Esperemos que en nuestro medio tengamos un documento oficial actualizado –que no se preste a confusiones– para que no vuelva a procurársele el trato oficial de una presidenta de la República a una emperatriz de la belleza por más reina que sea.

En primer lugar, Hijo Ilustre (o Hija Ilustre) es un privilegio que una corporación territorial concede a alguien destacado, nacido necesariamente en su ámbito, con trascendencia intelectual.

EL LIBRO QUE CAMBIÓ MI VIDA

La tía Tula

Saulo Balvín

Leí muchos relatos durante mi niñez y adolescencia. La ya famosísima historia de “El Principito” de Saint-Exupery, luego los cuentos de Tolstoi, pasando por relatos peruanos, y complementando con cuentos regionales y locales. Hasta ahora, mi abnegación por descifrar los escritos de argumentación breve, y exuberante; conforman mi preferencia literaria. Como dije, hasta la adolescencia ya establecía esos gustos, sin embargo, llegó la ocasión en que trascendió mis lecturas breves a las novelas, e indudablemente, aquella colección de libros de tapa amarilla y blanca que predominaba en el tercer estante de mi librero me llamó la atención. Era de la editorial Salvat. No es por pura secuencia que inicié la lectura de esa colección que empezaba con la novela del español Miguel de Unamuno, más tarde entendería que era un pensador y escritor universal. Para los que conocen de esa colección de libros, me refiero a la novela: “La tía Tula”, el mismo autor de la famosa novela: “Niebla”.
El título de esta novela “La tía Tula”, me pareció en un comienzo, antes de leerlo, algo referido a un sobrino que cuenta la historia de su tía. En la edad de mis 16 años, cuando todavía no entendía plenamente de literatura, formulaba argumentos ingenuos. Quizás por ser una novela breve, haya sido permisible que la lea de inicio a fin con toda la atención de una tarde de otoño sin interrupción alguna.
Con esa novela me involucré a una historia cristiana, por así decirlo. Los personajes como Rosa, hermana de Tula (Gertrudis era su verdadero nombre), vivían devotamente, entre principios cristianos de himnos y reflexiones, crecieron con su tío sacerdote. Ambas hermanas eran huérfanas. Pues a mi edad, yo presentí involucrarme con una confidencia. La vida conservadora y ensimismada de Rosa y Tula, se parecían a la mía en el hecho de que desde mis 12 años yo también estaba involucrado en el mundo de los hábitos, himnos, sermones dominicales y de festividades religiosas. Quizás por eso siempre me llevo el recuerdo de esta novela como algo propio. No por el desarrollo de la historia, sino por la vida del autor y de sus personajes que están destinados a seguir la rienda de Dios.
Pues pasaron tiempos en que esa experiencia propia de conformar la iglesia cambiara desde mi perspectiva y transformara esas concepciones a algo más existencial. Pero la novela quedó enmarcada en ese singular recuerdo que tiene uno sobre lo que forma la vida.
Sobre lo que acontece en la novela, es de un romance entre Rosa y Ramiro. Tula también tuvo un sentimiento hacia Ramiro. Pero en la aceptación religiosa dejó que se casara con su hermana, porque ya la había dejado en cinta. Al tercer hijo que tendría Rosa, fallece, quedándose Tula a cargo de sus sobrinos, no sin antes oírle a su hermana decir que si Ramiro tendría que volverse a casar debería ser con ella, pero ésta no se permitió dicho mandato. Ramiro, por necesidad de otra mujer, concibe un hijo con la sirvienta, y Tula, como madre ejemplar de sus sobrinos, hace que Ramiro se case con la sirvienta. Entre esos dilemas de la vida transcurre la de Tula, que ateniéndose a las divinas providencias, acepta que ha sido destinada a idear y adjudicar su destino en beneplácito de los demás.
El sentido común que tenía sobre las novelas (telenovelas), pasó a ser superfluo, con finales felices. Cuando terminé de leer “La tía Tula”, supuse que no todo tiene un final dichoso para los personajes principales. Aquí, esta historia es trágica: muere Rosa hermana de Tula, también fallece la sirvienta con la que Ramiro tuvo un hijo, asimismo, Tula, al final de todo. No terminé en lágrimas por el desenlace fatal, más bien inició en mí una aceptación a la muerte, como respuesta a una vida consumada.
Para ser la primera novela que lee uno, ya te sientes trastocado por el sentido de la vida, y que, a pesar de todas las hazañas que realiza Tula para salvar a los demás del entorno social y los malos dichos, su vida es inmutable, se muestra en ese drama como la redentora, y que entre su vida ensimismada y abnegada a la santidad ve su debilidad: servir a los demás para sentirse, según ella, “feliz”. Sin la tía Tula la historia no tendría sentido. Ella hace que los demás giren entorno a su existencia. Se formen en base a sus principios. Cuando su sobrino, el mayor, ya puede asumir la responsabilidad de sus demás hermanos, la tía Tula, cree que todo está consumado, y su muerte ya es el milagro que Dios le ha podido dar. En toda la trama, uno se siente trastocado por el espíritu religioso que ambienta la historia, la época, y así esta novela se vuelve comprensible, porque todo obedece un orden. Cada vez que pienso en esta primera novela que leí, debido a que permitió avocarme plenamente la a lectura, y a escribir.

Cuando terminé de leer “La tía Tula”, supuse que no todo tiene un final dichoso para los personajes principales.

Aportes para la historia local: Tayacaja

Leonardo Mendoza

Pocos son los estudios que analizan de manera panorámica la historia de la Antigua provincia de Tayacaja. Por ello, consideramos un aporte importante en dicho quehacer al sociólogo Oscar Zamudio, por intentar organizar una mirada de largo aliento de tres periodos importantes de la historia local de esta localidad, y llamar la atención a sus autoridades para invertir en políticas culturales. Esta es un publicación realizada con ocasión de la creación política de la provincia de Tayacaja con el auspicio de la Municipalidad Distrital de Cuenca – Huancavelica, como un esfuerzo para contribuir a recuperar la historia local.

Los textos en referencia son: “La Coca de los Mitmas Cayampis en el Reino Ancara. Siglo XVI” de Waldemar Espinoza Soriano, “Monografía de la Provincia de Tayacaja” del huancaíno Nemesio Raez Gómez y un “Ensayo Monográfico de la Provincia de Tayacaja” de J.R. Ruiz Fowler.

“La Coca de los Mitmas Cayampis en el Reino Ancara. Siglo XVI” se refiere a la importancia del reino Ancara, cuya traducción sería: “Plato grande de calabaza”, el mismo que comprendería lo que hoy son las provincias de Huancavelica, Angaraes, Acobamba y, parte de, Tayacaja. El texto resalta la importancia de los diversos pisos ecológicos señalando que en los ecosistemas fríos se cosechaban desde la antigüedad papas, ocas y ollucos y, en los cálidos, frutas, algodón, ajíes y coca. En las punas se pasteaban hatos de ganado como las vicuñas y que “Acopampa” fue la “llacta” (pueblo) principal de los Ancara en el siglo XVI. Una novedosa afirmación del autor es que el territorio Ancara fue copado por extranjeros en calidad de “mitmas”, las cuales eran verdaderos enclaves y lo formaban: “Quiguar” de origen cuzqueño, “Huayllay” de Andahuaylas, “Huaro” de Huarochirí, “Callanmarca” de Cajamarca, “Chacha” de Chachapoyas, “Huanucos” de Huamalíes y los “Cayampi” de Quito, éstos últimos dedicados especialmente al cultivo de la “cocamama” como tributo al estado Inca. Se dice que los “Cayampi” se sublevaron contra los del Cuzco y en castigo, fueron traídos y concentrados en calidad de “mitmas”, por Huayna Capac, en “Matipampa” (o Matibamba).

La “Monografía de la Provincia de Tayacaja” hace referencia a la toponimia de la región que significaría quebrada de la Taya. Ésta es un arbusto que los pobladores usan como incienso. Por otro lado, afirma que Tayacaja significaría peña fría. Este documento nos da una referencia detallada del sistema orográfico, límites, la división política distrital incluyendo fotografías hermosas, como de la laguna de “Accalli” que significa tripa.

En el “Ensayo Monográfico de la Provincia de Tayacaja”, su autor hace una recopilación de información de Pampas. Enfatiza su fundación y sobre los primeros españoles que habitaron la ciudad de San Pedro de Pampas, aludiendo a los Cárdenas, Díaz, Olivera, Arredondo, Acevedo, Chamorro y Bendezú. También al sistema hidrográfico mencionando a los principales ríos de la zona como el Mantaro, “Opamayo”, “Imaibamba”, “Huari” y “Cedropamapa”.

Los textos en mención son un aporte a la historia local de Tayacaja. El primero comprende las postrimerías de la caída de los incas y el asentamiento de los españoles en dichas tierras. El segundo, lo hace a algunos años posteriores a los acontecimientos de la guerra con Chile, dando cuenta de las potencialidades naturales y sociales. El tercero, data de los años 30 del siglo pasado.

Una novedosa afirmación del autor es que el territorio Ancara fue copado por extranjeros en calidad de “mitmas”.

MICROCUENTO

Un fanático de Hitchcock

Luis Zuñiga

Echados en la cama del motel, ella está esperando que le pregunte: "¿Quieres ser mi novia?". Pero él está muy ocupado, pensando en la escena de la ducha.

PERFUME DE MUJER

El anatomista

Federico Andahazi

A media tarde, Inés y el anatomista iban hasta la casa, se encerraban en la alcoba y entonces se iniciaba la cura. Inés se recostaba mansamente en la cama, deslizaba sus faldas por la superfi¬cie de sus piernas, separaba un poco las rodillas a la vez que arqueaba la espalda dejando sus¬pendidas las nalgas, suaves y prominentes, y se ofrecía a las manos del anatomista cerrando los ojos y apretando los labios todavía húmedos y teñidos con el jugo de las moras.

Construcción de ciudadanía a través de la cultura

Pío Altamirano

Muchas iniciativas y proyectos de carácter cultural, se silencian mezquinamente o no tienen la cobertura necesaria, aduciendo la manida frase: “La cultura no vende”.
Este es un argumento propio del sistema que considera que, absolutamente todo, se maneja con las reglas del mercado, incluyendo la educación, el arte o la cultura; y se mide el “éxito” de las gestiones en función a las ganancias fiduciarias. Este modelo de “libre mercado” y sus agentes más inescrupulosos y especulativos han generado esta enorme crisis de sistema, que la hacen pagar a los ciudadanos de a pie, en EE...UU, Europa y ahora a todo el mundo.
La Municipalidad de Lima ha dado un paso adelante con el proyecto Cultura Viva para la Nueva Lima. El concepto básico es que consideran que el arte tiene dos funciones: educa y divierte. Han convocado a los gestores artísticos; algunos que inclusive vienen trabajando hace 15, 20 y 30 años, proponiendo mensajes sociales, educativos, logrando la cohesión de barrios; retratando artísticamente la realidad, en contra de la violencia, el racismo y toda clase de discriminación. El objetivo es el de hacer visible este trabajo en las plazas, las losas deportivas y los parques; realizar proyecciones audiovisuales, espectáculos de teatro, danza, música y toda instalación artística con el fin de construir ciudadanía a través del trabajo cultural.
Nuestra ciudad tiene una vida cultural activa. Existen agrupaciones y colectivos culturales que vienen trabajando franciscana y silenciosamente durante muchos años, buscando a duras penas espacios donde desarrollar su arte. La Municipalidad de Lima, a través del área de promoción cultural, ha entendido su función cabalmente: se trata de proponer y apoyar las iniciativas culturales decididamente, entendiendo que el arte es una herramienta transformadora de mentalidades y que, a través de él, se puede construir ciudadanía, donde puedan cohabitar las diversas identidades, con respeto a las diferencias entre culturas e idiosincrasias. Es decir, construir aquella utopía que en los años sesenta, J.M. Arguedas llamó la convivencia de “Todas las sangres” y que hoy la realidad lo indica como un precursor del pensamiento post-moderno de la diversidad cultural. “Nuestra riqueza es la diversidad”, lo señalan no solamente los estudiosos de las ciencias sociales, sino empresarios, comerciantes, educadores y más.
Nuestra Municipalidad debe de tomar el pulso de la vida cultural activa que tiene nuestra ciudad. Un trabajo censal, de agrupaciones, colectivos culturales, asociaciones, centros culturales, que están trabajando hace mucho tiempo, sería el inicio para trazar un mapa de toda la producción que se lleva a cabo en nuestra ciudad. La cultura es el espíritu mismo de un pueblo y, a mi entender, ésta sería una gran obra de impacto social.

Nuestra ciudad tiene una vida cultural activa. Existen agrupaciones y colectivos culturales que vienen trabajando franciscana y silenciosamente durante muchos años.

“La misma barca” de Quino

AGENDA SEMANAL

Cine Foro
Cine Comic
Película: Kick Ass
Forista: Marlon Centeno
Organiza: Centro cultural Continental
Fecha: lunes, 29 de agosto
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio de la sede central UCCI.
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo.
INGRESO LIBRE

Solo 4, “379”, del 20 de agosto de 2011

LA CITA

“De dónde viene, no lo sé. Pero a dónde va, puedo decíroslo: va al infierno”.
Alejandro Dumas, El conde de Montecristo

LO ÚLTIMO

I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”
La Municipalidad Provincial de Huancayo y el sello editorial Bisagra Editores, con el propósito de contribuir al desarrollo literario y cultural de la región centro del Perú, convocan al I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”, donde podrán participar todos los escritores peruanos mayores de edad, con temas totalmente libres.

El Jurado es presidido por el escritor Carlos Calderón Fajardo, acompañado por los escritores Julián Pérez y José de Piérola. El premio del certamen consiste en la suma de S/.6000 Nuevos Soles, más diploma de honor y la publicación total de la obra. Las bases completas las podrán encontrar en nuestro blog y en el de Bisagra Editores, además, en el perfil de Facebook “Suplemento Solo 4”.

Arte Africano, raíz de la humanidad

César Pastor

Han transcurrido tres años desde la primera exposición de arte africano organizada por el ICPNA Región Centro, años que reflejan las huellas de los nuevos acontecimientos ocurridos en el mundo entero y, en particular, en el continente africano.
Los países más afectados con los cambios políticos y sociales están en el norte de África. Son Túnez, Libia, Argelia, Marruecos y Egipto, habitados principalmente por una población de origen árabe. Hubo también transformaciones y cambios sustanciales en países del África negra; por ejemplo, el sur de Sudán se independizó después de más de 50 años de enfrentamientos y Costa de Marfil al fin conoció un nuevo gobierno después de 10 años de fallidas promesas electorales.
Se produjeron igualmente cambios en el mundo sobre la concepción y la valoración de la cultura africana y de sus descendientes. En lo particular, se observa el creciente interés de la comunidad internacional en relación a los afrodescendientes, al respeto de la multiculturalidad y a la universalidad de los derechos humanos. Como consecuencia de ello, 2011 ha sido declarado “Año internacional de los afrodescendientes”, por la Asamblea General de las Naciones Unidas.
Dentro de este contexto, visualizar la cultura como el derecho a la educación y al saber es trascendental. Innovar la reflexión analítica de la población sobre la riqueza cultural de los pueblos como maduración de una nueva conciencia nacional es un deber de todos.
Consideramos que una visión universal de la cultura se basa en principios y respeto a la creación histórica de los pueblos, grupos, etnias y comunidades. El Arte africano es una multifacética creación de los hombres africanos, desde la moderna África del Sur, pasando por pueblos de Guinea, Costa de Marfil, Benin, Liberia o Camerún.
El conjunto maravilloso de cada objeto representa y refleja motivaciones matizadas de creencias religiosas, costumbres de los pueblos, expresiones de la vida diaria, simbología mística en las máscaras de sus deidades y dioses; otros objetos son dedicados a las actividades agrícolas, siembra y cosecha, a actividades sociales como el matrimonio, fetiches, culto a los antepasados, al periodo de iniciación, o simplemente a visiones o sueños.
Aunque muchas culturas florecieron en África a lo largo de milenios, poco, de las riquezas culturales y las tradiciones, fue escrito; casi todo lo que conocemos fue plasmado en sus obras de arte y en su tradición oral. Así como la Huaconada, expresión artística del valle del Mantaro, lleva un mensaje moral, ético y costumbrista; las máscaras, estatuas, pinturas, “batiks”, los tallados en bronce, hacen parte de la visualización de una cultura viva. Esta perdura desde tiempos anteriores a la colonización de África por Francia, Italia, Inglaterra, Portugal, Bélgica, Alemania y España.
Esta exposición tiene por objeto mostrar la vigencia, riqueza y vitalidad de esa cultura y la belleza de su arte. Con ella queremos también rendir tributo a uno de los hombres más grandes de la historia africana y mundial, Nelson Mandela, “Madiba”, a 93 años de su nacimiento. No solamente su historia ha sido ejemplar, sino también su visión del mundo moderno. Maestro de maestros en política internacional, Mandela enseñó a resolver los conflictos más agudos de racismo de una manera pacífica, demostrando que los hombres de diferentes colores pueden reconciliarse y vivir en armonía y paz.

MÁS DATOS: La muestra que se exhibe en el ICPNA Región Centro pertenece a la colección del antropólogo y consultor internacional César Pastor Ortega. La pueden encontrar en la Galería de Arte de esta institución en Jr. Ayacucho n° 169, Huancayo.

El Arte africano es una multifacética creación de los hombres africanos, desde la moderna África del Sur, pasando por pueblos de Guinea, Costa de Marfil, Benin, Liberia o Camerún.

Los “malditos”

Pedro Guillén

Arturo Jauretche, ensayista argentino, autor de “Los profetas del odio” y “El paso de los libres” designó como los “malditos” a los condenados al silencio y al olvido por la superestructura cultural manejada por la clase dominante. Se trata de los Quijotes que tuvieron la osadía de levantar su palabra contra los mitos consagrados, negándose a la complicidad con intelectuales, artistas y políticos que lograban fama a cambio de “lamer la propia cadena que los esclavizaba”. Los grandes diarios, revistas, radios, cine y televisión les negaron su acceso para impedir que con sus ideas construyan una auténtica cultura nacional que pusiera en cuestionamiento a la política antinacional para reasegurar el coloniaje económico, político y social.
Entre aquellos “malditos” estaría –entre tantos– Manuel Ugarte, otro ilustre argentino que luchó incansablemente por la unidad latinoamericana, al igual que Víctor Raúl Haya de la Torre en sus años aurorales; también, Facundo Cabral, el gran ausente, el juglar del sector marginal, el trovador y ciudadano del mundo: “No soy de aquí, ni soy de allá”; Héctor Roberto Chavero, conocido como Atahualpa Yupanqui, quien por su militancia comunista solía decir: “Me acusaban de todo, hasta del crimen de la semana que viene”; también, fue considerado como “maldito” el ícono de la juventud, Elvis Presley, en la década del cincuenta, acusado de pervertir a la juventud norteamericana, “el único blanco que cantaba como negro”, investigado por la Comisión McCarthy del Senado por la supuesta infiltración del comunismo en el Rock and Roll, con el Ku Kux Klan quemando millones de sus discos; o el gran maestro y filósofo Homero Manzi, también escamoteado orador, escritor, poeta y político argentino, con su espíritu auténticamente creador que enriqueció la cultura universal.
Iniciamos estas disquisiciones siguiendo la larga lista negra de “malditos” con uno de los connotados intelectuales de Argentina: Enrique Santos Discépolo (1901-1951) poeta, músico, teatrista y un auténtico revolucionario luchando contra toda la maquinaria oficial que quería borrar su recuerdo; ni la expurgación de su nombre en las antologías por parte de los plumíferos bienpensantes no han logrado acallar su voz. Con Discépolo no “ha podido” la superestructura cultural, productora de tontos en serie, porque la protesta de sus versos nace en las bocas del pueblo ante las reiteradas “Décadas Infames” que debe afrontar.
No logrando silenciarlo, se ha empleado contra él otra vieja técnica: la deformación, intentando esterilizar su imagen en algún santuario oficial de las dictaduras. Si componía tangos, lo hacía a través de “ese pensamiento triste que se puede bailar”, donde podía expresar el dolor, la frustración y la protesta de las multitudes. Además, se ha intentado desfigurarlo encasillándolo como masoquista, chistoso y “otariote” sentimental; en un país al cual los grupos dominantes se empeñaban en achicar día a día, como dijo Antonio Machado de su patria: “… nos la dejan pobre, escuálida y beoda… de carnaval vestida”.
En el cancionero popular, no fue un letrista más, sino una implacable radiografía económico-social de aquellos tiempos tormentosos; ni siquiera los que ostentaban la bandera del arte comprometido lo superaron. Discépolo, uno de los mayores poetas, no se dejó enredar con directivas partidarias, ni modelos extranjeros; percibió el cuadro infame de la Argentina vasalla, verificando lo que significa el arte entroncado en la lucha popular, construyendo una auténtica cultural nacional y revolucionaria en plena semicolonia. No una “revolución en las imágenes” como postulaba Borges, ni tampoco el pretendido arte revolucionario según consignas de una burocracia lejana, sino simplemente “sentir como propia, la cicatriz ajena” y poseer la capacidad poética para recrear ese sentimiento como “arte cuestionador, inclaudicable, tozudamente acusador”.
Asimismo, sus versos abren un curso distinto entre el mensaje panfletario, y, a veces, truculento de la literatura, frente a la exquisita evasión de la pituquería. Ese es el Discépolo auténtico, el que mantiene una consecuencia inquebrantable, el joven de simpatías anarquistas, admirador de Goya y los escritores rusos, vinculado a artistas sociales, el lector fervoroso de Pirandello y el que “lucha por levantar el sainete al nivel del grotesco”, el que percibe la tremenda angustia popular de los años treinta y la recrea en sus tangos, impactado por la alegría de las multitudes después del 45; se suma al combate a través de sus charlas de 1951, exultante de entusiasmo ante una política de liberación económica y justicia social. Recurriendo a deleznables maniobras, el gobierno volvió a perseguir a Enrique Santos Discépolo, aún después de su muerte, para cobrarle el pecado de mantener toda su vida en una permanente lealtad a su pueblo.

En el cancionero popular, no fue un letrista más, sino una implacable radiografía económico-social de aquellos tiempos tormentosos.

Enrique Santos Discépolo

MICROCUENTO

Ecuación
Jomar Cristóbal

Giácomo es igual a la mitad de dos más cinco dedos elevado al cubo sobre trescientos sesenta y cinco días por siete a lado de Almudena.

PERFUME DE MUJER

“Amor ciego”
Rosa Montero

Sin dejar de mirarle, Tomás arrastró suavemente su mano hacia arriba: la punta de sus dedos se metió por debajo del ruedo de mi falda. Yo era una tierra inexplorada de carne sensible. Me sorprendió descubrir el ignorado protagonismo de mis ingles, la furia de mi abdomen, la extrema voracidad de mi cintura. Por no hablar de esas suaves cavernas en donde todas las mujeres somos iguales.

COLUMNA: DESDE EL ATELIER

El río narra la historia

Josué Sánchez

El río narra la historia, navegando río arriba, río abajo: “Allí está la mujer que se metió a vivir con el tigre... Allí, la joven embarazada de un sapo, desde cuyas entrañas se escucha el croar del hijo.... Allí habita la mujer violada por la Luna, que dio a luz al Sol”.
En la verde azul floresta de la selva peruana, el Amazonas, el río mítico, narra la historia. La historia de los seres humanos transformados en aves o reptiles y condenados a vivir lamentándose en busca de redención. La historia del tunchi que vive en la oscuridad y se alimenta de las personas codiciosas que buscan riquezas mal habidas. La historia de los seres de la selva, hombres y bestias, árboles y plantas.
Seres como el “chullachaqui” de pies desiguales, que encanta a las mujeres y, cual guardián de la naturaleza, se encarga de alejar a los cazadores codiciosos, asustándolos con su presencia. Jóvenes que viven acompañados del “ajútap”, el espíritu de los antepasados, que les ayuda a discernir el bien del mal, que les da valor para luchar contra sus enemigos y conocimiento para caminar hacia el futuro libres de culpa; y, de ese modo, convertirse en “waimakos”, una vez probados, limpios de cuerpo y espíritu.
Entre los “aguaruna” –la gente de las aguas–, los “waimakos” son los hombres que viven en armonía con su familia y la naturaleza. Hombres que conocen las propiedades curativas de las plantas, que no depredan la selva y cazan y pescan exactamente lo necesario para alimentarse, viviendo siempre en armonía con el “apajuí” y la “nankui”.
El “apajuí” es el Dios padre, el que da la luz, el aire y está arriba. La “nankui” es la diosa del subsuelo, la que enseña a las mujeres cómo cuidar a los hijos, cómo cocinar y usar la arcilla para hacer las ollas; la que enseña a estar en contacto con el fuego.
De esta manera se explica la realidad, a diario, de boca en boca, en el quehacer cotidiano, mientras se va preparando la merienda. Entre comentario y comentario de lo vivido en el día, narrando historias al hijo. Mitos, leyendas, historias que pasan del abuelo al padre, del padre al hijo, así como el río narra la historia en cada estación, en cada crecida.
En los atardeceres, cuando llegan las sombras, en los frescos bohíos donde la familia se reúne a beber el espeso masato y a comer la nutritiva yuca, flora y fauna comienzan a romper el silencio. Loros, otorongos, tapires, sachavacas, cotomonos, bejucos, lianas, guayabas, pacaes, nogales, palo rosas, diablo fuertes, orquídeas hablan y hablan, se pasan la voz, murmuran al paso de las hormigas, las arañas y las moscas; mientras mariposas turquesas, rojas, amarillas y negras conversan con las temidas serpientes de bocas sagradas que guardan el secreto ancestral de los que viven en la selva.
Nuevas y extrañas gentes han llegado a estas tierras. Huyendo de sus propias guerras, de sus propios miedos, o por el deseo de hacer fortuna; migrantes, colonos y perseguidos por la justicia, descienden asombrados y medrosos de las tierras altas y se aventuran por el río desconocido, entre la lujuriante vegetación, oyendo el canto de los pájaros. A estos aventureros la selva finalmente les roba el espíritu y los atrapa en su encanto, hermanándolos con la naturaleza, porque al fin y al cabo, llegan de las serranías andinas igualmente mágicas.
Otros, sin embargo, encerrados en sus rascacielos de vidrio, no han sentido jamás la tibieza del viento, no han visto al Sol desplegar en mil colores las gotas de lluvia, no han oído el canto del grillo, no han vivido la auténtica vida y no les importa arrebatarnos la nuestra. Sólo quieren quitarnos el río, la dulzura del agua, la limpieza del aire, nuestras historias, nuestras esperanzas y nuestro futuro. Así, mientras navegamos río arriba, río abajo; así, poco a poco, los colores de la verde azul floresta se están desgarrando.

De esta manera se explica la realidad, a diario, de boca en boca, en el quehacer cotidiano, mientras se va preparando la merienda.

Pintura: “Selva real maravillosa”, Josué Sánchez


Pintura: “Selva mágica”, Josué Sánchez

ARTÍCULO PRINCIPAL:

Una redención llamada Bob Marley

Omar Arzapalo

Una voz, puede hacernos sentir bien. Una canción puede ayudarnos a ver que la luz al final en verdad existe, aún como una estrella, quizás como un gran sol, o una lámpara al lado de la cama, un farol sobre la banqueta donde abrazamos el amor.
Hizo de su voz y su música, Bob Marley, esa luz, que nos enseñó a cantar y a compartir más con nuestro prójimo; ese halito luminoso en cada paso de idas o regresos. Siempre hay motivos para sentirnos bien, mejor aún si somos más.
Disfunciones ideológicas sobre la raza, que se percibían en su entorno, edificaron en él una fuerza inagotable, indiferente a lo que decía, sin vergüenza ante la sociedad jamaicana de entonces. La escasez no le fue ajena, peor aún sin padre, pero con una madre generosa que le hizo saber que para generar la luz se necesita energía y ésta siempre está en nosotros, solo necesitamos alimentarla.
Tuvo devaneos de amante, una descendencia impropia, pero respetuosa a su legado musical que será lo sobresaliente, porque el éxito existe y puede conseguir todo lo que deseas, eso lo supo bien y ya en su agonía cancerígena dijo: “El dinero no puede comprar la vida”.
Hoy son 30 años que Bob Nesta Marley pasea por el nirvana, en redención absoluta, porque si haces bien las cosas serás una persona inolvidable. “Solo has lo correcto si quieres que te recuerde como una luciérnaga entre matorrales nocturnos, cuando sonría al ver las figuras en el cielo sin sol, la fe es cierta, pacífica forma de alcanzar los sueños”.

Disfunciones ideológicas sobre la raza, que se percibían en su entorno, edificaron en él una fuerza inagotable, indiferente a lo que decía, sin vergüenza ante la sociedad jamaicana de entonces.

BREVIARIO:

Sociedad NN
Manuel Alanya, Bruno Colqui, Giancarlo Morales y Luis Puris nos entregan esta importante y muy necesaria compilación (La guerra florida edit., 2011), donde este cuarteto de poetas rompe nuestra concepción del verso y nos transmite su desencanto por la sociedad, “el prójimo”, la pareja y la familia que, en ocasiones, encuentran al escritor como un defecto. Esta publicación de lujo demuestra, una vez más, que hay muchos prodigios escondidos.




Whynot N° 10
Muy pocas revistas de nuestra región han logrado lo que este magazine de bolsillo: una diagramación muy estética e impecable, y la mejor calidad editorial, congregando a los mejores periodistas, articulistas y escritores de nuestra ciudad. A un precio de regalo (S/. 2), encuéntrela en la librería “La familia” y en sus distintos puntos de venta.



Derramado cielo
Esta publicación (Hiedra editores, 2011) es la compilación total de los ganadores del premio de poesía “Presencia Xauxa”, donde encontraremos los valiosos poemarios de novísimos precursores del verso, que a fuerza de su juventud y de la necesidad de plasmar los entretelones de la sociedad en la que viven, forman este libro. Es una interesante apuesta por la pluma regional.

AGENDA SEMANAL

Sesión de cuentacuentos: "Cuentos de la tierra en otoño"
Cuentacuentos: Miguel Meza Nieto
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: jueves, 25 de agosto
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo.
INGRESO LIBRE




EBOOK IMAGEN 14

I CONCURSO NACIONAL DE NOVELA CORTA

“PREMIO CIUDAD INCONTRASTABLE - 2011

BASES
ASPECTOS GENERALES
1. La Municipalidad Provincial de Huancayo y el sello editorial Bisagra–Editores, con el propósito de contribuir al desarrollo literario y cultural de la Región Centro del Perú, convocan al I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”
2. Pueden participar escritores peruanos mayores de edad residentes en el Perú o en el extranjero.
3. El tema es libre.
4. Los participantes deberán presentar una novela inédita digitada por una sola cara en papel A4, a espacio y medio entre líneas, en letra Arial 12. La extensión del texto deberá tener un mínimo de 80 páginas y un máximo de 120 páginas.
5. La calificación de las novelas es de carácter anónimo.
6. Los concursantes no podrán participar simultáneamente con la misma obra en otros concursos, y no podrán presentar más de una obra en éste.
7. El jurado podrá declarar desierto el premio.
8. La presentación de una obra a este concurso implica la aceptación de estas bases.
9. No podrán participar en el concurso las personas que laboran en las instituciones que están organizando el premio, ni lo cónyuges o parientes hasta el 4° grado de consanguinidad y 2° grado de afinidad. Esta restricción alcanza a los miembros del Jurado.
PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS
10. Los participantes presentaran en papel –cuatro ejemplares, debidamente numerados en el extremo inferior derecho y anillados– y en soporte electrónico –grabado en un disco compacto (CD), con el archivo en Word–. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre de la novela y el seudónimo del participante. Asimismo, deberán estar acompañados por un sobre tamaño carta o similar cerrado, que en su exterior consigne el nombre de la novela y seudónimo, y en el interior los nombres y apellidos del autor, número de documento de identidad, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono, un resumen biográfico, y el disco compacto (CD) conteniendo el archivo de la novela.
11. Los cuatro ejemplares impresos de la novela y el sobre tamaño carta conteniendo los datos biográficos del participante y el disco compacto (CD), deberán guardarse en un sobre manila. Este deberá presentarse o remitirse por correo postal hasta el viernes 30 de Setiembre de 2011 a las 17.00 horas a la siguiente dirección:
Señores:
I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”
Casa de la Cultura y Juventud de la Municipalidad Provincial de Huancayo
Calle Real Nº 103 – Huancayo.
Los trabajos enviados mediante servicio de mensajería serán aceptados hasta fecha posterior siempre que en el sello de recepción de la empresa postal se consigne el 30 de Septiembre de 2011.
12. El Jurado estará compuesto por tres representantes del mundo académico-literario y sus decisiones serán inapelables. Este jurado está presidido por el escritor Carlos Calderón Fajardo y lo acompañan los escritores Julián Pérez y José de Piérola.
RESULTADOS DEL CONCURSO
13. El premio del Concurso de Novela Corta consiste en la suma de (S/.6000.00) más diploma de honor y la publicación de la obra, bajo el sello de la editorial Bisagra-Editores. El Jurado, en casos excepcionales, podrá otorgar diplomas de honor a las novelas finalistas.
14. La apertura del sobre con los datos del ganador y de los finalistas se efectuará ante la presencia de un notario público. El fallo será inapelable y se dará a conocer a partir de la primera semana de Noviembre de 2011. La premiación y la presentación de la novela ganadora será el 16 de noviembre de 2011, en el marco del aniversario de la Municipalidad provincial de Huancayo.
15. La novela ganadora será publicada por Bisagra-Editores, que se reserva los derechos para la primera edición por el período de tres años y para publicaciones antológicas y por Internet sin límite de tiempo. Salvo esta reserva, los derechos de autor pertenecen totalmente al premiado.
16. Los trabajos presentados al concurso, luego de conocidos los resultados, serán destruidos.
17. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador y de los organizadores.

PERFUME DE MUJER

La ciudad y los perros
Mario Vargas Llosa

Quería emborracharme a ver si así le hacía caso. Después prendió la radio y me dijo: "te voy a enseñar a bailar". Me apretaba con todas sus fuerzas y yo la dejaba, pero seguía haciéndome el tonto. Al fin me dijo: “¿nunca te ha besado una mujer?”. Le dije que no. "¿Quieres ver cómo es?". Me agarró y comenzó a besarme en la boca. Estaba desatada, me metía su lengua hedionda hasta las amígdalas y me pellizcaba. Después me jaló de la mano hasta su cuarto y se desvistió. Desnuda, ya no parecía tan fea, todavía tenía el cuerpo duro. Estaba avergonzada porque yo la miraba sin acercarme y apagó la luz.

Solo 4, “378”, del 13 de agosto de 2011

LA CITA

“—Amigo mío —dijo gravemente Athos—. Recordad que los muertos son los únicos con los que no se expone uno a tropezar de nuevo sobre la tierra”.
Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros

LO ÚLTIMO

III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada

Seis de las mejores y más aclamadas películas del cine contemporáneo se proyectarán durante esta semana en el III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada, organizado por la Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro y nuestro suplemento cultural “Solo 4”.
En esta ocasión se presentarán filmes de diferentes países de Europa, Asia y Latinoamérica como: “Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres” (Suecia), “El hijo de la novia” (Argentina), “El gran golpe” (Inglaterra), “The Host” (Corea), “Habana blues” (Cuba), y “El gran concierto” (Francia-Rusia). Cada uno de estos filmes ha pasado por una selección exquisita y que podrán entretener, conmover, hacer reír y encantar a nuestra audiencia. La cita se dará los días 18 y 19 de agosto, desde las 4 pm., en el auditorio del ICPNA Región Centro, Jr. Ayacucho N° 169 - Huancayo. El ingreso es totalmente libre.

A sus 100 años de nacimiento

Cantinflas, en el corazón y la retina

Su consagración en el mundo se debió a ese tierno personaje de hablar rebuscado y embolismático, metido en prendas estrechas, con pantalón caído, sombrero ridículo y un pedazo de “gabardina” al hombro, que brilló en el cine durante décadas. Es Cantinflas, el inolvidable hombre de buen corazón que ha seducido a varias generaciones y que ahora cumpliría cien años de nacido.

Sandro Bossio Suárez

Uno de los recuerdos más nítidos que tengo es la esclusa de pesados cortinajes del cine Central. Al atravesarla, se abría la gran sala, con cientos de butacas acolchadas y piso de madera. Y, al fondo, una de las pantallas panorámicas más grandes que he visto en mi vida. El primer rostro que encontré en esa pantalla, en blanco y negro, fue la del gran Mario Moreno Cantinflas.
La película era el juicio de este personaje, quien, por pedido de su novia, había matado a un perro llamado Boby, contagiado de rabia. Por coincidencias, un criminal del mismo nombre que amenazaba la casa también es asesinado, y nuestro buen Cantinflas confunde al tribunal desde el banquillo de los acusados tratando de defenderse. Es, realmente, una de las películas más divertidas que he visto en mi vida. A partir de entonces, le pedía a mi madre que me llevara al cine a ver cuanta película de Cantinflas llegara a los cines. Generalmente íbamos en función de noche, es decir a las 10 y salíamos a las 12.
Vinieron películas tan divertidas como la primera que vi, en las que el gran comediante mexicano aparecía encarnando a un sacerdote, a Dartagnan, a un bombero, a un abogado, a un embajador, a un policía, a un boxeador, a un mago, a un lustrabotas, a un barrendero. Aprendí que el humor de estas películas no sólo estaba en las escenas de baile (que son emblemáticas y mis favoritas), sino, sobre todo, en el trasfondo lingüístico. Tanta influencia ganó este fenómeno, que la Real Academia Española ha incluido en su famoso diccionario varias palabras referidas al actor. Por ejemplo, dice que “Cantinflas” significa “persona que habla o actúa como Cantinflas”. “Cantinflear” significa “hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada” y “actuar de la misma manera”. La acepción de “Cantinflada” es “dicho o acción propios de quien habla o actúa como Cantinflas, actor mexicano”. Varias de sus frases, como “A volar, joven” o “No es lo uno, ni lo otro, sino todo lo contrario”, son locuciones populares que no conocen fronteras.
Todo esto confirma no sólo la fuerza actoral, la vitalidad humorística, la versatilidad de este extraordinario actor mexicano, sino también su enorme influencia en la cultura popular. Gabriel García Márquez es uno de sus más asiduos admiradores: no se ha cansado de repetirlo en todos los lugares a donde va, sino que lo ha incluido en su cuento “En este pueblo no hay ladrones”, donde Dámaso, un ladrón de baja monta, va al cine y “ríe sin remordimientos” viendo a Cantinflas después de robar unas bolas de billar y golpear a su mujer.
Conocida es la amistad que el actor mexicano tenía con Charles Chaplin y su memorable encuentro en el que cada uno decía públicamente que el mejor comediante del mundo era el otro.
Pero Cantinflas no sólo fue un inigualable actor y bailarín (se asegura que nunca tomaba en cuenta los libretos que le daban, pues él creaba sus propios parlamentos). También era un sentimental ciudadano y activista defensor de los niños pobres. En una ocasión, mientras daba un discurso como Embajador de la Paz de la OEA, se dejó vencer por las lágrimas que le causaron hablar de los niños abandonados.
Los diarios más importantes del mundo anuncian una serie de actos conmemorativos por el centenario de su nacimiento, quien falleció en 1993. Sabemos que nació en una familia pobre de once hermanos y que se inició como saltimbanqui de circos modestos. Luego hizo teatro y radio.
En 1936 apareció apenas unos segundos en una película, después de haber sido torero y hasta boxeador, y en 1940 grabó como protagonista “Ahí está el detalle”, la película del juicio que yo vi y grabé para siempre en mi corazón.
Ganó cinco premios Oscar en 1957, fue Maestro Honorario en Venezuela y jefe simbólico de la policía en Guatemala y de los Bomberos de Bogotá. Pero, sobre todo, Mario Moreno Cantinflas, “Don Canti”, se ganó la admiración de una gigantesca marea humana que, en este mismo momento, lo sigue disfrutando en todos los rincones del mundo.

En una ocasión, mientras daba un discurso como Embajador de la Paz de la OEA, se dejó vencer por las lágrimas que le causaron hablar de los niños abandonados.

El túnel

Patricia Tauma
Cuando descubres la magia indescriptible que conmueve tu alma a través de las palabras, y se vierten tras la facha de una obra literaria, es el momento en que, tal vez, puedas atreverte a aseverar que entiendes la razón de ser de aquellos que dicen y creen amar a la literatura.
Uno de los libros que marcó mucho mi gusto, por idear un mundo más allá de mi entorno cuando me sumerjo en una realidad alterna, es, sin duda, “El Túnel” del genial Ernesto Sábato. Me impactó descubrir en él a un escritor que perpetúa el saber filosófico y psicológico de nuestro tiempo, dando paso a aquello que llamamos universalidad, mientras permanece siendo la imagen misma de nuestra sociedad compleja y, a la vez, accesible a nuestro supuesto entendimiento.
El Túnel es peculiar, porque ha de resolver el dilema del aquel pintor llamado Juan pablo Castel, quien se enamora sin tregua de la única mujer que, realmente, cree que lo entiende y, ante la efervescencia de su pasión desmedida, el destino y su intrincado mundo, resuelto en acciones matizadas por la sombra de la desgracia, marcan en él la pauta para comprender luego, tras rejas de una prisión, que jamás podrá poseer al ser que fue alguna vez su razón para vivir. Ante la impotencia que siente, al descubrir la falsedad de las aseveraciones amorosas y sus argucias que encubrían la infidelidad múltiple de su amada, el artista; al sentir su amor propio herido letalmente, su ego hecho trizas y desposeído en la impotencia sin tregua al perdón y al olvido; la asesina, perpetuando el hecho, sin desparpajos, a la cúspide de su perniciosa existencia.
María, la musa de Castel y la culpable de sus infortunios, lleva un nombre sacrosanto que alude a la inocencia virginal; sin embargo, Sábato la ironiza en una antítesis de su origen, personificando de tal forma a una mujer seductora y fatal, con la sutil frivolidad que va a desencadenar los arrebatos funestos del hombre que cree amarla, avasallando su coherencia, socavando su reflexión y desmedrando su arrepentimiento.
El placer carnal, el supuesto “amor” y la gran hipocresía existencial, fluctúan con los sentimientos más profundos que puede sentir el ser humano, más allá de los valores que tanto proclama la moral. Es así que Ernesto Sábato brinda la ironía propicia para cuestionar a nuestros pensamientos que bregan entre la eterna lucha de hacer el bien para ganar el paraíso, o pecar y sucumbir en el infierno.
Para finalizar, cito una de las frases de Castel que más me impactó: “Estoy pagando la insensatez de no haberme conformado con la parte de María que me salvó (momentáneamente) de la soledad. Ese estremecimiento de orgullo, ese deseo creciente de posesión exclusiva, debían haberme revelado, que iba por mal camino, aconsejado por la vanidad y la soberbia”.

Me impactó descubrir en él a un escritor que perpetúa el saber filosófico y psicológico de nuestro tiempo, dando paso a aquello que llamamos universalidad.

MICROCUENTO

En los cementerios
Kathia Adaui Sicheri

En los cementerios que he visitado siempre hay perros. Al pie de las tumbas se niegan a ser alimentados. Hay quienes les hablan e intentan explicarles. Los perros no pueden saber que están en tránsito obligado; lo único que han hecho sus dueños es adelantarse. No mueven las colas, ni las orejas. No intentan ladrar. Permanecen detrás de las rejas abiertas, los hocicos chorreantes. Libres, sin saber por qué, para qué. Estamos mordidos por la esperanza y los perros siempre nos esperan. Como las pulgas, nos adueñamos de los perros.

PERFUME DE MUJER

Los detectives salvajes
Roberto Bolaño

También ella latía, le latían las nalgas y las piernas y los labios de la vagina y el clítoris, lo sé porque entre golpe y golpe la acariciaba, le pasaba la mano por ahí y lo notaba y eso me ponía calentísimo y tenía que hacer esfuerzos para no venirme. Y gemía, pero cuando la golpeaba gemía más, cuando no la golpeaba gemía mucho (yo no le podía ver la cara), pero cuando la golpeaba eran mucho más potentes, digo, los gemidos, como si le partieran el alma.

Tayta Shanti: un rito, una tradición

Leonardo Mendoza Mesías

Una de las festividades más grandes del valle del Mantaro es el famoso “Tayta Shanti”, “Tinyacuy” o, simplemente, “Herranza”. Esta fiesta tiene una duración de más o menos quince días, cuyo inicio es el 24 de julio por la noche. Siendo los distritos sureños del valle, como Viques, Huayucachi, Huancán, y más quienes arrancan, al ritmo de la tinya y las “waqras”, la algarabía del Tayta Shanti.

¿Qué es la fiesta del “Tayta Shanti”? Es cuando los pastores marcan a sus ganados con unas cintas que les colocan en las orejas. Es una fiesta a la fertilidad de los animales, aplicada antes solamente a los auquénidos, ahora también al ganado vacuno, ovino y caprino.

Es una expresión cultural que se puede encontrar en Junín y Huancavelica principalmente. Pero, ¿qué significación tiene?, ¿qué simboliza?, ¿qué representa? Tayta Shanti, más que una fiesta, es una ceremonia y, más que una ceremonia, es una racionalidad. La racionalidad de esta parte del mundo andino respecto a los animales y a la naturaleza que se ve acrisolada y expresada en la festividad de la marcación de los animales. Si se quiere, es el agradecimiento del hombre a su ganado por acompañarlo en sus labores agrícolas, cuando lo pone de yunta o arado, cuando lo salva del hambre proveyéndole de leche, carne, lana, etc., o cuando tiene que venderlo para saldar alguna cuenta de estudios o enfermedad. Entonces, “Tayta Shanti” es pensamiento —reciprocidad al ganado—, pero también es sentimiento, cariño al animal.

Si bien lo más visible de esta tradición es el colorido pasacalle de las pandillas, cuyos talqueados multicolores en las polleras de las mujeres llaman la atención, también es una muestra de la resistencia física de quienes participan. Sin embargo, el “Tayta Shanti” es más: es la presencia de lo rural en lo urbano. Esto es fácil de comprobar en Huancayo cuando vemos que sus calles se ven invadidas por alegres pandillas que llaman la atención a propios y extraños. Entonces, si antes era considerada sólo una festividad de campesinos, ahora no. Es una fiesta donde hay arte, colorido, fortaleza y alegría de un pueblo, nuestro pueblo.

Es preciso señalar que “Tayta Shanti” es un ritual que no muchos vemos. Cuando uno lo observa tiene por lo menos dos grandes momentos, el ritual y la fiesta en sí. El ritual es más doméstico y familiar, se sustenta en la “pagapa” o “pagapu” a la “Mamapacha” representado por la olla de piedra, la coca y la chicha de jora. La fiesta es la celebración y júbilo por lo que se recibió, augurando positivamente lo que vendrá el próximo año; es por eso que luego del ritual el ganadero y el pastor salen con su mejor atuendo a celebrar y llamar a la buenaventura, ya no sólo dentro de la familia, sino departe con los amigos, vecinos y pueblo.

“Tayta Shanti” es una fiesta religiosa en donde casi siempre vemos sólo la celebración, pero no el culto a la tierra. Es la presencia del ande en la ciudad, de la tradición en lo moderno, del futuro en el presente, de lo profano en lo sagrado. Es, entonces, una fiesta popular ahora, mañana será aún más.

Es la presencia del ande en la ciudad, de la tradición en lo moderno, del futuro en el presente, de lo profano en lo sagrado.

Whynot magazine nº 10

Solo 4

“Whynot” es una revista que convierte y renueva todas las publicaciones hechas hasta hoy en Huancayo. “Whynot” es un magazine de bolsillo que trata temas diversos de manera breve, pero con artículos de muy buena calidad que gustan y se leen ágilmente.
Esta propuesta es única, ya que está elaborada por jóvenes estudiantes universitarios que han congregado a los mejores escritores, periodistas, fotógrafos y articulistas huancaínos, además de ser, a la vez, una publicación muy visual y estética, con una diagramación impecable e impresa en la mejor calidad, que no tiene nada que envidiar a otras revistas de nuestro país.
Su formato rompe por completo los conceptos vistos, hasta hoy, en la región.
Sus 60 páginas de 14 por 10.5 cm la hacen una publicación de bolsillo, portáble, lista para leer en cualquier lugar, imperdible y necesaria para los más curtidos coleccionistas. “Whynot” aborda ampliamente diversos temas: pintura, fotografía, cine, costumbres, efemérides, homenajes, arqueología, literatura, y más. Todo esto trabajado de forma muy fluida e interesante, con crónicas, entrevistas, portafolios, ensayos y artículos que endulzarán el paladar de cualquier lector.
Esta edición nos trae un hermoso portafolio de Josué Sánchez, nuestro pintor bandera, y del mundialmente conocido fotógrafo Henri Cartier-Bresson. Además, una crónica sobre el Santiago, un artículo sobre Machu Picchu, un homenaje a Ernesto Sábato y a Facundo Cabral, los comentarios cinéfilos de “I Walked With a Zombie” y ”El increible hombre menguante”, un paseo por Paccha, deportes, márketing y mucho más.
En este suplemento no podemos hacer caso omiso a tan importante aporte a la cultura en Huancayo, por ello apoyamos esta publicación abiertamente, ya que damos por hecho que contribuirá, enormemente, al desarrollo de nuestra ciudad y toda la región. Pueden adquirir “Whynot” a un precio de regalo (S/. 2), lo que demuestra que no tiene un afán comercial, sino de renovar el espíritu editorial regional. Encuéntrenla en la librería “La familia” y en distintos puntos de nuestra ciudad.

“Whynot” es un magazine de bolsillo que trata temas diversos de manera breve, pero con artículos de muy buena calidad que gustan y se leen ágilmente.

El centenario de Cantinflas

Jhonatan Salazar Fernández
Mario Moreno Reyes, más conocido como Cantinflas, es un personaje que merece ser recordado, no sólo porque se cumplen cien años de su nacimiento (México, 12 de Agosto de 1911 - 20 de Abril de 1993), sino por la trascendencia de su vida y actividad como comediante que supo perpetuar con los éxitos de sus películas, y sobre las cuales nos hemos identificado innumerables veces. Cantinflas era aquel personaje mal vestido, con el pantalón a la cadera que denotaba gracia, con una chalina en símbolo de chaleco y unos bigotes especiales, los cuales lo constituyeron como un ícono universal de la pantalla chica.
Su fama tuvo que atravesar momentos difíciles: empezó desde muy joven a trabajar en diferentes circos contando chistes y realizando trucos de magia, luego se dedicó, por una corta temporada, al boxeo, pero por los riesgos que afrontaba opto por trabajar en el teatro y cine. Por sus ocurrencias y su gran habilidad para la actuación empezó a filmar películas. En medio de la creciente fama que iba cosechando, tuvo que soportar las hostilidades y críticas constantes de productoras de televisión de diferentes países que no tienen como idioma principal el español, por la dificultad que significaba traducir a sus idiomas las expresiones y frases aceleradas, tal como lo disertaba en su intensidad y sentido concreto.
Sobre su apelativo de “Cantinflas” se han ensayado varias versiones, pero creo que la más acertada radica en la mención que hace el ensayista mexicano Carlos Monsiváis, quien dice que el hecho de que Mario Moreno, estando frente al público en el circo Ofelia, olvida su monólogo y para cumplir con su responsabilidad, empieza a expresar palabras no estructuradas, sin ningún orden frente a los espectadores, conllevando a una magnifica incoherencia, ocasionando el aplauso desmedido del público y el grito de unos cuantos asistentes que le balbuceaban a viva voz: “cuanto inflas”, pues mientras más frases expresaba, mostraba mejor sus expresiones, ocasionando la gracia de sus espectadores. Es así, que de aquella contracción nace el sobrenombre de “Cantinflas”. Aquel apelativo es definido por el DRAE como el hecho de hablar de forma disparatada e incongruente sin decir nada, pero que puede causar innumerables carcajadas.
Sus iniciales producciones fílmicas tomaron como patrón los modelos de Charles Chaplin, quien en alguna oportunidad lo catalogó como “el mejor comediante del mundo”. Considero que no se ha equivocado, debido a que no solamente sus películas tienen un formato completo para provocar risas, sino de enseñar y educar a sus espectadores. Se puede rememorar en una de sus películas, “Si yo fuera diputado”, una de sus frases más hermosas: “Tal vez mis palabras no sean hermosas. Es porque nunca las he bañado con la demagogia de falsas promesas”, en clara alusión al mensaje a los políticos convencionales que luchan por acceder al poder, muchas veces por mecanismo incorrectos. Y es que para Cantinflas no era importante tener un buen discurso, que frecuentemente contiene innumerables mentiras, sino demostrar con acciones sinceras y buenas prácticas lo que se aspira lograr.
Evocar la memoria sobre Cantinflas es interesarse por sus mejores producciones, contempladas dentro de sus 51 películas —17 a colores y 34 en blanco y negro—, que seguramente siguen encandilando a todas las generaciones. Pienso que sus 100 años deben servir como incentivo para que se retome el interés hacia aquellos filmes, a fin de revalorar el significado de lo que pretendía manifestar: la sensibilidad de un comediante con una exacerbada sensibilidad social.

Sus iniciales producciones fílmicas tomaron como patrón los modelos de Charles Chaplin, quien en alguna oportunidad lo catalogó como “el mejor comediante del mundo”.

AGENDA SEMANAL

III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada
Organizan: ICPNA Región Centro y Suplemento Cultural “Solo 4”
jueves, 18 de agosto:
4:00 pm: Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres (Suecia
5:30 pm: El hijo de la novia (Argentina)
7:00 pm: El gran golpe (Inglaterra)
viernes, 19 de agosto:
4:00 pm: The Host (Corea)
6:30 pm: Habana blues (Cuba)
7:00 pm: El gran concierto (Francia-Rusia)
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo
INGRESO LIBRE