Aportes para la historia local: Tayacaja

Leonardo Mendoza

Pocos son los estudios que analizan de manera panorámica la historia de la Antigua provincia de Tayacaja. Por ello, consideramos un aporte importante en dicho quehacer al sociólogo Oscar Zamudio, por intentar organizar una mirada de largo aliento de tres periodos importantes de la historia local de esta localidad, y llamar la atención a sus autoridades para invertir en políticas culturales. Esta es un publicación realizada con ocasión de la creación política de la provincia de Tayacaja con el auspicio de la Municipalidad Distrital de Cuenca – Huancavelica, como un esfuerzo para contribuir a recuperar la historia local.

Los textos en referencia son: “La Coca de los Mitmas Cayampis en el Reino Ancara. Siglo XVI” de Waldemar Espinoza Soriano, “Monografía de la Provincia de Tayacaja” del huancaíno Nemesio Raez Gómez y un “Ensayo Monográfico de la Provincia de Tayacaja” de J.R. Ruiz Fowler.

“La Coca de los Mitmas Cayampis en el Reino Ancara. Siglo XVI” se refiere a la importancia del reino Ancara, cuya traducción sería: “Plato grande de calabaza”, el mismo que comprendería lo que hoy son las provincias de Huancavelica, Angaraes, Acobamba y, parte de, Tayacaja. El texto resalta la importancia de los diversos pisos ecológicos señalando que en los ecosistemas fríos se cosechaban desde la antigüedad papas, ocas y ollucos y, en los cálidos, frutas, algodón, ajíes y coca. En las punas se pasteaban hatos de ganado como las vicuñas y que “Acopampa” fue la “llacta” (pueblo) principal de los Ancara en el siglo XVI. Una novedosa afirmación del autor es que el territorio Ancara fue copado por extranjeros en calidad de “mitmas”, las cuales eran verdaderos enclaves y lo formaban: “Quiguar” de origen cuzqueño, “Huayllay” de Andahuaylas, “Huaro” de Huarochirí, “Callanmarca” de Cajamarca, “Chacha” de Chachapoyas, “Huanucos” de Huamalíes y los “Cayampi” de Quito, éstos últimos dedicados especialmente al cultivo de la “cocamama” como tributo al estado Inca. Se dice que los “Cayampi” se sublevaron contra los del Cuzco y en castigo, fueron traídos y concentrados en calidad de “mitmas”, por Huayna Capac, en “Matipampa” (o Matibamba).

La “Monografía de la Provincia de Tayacaja” hace referencia a la toponimia de la región que significaría quebrada de la Taya. Ésta es un arbusto que los pobladores usan como incienso. Por otro lado, afirma que Tayacaja significaría peña fría. Este documento nos da una referencia detallada del sistema orográfico, límites, la división política distrital incluyendo fotografías hermosas, como de la laguna de “Accalli” que significa tripa.

En el “Ensayo Monográfico de la Provincia de Tayacaja”, su autor hace una recopilación de información de Pampas. Enfatiza su fundación y sobre los primeros españoles que habitaron la ciudad de San Pedro de Pampas, aludiendo a los Cárdenas, Díaz, Olivera, Arredondo, Acevedo, Chamorro y Bendezú. También al sistema hidrográfico mencionando a los principales ríos de la zona como el Mantaro, “Opamayo”, “Imaibamba”, “Huari” y “Cedropamapa”.

Los textos en mención son un aporte a la historia local de Tayacaja. El primero comprende las postrimerías de la caída de los incas y el asentamiento de los españoles en dichas tierras. El segundo, lo hace a algunos años posteriores a los acontecimientos de la guerra con Chile, dando cuenta de las potencialidades naturales y sociales. El tercero, data de los años 30 del siglo pasado.

Una novedosa afirmación del autor es que el territorio Ancara fue copado por extranjeros en calidad de “mitmas”.

MICROCUENTO

Un fanático de Hitchcock

Luis Zuñiga

Echados en la cama del motel, ella está esperando que le pregunte: "¿Quieres ser mi novia?". Pero él está muy ocupado, pensando en la escena de la ducha.

PERFUME DE MUJER

El anatomista

Federico Andahazi

A media tarde, Inés y el anatomista iban hasta la casa, se encerraban en la alcoba y entonces se iniciaba la cura. Inés se recostaba mansamente en la cama, deslizaba sus faldas por la superfi¬cie de sus piernas, separaba un poco las rodillas a la vez que arqueaba la espalda dejando sus¬pendidas las nalgas, suaves y prominentes, y se ofrecía a las manos del anatomista cerrando los ojos y apretando los labios todavía húmedos y teñidos con el jugo de las moras.

Construcción de ciudadanía a través de la cultura

Pío Altamirano

Muchas iniciativas y proyectos de carácter cultural, se silencian mezquinamente o no tienen la cobertura necesaria, aduciendo la manida frase: “La cultura no vende”.
Este es un argumento propio del sistema que considera que, absolutamente todo, se maneja con las reglas del mercado, incluyendo la educación, el arte o la cultura; y se mide el “éxito” de las gestiones en función a las ganancias fiduciarias. Este modelo de “libre mercado” y sus agentes más inescrupulosos y especulativos han generado esta enorme crisis de sistema, que la hacen pagar a los ciudadanos de a pie, en EE...UU, Europa y ahora a todo el mundo.
La Municipalidad de Lima ha dado un paso adelante con el proyecto Cultura Viva para la Nueva Lima. El concepto básico es que consideran que el arte tiene dos funciones: educa y divierte. Han convocado a los gestores artísticos; algunos que inclusive vienen trabajando hace 15, 20 y 30 años, proponiendo mensajes sociales, educativos, logrando la cohesión de barrios; retratando artísticamente la realidad, en contra de la violencia, el racismo y toda clase de discriminación. El objetivo es el de hacer visible este trabajo en las plazas, las losas deportivas y los parques; realizar proyecciones audiovisuales, espectáculos de teatro, danza, música y toda instalación artística con el fin de construir ciudadanía a través del trabajo cultural.
Nuestra ciudad tiene una vida cultural activa. Existen agrupaciones y colectivos culturales que vienen trabajando franciscana y silenciosamente durante muchos años, buscando a duras penas espacios donde desarrollar su arte. La Municipalidad de Lima, a través del área de promoción cultural, ha entendido su función cabalmente: se trata de proponer y apoyar las iniciativas culturales decididamente, entendiendo que el arte es una herramienta transformadora de mentalidades y que, a través de él, se puede construir ciudadanía, donde puedan cohabitar las diversas identidades, con respeto a las diferencias entre culturas e idiosincrasias. Es decir, construir aquella utopía que en los años sesenta, J.M. Arguedas llamó la convivencia de “Todas las sangres” y que hoy la realidad lo indica como un precursor del pensamiento post-moderno de la diversidad cultural. “Nuestra riqueza es la diversidad”, lo señalan no solamente los estudiosos de las ciencias sociales, sino empresarios, comerciantes, educadores y más.
Nuestra Municipalidad debe de tomar el pulso de la vida cultural activa que tiene nuestra ciudad. Un trabajo censal, de agrupaciones, colectivos culturales, asociaciones, centros culturales, que están trabajando hace mucho tiempo, sería el inicio para trazar un mapa de toda la producción que se lleva a cabo en nuestra ciudad. La cultura es el espíritu mismo de un pueblo y, a mi entender, ésta sería una gran obra de impacto social.

Nuestra ciudad tiene una vida cultural activa. Existen agrupaciones y colectivos culturales que vienen trabajando franciscana y silenciosamente durante muchos años.

“La misma barca” de Quino

AGENDA SEMANAL

Cine Foro
Cine Comic
Película: Kick Ass
Forista: Marlon Centeno
Organiza: Centro cultural Continental
Fecha: lunes, 29 de agosto
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio de la sede central UCCI.
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo.
INGRESO LIBRE

Solo 4, “379”, del 20 de agosto de 2011

LA CITA

“De dónde viene, no lo sé. Pero a dónde va, puedo decíroslo: va al infierno”.
Alejandro Dumas, El conde de Montecristo

LO ÚLTIMO

I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”
La Municipalidad Provincial de Huancayo y el sello editorial Bisagra Editores, con el propósito de contribuir al desarrollo literario y cultural de la región centro del Perú, convocan al I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”, donde podrán participar todos los escritores peruanos mayores de edad, con temas totalmente libres.

El Jurado es presidido por el escritor Carlos Calderón Fajardo, acompañado por los escritores Julián Pérez y José de Piérola. El premio del certamen consiste en la suma de S/.6000 Nuevos Soles, más diploma de honor y la publicación total de la obra. Las bases completas las podrán encontrar en nuestro blog y en el de Bisagra Editores, además, en el perfil de Facebook “Suplemento Solo 4”.

Arte Africano, raíz de la humanidad

César Pastor

Han transcurrido tres años desde la primera exposición de arte africano organizada por el ICPNA Región Centro, años que reflejan las huellas de los nuevos acontecimientos ocurridos en el mundo entero y, en particular, en el continente africano.
Los países más afectados con los cambios políticos y sociales están en el norte de África. Son Túnez, Libia, Argelia, Marruecos y Egipto, habitados principalmente por una población de origen árabe. Hubo también transformaciones y cambios sustanciales en países del África negra; por ejemplo, el sur de Sudán se independizó después de más de 50 años de enfrentamientos y Costa de Marfil al fin conoció un nuevo gobierno después de 10 años de fallidas promesas electorales.
Se produjeron igualmente cambios en el mundo sobre la concepción y la valoración de la cultura africana y de sus descendientes. En lo particular, se observa el creciente interés de la comunidad internacional en relación a los afrodescendientes, al respeto de la multiculturalidad y a la universalidad de los derechos humanos. Como consecuencia de ello, 2011 ha sido declarado “Año internacional de los afrodescendientes”, por la Asamblea General de las Naciones Unidas.
Dentro de este contexto, visualizar la cultura como el derecho a la educación y al saber es trascendental. Innovar la reflexión analítica de la población sobre la riqueza cultural de los pueblos como maduración de una nueva conciencia nacional es un deber de todos.
Consideramos que una visión universal de la cultura se basa en principios y respeto a la creación histórica de los pueblos, grupos, etnias y comunidades. El Arte africano es una multifacética creación de los hombres africanos, desde la moderna África del Sur, pasando por pueblos de Guinea, Costa de Marfil, Benin, Liberia o Camerún.
El conjunto maravilloso de cada objeto representa y refleja motivaciones matizadas de creencias religiosas, costumbres de los pueblos, expresiones de la vida diaria, simbología mística en las máscaras de sus deidades y dioses; otros objetos son dedicados a las actividades agrícolas, siembra y cosecha, a actividades sociales como el matrimonio, fetiches, culto a los antepasados, al periodo de iniciación, o simplemente a visiones o sueños.
Aunque muchas culturas florecieron en África a lo largo de milenios, poco, de las riquezas culturales y las tradiciones, fue escrito; casi todo lo que conocemos fue plasmado en sus obras de arte y en su tradición oral. Así como la Huaconada, expresión artística del valle del Mantaro, lleva un mensaje moral, ético y costumbrista; las máscaras, estatuas, pinturas, “batiks”, los tallados en bronce, hacen parte de la visualización de una cultura viva. Esta perdura desde tiempos anteriores a la colonización de África por Francia, Italia, Inglaterra, Portugal, Bélgica, Alemania y España.
Esta exposición tiene por objeto mostrar la vigencia, riqueza y vitalidad de esa cultura y la belleza de su arte. Con ella queremos también rendir tributo a uno de los hombres más grandes de la historia africana y mundial, Nelson Mandela, “Madiba”, a 93 años de su nacimiento. No solamente su historia ha sido ejemplar, sino también su visión del mundo moderno. Maestro de maestros en política internacional, Mandela enseñó a resolver los conflictos más agudos de racismo de una manera pacífica, demostrando que los hombres de diferentes colores pueden reconciliarse y vivir en armonía y paz.

MÁS DATOS: La muestra que se exhibe en el ICPNA Región Centro pertenece a la colección del antropólogo y consultor internacional César Pastor Ortega. La pueden encontrar en la Galería de Arte de esta institución en Jr. Ayacucho n° 169, Huancayo.

El Arte africano es una multifacética creación de los hombres africanos, desde la moderna África del Sur, pasando por pueblos de Guinea, Costa de Marfil, Benin, Liberia o Camerún.

Los “malditos”

Pedro Guillén

Arturo Jauretche, ensayista argentino, autor de “Los profetas del odio” y “El paso de los libres” designó como los “malditos” a los condenados al silencio y al olvido por la superestructura cultural manejada por la clase dominante. Se trata de los Quijotes que tuvieron la osadía de levantar su palabra contra los mitos consagrados, negándose a la complicidad con intelectuales, artistas y políticos que lograban fama a cambio de “lamer la propia cadena que los esclavizaba”. Los grandes diarios, revistas, radios, cine y televisión les negaron su acceso para impedir que con sus ideas construyan una auténtica cultura nacional que pusiera en cuestionamiento a la política antinacional para reasegurar el coloniaje económico, político y social.
Entre aquellos “malditos” estaría –entre tantos– Manuel Ugarte, otro ilustre argentino que luchó incansablemente por la unidad latinoamericana, al igual que Víctor Raúl Haya de la Torre en sus años aurorales; también, Facundo Cabral, el gran ausente, el juglar del sector marginal, el trovador y ciudadano del mundo: “No soy de aquí, ni soy de allá”; Héctor Roberto Chavero, conocido como Atahualpa Yupanqui, quien por su militancia comunista solía decir: “Me acusaban de todo, hasta del crimen de la semana que viene”; también, fue considerado como “maldito” el ícono de la juventud, Elvis Presley, en la década del cincuenta, acusado de pervertir a la juventud norteamericana, “el único blanco que cantaba como negro”, investigado por la Comisión McCarthy del Senado por la supuesta infiltración del comunismo en el Rock and Roll, con el Ku Kux Klan quemando millones de sus discos; o el gran maestro y filósofo Homero Manzi, también escamoteado orador, escritor, poeta y político argentino, con su espíritu auténticamente creador que enriqueció la cultura universal.
Iniciamos estas disquisiciones siguiendo la larga lista negra de “malditos” con uno de los connotados intelectuales de Argentina: Enrique Santos Discépolo (1901-1951) poeta, músico, teatrista y un auténtico revolucionario luchando contra toda la maquinaria oficial que quería borrar su recuerdo; ni la expurgación de su nombre en las antologías por parte de los plumíferos bienpensantes no han logrado acallar su voz. Con Discépolo no “ha podido” la superestructura cultural, productora de tontos en serie, porque la protesta de sus versos nace en las bocas del pueblo ante las reiteradas “Décadas Infames” que debe afrontar.
No logrando silenciarlo, se ha empleado contra él otra vieja técnica: la deformación, intentando esterilizar su imagen en algún santuario oficial de las dictaduras. Si componía tangos, lo hacía a través de “ese pensamiento triste que se puede bailar”, donde podía expresar el dolor, la frustración y la protesta de las multitudes. Además, se ha intentado desfigurarlo encasillándolo como masoquista, chistoso y “otariote” sentimental; en un país al cual los grupos dominantes se empeñaban en achicar día a día, como dijo Antonio Machado de su patria: “… nos la dejan pobre, escuálida y beoda… de carnaval vestida”.
En el cancionero popular, no fue un letrista más, sino una implacable radiografía económico-social de aquellos tiempos tormentosos; ni siquiera los que ostentaban la bandera del arte comprometido lo superaron. Discépolo, uno de los mayores poetas, no se dejó enredar con directivas partidarias, ni modelos extranjeros; percibió el cuadro infame de la Argentina vasalla, verificando lo que significa el arte entroncado en la lucha popular, construyendo una auténtica cultural nacional y revolucionaria en plena semicolonia. No una “revolución en las imágenes” como postulaba Borges, ni tampoco el pretendido arte revolucionario según consignas de una burocracia lejana, sino simplemente “sentir como propia, la cicatriz ajena” y poseer la capacidad poética para recrear ese sentimiento como “arte cuestionador, inclaudicable, tozudamente acusador”.
Asimismo, sus versos abren un curso distinto entre el mensaje panfletario, y, a veces, truculento de la literatura, frente a la exquisita evasión de la pituquería. Ese es el Discépolo auténtico, el que mantiene una consecuencia inquebrantable, el joven de simpatías anarquistas, admirador de Goya y los escritores rusos, vinculado a artistas sociales, el lector fervoroso de Pirandello y el que “lucha por levantar el sainete al nivel del grotesco”, el que percibe la tremenda angustia popular de los años treinta y la recrea en sus tangos, impactado por la alegría de las multitudes después del 45; se suma al combate a través de sus charlas de 1951, exultante de entusiasmo ante una política de liberación económica y justicia social. Recurriendo a deleznables maniobras, el gobierno volvió a perseguir a Enrique Santos Discépolo, aún después de su muerte, para cobrarle el pecado de mantener toda su vida en una permanente lealtad a su pueblo.

En el cancionero popular, no fue un letrista más, sino una implacable radiografía económico-social de aquellos tiempos tormentosos.

Enrique Santos Discépolo

MICROCUENTO

Ecuación
Jomar Cristóbal

Giácomo es igual a la mitad de dos más cinco dedos elevado al cubo sobre trescientos sesenta y cinco días por siete a lado de Almudena.

PERFUME DE MUJER

“Amor ciego”
Rosa Montero

Sin dejar de mirarle, Tomás arrastró suavemente su mano hacia arriba: la punta de sus dedos se metió por debajo del ruedo de mi falda. Yo era una tierra inexplorada de carne sensible. Me sorprendió descubrir el ignorado protagonismo de mis ingles, la furia de mi abdomen, la extrema voracidad de mi cintura. Por no hablar de esas suaves cavernas en donde todas las mujeres somos iguales.

COLUMNA: DESDE EL ATELIER

El río narra la historia

Josué Sánchez

El río narra la historia, navegando río arriba, río abajo: “Allí está la mujer que se metió a vivir con el tigre... Allí, la joven embarazada de un sapo, desde cuyas entrañas se escucha el croar del hijo.... Allí habita la mujer violada por la Luna, que dio a luz al Sol”.
En la verde azul floresta de la selva peruana, el Amazonas, el río mítico, narra la historia. La historia de los seres humanos transformados en aves o reptiles y condenados a vivir lamentándose en busca de redención. La historia del tunchi que vive en la oscuridad y se alimenta de las personas codiciosas que buscan riquezas mal habidas. La historia de los seres de la selva, hombres y bestias, árboles y plantas.
Seres como el “chullachaqui” de pies desiguales, que encanta a las mujeres y, cual guardián de la naturaleza, se encarga de alejar a los cazadores codiciosos, asustándolos con su presencia. Jóvenes que viven acompañados del “ajútap”, el espíritu de los antepasados, que les ayuda a discernir el bien del mal, que les da valor para luchar contra sus enemigos y conocimiento para caminar hacia el futuro libres de culpa; y, de ese modo, convertirse en “waimakos”, una vez probados, limpios de cuerpo y espíritu.
Entre los “aguaruna” –la gente de las aguas–, los “waimakos” son los hombres que viven en armonía con su familia y la naturaleza. Hombres que conocen las propiedades curativas de las plantas, que no depredan la selva y cazan y pescan exactamente lo necesario para alimentarse, viviendo siempre en armonía con el “apajuí” y la “nankui”.
El “apajuí” es el Dios padre, el que da la luz, el aire y está arriba. La “nankui” es la diosa del subsuelo, la que enseña a las mujeres cómo cuidar a los hijos, cómo cocinar y usar la arcilla para hacer las ollas; la que enseña a estar en contacto con el fuego.
De esta manera se explica la realidad, a diario, de boca en boca, en el quehacer cotidiano, mientras se va preparando la merienda. Entre comentario y comentario de lo vivido en el día, narrando historias al hijo. Mitos, leyendas, historias que pasan del abuelo al padre, del padre al hijo, así como el río narra la historia en cada estación, en cada crecida.
En los atardeceres, cuando llegan las sombras, en los frescos bohíos donde la familia se reúne a beber el espeso masato y a comer la nutritiva yuca, flora y fauna comienzan a romper el silencio. Loros, otorongos, tapires, sachavacas, cotomonos, bejucos, lianas, guayabas, pacaes, nogales, palo rosas, diablo fuertes, orquídeas hablan y hablan, se pasan la voz, murmuran al paso de las hormigas, las arañas y las moscas; mientras mariposas turquesas, rojas, amarillas y negras conversan con las temidas serpientes de bocas sagradas que guardan el secreto ancestral de los que viven en la selva.
Nuevas y extrañas gentes han llegado a estas tierras. Huyendo de sus propias guerras, de sus propios miedos, o por el deseo de hacer fortuna; migrantes, colonos y perseguidos por la justicia, descienden asombrados y medrosos de las tierras altas y se aventuran por el río desconocido, entre la lujuriante vegetación, oyendo el canto de los pájaros. A estos aventureros la selva finalmente les roba el espíritu y los atrapa en su encanto, hermanándolos con la naturaleza, porque al fin y al cabo, llegan de las serranías andinas igualmente mágicas.
Otros, sin embargo, encerrados en sus rascacielos de vidrio, no han sentido jamás la tibieza del viento, no han visto al Sol desplegar en mil colores las gotas de lluvia, no han oído el canto del grillo, no han vivido la auténtica vida y no les importa arrebatarnos la nuestra. Sólo quieren quitarnos el río, la dulzura del agua, la limpieza del aire, nuestras historias, nuestras esperanzas y nuestro futuro. Así, mientras navegamos río arriba, río abajo; así, poco a poco, los colores de la verde azul floresta se están desgarrando.

De esta manera se explica la realidad, a diario, de boca en boca, en el quehacer cotidiano, mientras se va preparando la merienda.

Pintura: “Selva real maravillosa”, Josué Sánchez


Pintura: “Selva mágica”, Josué Sánchez

ARTÍCULO PRINCIPAL:

Una redención llamada Bob Marley

Omar Arzapalo

Una voz, puede hacernos sentir bien. Una canción puede ayudarnos a ver que la luz al final en verdad existe, aún como una estrella, quizás como un gran sol, o una lámpara al lado de la cama, un farol sobre la banqueta donde abrazamos el amor.
Hizo de su voz y su música, Bob Marley, esa luz, que nos enseñó a cantar y a compartir más con nuestro prójimo; ese halito luminoso en cada paso de idas o regresos. Siempre hay motivos para sentirnos bien, mejor aún si somos más.
Disfunciones ideológicas sobre la raza, que se percibían en su entorno, edificaron en él una fuerza inagotable, indiferente a lo que decía, sin vergüenza ante la sociedad jamaicana de entonces. La escasez no le fue ajena, peor aún sin padre, pero con una madre generosa que le hizo saber que para generar la luz se necesita energía y ésta siempre está en nosotros, solo necesitamos alimentarla.
Tuvo devaneos de amante, una descendencia impropia, pero respetuosa a su legado musical que será lo sobresaliente, porque el éxito existe y puede conseguir todo lo que deseas, eso lo supo bien y ya en su agonía cancerígena dijo: “El dinero no puede comprar la vida”.
Hoy son 30 años que Bob Nesta Marley pasea por el nirvana, en redención absoluta, porque si haces bien las cosas serás una persona inolvidable. “Solo has lo correcto si quieres que te recuerde como una luciérnaga entre matorrales nocturnos, cuando sonría al ver las figuras en el cielo sin sol, la fe es cierta, pacífica forma de alcanzar los sueños”.

Disfunciones ideológicas sobre la raza, que se percibían en su entorno, edificaron en él una fuerza inagotable, indiferente a lo que decía, sin vergüenza ante la sociedad jamaicana de entonces.

BREVIARIO:

Sociedad NN
Manuel Alanya, Bruno Colqui, Giancarlo Morales y Luis Puris nos entregan esta importante y muy necesaria compilación (La guerra florida edit., 2011), donde este cuarteto de poetas rompe nuestra concepción del verso y nos transmite su desencanto por la sociedad, “el prójimo”, la pareja y la familia que, en ocasiones, encuentran al escritor como un defecto. Esta publicación de lujo demuestra, una vez más, que hay muchos prodigios escondidos.




Whynot N° 10
Muy pocas revistas de nuestra región han logrado lo que este magazine de bolsillo: una diagramación muy estética e impecable, y la mejor calidad editorial, congregando a los mejores periodistas, articulistas y escritores de nuestra ciudad. A un precio de regalo (S/. 2), encuéntrela en la librería “La familia” y en sus distintos puntos de venta.



Derramado cielo
Esta publicación (Hiedra editores, 2011) es la compilación total de los ganadores del premio de poesía “Presencia Xauxa”, donde encontraremos los valiosos poemarios de novísimos precursores del verso, que a fuerza de su juventud y de la necesidad de plasmar los entretelones de la sociedad en la que viven, forman este libro. Es una interesante apuesta por la pluma regional.

AGENDA SEMANAL

Sesión de cuentacuentos: "Cuentos de la tierra en otoño"
Cuentacuentos: Miguel Meza Nieto
Organiza: ICPNA Región Centro
Fecha: jueves, 25 de agosto
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo.
INGRESO LIBRE




EBOOK IMAGEN 14

I CONCURSO NACIONAL DE NOVELA CORTA

“PREMIO CIUDAD INCONTRASTABLE - 2011

BASES
ASPECTOS GENERALES
1. La Municipalidad Provincial de Huancayo y el sello editorial Bisagra–Editores, con el propósito de contribuir al desarrollo literario y cultural de la Región Centro del Perú, convocan al I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”
2. Pueden participar escritores peruanos mayores de edad residentes en el Perú o en el extranjero.
3. El tema es libre.
4. Los participantes deberán presentar una novela inédita digitada por una sola cara en papel A4, a espacio y medio entre líneas, en letra Arial 12. La extensión del texto deberá tener un mínimo de 80 páginas y un máximo de 120 páginas.
5. La calificación de las novelas es de carácter anónimo.
6. Los concursantes no podrán participar simultáneamente con la misma obra en otros concursos, y no podrán presentar más de una obra en éste.
7. El jurado podrá declarar desierto el premio.
8. La presentación de una obra a este concurso implica la aceptación de estas bases.
9. No podrán participar en el concurso las personas que laboran en las instituciones que están organizando el premio, ni lo cónyuges o parientes hasta el 4° grado de consanguinidad y 2° grado de afinidad. Esta restricción alcanza a los miembros del Jurado.
PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS
10. Los participantes presentaran en papel –cuatro ejemplares, debidamente numerados en el extremo inferior derecho y anillados– y en soporte electrónico –grabado en un disco compacto (CD), con el archivo en Word–. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre de la novela y el seudónimo del participante. Asimismo, deberán estar acompañados por un sobre tamaño carta o similar cerrado, que en su exterior consigne el nombre de la novela y seudónimo, y en el interior los nombres y apellidos del autor, número de documento de identidad, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono, un resumen biográfico, y el disco compacto (CD) conteniendo el archivo de la novela.
11. Los cuatro ejemplares impresos de la novela y el sobre tamaño carta conteniendo los datos biográficos del participante y el disco compacto (CD), deberán guardarse en un sobre manila. Este deberá presentarse o remitirse por correo postal hasta el viernes 30 de Setiembre de 2011 a las 17.00 horas a la siguiente dirección:
Señores:
I Concurso Nacional de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable - 2011”
Casa de la Cultura y Juventud de la Municipalidad Provincial de Huancayo
Calle Real Nº 103 – Huancayo.
Los trabajos enviados mediante servicio de mensajería serán aceptados hasta fecha posterior siempre que en el sello de recepción de la empresa postal se consigne el 30 de Septiembre de 2011.
12. El Jurado estará compuesto por tres representantes del mundo académico-literario y sus decisiones serán inapelables. Este jurado está presidido por el escritor Carlos Calderón Fajardo y lo acompañan los escritores Julián Pérez y José de Piérola.
RESULTADOS DEL CONCURSO
13. El premio del Concurso de Novela Corta consiste en la suma de (S/.6000.00) más diploma de honor y la publicación de la obra, bajo el sello de la editorial Bisagra-Editores. El Jurado, en casos excepcionales, podrá otorgar diplomas de honor a las novelas finalistas.
14. La apertura del sobre con los datos del ganador y de los finalistas se efectuará ante la presencia de un notario público. El fallo será inapelable y se dará a conocer a partir de la primera semana de Noviembre de 2011. La premiación y la presentación de la novela ganadora será el 16 de noviembre de 2011, en el marco del aniversario de la Municipalidad provincial de Huancayo.
15. La novela ganadora será publicada por Bisagra-Editores, que se reserva los derechos para la primera edición por el período de tres años y para publicaciones antológicas y por Internet sin límite de tiempo. Salvo esta reserva, los derechos de autor pertenecen totalmente al premiado.
16. Los trabajos presentados al concurso, luego de conocidos los resultados, serán destruidos.
17. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador y de los organizadores.

PERFUME DE MUJER

La ciudad y los perros
Mario Vargas Llosa

Quería emborracharme a ver si así le hacía caso. Después prendió la radio y me dijo: "te voy a enseñar a bailar". Me apretaba con todas sus fuerzas y yo la dejaba, pero seguía haciéndome el tonto. Al fin me dijo: “¿nunca te ha besado una mujer?”. Le dije que no. "¿Quieres ver cómo es?". Me agarró y comenzó a besarme en la boca. Estaba desatada, me metía su lengua hedionda hasta las amígdalas y me pellizcaba. Después me jaló de la mano hasta su cuarto y se desvistió. Desnuda, ya no parecía tan fea, todavía tenía el cuerpo duro. Estaba avergonzada porque yo la miraba sin acercarme y apagó la luz.

Solo 4, “378”, del 13 de agosto de 2011

LA CITA

“—Amigo mío —dijo gravemente Athos—. Recordad que los muertos son los únicos con los que no se expone uno a tropezar de nuevo sobre la tierra”.
Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros

LO ÚLTIMO

III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada

Seis de las mejores y más aclamadas películas del cine contemporáneo se proyectarán durante esta semana en el III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada, organizado por la Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro y nuestro suplemento cultural “Solo 4”.
En esta ocasión se presentarán filmes de diferentes países de Europa, Asia y Latinoamérica como: “Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres” (Suecia), “El hijo de la novia” (Argentina), “El gran golpe” (Inglaterra), “The Host” (Corea), “Habana blues” (Cuba), y “El gran concierto” (Francia-Rusia). Cada uno de estos filmes ha pasado por una selección exquisita y que podrán entretener, conmover, hacer reír y encantar a nuestra audiencia. La cita se dará los días 18 y 19 de agosto, desde las 4 pm., en el auditorio del ICPNA Región Centro, Jr. Ayacucho N° 169 - Huancayo. El ingreso es totalmente libre.

A sus 100 años de nacimiento

Cantinflas, en el corazón y la retina

Su consagración en el mundo se debió a ese tierno personaje de hablar rebuscado y embolismático, metido en prendas estrechas, con pantalón caído, sombrero ridículo y un pedazo de “gabardina” al hombro, que brilló en el cine durante décadas. Es Cantinflas, el inolvidable hombre de buen corazón que ha seducido a varias generaciones y que ahora cumpliría cien años de nacido.

Sandro Bossio Suárez

Uno de los recuerdos más nítidos que tengo es la esclusa de pesados cortinajes del cine Central. Al atravesarla, se abría la gran sala, con cientos de butacas acolchadas y piso de madera. Y, al fondo, una de las pantallas panorámicas más grandes que he visto en mi vida. El primer rostro que encontré en esa pantalla, en blanco y negro, fue la del gran Mario Moreno Cantinflas.
La película era el juicio de este personaje, quien, por pedido de su novia, había matado a un perro llamado Boby, contagiado de rabia. Por coincidencias, un criminal del mismo nombre que amenazaba la casa también es asesinado, y nuestro buen Cantinflas confunde al tribunal desde el banquillo de los acusados tratando de defenderse. Es, realmente, una de las películas más divertidas que he visto en mi vida. A partir de entonces, le pedía a mi madre que me llevara al cine a ver cuanta película de Cantinflas llegara a los cines. Generalmente íbamos en función de noche, es decir a las 10 y salíamos a las 12.
Vinieron películas tan divertidas como la primera que vi, en las que el gran comediante mexicano aparecía encarnando a un sacerdote, a Dartagnan, a un bombero, a un abogado, a un embajador, a un policía, a un boxeador, a un mago, a un lustrabotas, a un barrendero. Aprendí que el humor de estas películas no sólo estaba en las escenas de baile (que son emblemáticas y mis favoritas), sino, sobre todo, en el trasfondo lingüístico. Tanta influencia ganó este fenómeno, que la Real Academia Española ha incluido en su famoso diccionario varias palabras referidas al actor. Por ejemplo, dice que “Cantinflas” significa “persona que habla o actúa como Cantinflas”. “Cantinflear” significa “hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada” y “actuar de la misma manera”. La acepción de “Cantinflada” es “dicho o acción propios de quien habla o actúa como Cantinflas, actor mexicano”. Varias de sus frases, como “A volar, joven” o “No es lo uno, ni lo otro, sino todo lo contrario”, son locuciones populares que no conocen fronteras.
Todo esto confirma no sólo la fuerza actoral, la vitalidad humorística, la versatilidad de este extraordinario actor mexicano, sino también su enorme influencia en la cultura popular. Gabriel García Márquez es uno de sus más asiduos admiradores: no se ha cansado de repetirlo en todos los lugares a donde va, sino que lo ha incluido en su cuento “En este pueblo no hay ladrones”, donde Dámaso, un ladrón de baja monta, va al cine y “ríe sin remordimientos” viendo a Cantinflas después de robar unas bolas de billar y golpear a su mujer.
Conocida es la amistad que el actor mexicano tenía con Charles Chaplin y su memorable encuentro en el que cada uno decía públicamente que el mejor comediante del mundo era el otro.
Pero Cantinflas no sólo fue un inigualable actor y bailarín (se asegura que nunca tomaba en cuenta los libretos que le daban, pues él creaba sus propios parlamentos). También era un sentimental ciudadano y activista defensor de los niños pobres. En una ocasión, mientras daba un discurso como Embajador de la Paz de la OEA, se dejó vencer por las lágrimas que le causaron hablar de los niños abandonados.
Los diarios más importantes del mundo anuncian una serie de actos conmemorativos por el centenario de su nacimiento, quien falleció en 1993. Sabemos que nació en una familia pobre de once hermanos y que se inició como saltimbanqui de circos modestos. Luego hizo teatro y radio.
En 1936 apareció apenas unos segundos en una película, después de haber sido torero y hasta boxeador, y en 1940 grabó como protagonista “Ahí está el detalle”, la película del juicio que yo vi y grabé para siempre en mi corazón.
Ganó cinco premios Oscar en 1957, fue Maestro Honorario en Venezuela y jefe simbólico de la policía en Guatemala y de los Bomberos de Bogotá. Pero, sobre todo, Mario Moreno Cantinflas, “Don Canti”, se ganó la admiración de una gigantesca marea humana que, en este mismo momento, lo sigue disfrutando en todos los rincones del mundo.

En una ocasión, mientras daba un discurso como Embajador de la Paz de la OEA, se dejó vencer por las lágrimas que le causaron hablar de los niños abandonados.

El túnel

Patricia Tauma
Cuando descubres la magia indescriptible que conmueve tu alma a través de las palabras, y se vierten tras la facha de una obra literaria, es el momento en que, tal vez, puedas atreverte a aseverar que entiendes la razón de ser de aquellos que dicen y creen amar a la literatura.
Uno de los libros que marcó mucho mi gusto, por idear un mundo más allá de mi entorno cuando me sumerjo en una realidad alterna, es, sin duda, “El Túnel” del genial Ernesto Sábato. Me impactó descubrir en él a un escritor que perpetúa el saber filosófico y psicológico de nuestro tiempo, dando paso a aquello que llamamos universalidad, mientras permanece siendo la imagen misma de nuestra sociedad compleja y, a la vez, accesible a nuestro supuesto entendimiento.
El Túnel es peculiar, porque ha de resolver el dilema del aquel pintor llamado Juan pablo Castel, quien se enamora sin tregua de la única mujer que, realmente, cree que lo entiende y, ante la efervescencia de su pasión desmedida, el destino y su intrincado mundo, resuelto en acciones matizadas por la sombra de la desgracia, marcan en él la pauta para comprender luego, tras rejas de una prisión, que jamás podrá poseer al ser que fue alguna vez su razón para vivir. Ante la impotencia que siente, al descubrir la falsedad de las aseveraciones amorosas y sus argucias que encubrían la infidelidad múltiple de su amada, el artista; al sentir su amor propio herido letalmente, su ego hecho trizas y desposeído en la impotencia sin tregua al perdón y al olvido; la asesina, perpetuando el hecho, sin desparpajos, a la cúspide de su perniciosa existencia.
María, la musa de Castel y la culpable de sus infortunios, lleva un nombre sacrosanto que alude a la inocencia virginal; sin embargo, Sábato la ironiza en una antítesis de su origen, personificando de tal forma a una mujer seductora y fatal, con la sutil frivolidad que va a desencadenar los arrebatos funestos del hombre que cree amarla, avasallando su coherencia, socavando su reflexión y desmedrando su arrepentimiento.
El placer carnal, el supuesto “amor” y la gran hipocresía existencial, fluctúan con los sentimientos más profundos que puede sentir el ser humano, más allá de los valores que tanto proclama la moral. Es así que Ernesto Sábato brinda la ironía propicia para cuestionar a nuestros pensamientos que bregan entre la eterna lucha de hacer el bien para ganar el paraíso, o pecar y sucumbir en el infierno.
Para finalizar, cito una de las frases de Castel que más me impactó: “Estoy pagando la insensatez de no haberme conformado con la parte de María que me salvó (momentáneamente) de la soledad. Ese estremecimiento de orgullo, ese deseo creciente de posesión exclusiva, debían haberme revelado, que iba por mal camino, aconsejado por la vanidad y la soberbia”.

Me impactó descubrir en él a un escritor que perpetúa el saber filosófico y psicológico de nuestro tiempo, dando paso a aquello que llamamos universalidad.

MICROCUENTO

En los cementerios
Kathia Adaui Sicheri

En los cementerios que he visitado siempre hay perros. Al pie de las tumbas se niegan a ser alimentados. Hay quienes les hablan e intentan explicarles. Los perros no pueden saber que están en tránsito obligado; lo único que han hecho sus dueños es adelantarse. No mueven las colas, ni las orejas. No intentan ladrar. Permanecen detrás de las rejas abiertas, los hocicos chorreantes. Libres, sin saber por qué, para qué. Estamos mordidos por la esperanza y los perros siempre nos esperan. Como las pulgas, nos adueñamos de los perros.

PERFUME DE MUJER

Los detectives salvajes
Roberto Bolaño

También ella latía, le latían las nalgas y las piernas y los labios de la vagina y el clítoris, lo sé porque entre golpe y golpe la acariciaba, le pasaba la mano por ahí y lo notaba y eso me ponía calentísimo y tenía que hacer esfuerzos para no venirme. Y gemía, pero cuando la golpeaba gemía más, cuando no la golpeaba gemía mucho (yo no le podía ver la cara), pero cuando la golpeaba eran mucho más potentes, digo, los gemidos, como si le partieran el alma.

Tayta Shanti: un rito, una tradición

Leonardo Mendoza Mesías

Una de las festividades más grandes del valle del Mantaro es el famoso “Tayta Shanti”, “Tinyacuy” o, simplemente, “Herranza”. Esta fiesta tiene una duración de más o menos quince días, cuyo inicio es el 24 de julio por la noche. Siendo los distritos sureños del valle, como Viques, Huayucachi, Huancán, y más quienes arrancan, al ritmo de la tinya y las “waqras”, la algarabía del Tayta Shanti.

¿Qué es la fiesta del “Tayta Shanti”? Es cuando los pastores marcan a sus ganados con unas cintas que les colocan en las orejas. Es una fiesta a la fertilidad de los animales, aplicada antes solamente a los auquénidos, ahora también al ganado vacuno, ovino y caprino.

Es una expresión cultural que se puede encontrar en Junín y Huancavelica principalmente. Pero, ¿qué significación tiene?, ¿qué simboliza?, ¿qué representa? Tayta Shanti, más que una fiesta, es una ceremonia y, más que una ceremonia, es una racionalidad. La racionalidad de esta parte del mundo andino respecto a los animales y a la naturaleza que se ve acrisolada y expresada en la festividad de la marcación de los animales. Si se quiere, es el agradecimiento del hombre a su ganado por acompañarlo en sus labores agrícolas, cuando lo pone de yunta o arado, cuando lo salva del hambre proveyéndole de leche, carne, lana, etc., o cuando tiene que venderlo para saldar alguna cuenta de estudios o enfermedad. Entonces, “Tayta Shanti” es pensamiento —reciprocidad al ganado—, pero también es sentimiento, cariño al animal.

Si bien lo más visible de esta tradición es el colorido pasacalle de las pandillas, cuyos talqueados multicolores en las polleras de las mujeres llaman la atención, también es una muestra de la resistencia física de quienes participan. Sin embargo, el “Tayta Shanti” es más: es la presencia de lo rural en lo urbano. Esto es fácil de comprobar en Huancayo cuando vemos que sus calles se ven invadidas por alegres pandillas que llaman la atención a propios y extraños. Entonces, si antes era considerada sólo una festividad de campesinos, ahora no. Es una fiesta donde hay arte, colorido, fortaleza y alegría de un pueblo, nuestro pueblo.

Es preciso señalar que “Tayta Shanti” es un ritual que no muchos vemos. Cuando uno lo observa tiene por lo menos dos grandes momentos, el ritual y la fiesta en sí. El ritual es más doméstico y familiar, se sustenta en la “pagapa” o “pagapu” a la “Mamapacha” representado por la olla de piedra, la coca y la chicha de jora. La fiesta es la celebración y júbilo por lo que se recibió, augurando positivamente lo que vendrá el próximo año; es por eso que luego del ritual el ganadero y el pastor salen con su mejor atuendo a celebrar y llamar a la buenaventura, ya no sólo dentro de la familia, sino departe con los amigos, vecinos y pueblo.

“Tayta Shanti” es una fiesta religiosa en donde casi siempre vemos sólo la celebración, pero no el culto a la tierra. Es la presencia del ande en la ciudad, de la tradición en lo moderno, del futuro en el presente, de lo profano en lo sagrado. Es, entonces, una fiesta popular ahora, mañana será aún más.

Es la presencia del ande en la ciudad, de la tradición en lo moderno, del futuro en el presente, de lo profano en lo sagrado.

Whynot magazine nº 10

Solo 4

“Whynot” es una revista que convierte y renueva todas las publicaciones hechas hasta hoy en Huancayo. “Whynot” es un magazine de bolsillo que trata temas diversos de manera breve, pero con artículos de muy buena calidad que gustan y se leen ágilmente.
Esta propuesta es única, ya que está elaborada por jóvenes estudiantes universitarios que han congregado a los mejores escritores, periodistas, fotógrafos y articulistas huancaínos, además de ser, a la vez, una publicación muy visual y estética, con una diagramación impecable e impresa en la mejor calidad, que no tiene nada que envidiar a otras revistas de nuestro país.
Su formato rompe por completo los conceptos vistos, hasta hoy, en la región.
Sus 60 páginas de 14 por 10.5 cm la hacen una publicación de bolsillo, portáble, lista para leer en cualquier lugar, imperdible y necesaria para los más curtidos coleccionistas. “Whynot” aborda ampliamente diversos temas: pintura, fotografía, cine, costumbres, efemérides, homenajes, arqueología, literatura, y más. Todo esto trabajado de forma muy fluida e interesante, con crónicas, entrevistas, portafolios, ensayos y artículos que endulzarán el paladar de cualquier lector.
Esta edición nos trae un hermoso portafolio de Josué Sánchez, nuestro pintor bandera, y del mundialmente conocido fotógrafo Henri Cartier-Bresson. Además, una crónica sobre el Santiago, un artículo sobre Machu Picchu, un homenaje a Ernesto Sábato y a Facundo Cabral, los comentarios cinéfilos de “I Walked With a Zombie” y ”El increible hombre menguante”, un paseo por Paccha, deportes, márketing y mucho más.
En este suplemento no podemos hacer caso omiso a tan importante aporte a la cultura en Huancayo, por ello apoyamos esta publicación abiertamente, ya que damos por hecho que contribuirá, enormemente, al desarrollo de nuestra ciudad y toda la región. Pueden adquirir “Whynot” a un precio de regalo (S/. 2), lo que demuestra que no tiene un afán comercial, sino de renovar el espíritu editorial regional. Encuéntrenla en la librería “La familia” y en distintos puntos de nuestra ciudad.

“Whynot” es un magazine de bolsillo que trata temas diversos de manera breve, pero con artículos de muy buena calidad que gustan y se leen ágilmente.

El centenario de Cantinflas

Jhonatan Salazar Fernández
Mario Moreno Reyes, más conocido como Cantinflas, es un personaje que merece ser recordado, no sólo porque se cumplen cien años de su nacimiento (México, 12 de Agosto de 1911 - 20 de Abril de 1993), sino por la trascendencia de su vida y actividad como comediante que supo perpetuar con los éxitos de sus películas, y sobre las cuales nos hemos identificado innumerables veces. Cantinflas era aquel personaje mal vestido, con el pantalón a la cadera que denotaba gracia, con una chalina en símbolo de chaleco y unos bigotes especiales, los cuales lo constituyeron como un ícono universal de la pantalla chica.
Su fama tuvo que atravesar momentos difíciles: empezó desde muy joven a trabajar en diferentes circos contando chistes y realizando trucos de magia, luego se dedicó, por una corta temporada, al boxeo, pero por los riesgos que afrontaba opto por trabajar en el teatro y cine. Por sus ocurrencias y su gran habilidad para la actuación empezó a filmar películas. En medio de la creciente fama que iba cosechando, tuvo que soportar las hostilidades y críticas constantes de productoras de televisión de diferentes países que no tienen como idioma principal el español, por la dificultad que significaba traducir a sus idiomas las expresiones y frases aceleradas, tal como lo disertaba en su intensidad y sentido concreto.
Sobre su apelativo de “Cantinflas” se han ensayado varias versiones, pero creo que la más acertada radica en la mención que hace el ensayista mexicano Carlos Monsiváis, quien dice que el hecho de que Mario Moreno, estando frente al público en el circo Ofelia, olvida su monólogo y para cumplir con su responsabilidad, empieza a expresar palabras no estructuradas, sin ningún orden frente a los espectadores, conllevando a una magnifica incoherencia, ocasionando el aplauso desmedido del público y el grito de unos cuantos asistentes que le balbuceaban a viva voz: “cuanto inflas”, pues mientras más frases expresaba, mostraba mejor sus expresiones, ocasionando la gracia de sus espectadores. Es así, que de aquella contracción nace el sobrenombre de “Cantinflas”. Aquel apelativo es definido por el DRAE como el hecho de hablar de forma disparatada e incongruente sin decir nada, pero que puede causar innumerables carcajadas.
Sus iniciales producciones fílmicas tomaron como patrón los modelos de Charles Chaplin, quien en alguna oportunidad lo catalogó como “el mejor comediante del mundo”. Considero que no se ha equivocado, debido a que no solamente sus películas tienen un formato completo para provocar risas, sino de enseñar y educar a sus espectadores. Se puede rememorar en una de sus películas, “Si yo fuera diputado”, una de sus frases más hermosas: “Tal vez mis palabras no sean hermosas. Es porque nunca las he bañado con la demagogia de falsas promesas”, en clara alusión al mensaje a los políticos convencionales que luchan por acceder al poder, muchas veces por mecanismo incorrectos. Y es que para Cantinflas no era importante tener un buen discurso, que frecuentemente contiene innumerables mentiras, sino demostrar con acciones sinceras y buenas prácticas lo que se aspira lograr.
Evocar la memoria sobre Cantinflas es interesarse por sus mejores producciones, contempladas dentro de sus 51 películas —17 a colores y 34 en blanco y negro—, que seguramente siguen encandilando a todas las generaciones. Pienso que sus 100 años deben servir como incentivo para que se retome el interés hacia aquellos filmes, a fin de revalorar el significado de lo que pretendía manifestar: la sensibilidad de un comediante con una exacerbada sensibilidad social.

Sus iniciales producciones fílmicas tomaron como patrón los modelos de Charles Chaplin, quien en alguna oportunidad lo catalogó como “el mejor comediante del mundo”.

AGENDA SEMANAL

III Ciclo de Cine “Del Mundo” en función continuada
Organizan: ICPNA Región Centro y Suplemento Cultural “Solo 4”
jueves, 18 de agosto:
4:00 pm: Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres (Suecia
5:30 pm: El hijo de la novia (Argentina)
7:00 pm: El gran golpe (Inglaterra)
viernes, 19 de agosto:
4:00 pm: The Host (Corea)
6:30 pm: Habana blues (Cuba)
7:00 pm: El gran concierto (Francia-Rusia)
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo
INGRESO LIBRE

Solo 4, “377”, del 06 de agosto de 2011

LA CITA

“Cuando terminó, Cayetano tomó la mano de Sierva María y la puso sobre su corazón. Ella sintió dentro el fragor de su tormenta”.
Gabriel García Márquez, Del amor y otros demonios

LO ÚLTIMO

COMIENZA EL VII COLOQUIO INTERNACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y LITERATURA “JOSÉ MARÍA ARGUEDAS” - HUANCAYO 2011

El día martes, 09 de agosto, se dará inicio al VII Coloquio Internacional de Antropología y Literatura “José María Arguedas” en el auditorio de la sede central de la Universidad Continental, ubicado en la Calle Real 125, El Tambo, a las 10 a.m. Este evento, que durará hasta el viernes 12 de agosto, reunirá a numerosos académicos del Perú y el extranjero que disertarán conferencias magistrales y presentarán los resultados de sus estudios antropológicos y literarios, entre ellos Ricardo Melgar Bao, Francisco Xavier Solé, Edgar Sulca y Martha Delfín de México, Tomás Soto de Chile, Gabriela Gresores y Malena Chacón de Argentina, Daniel Ruegg de Suiza, Pablo Santamaría de Colombia y Héctor León de Venezuela.
Asimismo, estarán presentes reconocidos estudiosos peruanos como Adriana Churampi, Dante Ramírez, Gloria Miranda, María Teresa Gutiérrez, Luis Hurtado de Mendoza, Oswaldo Torres, entre otros. Los interesados en participar pueden inscribirse el mismo día de inicio, desde las 8:30 a.m. en el Centro Cultural de la UCCI. Para conocer el programa y obtener mayor información pueden contactarse al correo electrónico viicoloquioarguedas2011@gmail.com o ingresar al blog http://viicoloquioarguedashuancayo.blogspot.com.

“Gritos en silencio” de Isabel Córdova

Nelson Manrique

Un camión del Ejército marcha desde Lima hacia Ayacucho atravesando la Sierra Central. En él viajan siete inculpados por terrorismo celosamente vigilados por guardias armados. Un oficial y el subalterno que maneja el vehículo ocupan la cabina separados de los demás, y son los únicos que saben a ciencia cierta cuál es el destino de ese viaje macabro, mientras los prisioneros se debaten entre la incertidumbre, el terror, la esperanza y sus recuerdos, frágiles agarraderas para aferrarse a la vida. Los azares del viaje constituyen el lienzo sobre el cual se despliegan, a través de un diálogo en sordina, las historias de los prisioneros, en su mayoría víctimas inocentes de un vasto enfrentamiento cuya expresión inmediata es la guerra entre una organización subversiva y las fuerzas del orden, pero cuyas raíces se hunden en un sustrato de injusticias históricas largamente maceradas. En la trama de diálogos entre las víctimas que marchan a la muerte se despliega la imagen de un país marcado por la explotación secular, la discriminación, el racismo, el abuso de los poderosos, la utilización de los aparatos del estado como instrumento para perpetuar un orden injusto y la total ausencia de derechos de la gran mayoría de los peruanos.
Tal es, gruesamente, la trama de “Gritos en silencio”, la novela que la escritora huancaína Isabel Córdova presentó en la III FELIZH. La violencia política que desangró al país durante las dos últimas décadas, del siglo pasado, constituye un tema fundamental para entender la naturaleza del orden social construido durante los dos últimos siglos en el Perú. Se trata de un tema que suele ser escamoteado en los debates sobre quiénes somos y qué deberíamos hacer para romper el círculo vicioso en que se encuentra encerrada la vida de millones de peruanos que ven clausurados los caminos hacia su realización personal, el logro de sus metas individuales y familiares, y la construcción de un orden social justo, en el cual todos pudiéramos realizarnos. A las injusticias históricas acumuladas, la guerra interna añade el componente ominoso de la impunidad con que actúan policías y militares, violando los derechos de los desposeídos, disponiendo a discreción de sus vidas y su patrimonio. El grueso de los sentenciados, que progresivamente van cambiando a medida que toman conciencia de que marchan a la muerte, son víctimas inocentes envueltas en la vorágine de la violencia en un país que se desangra en una guerra fratricida. En la generalidad de los casos, el delito de los infelices ha consistido en reclamar derechos, denunciar iniquidades o, simplemente, pretender que su voz se escuche. La guerra contrasubversiva se constituye en una excelente coartada para acallar todo tipo de disidencia y para aplastar cualquier asomo de reclamo. Basta ser acusado de "terrorista" para perder todos los derechos, y ser atrapado en un engranaje diabólico del cual es imposible escapar.
La metáfora del viaje ha sido ampliamente explorada en la literatura. El desplazamiento físico a través de un territorio permite el despliegue discursivo de los procesos personales y sociales que envuelven a los viajeros. Cada punto del itinerario a lo largo de la Carretera Central se constituye en un nudo dramático que va tejiendo la trama del vasto tejido social peruano, dentro del cual toma sentido el drama individual de los protagonistas. El viaje tiene también carácter iniciático, de toma de conciencia con relación a un entorno social que, hasta ahí, ha sido sufrido y ahora se convierte en un objeto de reflexión.
A través de las vicisitudes de los viajeros de este viaje macabro, se despliega, como una gran metáfora, la imagen de un país donde no hay ciudadanos; donde unos tienen deberes y no tienen derechos (y entonces son súbditos) y otros sólo tienen derechos y no tienen deberes (y entonces son privilegiados). En el orden social de los privilegiados cualquier reclamo, queja o demanda de derechos es subversiva; por eso, los pasajeros del camión están sentenciados. La progresiva toma de conciencia de que ese es el destino final invita a los sentenciados a reflexionar sobre su vida, sobre los suyos, sobre un orden social que los convierte en víctimas propiciatorias.
Es ilustrativo comparar la forma cómo ha sido abordado el tema de la violencia política en los países del Cono Sur, donde el destino de las víctimas es vivido como una herida abierta que compromete a las sociedades nacionales en su conjunto, y la desatención dominante en el Perú con relación a qué significó la violencia, y la indiferencia con relación al destino de sus víctimas. Resulta inevitable pensar en la manera como las fracturas étnico raciales que dividen al país marcan la manera de relacionarnos entre los peruanos. A pesar del encomiable esfuerzo desarrollado por la Comisión de la Verdad y la Reconciliación para elaborar un informe que reseñara lo vivido en esas décadas terribles, quedan muchos hechos por dilucidar. Para sólo mirar al entorno inmediato, aún hoy, a dos décadas de esos hechos sangrientos, no se sabe siquiera a ciencia cierta cuántas fueron las víctimas mortales de la violencia política entre los profesores, estudiantes y trabajadores de la Universidad Nacional del Centro del Perú. Sabemos que fueron más de un centenar, pero el trauma de la violencia aún no procesado ha impedido ahora individualizarlos; darles un rostro, incorporarlos a nuestra memoria histórica. En este punto es necesario rendir homenaje a la inteligencia, la entrega, la voluntad y el coraje desplegado por nuestro desaparecido amigo Carlos Iván Degregori en la elaboración del informe final de la CVR, el referente obligado de que debiera partir cualquier indagación sobre ese pasado doloroso.
Debemos agradecer a Isabel Córdova la novela que ahora nos entrega, una importante contribución a la tarea, que debiera comprometernos a todos, de construir una memoria histórica compartida de esos tiempos terribles.

En la generalidad de los casos, el delito de los infelices ha consistido en reclamar derechos, denunciar iniquidades o, simplemente, pretender que su voz se escuche.

Veinte reflexiones de una migrante

José Oregón Morales

Hemos sido protagonistas del III Concurso Latinoamericano de Testimonios Escritos sobre la Mujer. Tenemos en nuestras manos la 7ma edición (Ecuador). ¿Es posible que estas lecturas no lleguen a nuestra juventud femenina? Sí, es cierto. Somos todavía pueblos salvajes. Lo mejor de nuestra juventud femenina se desperdicia frente a las telenovelas comerciales, llora de angustia ante los falaces argumentos, pero no se conmueve frente a su realidad más lacerante.
En la obra que he citado escriben mujeres de diversas latitudes. “La Flor de la Cayena”, de Cristina Franco (dominicana), es el testimonio de una mujer que, víctima de la violencia política, queda parapléjica a muy temprana edad. Pero por esa fuerza interior humana, que no se sabe dónde comienza, ni dónde termina —que llamamos ilusión, voluntad, amor—, supera sus limitaciones físicas y, sobre todo, morales a lo largo de una lucha paciente de muchos años. Se incorpora a las actividades deportivas de los discapacitados, lidera las asociaciones logrando el reconocimiento de los derechos sectoriales y ayuda material efectiva. Contrae matrimonio con otro discapacitado y genera un hogar con dos hijas. Es un ejemplo de una mujer que logra sus legítimos derechos a tener una ciudadanía, un espacio de vida y el respeto a sus derechos humanos y laborales.
“Extranjera de sí misma”, es el testimonio de Sonia Edith Parra de Colombia, donde la falta de oportunidades de trabajo, para formar una familia o para luchar por algún pequeño ideal de la sociedad, nos hace sentir extranjeros en nuestra propia patria. Migramos a otros países, como España, en busca febril de trabajo, de paz y amor, y tampoco los hallamos. Cuando no se concretan los ideales que como humanos tenemos, entonces, somos extranjeros de nosotros mismos. “Partir es morir un poco y una oportunidad para atrapar la vida”.
Eva Marisol Linares Tadeo de El Salvador, en “Se acabaron las voces roncas y profundas”, nos expone la persistencia de una joven periodista por asumir una actividad que la sociedad, precisamente, no la reserva para una mujer: narradora de partidos. Vence, a lo largo de muchos años, incredulidades, ignorancia del oficio y, con tesón, gana conocimiento, experiencia; los espacios se le van abriendo lentamente y el reconocimiento de la sociedad llega como premio a su voluntad y conocimiento pleno del oficio.
Con “Veinte reflexiones de una migrante”, María Fernanda Ampuero Velásquez de Ecuador, reflexionamos sobre la urgencia de los legítimos derechos de una mujer a su dignidad, a un trabajo, más urgente todavía cuando la mujer es migrante, apátrida sin protección y, por su condición femenina pasible, de mayores actos innobles de los poderosos: “Acuérdate que hay que ceder, que eres una extranjera fugitiva y necesitada, y a los que están abajo no les cuadra hablar con altanería”. Pero la más grande reflexión de María Fernanda es ese noble orgullo de los de abajo, conscientes que sufren una injusticia, pero que no se doblegan frente a ella: “me llamo María Fernanda y soy migrante. El mundo que conocía, mi calle, mi familia, mis amigos son “allí y entonces”. “Aquí y ahora” es una ciudad nueva y una vida distinta. No soy la que era y, sin embargo, soy más yo que nunca. La extranjeridad es un estado del alma y la mía nació para estar en tránsito”.

Es un ejemplo de una mujer que logra sus legítimos derechos a tener una ciudadanía, un espacio de vida y el respeto a sus derechos humanos y laborales.

COLUMNA: Desde el atelier

Apu-Rimak, maestro de maestros
Josué Sánchez

Alejandro Gonzales Trujillo, Apu-Rimak, gran maestro y artista que co¬noció profundamente el milenario arte prehispánico y vivió cautivado y apasionado por esa belleza hoy exótica, fue el portador, intérprete y mensajero de una estética del arte andino diferente a la convencional. Nacido en Abancay, Andahuaylas, se formó artísticamente en la Aca¬demia Concha y fue alumno funda¬dor de la Escuela Superior de Be¬llas Artes de Lima, allá en 1919. En 1937, ya como miembro integrante de la Comisión Técnica del Museo Nacional de Arte del Perú, participó en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, realizada en Pa¬rís, donde tuvo oportunidad de mos¬trar la sólida convicción por la vigencia y las potencialidades del arte peruano que animaría su vida y su trabajo como pintor, y que sin asomo de chauvinismo, interrelacio¬naba con los conceptos universales del arte.
Gonzales Trujillo solía decir que «si el pintor se identifica con los valores estéticos de su país, por lógica está siendo parte de la historia del arte universal».
Fiel a este concepto, dedicó gran parte de su vida a profundizar su visión estética del mundo andino recorriendo el Perú pal¬mo a palmo, y no dudó en enriquecer esta visión confrontándola con la experiencia ad¬quirida a través del conocimiento de otras culturas. Apu-Rímak alternó 23 años de labor docente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lima y tres años en la Universidad Nacional del Centro, con numerosos viajes a Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
A la UNCP llegó en 1966, como profesor de pintura de la novísima Escuela de Bellas Artes. Su método de enseñanza trascendía el mero dictado formal en las aulas. Solíamos caminar por los diferentes pue¬blos del valle, tomando apuntes y haciendo bocetos de paisajes, yuntas, figuras huma¬nas en el trabajo, en las fiestas, en las fe¬rias. El maestro incidía en el color como un valor de sustento para la realización pictóri¬ca, mostrándonos un compendio de sus es¬tudios del lenguaje plástico, que recogía sus trabajos de experimentación cromática, para alimentar nuestro vocabulario de formas y colores.
Parafraseando a Picasso, repetía cons¬tantemente: “Yo no busco, sino encuentro”. La pintura como expresión del arte y del es¬píritu le interesaba, pero su preocupación estaba centrada en la problemática del origen y desarrollo de la plástica peruana, de cómo lograr el reencuentro del arte moderno con el arte milenario de nuestros ancestros. Apu-Rimak sostenía que la continuidad del arte peruano había sido truncada por la conquista española, y que era tarea de los artistas peruanos recuperar esos quinientos años perdidos. Su anhelo era identificar la filosofía plástica culta de lo pe¬ruano, sosteniendo que el resultado de esta búsqueda dependía de una profunda inte¬gración de los valores tradicionales, siendo necesario tener un conocimiento de todas las culturas, para formarse una idea cabal de la expresión plástica andina. Salir al campo, participar del mundo campesino, minero, de las fiestas populares, o vivenciar cada aspecto de la cultura andina desde aden¬tro, era su consigna recusadora del indigenismo y su visión fría y super¬ficial, sólo temática y fotográfica del hombre andino. Maestro de varias generaciones de pintores, alguna vez, en una entrevista que le hiciera Tulio Mora, Gonzáles Trujillo seña¬laría como sus herederos a Milner Cajahuaringa, Galdós Rivas y a quien firma esta columna. Una honra y un compromiso por continuar bregando en la forja de una identidad estética andina, tal como lo hiciera el gran maestro Apu-Rímak. Este año, el Centro Cultural Peruano Británico le rindió un justo homenaje a través de una exposición retrospectiva que recogió una importante muestra de su extraordinaria obra, una de las mayores del país.

A la UNCP llegó en 1966, como profesor de pintura de la novísima Escuela de Bellas Artes. Su método de enseñanza trascendía el mero dictado formal en las aulas.

MICROCUENTO

El proveedor
Cesar Klauer

Abrió la puerta refunfuñando: “¿Quién venía a molestar a esas horas?”. Sin ayuda de luz reconoció la voz que provenía del rostro oculto por las sombras y la capucha. Necesitaba una mujer, pronto. “¿Acaso creía que era fácil?”. La voz le prometió un muy buen pago, como siempre. Bueno, bueno, regrese mañana Dr. Frankenstein.

PERFUME DE MUJER

La fauna de la noche
Sandro Bossio

Entonces Eduardo se descubrió el torso y, decidido, se extendió a su lado para comenzar a besarla, abarcando rápidamente su cuerpo largo, ambicionado. «Usa medias con elástico, pensó. Qué rico». Con manos iluminadas, sin dejar de besarla, reconocía sin tropiezos el mecanismo de los cierres y los botones, liberando la blusa, soltando el sujetador, hasta que los pechos cedieron, blancos y turgentes, al asalto de sus labios. Valeria dejaba escuchar su respiración agitada, sus arrullos, sus balbuceos, que se volvieron un gemido cuando la mano de Eduardo alcanzó, bajo la falda, el vértice húmedo que palpitaba como un molusco.

ARTÍCULO PRINCIPAL:

Las “Wawi – Wawi” de Matahulo
Isaac Tacsa García

Hasta hace tres décadas, las deformaciones geológicas denominadas “Wawi - Wawi”, ubicadas al norte de Huancayo, en el anexo de San Juan de Matahulo, eran ignoradas por todos y conocidas solamente por los pobladores del lugar.
Las “Wawi - Wawi” son torres de arcilla formadas por la propia naturaleza, que varían de 2 a 2.50 metros de altura. Algunas terminan en punta y otras son achatadas. Este es un lugar donde cantan las palomas y los pájaros revolotean y vuelan de torre a torre, convirtiéndose en presas fáciles de los “quilinchos”, o cernícalos, que desde las cumbres, agitando sus alas, se lanzan para atraparlos. El lugar donde están estas figuras, hace de él un espacio tétrico y misterioso que fue motivo de creación de algunas historias y cuentos por los lugareños, detalles que muy bien podrían ser aprovechadas y convertirlo en un sitio de gran valor turístico para la región.
Los lugareños le han atribuido encantos como el “chacho”, enfermedad que proviene de los cerros, de las piedras, de los vientos que emergen de las quebradas, también conocido como “mal aire” y que ha cobrado algunas víctimas.
Recuerdo que cuando era niño, conversando con las abuelas Amalia Tacsa y María Verástegui, al coincidir en los alrededores de las torres, pudieron absolver algunas de mis curiosidades. Las “Wawi - Wawi” también eran conocidas como “Salto Salto”. Me dijeron que las llamaban así desde hacia mucho tiempo, porque estas estructuras de arcilla provocaban un impulso extraño de jugar corriendo y saltando entre ellas.
Lo de “Wawi - Wawi” es más certero, porque cada una de estas conformaciones se parece a los bebés cuando están envueltos, o “hiltados”. Esto para que no se asusten a sí mismos, durante el sueño, con sus manos o pies.
Estas caprichosas y muy peculiares figuras son producidas por las erosiones hídricas ocasionadas por las lluvias. Hay que decirlo con toda justicia: el paisaje, que nos brinda este lugar, es espectacular y para llegar a él no hay que recorrer más que 22 Km., desde Huancayo hasta Matahulo, por la margen derecha.
En los alrededores hay más parajes que lo adornan y embellecen, como el “condormuyuna” (mirador del Cóndor); el “retamayo”, bosque cubierto por las verdes retamas con su característica flor amarilla, habitad de los picaflores y otras aves; también, el “sucuchhuay” o “sucullhuay” que en español quiere decir “lagartija”, quebrada dónde abundan estos pequeños reptiles; o el “sasaja”, callejón de cerros, con protuberancias que sobresalen como ménsulas donde palomas, cernícalos y otros pájaros hacen sus nidos, escondite de los zorros y zorrillos; son atractivos que rodean al “Wawi - Wawi”, torres cuyas formas son preservadas por el viento y las lluvias, que al mismo tiempo lo decoran con todos los matices, salpicados como esmalte con los colores de las diversas flores, cuadro que relaja al espíritu y alegra la vista del visitante en compensación a cualquier sacrificio del viaje.

Estas caprichosas y muy peculiares figuras son producidas por las erosiones hídricas ocasionadas por las lluvias. Hay que decirlo con toda justicia: el paisaje, que nos brinda este lugar, es espectacular.

AGENDA SEMANAL

Clase de presentación de oratoria y filosofía:
Descubre tus fortalezas y debilidades
Participantes: Expositores de Nueva Acrópolis
Organiza: Nueva Acrópolis Huancayo
Fecha: Lunes, 8 de Agosto
Hora: 7 pm
Lugar: Pasaje San Lucas, 153 (a una cuadra de la UPLA Chorrillos)
INGRESO LIBRE

Seminario "100 Años de J.M. Arguedas. Todas las sangres, todas las patrias"
Organiza: ICPNA Región Centro
Jueves, 11 de agosto:
"En torno a la escritura de la última novela de Arguedas" - Dra. Carmen María Pinilla.
“Sobre escribir etnología: Arguedas y la paradoja del demonio feliz” - Dra. Cecilia Rivera.
Viernes, 12 de agosto:
“Arguedas y su metáfora política Todas las sangres” - Dr. Rodrigo Montoya.
"Arguedas, todas las sangres y el Perú del futuro" - Dr. Nelson Manrique.
Hora: 7pm
Lugar: Auditorio del ICPNA Región Centro- Jr. Ayacucho 169 Huancayo
INGRESO LIBRE

“2da Muestra de Arte Africano”
Colección César Pastor Ortega
Organiza: ICPNA Región Centro
Exposición abierta
Lugar: Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho 169 Huancayo
INGRESO LIBRE

BREVIARIO

El corcel del Monte Carmelo en la fiesta del niño Chaperito
Se dice que el niño Chaperito guió a la milicia peruana en la Guerra del Pacífico. Cuenta la leyenda que fue él quien los ayudó a ganar la Batalla de Sángrar. Es así que Canta lo ha convertido en su protector y en el argumento principal para muchas de sus tradiciones. El reconocido escritor Félix Huamán Cabrera junto al pintor, e ilustrador del libro, Wilfredo Hidalgo, presentan esta publicación, para niños, jóvenes y adultos, (Limapop, 2011), en la cual recrean un conjunto de tradiciones, creencias y fantasías en torno, y en agradecimiento, al santo patrón.



La escultura que se mató por el poeta
Josué Galdós Talaverano es un joven poeta andahuaylino que, desde niño, reside en Huancayo y curte sus artes poéticas. Hoy, nos presenta su segundo libro (Zeit editores, 2011) en el que imprime toda su vitalidad y hace un merecido reconocimiento al maestro Algemiro Pérez. Es, también, una confirmación soslayada de su vocación de educador y su necesidad por imprimir sus palabras en un texto necesario para conocer a una de nuestras nuevas plumas regionales.


Crónica de una persecución
Después de seis años de haber sido sometida a una irregular investigación y a un proceso, al parecer, fraudulento, Flor de María Maita Luna presenta este conmovedor libro que narra todos los hechos sufridos en un duro en inmisericorde proceso judicial. Desenmascara, también, todas las injusticias, incongruencias, mafias, intrigas, venganzas y corrupción de las cuales están plagados todos nuestros juzgados. Esta publicación es una digna guía, para cualquier estudiante de derecho o abogado, pues narra de manera fluida la consecución de los hechos, pero a la vez, adjunta todos los documentos, leyes y resoluciones inmersas y necesarias para el debido proceso. La autora confirma, en carne propia, que en nuestro país no hay justicia y esto se da desde los más altos cargos políticos.