COLUMNA: UN MUNDO PERFECTO

Las malas intenciones

Jorge Jaime Valdez

Es insólito tener dos películas peruanas, en nuestra pobre cartelera local, en una misma semana, pero eso sucedió con “El guachimán” y “Las malas intenciones”. Sin embargo, resulta evidente la diferencia abismal entre una y otra. “El guachimán” es una cinta comercial, efectista, esquemática, que parece haber sido hecha con la única intención de romper las taquillas en base a risas gruesas y a las calatas de rigor; parece una mala copia del “Especial del humor”. Todo lo opuesto sucede con “Las malas intenciones” que es una película notable, personal e intimista, que muestra a una cineasta sensible y con gran oficio para contar historias.
“Las malas intenciones” es la ópera prima de la cineasta peruana Rosario García Montero. La trama toca un episodio terrible de nuestra historia reciente, los primeros años de la violencia política vistos por los ojos inocentes de una niña, que tiene a un padrastro mediocre y a una madre distante. Su mundo se cae cuando se entera que tendrá un hermanito. Entonces, planea que el día que nazca su hermano, ella morirá. La niña que se llama Cayetana de los Heros (Fátima Buntinx) tiene una fascinación, ocaso una obsesión, por los héroes de la patria.
Esta película tiene muchos méritos y faltaría espacio para desmenuzarla y hacer un análisis más concienzudo. Sólo daré algunas apreciaciones. Por ejemplo, la dirección de arte, la banda sonora y la reconstrucción de época son impecables. A través de la magia del cine nos trasportamos a la Lima de los ochenta, específicamente a 1983: los cortes de luz por las explosiones son cosa de todos los días, vuelan torres de alta tensión, cuelgan perros muertos por las calles, y el clima de zozobra empieza a incrementarse. En este contexto, se muestra a una burguesía decadente, no ajena al racismo y a los prejuicios que parecen una triste marca peruana. Nótese la relación que guarda la familia de Cayetana con los que construyen su piscina o las empleadas domésticas. Hay una escena que ejemplifica esto, cuando la niña y su familia abordan un bote en Ancón para que sean trasportados hacia sus lujosos yates, los niños cobrizos, “del pueblo”, que, dicho sea de paso, es el biotipo de la mayoría de la población peruana, se cuelgan de los extremos del bote ante la mirada extraña, confundida y discriminadora de la familia de la protagonista.
La fotografía tiene un tratamiento interesante, el vestuario, el maquillaje y las actuaciones están muy bien logrados. Mención aparte merece la actuación de Fátima Buntinx: es formidable. Su relación con el chofer negro de la familia es otro merito, las escenas con este entrañable personaje son inolvidables. Existe una complicidad entre estas dos figuras de mundos y edades distintas que, sin embargo, conservan una relación hermosa ante un tiempo amenazante y ajeno.
La película tiene un guión muy bien trabajado, que se nota en el acabado; los diálogos son fríos y distantes, pero siempre tienen un tono irónico. Existe un logrado humor negro a pesar de la aparente solemnidad de la cinta. Cómo se representa la imaginación desbordada de la niña y su obsesión por lo héroes de la patria está bien, aunque excesiva por partes, como en la escena del hospital. A pesar de esto, la directora gana la apuesta, logra hacer un filme de autor con un universo personal, que tiene un tratamiento fantástico en la acepción literal de esta palabra. Empresa en la que fracasaron varias cintas peruanas como “El acuarelista” y “Bolero de noche”, por citar sólo un par de ejemplos.
“Las malas intenciones” es, probablemente, la mejor película que vimos en esta ciudad desde “La teta asustada” y, de hecho, la mejor cinta peruana de este año. Estas dos cineastas, Claudia Llosa y Rosario García-Montero, son una promesa y darán mucho que hablar. Es interesante y esperanzador que dos mujeres hayan dado lo mejor del cine peruano hasta la fecha.

A través de la magia del cine nos trasportamos (…) a 1983: los cortes de luz por las explosiones son cosa de todos los días, vuelan torres de alta tensión, cuelgan perros muertos por las calles, y el clima de zozobra empieza a incrementarse.

Narrador huancaíno cautiva Costa Rica

Solo 4
El escritor José Oregón Morales acaba de participar en la “VII Fiesta Internacional de Cuenteros” (FICU 2011), realizada en Alajuela “Ciudad Palabra”, en Costa Rica, entre el 11 al 18 de noviembre, de donde acaba de regresar después de cautivar a su exigente público.
Nuestro representante actuó en cuatro jornadas narrativas en diversas ciudades para niños, jóvenes y adultos, quienes disfrutaron con la narrativa quechua que Oregón prodigó con el encanto por el que es conocido. La narración que encantó al pueblo alajuelense fue “Sara Huaylas” (Fiesta del maíz), pero lo que impresionó de sobremanera a los más entendidos fue “Qori Lazo”, la historia de una corrida de toros narrada desde el punto de vista del toro.
Según el narrador Jota Villaza de Colombia: “Oregón no necesita lanzar un discurso político para denunciar la explotación, la marginación racial. Su cuento ´Qori Lazo´ es tan profundo que retrata dos mundos absurdamente divididos, el mundo citadino, abusivo y marginador, y el mundo rural aún puro, donde existe aún el equilibrio entre el hombre, sus animales y la naturaleza”.
Sobre su experiencia en este importante festival, Oregón comentó: “Tuve la oportunidad de aprender mucho de los narradores costarricenses que tienen una riqueza narrativa impresionante y han desarrollado el arte de narrar cuentos. Asimismo, tuve la suerte de compartir escena con representantes de otros países, portadores de la sabiduría de sus pueblos. Para mí, son inolvidables los argumentos y mensajes de los cuentos de Juan Carlos Grisales y Amalia Lú, de Colombia; Hugo Corrías, de Argentina; Flora Ovalles, de Venezuela; y del español Ernesto Rodríguez Abad”.
Por su parte, el pueblo alajuelense expresó su agradecimiento a nuestro narrador: “Una mezcla de pasión, trabajo, amistad y alegría han hecho de esta VII Fiesta Internacional de Cuenteros Alajuela – “Ciudad Palabra” un encuentro para celebrar. El equipo de producción, la Municipalidad de Alajuela y la comunidad en general, le estamos sumamente agradecidos por el aporte artístico que nos ha dado para el éxito de este encuentro. Gracias por cautivar a miles de personas con tus historias nativas de los pueblos andinos y por enriquecernos con tu cultura”, es lo que expresó Juan Madrigal, Director FICU, sobre la participación del peruano.

Nuestro representante actuó en cuatro jornadas narrativas en diversas ciudades para niños, jóvenes y adultos, quienes disfrutaron con la narrativa quechua.

MICROCUENTO

Animal doméstico

Mónica Beleván

Y puesto que Xantipa se ocupaba, y bien, de los asuntos de la casa, Sócrates se asió del tiempo y del teatro necesarios para hacerse el inmoral.

PERFUME DE MUJER

Historia de O

Pauline Réage

Acerca la mano al cuello de la blusa, deshace el lazo y desabrocha los botones. Ella se inclina ligeramente hacia delante, pensando que él desea acariciarle los senos. No. Él sólo palpa el tirante, lo corta con una navajita y le saca el sostén. Ahora, debajo de la blusa, que él vuelve a abrochar, ella tiene los senos libres y desnudos, como libres y desnudas tiene las caderas y el vientre, desde la cintura hasta las rodillas.

Ciudadano Kane o la capacidad de sostener un enigma

Paul Cárdenas

Cuando la historia es espléndida y la forma de ponerla en escena resulta inmejorable aparecen películas atemporales como “Ciudadano Kane”. La primera vez que la vi fue gracias a una cinta de VHS que se vendía junto a un diario, y que apenas había podido adquirir, no para mí sino para endosársela a un gran amigo que sí tenía, en ese entonces, uno de esos caros reproductores. Mi curiosidad había sido mordida por haber leído en una enciclopedia que este filme capitaneaba a los cien mejores de la historia. El golpe fue tremendo cuando la tuve enfrente de mí. Desde sus inicios, entre esas tinieblas que la presentaban, esa mansión inmensa que se elevaba en la montaña, los carteles amedrentadores en la voluptuosa reja, te llevaban al interior de la colosal vivienda, y allí yacía un hombre enclenque, que apenas jadeaba, y que en un salto de esfuerzo último, pronunciaba una palabra inteligible, utópica, absurda: “Rosebud”.
Esta rarísima expresión servía de poderoso pretexto para irnos narrando la opaca versión de los hechos indescifrables de la compleja y vertiginosa vida de Charles Foster Kane, un magnate entrado en decadencia, que lo tuvo casi todo, incluso el poder de la palabra escrita para propiciar guerras o evitarlas, pero menos la sencillez protectora y una vida con sentido que le fueron arrebatados en su niñez.
Esta genial obra de Orson Welles, que aborda temas como la futilidad vital, la nostalgia, la ambición desbordada, y que es atravesada por una conseguida tonalidad dominada por una evocación melancólica, despierta todo tipo se sentimientos. De ahí que siempre la vuelvo a ver de tanto en tanto, y celebro ahora tenerla en un DVD de doble capa con una versión restaurada y remasterizada que me aseguran ese noble placer para los ojos y una gimnasia necesaria para el pensamiento.
¿Y cómo no volverla a ver todas las veces que se puedan? Si, además, "Ciudadano Kane" exhibe con estupenda soltura una variedad formidable de avances técnicos, como una elaborada puesta en escena, la utilización detallada del gran angular y profundidad de campo, la fuerza de sus angulaciones y encuadres, transmisores de una enorme expresividad, un juego de luces y sombras derivado del expresionismo alemán al puro estilo de las primeras películas de Fritz Lang, la fluida capacidad para mover la cámara más allá del encuadre, el genial uso del montaje o su innovador empleo del sonido como engranaje narrativo.
En suma, es todo un peliculón que merece mil veces verse a pesar del tiempo y de esos bodrios palomiteros que pululan en la todavía única sala de cine de Huancayo.

"Ciudadano Kane" exhibe con estupenda soltura una variedad formidable de avances técnicos, como una elaborada puesta en escena, la utilización detallada del gran angular y profundidad de campo

AGENDA SEMANAL

Exposición didáctica: "Arguedas y el Perú como fuente infinita de creación"
Organizan: ICPNA Región Centro y Comisión Nacional del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas
Muestra abierta de lunes a sábado
Horario: 8 am-12 m y 4 pm-8pm
Lugar: Auditorio y Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho N° 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE

CINEFORO
Ciclo: “Análisis crítico de los medios sociales”
Película:
Forista:
Organiza: Centro Cultural Continental
Fecha: lunes, 28 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo.
INGRESO LIBRE



Seminario/taller: "Psicología y espiritualidad de la muerte"
Organiza: Centro Cultural Continental
Fecha: miércoles, 30 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo.
INGRESO LIBRE

Ópera-rock: "Jesucristo Superstar"
Organizan: Asociación Cultural EMA Brothers
Fecha: viernes 25 / sábado 26 de noviembre
Horario: 7 pm
Lugar: Auditorio “Nuestra Señora del Valle”, Huancayo.
INGRESO ABONADO

Solo 4, “392”, del 19 de noviembre de 2011

LA CITA

“Se había derrumbado sobre el brazo de la tumbona. Lo llevaron a su habitación, y, aquel mismo día, un mundo respetuosamente conmovido recibió la noticia de su muerte”.
Thomas Mann, La muerte en Venecia

LO ÚLTIMO

Concurso de cuento breve “Manuel Baquerizo Baldeón”, todo un éxito

Con más de 250 cuentos de todo el país, el I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo Baldeón” cerró su convocatoria. A pesar de haber sido difundido en tan solo un mes, a través de este medio y redes sociales, pudimos llegar a escritores de todo el Perú y haber recibido una cifra nada despreciable de participantes. La organización de este trascendental certamen literario estuvo a cargo de la Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro y de “Solo 4”. Los premios ascienden a más de 2 mil Nuevos Soles para los tres primeros puestos, los cuales serán publicados en una edición especial de nuestro suplemento. Gracias por su acogida, y no olvide que los resultados serán publicados en nuestra próxima edición.

25 años de arte, 25 años de “Expresión”

Marco Miranda Zúñiga

“Mades y Medus” recuerdan a Moliere a través de textos sueltos que encuadran un homenaje perfecto, mostrándonos con la palabra a un Jean Baptiste muerto en escena, y con la acción a dos personajes que actúan por sobrevivir. Es el momento donde Medus vuelve a la realidad, se da cuenta que también es vulnerable ante esa situación, y cierra la escena diciendo: “No hay la necesidad de ser Moliere para ello, los actores se mueren de tristeza sobre las tablas de sus sueños”. Esto es lo que nos muestra el Grupo de Teatro Expresión en escena.
25 años nos conducen a un teatro donde el hombre es la pieza fundamental de las obras. “Expresión” presenta un punto aparte frente a la maquinaria de la globalización, es una voz que llama a la conciencia y nos dice que aún existe una esperanza, y que, irónicamente, ésta es el hombre, con sus complejidades y sus desaciertos.
La labor empezó en setiembre de 1986, con la experiencia actoral de Jorge Miranda Silva y la propuesta dramatúrgica de María Teresa Zúñiga, quienes son los fundadores. Posteriormente, Jorge y Marco, se unirían a la experiencia de sus padres, sin dejar de mencionar a Rocío Marinovich, Nino Mirones, Rossana Mendoza Óscar Ayala, José Valverde, Marco Ríos y Víctor Meza, quienes fueron miembros indispensables para el crecimiento del grupo. Desde entonces han desarrollado una propuesta teatral con un estilo muy particular, una dramaturgia de gran trascendencia y una calidad actoral reconocida en diversos eventos a nivel nacional e internacional, considerando, además, que “Expresión” es el único grupo que ha representado a Huancayo en Venezuela, Colombia, Bolivia, EE. UU. y Dinamarca.
Esta experiencia empieza con “Santiago”, obra de corte andino, donde resaltan los 500 años de resistencia a la conquista española. Posteriormente, “Corazón de Fuego" nos ubica en una nación Wanka fuerte e indomable, frente a los planes de conquista española. Es con "Zoelia y Gronelio" en donde la experiencia da un giro en cuanto a la propuesta, que pasa a ser más "humanizante y post apocalíptica", como refirió Hugo Salazar de la Alcázar, crítico teatral. Dos ancianos (Zoelia y Gronelio) sobreviven a una guerra nuclear, a la miseria y hambre, con la única arma que Dios ha provisto al hombre, y que solo él puede usar: el amor.
A partir de aquí “Expresión” contrasta esta puesta en escena con personajes marginales que representan las diferencias entre un hombre y otro, como en "Mades Medus" donde dos comediantes esperan a que llegue el público. También "Atrapados" es una puesta en escena que relata el encierro de tres personajes, cada uno con sus ambiciones, esperanzas y deseos.
“Tinieblas del Emperador” es la última obra que “Expresión” pone en escena, la representación de Calígula, como un espejo de enfermedad y podredumbre, asociado a los gobiernos dictatoriales, quienes dejan de lado los principios de la existencia humana. Esta última obra se presentará hoy en el Auditorio del Colegio Andino, celebrando un ciclo teatral por los 25 años.

“Tú eres como la mariposa que vuela sobre el huracán, floreces en las piedras y anidas en el árbol seco” es lo que nos dice “Mades Medus” y lo que “Expresión” demuestra: una resistencia de 25 años que, por supuesto, han traído caídas y pérdidas, pero que han enarbolado un estilo y una herencia que continuará con aquellos que aún creen que nosotros —los seres humanos— somos nuestra propia medicina.

“Expresión” presenta un punto aparte frente a la maquinaria de la globalización, es una voz que llama a la conciencia y nos dice que aún existe una esperanza, y que, irónicamente, ésta es el hombre.

“Zoelia y Gronelio”

DESLECTURAS: James Joyce: Exiliados

Almas derrotadas en busca del exilio

Juan Carlos Suárez Revollar

La importancia de la obra de James Joyce para la narrativa del siglo XX es enorme, aunque afirmarlo suene a verdad de Perogrullo. Su influencia en cada nueva novela o cuento, directamente o a través de sus seguidores —aquellos que, como William Faulkner o John Dos Passos, tomaron sus técnicas y las desarrollaron y ampliaron—, es más que notable.
Si bien «Ulises» y la dificilísima «Finnegans Wake» constituyen la avanzada de la experimentación en la técnica narrativa, a su modo, «Retrato del artista adolescente» y «Dublineses» se aproximan a la novela y al cuento a la usanza de Maupassant, Flaubert o Balzac.
Pero Joyce no solo fue un extraordinario narrador. Escribió también, junto a un puñado de bellos poemas, un drama excepcional. Su pieza teatral «Exiliados», escrita en 1915, además de ofrecer una trama poderosa, se sirve de una serie de sencillas anécdotas que, en conjunto, sondean el alma y el ser hasta niveles críticos.
«Exiliados» parte de cuatro personajes —intensos, extraños, sufrientes, dubitativos, en fin, humanos— que, con sus conflictos íntimos —que se amplían y, enseguida, se afectan entre sí—, recrean una historia extraña, de clima demoledor y perturbado.
El más intenso de los personajes, y quien sirve de soporte a toda la trama, es Richard Rowan, el escritor, quien por su carácter y sus actitudes extravagantes, va arrastrando a los otros tres, la esposa (Bertha), el amigo (Robert) y la antigua amante de este (Beatrice), a un juego autodestructivo y maniático.
El centro del conflicto es la pureza de Bertha, a quien este ha consentido y hasta alienta a serle infiel con Robert. En un plano metafísico, la posesión de Bertha sería el vínculo definitivo entre aquellos. Joyce lo explica como la naturaleza del amor para el alma que, «al igual que el cuerpo, puede tener virginidad. Entregarla en el caso de la mujer, y tomarla en el del hombre, es el verdadero acto del amor». Al ser el alma incapaz de amar de nuevo, no puede, tampoco, y salvo en un plano meramente carnal, servir Bertha como agente vinculante entre ambos hombres.
Pese a la poca participación de Beatrice —equivalente a la de Dante— en la acción, su rol es como un huracán: ella fue el primer intento fallido de unir a Robert y Richard. Su regreso la muestra destruida por dentro, pero también resignada a ello. Beatrice es a Bertha —como Robert a Richard—, un intento de aproximación fracasado. Ella y Robert quisieran ser como Bertha y Richard, pese a la imposibilidad de ello, y a que estos últimos se saben poca cosa, distintos, pero poca cosa al fin.
El tema de la obra es la infidelidad, pero no como la de «Madame Bovary», «Anna Karenina» o «El eterno marido». Se trata de una infidelidad espiritual, mística, que sobrepasa a la mera posesión del cuerpo. «Exiliados» tiene todo el aliento de la tragedia griega y, al igual que Esquilo, Joyce pone en relieve más de esos desperfectos de la naturaleza humana que hacen tan necesaria a la literatura.

«Exiliados», escrita en 1915, además de ofrecer una trama poderosa, se sirve de una serie de sencillas anécdotas que, en conjunto, sondean el alma y el ser hasta niveles críticos.

Negra reunión

Roberto Loayza

Junto a “Led Zepellin” y “Deep Purple”, “Black Sabbath” es la tercera columna de donde nace el rock duro, más tarde conocido como “Heavy Metal”. Dentro de su formación pasaron nada menos que 27 integrantes, siendo Tony Iommi el único que se mantuvo dentro de su formación original durante los 41 años, desde la fundación de la banda con Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward, hasta ahora. Ozzy fue despedido por lunático en 1979.
Nombres como Ian Gillan (Deep Purple) y el recordado Ronnie James Dio tuvieron sus épocas entre bajas y altas, hasta que en el 2006, “Black Sabbath” deja de existir, mutando en “Heaven and Hell”, que tan solo logró grabar un disco, el excelente "The Devil You Know" y se mantuvo girando, hasta que el fatídico 16 de mayo del año pasado, un cáncer de estómago se llevó al gran Ronnie James Dio.
Ozzy, a pesar de sus indescriptibles atrocidades no dejó la música, organizó festivales y sacó una gran variedad de discos, llegando a tener incluso su propio “reality show” en la televisión por cable. Cuando le preguntaron sobre una posible reunión con los miembros originales, dijo lo siguiente: "Es como si quisieras volver con tu antigua novia, 40 años después. Tendría que pensarlo bien".
Las efemérides musicales tendrán al 11 de noviembre del 2011 como un día histórico: “Black Sabbath”, los hacedores de mucho del mejor rock que se haya escuchado en la historia —con discos imprescindibles como “Paranoid” (1970), “Master of Reality” (1971) y “Black Sabbath Vol. 4” (1972)—, vuelve con los cuatro miembros originales y, no solo eso, se viene un nuevo disco el próximo año. Aún sin nombre, este álbum será producido por Rick Rubin, productor de “Red Hot Chilli Peppers”, “Metallica”, “AC/DC”, “Aerosmith”, “Neil Diamond” y gestor de las míticas grabaciones americanas del legendario Johnny Cash; sin duda será de lo más esperado del próximo año, y ¡qué viva el rock and roll!

Las efemérides musicales tendrán al 11 de noviembre del 2011 como un día histórico: “Black Sabbath” (…) vuelve con los cuatro miembros originales.

El Amazonas: maravilla natural del mundo

Pedro Guillén Huayllasco

Nuevamente, el Perú entero vibró cuando la Fundación “New 7 Wonders” declaró al río Amazonas como una de las “Siete maravillas naturales del mundo”. Justo y merecido reconocimiento que, incuestionablemente, se traducirá en un importante flujo turístico hacia la inmensa Amazonía. Sin embargo, esto implica a la vez una gran responsabilidad: cuidar el gigantesco pulmón verde del planeta, preservando la mayor y extraordinaria diversidad biológica del mundo.
¿Por qué se denominó Amazonas? Francisco Orellana participó con Francisco Pizarro en la conquista del Perú; fue el primer explorador del río Amazonas, recorrió desde el Perú hasta su desembocadura en 1542, bautizándolo con este nombre después de haber sostenido combates con una estirpe de mujeres guerreras, quienes demostraron gran destreza en las artes bélicas. Posteriormente, Lope de Aguirre continuó con la exploración del río; luego, entre 1637 y 1638, lo hizo Pedro Teixeira.
Originalmente, “amazonas” proviene del vocablo griego que significa “sin pecho”. Herodoto cuenta que a las míticas amazonas se las educaba desde pequeñas en el arte de la guerra, y se les cercenaba o quemaba un pecho para que puedan manejar mejor el arco y la flecha. Ellas vivían a orillas del río Termodonte. En estos dominios practicaban la autogestión sin la presencia del varón. El único contacto con los hombres era una sola vez al año con el singular propósito de perpetuar la especie.
Los griegos también padecieron la furia de las Amazonas, cuando Príamo, rey de Troya, solicitó su apoyo para vengar la muerte de su hijo Héctor a manos de los helénicos; las amazonas acudieron con un contingente encabezado por su soberana Penteselia, a quien Aquiles dio cruel muerte en combate. Según cuentan las leyendas, Aquiles no pudo contener sus lágrimas al verla morir tan joven y tan bella. Igualmente, la mitología griega narra el rapto de la reina amazona Antíope por Teseo –el vencedor del Minotauro– por lo que, las Amazonas persiguieron al secuestrador hasta Ática, donde fueron derrotadas. Luego, Teseo y Antíope tuvieron un hijo: Hipólito, a quien el poeta francés Jean Baptiste-Racine haría protagonista de su drama: “Fedra”.
Otro reino mítico, según Alfredo “El grande”, rey de Wessex (Inglaterra), es un pueblo llamado Magdala, al norte de Europa, habitado exclusivamente por mujeres. Cincuenta años después, las crónicas del viajero árabe Ibn Yacoub confirmaron la existencia de este territorio dominado por féminas cerca del mar Báltico. Tal vez se referían a las famosas Valquirias, el equivalente escandinavo de las amazonas griegas.
Retomando la historia de América del Sur, después del descubrimiento y bautizo del río Amazonas por Orellana; en la etapa republicana, cuatro naciones: Perú, Colombia, Brasil y Venezuela denominaron con el nombre de “Amazonas” a los estados o departamentos con sus capitales: Chachapoyas, Leticia, Manaus y Puerto Ayacucho, respectivamente.
El río Amazonas es, sin duda, la cuenca más importante del mundo por su caudal y longitud (7,062 kms), desde Apacheta (Arequipa) hasta su desembocadura en el Océano Atlántico. En Brasil, a este gigante se le conoce como río Solimões.
La selva amazónica del Perú es una de las zonas con mayor diversidad biológica del planeta: 7,372 especies de plantas superiores y 3,000 de plantas ornamentales, 806 de aves, 697 de peces, 263 de mamíferos, 262 de anfibios y 180 especies de reptiles; con tres reservas nacionales: Pacaya Samiria, Manu y Tambopata. Es nuestra responsabilidad trabajar por su preservación para que el amazonas siga siendo la gran reserva mundial de biodiversidad, a través de acciones concretas: luchar contra la tala indiscriminada, la caza furtiva de animales, la salvaje deforestación y contra la contaminación de los afluentes de este hermoso río, teniendo en cuenta que el Perú está considerado como el cuarto país con la mayor extensión forestal en el mundo.

Esto implica, a la vez, una gran responsabilidad: cuidar el gigantesco pulmón verde del planeta, preservando la mayor y extraordinaria diversidad biológica del mundo.

MICROCUENTO

El paranoico

Ricardo Calderón Inca

Lleva 80 años corriendo:
—Siento que alguien sigue mis pasos… Qué más podría decir—, eso oía cuando lo acompañaba a su casa.

PERFUME DE MUJER

Lolita

Vladimir Nabokov

Era la misma niña: los mismos hombros frágiles y color de miel, la misma espalda esbelta, desnuda, sedosa, el mismo pelo castaño. Un pañuelo a motas anudado en torno al pecho ocultaba a mis viejos ojos de mono, pero no a la mirada del joven recuerdo, los senos juveniles. Y como si yo hubiera sido, en un cuento de hadas, la nodriza de una princesita (perdida, raptada, encontrada en harapos gitanos a través de los cuales su desnudez sonreía al rey y a sus sabuesos), reconocí el pequeño lunar en su flanco. Con ansia y deleite (…) volví a ver su encantadora sonrisa, en aquel último día inmortal de locura.

Steve Jobs en caligramas: singular homenaje peruano

Eduardo Valentín

De todas partes del mundo llegan los homenajes al genio innovador de Steve Jobs, quien el 5 de octubre pasado dejó de existir a causa de un cáncer de páncreas. Hoy su partida es fuente de inspiración de artistas y poetas. Poemas, frases, artículos y biografías se vienen escribiendo sobre él.
Muchos afirman que gracias a Jobs la humanidad puede sentirse mejor hoy. Hay quienes expresan que hay tres manzanas famosas que han cambiado el mundo, la de Eva, la de Newton y la que mordió Steve con Apple.
Rodolfo Rojas Villanueva, activista ecológico pasqueño, en un singular homenaje, creó tres caligramas: dos en el mordisco del logo de Apple y otro en el rostro del creador del iPhone.
Hoy, estas creaciones artísticas son publicadas en República Dominicana, México, Bolivia, Honduras, Venezuela, Chile, España y otros, mediante las redes sociales.
En el caligrama, “La manzana de Steve” podemos leer: “Prisionero de tu sueño Apple / Tu sacrificio abrió la puerta al siglo veintiuno: el iPod, el iPhone y la iPad / Ayer cerraste tus ojos y hoy los abres, por los cuales ya percibimos un mundo celeste”.
En el siguiente, “La manzana de Steve II”: “Los barcos en el océano han apagado las luce en tu memoria / Las tiendas electrónicas han cerrado sus puertas, en tu memoria / Los aviones han retrazado sus vuelos, en tu memoria / Hoy el mundo canta alguna canción con lágrimas, en tu memoria”.
En el último caligrama, “Steve Jobs”, leemos: “Hombre de la manzana terrestre ‘Apple’ / del tiempo limitado e ilimitado. Esta mañana, / cuando no estás al lado de tus amigos, / el mundo lleva flores a tu eterno sueño”.
Rodolfo Rojas Villanueva, autor de la composición, proviene de la comunidad de San Miguel de Cuchis, en Cerro de Pasco, escribió el poema “Canto a los Mineros de Chile” y el caligrama “Machu Picchu encima del Mundo”, publicado en muchos medios, incluyendo a este suplemento. Es el creador de la campaña ecológica “La Noche del Planeta”, la busca que el 31 de diciembre se evite la contaminación ambiental. Aquí una de sus creaciones.

AGENDA SEMANAL

Exposición didáctica: "Arguedas y el Perú como fuente infinita de creación"
Organizan: ICPNA Región Centro y Comisión Nacional del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas
Muestra abierta de lunes a sábado
Horario: 8 am-12 m y 4 pm-8pm
Lugar: Auditorio y Galería de Arte del ICPNA Región Centro - Jr. Ayacucho N° 169, Huancayo.
INGRESO LIBRE

25 años del “Grupo de Teatro Expresión”
Temporada 2011
Función: “Tinieblas del Emperador”
Organiza: Grupo de Teatro Expresión
Fecha: sábado, 19 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio del Colegio Andino
INGRESO ABONADO


CINEFORO
Película: “The Truman Show”
Forista: Ivo Yance Carlos
Organiza: Centro Cultural Continental
Fecha: lunes, 21 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE



Presentación del libro: “Paititi – Corazón del corazón”
Autor: Francisco Sosa Mandujano
Organiza: Centro Cultural Continental
Fecha: martes, 22 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE

Ponencia: “Tullu Pampay”
Ponente: Manuel Perales Munguía
Organiza: Centro Cultural Continental
Fecha: jueves, 24 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE

Ópera-rock: "Jesucristo Superstar"
Organizan: Asociación Cultural EMA Brothers
Fecha: viernes 25 / sábado 26 de noviembre
Horario: 7 pm
Lugar: Auditorio “Nuestra Señora del Valle”, Huancayo.
INGRESO ABONADO

Solo 4, “391”, del 12 de noviembre de 2011

EDICIÓN ESPECIAL – DÍA DEL CINE

LA CITA

“He visto cosas que los humanos ni se imaginan. Naves de ataque incendiándose cerca del hombro de Orión. He visto rayos de mar centellando cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”.

Ridley Scott, Blade Runner

LO ÚLTIMO

Concurso de Cuento Breve “Manuel Baquerizo Baldeón” cierra este 15 de noviembre

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA - Región Centro y el Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo, en un importante aporte por la difusión de la producción literaria de nuestra región y país, convocan al I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo Baldeón”. Los premios serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 750 para el segundo, y S/. 500 para el tercero. Podrán participar todos los interesados, mayores de 18 años, teniendo como fecha límite para la entrega de sus trabajos, este martes 15 de noviembre a las 6 pm, en la Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro (2do nivel), Jr. Ayacucho N° 169; o en las instalaciones del diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo. Las bases generales las puede encontrar en www.icpnarc.edu.pe y en el blog o perfil en Facebook de “Solo 4”.

La magia del cine en Huancayo

Cuando se inventó el cine, la gente creyó que iba a ser un pasatiempo pasajero, que duraría solo cinco años. Pero la fiebre del cine se quedó. Huancayo no fue ajeno a ella. Esta es una apretada crónica de su llegada.

Sandro Bossio Suárez

El piurano Leodomiro Mejía arribó con el tren a Huancayo, en 1908, y proyectaba en la primera década del siglo XX películas mudas en el frontispicio de la capilla La Merced, acordonando a quienes pagaran y dejando fuera a quienes no.
En 1923 llegó el primer aparato de cine Pathe para el teatrito Castillo, a instancias de su propulsor, Federico Martinelli, quien inauguró el primer cinema en la ciudad.
En 1928 don Felipe Dorregaray fundó el teatro de su propiedad. Los empresarios limeños Delgado y Costa construirían en él, en1946, el recordado «Cine Central», incendiado en 1986.
También en 1928, propiedad del señor Francisco Delgado de la Flor, se inauguró el «Cinema Teatro Huancayo», que se ubicaba frente a la Plaza de la Constitución (casa de Juan Parra del Riego).
En los años cuarenta aparece en El Tambo, a la altura de la Av. 13 de Noviembre, el primer “nickelodeon” de la ciudad, de probable nombre «Junín», pero más conocido como «Cine Papaya» (debido a que su dueño tenía un puesto de jugos en la calle Loreto y era, además, propietario de una radioemisora popular), adonde los espectadores debían recurrir llevando sus propias sillas plegables porque carecía de butacas.
El «Cine Real», de corte popular, con una capacidad para mil quinientas personas, fue inaugurado en la décima cuadra de la Calle Real, en 1941, con la película mexicana «El peñón de las ánimas». A partir de entonces se convertiría en el centro de atención de la ciudad, donde se exhibían sobre todo películas mexicanas.
El «Cine Astoria», de propiedad del español José Velasco Nieto, fue inaugurado en 1956 con películas en colores.
Los modernos cines «El Tambo» y «Chilca» nacieron en 1964 y1975, respectivamente. Ambos perduraron hasta la década de los ochenta.
El «Cine Mantaro», de propiedad del comerciante Jude Mubarak, descorrió sus cortinajes en 1970. Fue una de las mejores salas de Huancayo, con una pantalla panorámica especial para películas en «cinemascope», que, lamentablemente, murió por inanición en 2004.
El «Cine Astoria» quebró, en 1982, y fue arrendado a la familia Mubarak para procurar su reflote. Fue rebautizado como «Cine Andino» y sus gestores trataron de atraer a los espectadores con funciones dobles con poco éxito. La misma familia, intentando modernizar el género, construyó el «Cine Pacífico» en la cuadra seis de la Calle Real. Funcionó como cine hasta 1998, en que fue reconvertido en una galería comercial.
El «Cine Chilca» cerró en 1985 y el «Tambo», en 1989, aunque éste último funcionó hasta1994 como sala de proyección de videos. Hoy, el «Cine Chilca» es una oficina financiera y el «Cine Tambo» funciona como una moderna tienda de electrodomésticos.
A fines de 2008 inauguró Cineplanet, con multisalas de última generación, que son actualmente el atractivo de los cinéfilos de la ciudad, aunque ofrece pocas buenas películas. Me parece que sus escaleras eléctricas son su verdadero atractivo.

En los años cuarenta aparece (…) el primer “nickelodeon” de la ciudad, de probable nombre «Junín», pero más conocido como «Cine Papaya» (…), adonde los espectadores debían recurrir llevando sus propias sillas plegables porque carecía de butacas.

(Cine Central Huancayo, años 60. Archivo Sandro Bossio)

(Cine Astoria Huancayo, años 60. Archivo David García)

Directores: esos hombres que manipulan sueños

Juan Carlos Suárez Revollar

Como la literatura, el cine tiene la particularidad de servir de vía de evasión, de distracción, de escape a un nuevo mundo en que la ficción —y va inmerso en él el espectador, o en todo caso, el lector— nos permite vivir, al menos por unas horas, una aventura muy ajena a esa rutina chata, aburrida y sosa.
Sin embargo, y a diferencia de la literatura —en que es el escritor quien crea la trama y la narra—, en el cine el director se limita a contar, aun si fuese él mismo el autor del guión. Es en el proceso de rodaje y puesta en escena que llega el momento de maniobrar la historia. Por eso, aún si los temas abordados por distintos directores son similares, las diferencias pueden ser abismales. Cada uno, con su particular universo interior, hará que su respectiva película sea suya, y se convierta en un muestrario de algo personal, que dependa de sus propios demonios interiores, si cabe el término.
Así, mientras el cine de John Ford es aventurero y jovial —pero no por eso intrascendente—, el de John Huston aborda los grandes problemas de la humanidad, a manera de ensayo, y nos da una visión pesimista de la derrota. En ambos directores, los personajes son gente sencilla que vive un gran acontecimiento. Hay mucho contraste, por ejemplo, con Ingmar Bergman, cuyo cine es bastante más intelectual: los problemas que aborda solo les ocurrirían a personajes cuyas necesidades primarias ya han sido solucionadas, pero les quedan otras nuevas, de índole tanto más íntimo.
Cada director somete la trama —y a sus personajes— a sus dilemas personales. Así, el coreano Kim-Ki-Duk entremezcla la modernidad con la tradición, pero el sostén de sus historias son los conflictos autodestructivos de los personajes que, por su querer, llevan vidas marginales. Blake Edwards y Billy Wilder le buscaban el lado cómico a los problemas, y por eso, casi siempre, sus filmes son atractivos divertimentos —aun “Sunset Boulevard”, de este último: un burlesco, irónico y cruel retrato de Hollywood—. Dos directores norteamericanos de la actualidad son Clint Eastwood, con su correctísimo clasicismo y poderosos conflictos humanos; y Terrence Malick, con su épica autodialogante y reflexiva: sus personajes, pese a su sencillez, psicológicamente llegan a niveles místicos —en particular en “La delgada línea roja”—; y por eso la trama está supeditada a la mente de estos.
Orson Welles, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y Jean Luc Godard, cada uno y por su lado, generaron grandes cambios en la cinematografía mundial, con su audaz experimentación.
La cinematografía le debe a aquellos que, como Kurosawa, Buñuel, Scorsese o Rosellini, y tantos otros, se han pasado la vida deconstruyendo historias que, de esa forma, pasen al celuloide y se conviertan en imágenes en movimiento, en sueños, y en aquello que quisiéramos revivir. Porque, claro, ese es el fin de la ficción: soñar.

Es en el proceso de rodaje y puesta en escena que llega el momento de maniobrar la historia. Por eso, aún si los temas abordados por distintos directores son similares, las diferencias pueden ser abismales.

(John Ford)

(Alfred Hitchcock)

(Clint Eastwood)

MICROCUENTO

Duelo
Alberto Benza González

El duelo estaba pactado. Los dos vaqueros se encontraron en el pueblo. El más rápido sería el que se quede con la bella dama.
¬—Hasta que llegó tu hora —dijo Kirk.
—Veremos quién se queda con Lucy –replicó Johnny.
A los pocos segundos se escucharon dos tiros. “¡Bang! ¡Bang!”.
Los dos vaqueros yacían en el suelo.
—¡Corten! —gritó el director.
Al lado, el camarógrafo dejaba el arma con los brazos levantados.

PERFUME DE MUJER

Betty Blue
Jean-Jacques Beineix

Conocía a Betty hacía una semana. Fornicábamos todas las noches. La desnudaba violentamente mientras ella recorría mi dorso con sus uñas afiladas, hasta que mordía sus pezones y por fin se tranquilizaba. Deslizaba mi lengua hasta su Monte de Venus, donde me obligaba a entrar y dormir en sus adentros. El pronóstico anunciaba tormentas. Era como una flor con antenas translúcidas y corazón de plástico. Yo no quería explicaciones, sólo la quería a ella.

Géneros cinematográficos y grandes películas

Jorge Jaime Valdez

Escribir sobre géneros cinematográficos puede ser una tarea imposible. De una u otra forma, esta breve descripción busca dar cuenta de cumbres fílmicas de cada género. Algunos son típicos, nacen con el cine mismo, como el “western” que es considerado el “género Rey”, la ciencia ficción y el documental. Después, estos géneros y otros más, como el policial o la comedia, se fueron fragmentando por el talento innovador de los creadores, y mezclando en otros casos, formando así un crisol de estilos desde los cuarentas, o antes, hasta la actualidad. Por ejemplo, la obra cumbre del “Maestro del suspenso”, Alfred Hitchcock: “Vértigo”, con Kim Novak y uno de los grandes actores de toda la historia del cine, James Stewart, tiene tanto de cine negro o “filme noir” como de melodrama, policial o suspenso. Cineastas contemporáneos, como Quentin Tarantino son verdaderos innovadores de los géneros, una cinta como “Kill Bill”, es tan ecléctica que cuesta encajonarla en alguna clasificación conocida. Tiene de cine de artes marciales, de samuráis, de policial, de “anime” japonés, de “Spaguetti western”, de gánster y de suspenso. En realidad, hablar de géneros puros, en estos tiempos, es tan insólito como hablar de culturas puras.


Western: Hablar de películas del oeste es hablar de John Ford, “Más corazón que odio” conmueve hasta a una piedra. “El hombre que mató a Liberty Valance” es también extraordinaria, y reúne a dos grandes actores: el infaltable John Wayne (sobre todo en el cine de Ford) y a James Stewart. Más contemporáneo, pero igual de clásico, Clint Eastwood filmó “Los imperdonables”, una amarga visión del oeste norteamericano y de toda su violencia. Nunca un vaquero fue más humano que ese viejo perdedor llamado William Munny, interpretado por el propio Eastwood.


Terror: Extraña fascinación del ser humano por pagar un boleto para ser asustado. Jack Nicholson en “El resplandor” de Stanley Kubrick hace uno de sus mejores papeles; persigue a su esposa con un hacha, mientras su hijo se pasea por los pasillos infinitos de un hotel fantasmal en medio de la nada. Francis Ford Coppola hizo que su última cinta fuera una de horror: “Bram Stocker´s Dracula”, presenta a un Gary Oldman notable en una película con una fotografía y banda sonora plenas.


Ciencia ficción: Stanley Kubrick es un cineasta excepcional, hizo pocas películas, pero no hizo ninguna mala, y muchos de sus trabajos son obras maestras e hitos en diferentes géneros. “2001, odisea del espacio” es, posiblemente, la mejor cinta de ciencia ficción. Nos sumerge en un viaje al infinito a través del espacio y el tiempo, como si se tratara de un viaje alucinado o lisérgico. “Blade Runner”, de Ridley Scott, es otra gran película de este género.


Policial: “Buenos muchachos”, “El Padrino” y “Pulp fiction” son muestras representativas de este género y todas son grandes cintas. La primera es la obra maestra de Martin Scorsese; la segunda, la mejor película de Coppola y seguramente la mejor cinta de gánsters que se haya filmado; y la tercera, el clásico moderno de Tarantino.


Erotismo: “Betty Blue” es una cinta francesa que demuestra que el amor puede enloquecer. “El último tango en París” es un tango feroz y fúnebre. Marlon Brando, se hizo mundialmente conocido por “El Padrino”, pero Bertolucci, con este filme, lo volvió inmortal.


Melodrama: Pedro Almodóvar es uno de los grandes cineastas españoles, escribió y dirigió “Todo sobre mi madre”, un melodrama en toda la extensión trágica de la palabra. Pero, una película quizá, más sensible e insuperable es “Los puentes de Madison”, que es una historia de amor otoñal. Los viejos también se enamoran y sufren infinitamente por amor. “Que no te vendan amor sin espinas” nos diría Joaquín Sabina, y el melodrama le da la razón.


Thriller: Este es un subgénero del policial. “Seven” de David Fincher, es una cinta oscura y sórdida, muestra a un asesino en serie inquietante y a una dupla de policías que se lucen en sus roles, Bratt Pitt y, sobre todo, Morgan Freeman. “El silencio de los inocentes” consagró a Anthony Hopkins como Hannibal Lecter un antropófago perturbador.


Road Movie: “Un mundo perfecto” es una “película de carretera”, donde un niño y su secuestrador viven una hermosa historia de amistad en un viaje sin esperanzas. Probablemente, ésta sea una de las más entrañables historias de amor filial del cine y la obra maestra de Clint Eastwood.


Existen tantos géneros y sub géneros como películas, sería imposible enumerarlos todos. Terminamos este artículo mencionando algunos y sus obras maestras. Cine bélico o de guerra: “Cartas de Iwo Jima” o “Full Metal Jacket”. Aventuras: “El señor de los anillos”. Dibujos animados: “Toy Story”. Cine deportivo: “Toro salvaje”, aunque pudiera ser un tremendo drama, con un Robert De Niro en estado de gracia, que lucha contra sus demonios a puño limpio. Documental musical: “Buena Vista Social Club”, de Wim Wenders, para ponerle fin a esta nota con son cubano, mucho mojito y harto sabor.

Estos géneros y otros más, como el policial o la comedia, se fueron fragmentando por el talento innovador de los creadores, y mezclando en otros casos, formando así un crisol de estilos.

Sinopsis del cine peruano

Pedro Guillén Huayllasco
“Negocio al agua” fue la primera película peruana y se estrenó en el Cinema Teatro de Lima en 1913. Quince años después se presentó “La Perricholi”, todo un éxito dentro y fuera del Perú. En 1960, el cineasta Luis Figueroa filmó “Kukulí”, basada en leyendas indígenas, y “Jarawi” (1966); las dos en quechua. Hubieron también una serie de adaptaciones de nuestra literatura, destacándose “Los perros hambrientos” (1976), inspirada en la novela de Ciro Alegría; “Yahuar fiesta” (1982), de la obra de José María Arguedas; y “Pantaleón y las visitadoras” (1975) dirigida, en un hecho anecdótico, por el mismo autor, nuestro Nobel Mario Vargas Llosa.
El cineasta Armando Robles Godoy introdujo nuevos aportes del cine europeo en sus largometrajes que trascendieron las fronteras de nuestra patria: “En la selva no hay estrellas” (1967) ganó el 1er puesto en el Festival Internacional de Cine de Moscú; “Espejismo” (1972) fue nominada a los Globos de Oro de Berlín en 1973, en la categoría a Mejor Película Extranjera. Aquella vez, compitió con “El discreto encanto de la burguesía” de Luis Buñuel y “Gritos y susurros” de Ingmar Bergman. Sin embargo, triunfó “El Padrino” de Francis Ford Cappola.
Otro hecho relevante para el cine nacional es que Tulio Loza Bonifaz, después de regresar de un exilio en Argentina, hizo la película “Allpa Kallpa” (“La fuerza de la tierra”) que se presentó en el Festival Internacional de Cine en Moscú, donde ganó el segundo puesto en 1975.
Por otro lado, el tacneño Francisco Lombardi, quien estudió en la Escuela de Cine en la Universidad del Litoral de Santa Fe – Argentina, debutó en 1977 con “Muerte al amanecer” y un año más tarde estrenó “Cuentos inmorales”. En 1985, adaptó exitosamente “La ciudad y los perros”.
Lombardi es el realizador peruano más destacado de la última década del siglo XX; sus guiones se inspiran en aquellos hechos públicos o literarios con resonancias polémicas que suscitan controvertidos debates populares. En su primer gran éxito, “La boca del lobo” (1989), analizaba la problemática de Sendero Luminoso a través de una narración similar a la empleada por John Ford en “La patrulla perdida”. Otros filmes relevantes son las coproducciones con España: “Bajo la piel” (1996) y “Caídos del cielo” (1998). Filmó 15 largometrajes durante su fructífera carrera cinematográfica, por lo que fue reconocido en diversos foros y festivales internacionales: La Habana, Friburgo y Trieste. En 2004, Lombardi obtuvo el premio “Irene Diamond, Lifetime Achievement Award” otorgado por “Human Rights Watch” por su extraordinario compromiso con el cine de derechos humanos.
Finalmente, en los primeros años del milenio, un sólido grupo de jóvenes directores peruanos están incursionando con paso firme y positivo en el mundo del celuloide. Así lo demuestra Josué Méndez con “Días de Santiago” (2004) o “Dioses” (2008). Más tarde tendremos a Claudia Llosa con “Madeinusa” (2006) y “La teta asustada” (2009), históricamente la primera cinta peruana nominada a los Premios Oscar en la categoría a Mejor Película Extranjera y la primera en ganar el Festival de Cine de Berlín. El 2010, Daniel y Diego Vega nos trajeron “Octubre”, otro filme trascendental que lamentablemente no llegó a nuestra pobre cartelera local, y que ganó el premio “Una cierta mirada” otorgado por el jurado del festival más importante del mundo: Cannes. La última gran producción es la recientemente estrenada “Las malas intenciones” de la debutante Rosario García-Montero que, según la crítica especializada, traerá más de una sorpresa. En adelante, el derrotero del cine peruano es más que promisorio. Los fanáticos del séptimo arte, convenimos plenamente con Orson Welles cuando afirma: “El cine es el más colosal tren de juguete con el que podría entretenerse un adulto”.

En los primeros años del milenio, un sólido grupo de jóvenes directores peruanos están incursionando con paso firme y positivo en el mundo del celuloide.

AGENDA SEMANAL

Cierre del I Concurso Nacional de Cuento Breve
“Manuel Baquerizo Baldeón”
Organiza: ICPNA Región Centro y “Solo 4”
Fecha: martes, 15 de noviembre
Hora: 6 pm
Lugar: Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro (2do nivel), Jr. Ayacucho N° 169 / Diario Correo, Jr. Cuzco N° 337 – Huancayo.

XXIII Festival de Cine Europeo
Organiza: Alianza Francesa de Huancayo y Centro Cultural Continental
Fecha: Del 7 al 19 de noviembre
Hora: 7 pm
Lugar: Auditorio Menor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo / Alianza Francesa (Jr. Santa Isabel 367 - San Carlos)
INGRESO LIBRE

I ciclo de cine: Historia del cine
Organiza: Instituto de la Juventud y la Cultura
Fecha: 15 y 17 de noviembre
Hora: 6:30 pm
Lugar: Auditorio Mayor del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE

Premiación del concurso de novela corta “Premio Ciudad Incontrastable 2011”
Organiza: Instituto de la Juventud y la Cultura
Fecha: miércoles, 16 de noviembre
Hora: 9 am
Lugar: Auditorio “Saúl Muñoz Menacho” de la MPH
INGRESO LIBRE

Poesía a Calle Libre
Organiza: Acción Poética Huancayo
Fecha: jueves, 17 de noviembre
Hora: 5 pm
Lugar: Explanada del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE

Presentación del libro: “Huancayo, síntesis de su historia”
Organiza: Instituto de la Juventud y la Cultura
Fecha: viernes, 18 de noviembre
Hora: 6:30 pm
Lugar: Sala de exposiciones del Instituto de la Juventud y la Cultura de Huancayo
INGRESO LIBRE

25 años del “Grupo de Teatro Expresión”
Temporada 2011
Funciones:
Jueves, 17 de noviembre: Zoelia y Gronelio (7 pm)
Viernes, 18 de noviembre: Mades Medus (5:30 pm)
Sábado, 19 de noviembre: Tinieblas del Emperador (7 pm)
Lugar: Auditorio del Colegio Andino
Entradas:
General S/. 10.00
Estudiantes: S/. 7.00

Arguedas y el Perú como fuente infinita de creación
Exposición abierta
Organiza: ICPNA Región Centro y la Comisión Nacional Organizadora del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas.
Lugar: Galería de arte de ICPNA Región Centro, Jr. Ayacucho 169 - Huancayo.
INGRESO LIBRE

Solo 4, “390”, del 05 de noviembre de 2011

LA CITA

“Cuantas veces con el semblante de la devoción, y la apariencia de acciones piadosas, engañamos al diablo mismo”.

William Shakespeare, Hamlet

LO ÚLTIMO

La próxima semana edición especial sobre el Cine

El próximo sábado, 12 de noviembre, tendremos una edición especial dedicada al 7mo arte: el cine. Nuestros más fecundos articulistas y colaboradores están preparando un material exquisito en contenidos para todos los fanáticos de este arte. Los temas: historia del cine en Huancayo y en el Perú, géneros, directores y las mejores películas. Ya lo sabe, la próxima semana, no se pierda esta edición especial de “Solo 4”.

La Tantawawa y las reminiscencias de la muerte

Leonardo Mendoza Mesías

Estamos en noviembre y la tradición amerita que hagamos un alto en nuestro cotidiano vivir para recordar: el primero para todos los santos y el día dos para todos los muertos. Por ello, es menester que visitemos, en esta época, los cementerios recordando a nuestros difuntos.
Estas fechas de gran trayectoria y “ritualización” urbano rural hacia los fallecidos nos recuerdan que la muerte es parte de la vida, y aunque no nos guste es inexorable para todo ser vivo. ¿Será esta la razón por la cual la humanidad, desde sus inicios, trató afanosamente de evitarla, buscando, descubriendo o inventando, en el devenir de su historia, elementos como la piedra filosofal, el santo grial, la alquimia, luego la química, desarrollando la medicina, la genética, la clonación, o el genoma, hasta llegar a la nanotecnología, tan sólo para evitar el trauma de la muerte?
Mejor hablemos de algo más alegre. En esta época, si bien recordamos a los difuntos visitando sus tumbas y llevándoles flores, también se les prepara la comida que en vida les gustaba. El 1 de noviembre, al mediodía, las familias de los exánimes alistan una mesa sobre la cual disponen de un mantel (blanco si el difunto es un niño, negro u oscuro si era un adulto), y sobre él colocan elementos simbólicos: una foto del difunto y velas encendidas, con una cantidad variable de alimentos que acompañan el homenaje como fruta seca, mazamorras, platos típicos, coca, chicha y Tantawawas.
Al día siguiente, los rezos y cánticos se repiten con sumo entusiasmo —hasta se ven mariachis, bandas, orquestas, y distintos grupos musicales al gusto del cliente— “para las almas”. Por otro lado, los manjares dependen de la importancia del muerto y de la riqueza de su familia: a veces llegan a ser impresionantes. Al mediodía, empieza el ritual de despedir a las ánimas, quienes deben regresar al mundo subterráneo. Esto se acompaña con una comida abundante, pues se cree que el muerto necesita de mucha energía para su viaje de vuelta. Así, muchos cementerios se transforman por unas horas en un gigantesco festín.
Pero, ¿qué es la Tantawawa? Significa literalmente “niño de pan”, y es la reminiscencia del rito incaico que consistía en regalar infantes sacrificados a las divinidades del mundo sobrenatural. Las Tantawawas son muñecas hechas con una masa de harina de trigo, manteca, azúcar y diferentes especias, adornadas con “caritas o mascaritas”, que decoran y le dan una belleza auténtica. Sin embargo, en el Día de todos los Santos, también se hacen los “achachis”, caballos, llamas, escaleras, etc. Por ejemplo, los “achachis” son figuras que representan a las personas de avanzada edad, como los abuelos o padres; los caballos y llamas aseguran el buen traslado de los difuntos de la “Pachamama” (madre tierra) hacia el “Ucupacha” o al “Hananpacha”. Las escaleras tienen el propósito de subir a los finados hasta las nubes para que descansen en paz.
Las Tantawawas, que siempre están adornadas con grageas, fruta confitada y pasas, simbolizan de cierta manera el reto a la muerte, ya que todo niño es un recién nacido, el principio de la vida. Por otro lado, si bien la muerte nos trae nostalgia, recordar a los difuntos, mediante estas costumbres, nos alegra y endulza la vida.

¿Qué es la Tantawawa? Significa literalmente “niño de pan”, y es la reminiscencia del rito incaico que consistía en regalar infantes sacrificados a las divinidades del mundo sobrenatural.

COLUMNA: EL BUEN SALVAJE

Rosa Iñigo o los renuevos de la mejor poesía

Sandro Bossio Suárez

La poesía nace del dolor, del amor perdido, del asombro por el entorno, de la observación de un fenómeno, del desconcierto, del éxtasis. Pero la verdadera poesía, la más honda y descarnada, como en el caso de Rosa Iñigo, nace de la inconformidad, del descontento por la vida y, ahora, por la exaltación de la naturaleza.
Los poemas contenidos en esta antología titulada “Poesía de los tiempos”, surgen, a todas luces, de la introversión, de la abstracción, de una cierta perseverancia en la meditación y de una pulimentada necesidad de encontrar la palabra exacta, rítmica y simbólica.
Este libro, en el fondo, se alza como una finísima sinfonía de poemas que, con una perfecta técnica de la segmentación estacionaria, traslucen los componentes sensoriales de la vida: el sufrimiento, el desafecto, la retentiva, la búsqueda de respuestas, la filosofía cotidiana de una existencia baldía. Pero, al mismo tiempo, en el tramo final, advierte una temática de abstracción por la naturaleza.
Sus páginas están llenas de emotividad, de inquietudes y simbolismo. Integra versos de gran fuerza interior, que han alcanzado su madurez, y que acarician la vida, los días, las dimensiones ilimitadas de la realidad. Y finaliza con la demostración de que el hombre vive permanentemente maravillado por su entorno.
El libro, como una obra sinfónica del renacimiento, es un florilegio de gran sensibilidad en el cual la poesía no se despliega como acompañamiento, sino, más bien, como relieve. En ese sentido, este libro representa un verdadero “Concerto Soli” a tal grado que prima notablemente la voz de la poeta ante la finísima coralidad que, elemento sustancial del libro, acompaña a todos los poemas. Y precisamente por esto se trata de una obra personal, la vibrante expresión de las vivencias más intensas de una mujer que ha existido sobre este mundo.
Sin embargo, el poemario no es, ni pretende serlo, un libro difícil, metafísico, abstruso. El aliento ontológico de algunos de los poemas, incluso, siguen mostrándose lozanos y bellos, invitando al lector a regocijarse con sus palabras. Diríase, por ello, que este poemario es una espléndida ventana abierta al mundo interior de su autora, una lucerna abierta a algo infinitamente más enorme y elevado, algo eterno: la esencia misma de la mujer.
Rosa Iñigo Rojas, nacida en Huancayo y ahora residente del mundo, formó parte en los ochentas del grupo “Para Cantar o Morir” junto con Arturo Concepción, Pepe Zapata, José Gamarra y la desaparecida Flor de María Ayala. Sus poemarios “Tiempo de partida”, “Estación” y “Tiempo de girasoles”, que resultaron verdaderas revelaciones en su época, forman parte de este libro, ahora con un hálito nuevo, renovado. De ese modo, este volumen nos presenta el lado más íntimo, más personal, pero al mismo tiempo el más enérgico y filosófico de una mujer que sigue haciendo la mejor poesía.
Esta es la invitación más entusiasta a leer este bello libro que, personalmente, se me presenta como un remanso, como el deseo manifiesto de volver la mirada atrás y, al mismo tiempo, enfocarla al futuro, un verdadero convite a la vida.

Este libro, en el fondo, se alza como una finísima sinfonía de poemas que, con una perfecta técnica de la segmentación estacionaria, traslucen los componentes sensoriales de la vida.

¿La gran novela peruana?

Jorge Salcedo

Ulises Gutiérrez (Huancavelica, 1969) es, sin duda, uno de los escritores huancavelicanos más talentosos de la actual narrativa peruana. Se podrían mencionar, claro, otros nombres: Zein Zorrilla, Percy Galindo, Harold Gastelú; pero, estoy convencido, que Ulises Gutiérrez es quien, de los cuatro autores mencionados, tiene la mejor carta bajo la manga: el proyecto narrativo más ambicioso, y, aunque suene contradictorio, íntimo, personal y honesto.
“Ojos de pez abisal” (Bisagra Editores, 2011) la nueva novela de Gutiérrez, solo viene a confirmar lo que su anterior libro de cuentos “The Cure en Huancayo” ya había anunciado: estamos ante un escritor con una luz diferente, original.
“Ojos de pez abisal” se abre con una estupenda escena: la de un ingeniero peruano establecido en el Japón, en la Estación Central de Kyoto, esperando reencontrarse con su amigo huancaíno después de más seis años de no verse. Con este encuentro y con una canción, “The Crime of The Century” de Supertramp, es que empieza a motorizarse esta historia.
Desde hace mucho tiempo se ha venido discutiendo qué novela peruana es la que mejor retrata lo que somos como país, como nación; qué historia es la que mejor nos refleja en todas nuestras imperfecciones, miserias, dudas y grandezas. Hay intentos interesantes: desde la fundacional y épica “El mundo es ancho y ajeno” hasta las omnívoras “Todas las sangres” y “Conversación en la Catedral”, pasando por la colosal “La violencia del tiempo”. Sin embargo, todas estas estupendas novelas han fallado precisamente en lo que se le enrostra a nuestra identidad: la escisión. Es decir, todas esas obras, involuntariamente tal vez, a pesar de su afán totalizador, no aglutinan, han tomado una posición y se nota, de arranque, que pertenecen a determinado bando. Hay para todos los gustos: criollas, andinas, regionalistas, etc.
¿Qué hace, entonces, diferente a “Ojos de pez abisal”? ¿Por qué ésta sí puede ser la gran novela peruana que tanto estábamos esperando? Porque Gutiérrez ha logrado mejor que nadie, a partir de una historia mínima, dibujar un mural de la contradicción de lo que somos como sociedad. Y lo ha hecho no construyendo una ambiciosa arquitectura literaria, épica, sino porque ha conseguido con su literatura, incluso con su propia historia de vida, lograr el equilibrio perfecto entre ese desfase que es ser peruano; “como una higuerilla en campo de golf”, diría Antonio Cisneros.
Así, “Ojos de pez abisal” y su poderosa metáfora, es más que una novela política, social o de aprendizaje, es también una tierna historia de amor, pero, sobre todo, puede ser, como se ha dicho, la gran novela peruana que tanto estábamos esperando. Si así fuera, Ulises Gutiérrez sería, sin titubeos y de largo, lo mejor que le ha ocurrido a la literatura peruana en mucho tiempo.

Todas estas estupendas novelas han fallado precisamente en lo que se le enrostra a nuestra identidad: la escisión.

MICROCUENTO

Reflejos

Pablo Ávila Oré

Los reflejos de la espalda no eran una sombra, eran solo reflejos fulgurantes, atractivos, sublimes, horrorosos. Él persiguió la espalda. Cuando la espalda volteó, se encontró con él mismo.

PERFUME DE MUJER

El Amante de Lady Chatterley

D.H.Lawrence

Se estremeció al sentir que su mano vagaba suavemente, y sin embargo con una extraña impericia titubeante, entre sus ropas. Pero la mano sabía cómo desnudarla en el sitio deseado. Fue tirando hacia debajo de la fina envoltura de seda, lentamente, con cuidado, hasta abajo del todo y luego sobre los pies. Después, con un estremecimiento de placer exquisito, tocó el cuerpo cálido y suave, y tocó su ombligo durante un momento en un beso. Y tuvo que entrar en ella inmediatamente, penetrar la paz terrena de su cuerpo suave y quieto. Para él fue el momento de la paz pura la entrada en el cuerpo de la mujer.

COLUMNA: DESDE EL ATELIER

Un cuadro por África

Josué Sánchez

Hace algunos años, en Alemania, solía acudir a un centro católico donde se reunían una veintena de refugiados sudafricanos. Entre los refugiados había profesores, estudiantes universitarios, empleados, obreros de construcción civil y algunos adolescentes que habían escapado al “apartheid”. Todos tenían un gran potencial artístico. Hacían extraordinarios grabados y tallados en madera. Canoas de cuatro a cinco metros de largo, llenas de remeros y pasajeros cargados de frutas, llevando a sus hijos y mujeres, y a veces también a sus animales, que surgían de las hábiles manos de tres de ellos. Otros hacían xilografías de escenas cotidianas de la vida en África. Por la noche, al terminar el trabajo, una guitarra dejaba oír sus notas. La tocaba siempre el mismo músico, un joven alto que parecía tallado en ébano y que de rato en rato emitía sonidos guturales. Poco a poco, como si respondieran a un ancestral llamado, todos iban acercándose, rodeando al músico, acompañándolo con palmadas. Pronto el lugar se llenaba de alegría. Llegaban muchos estudiantes alemanes que confundidos con los sudafricanos bailaban frenéticamente. Todo servía para improvisar tambores. Las carpetas y las mesas eran golpeadas rítmicamente, mientras los pies restallaban sobre el piso.
Ese era el momento culminante de la reunión de los miércoles. El momento feliz, en el que se olvidaba el desarraigo, la tristeza del exilio y las causas que lo habían originado.
Tristemente famosa por su política de segregación racial, la República Sudafricana vivió bajo este régimen desde 1948 hasta finales del siglo XX, en medio de una brutal represión contra la mayoría negra oprimida. Los negros sólo gozaban de derechos civiles en El Cabo, mientras en el resto del país las protestas eran reprimidas con crueles matanzas, como la de Soweto, en 1976. Figuras sobresalientes de la lucha contra el “apartheid” fueron el arzobispo Desmond Tutu, el activista estudiantil Steven Biko y Nelson Mandela, líder del ANC (Congreso Nacional Africano). Este último pasó 26 años en prisión por su oposición al régimen racista impuesto por los partidos “afrikaaners” y nacionalistas británicos, convirtiéndose en el símbolo de la lucha contra el “apartheid”.
Nacido en 1918, Mandela fue encarcelado y condenado a cadena perpetua en 1964. En los años siguientes, las condiciones de su encarcelamiento y el progresivo endurecimiento de la política racista sudafricana fueron objeto de la condena mundial. Diversas organizaciones internacionales y colectivos civiles manifestaron entonces su solidaridad con Mandela y las ideas por él defendidas.
“Bilder fur Afrika, Gegen Hunger & Apartheid” o “Cuadros para África, contra el hambre y el sistema apartheid” fue una acción emprendida por un grupo de 252 artistas plásticos de todo el mundo, que donaron igual número de lienzos para ser expuestos en apoyo a Mandela y luego subastados con el fin de paliar el hambre de las poblaciones rurales, fundamentalmente negras, de Sudáfrica.
Tuve la oportunidad de contarme entre estos pintores y la fortuna de que mi cuadro fuera el segundo que contribuyera en mayor medida a esta causa. Cuando en 1990 Mandela fue liberado, me sentí muy orgulloso de haber colaborado con un granito de arena. Hoy, sin embargo, el hambre en África y en el mundo entero ha aumentado, y esta realidad, que sigue golpeando al mundo, tiene un rostro más feroz que el de antes. Es tiempo de dejar atrás la indiferencia. Es tiempo de abrir los ojos y de actuar.

El hambre en África y en el mundo entero ha aumentado, y esta realidad, que sigue golpeando al mundo, tiene un rostro más feroz que el de antes.

I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo Baldeón”

El Suplemento Cultural “Solo 4” del diario Correo de Huancayo junto al Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA - Región Centro, en un importante aporte por la difusión de la producción literaria de nuestra región y país, están organizando el I Concurso Nacional de Cuento Breve “Manuel Baquerizo”, en el cual distinguidos escritores son parte del jurado.
Pueden participar en el concurso, todas las personas interesadas mayores de 18 años, presentando hasta dos cuentos, con una extensión mínima de 400 palabras y una máxima de 700, cada uno con un pseudónimo diferente. El tema del retalo es libre, pero deberá ser inédito.
Los premios serán de S/. 1000 para el primer lugar, S/. 750 para el segundo, y S/. 500 para el tercero. Los trabajos se presentarán en las oficinas de la Dirección de Cultura del ICPNA Región Centro, Jr. Ayacucho N° 169, 2do. Piso, Huancayo; o en las instalaciones del Diario Correo, Jr. Cuzco N° 337, Huancayo, hasta el 15 de noviembre. Los ganadores serán publicados en una edición especial de este suplemento. Las bases generales las pueden encontrar en www.icpnarc.edu.pe y en el blog y perfil en Facebook de “Solo 4”.

Los orígenes del rock and roll

Pedro Guillén Huayllasco

En un principio, la sociedad norteamericana vio al “rock and roll” como una provocación al sistema establecido, y como parte de un plan comunista para sumir a la juventud en la inmoralidad. El propio Ku-Klux-Klan se lanzó contra Elvis Presley quemando sus discos, acusándolo de ser el primer blanco que cantaba como negro y de inducir a los jóvenes al sexo. Era el comienzo de la revuelta del rock, el fin de una época y el nacimiento de una nueva. Pese a todo, el “rock” se convirtió en religión y bandera de millones de jóvenes de todo el mundo. Era la primera generación libre, enteramente limpia, que puso en marcha la semilla del inconformismo en los EE.UU.
En 1955, el “rock and roll” creció con la fuerza de una avalancha y arrasó Norteamérica, después Inglaterra y Europa. Pero su triunfo no fue fácil; todos los poderes fácticos, hasta el mismo Congreso con el Senador Joseph Mc Carthy, persiguieron el fantasma del comunismo en una desaforada operación llamada “Caza de brujas”. América vivía el primer sobresalto del “miedo rojo”.
A despecho de todo, uno de los primeros éxitos de la nueva música fue “Rock around the clock” que grabó Bill Haley y sus Cometas en 1954, convirtiéndose en el himno de la nueva generación. La llegada de Elvis Presley a escena convulsionó la música: la rebeldía y la libertad se adueñaron de la juventud de los 50, y poblaron de dudas y recelos a sus padres.
En 1956, el vendaval Presley arrasó Estados Unidos y ya nadie dudaba de la envergadura del más importante fenómeno musical de todos los tiempos. Las leyes y teorías de consumo se estremecieron por primera vez, cuando los discos de Elvis se vendieron por millones. Era un reto demasiado clamoroso para que la sociedad de consumo lo ignorara. Elvis fue, en cierto modo, el comienzo y el fin de un amplio círculo. Nunca había surgido nadie que provocara en el público un sentimiento de identificación tan absoluto.
A finales del 50, una confabulación: Grandes Editoras - ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) con ayuda de congresistas llevaron el tema del “rock and roll” al más alto nivel político, desencadenando el “Escándalo Payola”: Cayó el disc-jockey Alan Freed, el creador del rock e impulsor de un sueño. Éste se basaba en: “El rock es malo, el rock no es bueno, pero se escucha por radio”. Entonces, si es malo, ¿por qué suena? La respuesta les parecía sencilla: “Porque los “disc-jockeys” cobran por poner esos condenados discos”. El ataque desaforado de las fuerzas del “bien y el orden” contra los presuntos acusados fue terrible: Cayó y murió Alan Freed, Chuck Berry fue apresado, Jerry Lee Lewis acusado de incesto e infanticidio, Gene Vincent sucumbió por otros motivos, Carl Perkins tuvo un “accidente” de coche, Little Richard dejó la música, Buddy Holly y Richie Valens fallecieron en un accidente de avión. Pérdidas irreparables para este género. ¿Coincidencia o “mano negra” del sistema? Aún hay más: Elvis se marchó al ejército, vestido de uniforme militar porque su manager, el “Coronel” Parker, hizo la más grande concesión al sistema que jamás se recuerde: entregó dos años de la vida de Elvis a “la causa”. ¿Qué rebelde con causa o sin ella, qué salvaje en potencia, acepta la pesada losa de la disciplina militar?, y a pesar de ello sus adictos le fueron fieles durante dos años, y se volcaron hacia él cuando regresó en 1960. El rock cual fénix, surge nuevamente con Elvis como su rey, y Paul Anka, Connie Francis, Bobby Darin, Brenda Lee, Bobby Vee, y muchos más como sus principales exponentes.
La convulsión americana producida por el “rock and roll”, no cesaría ni con su conversión, menos con su adulteración y declive. Así, Elvis fue la imagen y el fenómeno, Bob Dylan la voz de protesta y Los Beatles el sentimiento de largo proceso. El “rock and roll” fue, y es, una nueva forma de vivir que modeló una morfología social y estética diferente. Ahora cuenta con 57 años de vida y goza de muy buena salud.

Elvis fue, en cierto modo, el comienzo y el fin de un amplio círculo. Nunca había surgido nadie que provocara en el público un sentimiento de identificación tan absoluto.